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经典音乐剧《人鬼情未了》中“奥德美”的角色形象分析
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作者 张歌洋 《中国音乐剧》 2026年第1期40-42,共3页
在经典音乐剧《人鬼情未了》中,灵媒“奥德美”一角以其鲜活立体、真实饱满且虚实交融的角色形象深入人心。“奥德美”并非传统音乐剧中的完美女性形象,而是现实社会普罗大众在音乐剧中的投影和映射:她既自私虚伪、市侩拜金,又善良勇敢... 在经典音乐剧《人鬼情未了》中,灵媒“奥德美”一角以其鲜活立体、真实饱满且虚实交融的角色形象深入人心。“奥德美”并非传统音乐剧中的完美女性形象,而是现实社会普罗大众在音乐剧中的投影和映射:她既自私虚伪、市侩拜金,又善良勇敢、乐于助人,还神秘怪诞、捉摸不透。这一角色背后的文化象征和艺术隐喻有待深入发掘,其塑造经验对我国音乐剧事业现代化、高质量发展具有重要的参考、借鉴及启示意义。 展开更多
关键词 经典音乐剧 “奥德美” 角色形象 文化象征 艺术隐喻
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从重复到升华的音乐剧Reprise艺术表达与文化象征研究
2
作者 叶竞 蒋骁然 《河北画报》 2026年第1期117-119,共3页
“Reprise”在音乐剧中依靠旋律重复与变奏达成情感的层层递进,这种艺术手段不只是简单的音乐材料复用,而是将相同的旋律框架放到不同戏剧语境中,让观众在熟悉感和新鲜感相互交织中获得独特的审美体验。“Reprise”可以唤起观众的听觉记... “Reprise”在音乐剧中依靠旋律重复与变奏达成情感的层层递进,这种艺术手段不只是简单的音乐材料复用,而是将相同的旋律框架放到不同戏剧语境中,让观众在熟悉感和新鲜感相互交织中获得独特的审美体验。“Reprise”可以唤起观众的听觉记忆,并在新情境下激发对比联想,进而完成从个体情感到集体共鸣的转化,使抽象价值理念变成可感知的声音符号。在本土音乐剧创作中,“Reprise”为传统文化元素的现代表达提供了结构性支撑,让地域特色在重复过程中得到强化,并为音乐剧的文化传播功能开拓了新的实践路径。 展开更多
关键词 音乐剧 “Reprise” 叙事功能 文化象征 艺术表达
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音乐剧舞台表现力与观众情感共鸣研究
3
作者 杨雨彤 《中国音乐剧》 2026年第1期140-142,共3页
音乐剧作为融合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形态,其舞台表现力的生成并非单一要素作用的结果,而是多元艺术元素相互渗透、协同发力的产物。表演者的肢体动作、表情神态、声乐表现能够传达角色内心的情绪,舞美设计的空间安排、光影变化... 音乐剧作为融合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形态,其舞台表现力的生成并非单一要素作用的结果,而是多元艺术元素相互渗透、协同发力的产物。表演者的肢体动作、表情神态、声乐表现能够传达角色内心的情绪,舞美设计的空间安排、光影变化能够营造情境氛围,音效、节奏的变化能够增强感官刺激,三者共同构成音乐剧舞台信息传递的核心体系。观众情感共鸣的产生,本质是舞台要素与观众个人经历、审美需求相匹配的过程,当舞台表现力精准触达观众的情感临界点时,便能实现从表层感官接收到心理认同的跨越。因此,本文基于音乐剧的构成要素,系统分析各要素与观众共鸣之间的关系,重点探讨如何提升音乐剧的舞台表现力、强化观众共鸣。 展开更多
关键词 音乐剧 舞台表现力 观众 情感共鸣
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音乐风格作为人格面具——音乐剧《六位皇后》的身份建构与叙事策略研究
4
作者 阮晨晖 《中国音乐剧》 2026年第1期31-33,共3页
本研究聚焦当代现象级音乐剧《六位皇后》(SIX),探究其核心创意策略——如何运用多元的当代流行音乐风格为亨利八世的六位妻子塑造独特的“人格面具”(Persona)。文章通过建立“音乐风格—人格面具”的分析框架,系统性地解析了每位皇后... 本研究聚焦当代现象级音乐剧《六位皇后》(SIX),探究其核心创意策略——如何运用多元的当代流行音乐风格为亨利八世的六位妻子塑造独特的“人格面具”(Persona)。文章通过建立“音乐风格—人格面具”的分析框架,系统性地解析了每位皇后与其专属音乐风格之间的符号编码关系,阐明了该策略在人物立体化、历史叙事重构,以及与当代观众建立情感共鸣中的关键作用。研究深入分析了数字化音乐制作技术在“听觉人格”建构中的具体应用,从音色设计到声乐处理,揭示了技术如何成为身份表演的推动者。研究认为,《六位皇后》不仅成功地将扁平化的历史人物转化为富有现代性的女性偶像,更通过赋予她们以音乐为载体的“声音”,实现了对父权历史叙事的话语权颠覆与女性主体性的重塑。该剧的成功为历史题材的后现代改编及流行文化在身份认同构建中的作用提供了重要案例。 展开更多
关键词 音乐风格 《六位皇后》 女性主体性 历史解构 流行文化
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歌剧和音乐剧在唱法体系与表演逻辑上的异同探析
5
作者 梁悦珊 《中国音乐剧》 2026年第1期111-113,共3页
歌剧与音乐剧是西方音乐戏剧艺术最核心的两大表现载体,在数百年的演进发展过程中,分别衍生了各具特质的艺术范式。歌剧以美声唱法为单一主导,体现声音的宏达性、统一性、技术性,表演逻辑遵循“以歌塑剧”,强调音乐主导;音乐剧形成了声... 歌剧与音乐剧是西方音乐戏剧艺术最核心的两大表现载体,在数百年的演进发展过程中,分别衍生了各具特质的艺术范式。歌剧以美声唱法为单一主导,体现声音的宏达性、统一性、技术性,表演逻辑遵循“以歌塑剧”,强调音乐主导;音乐剧形成了声部兼收并蓄的唱法融合体系,囊括美声、流行、爵士等唱法,表演逻辑遵循“以剧统歌”,注重戏剧、音乐、舞蹈的整体均衡融合。本文通过历史源头回溯,综合梳理了歌剧和音乐剧在唱法技术、声音美学、表演重心等方面的异同,探明了二者艺术表达差异的根源所在,并为音乐戏剧的实践及审美提供一些理论指导。 展开更多
关键词 歌剧 音乐剧 唱法体系 表演逻辑 艺术表达
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歌剧形体表演的编创与教学互构——以莫扎特《女人心》的创编为例
6
作者 刘佳 《中国音乐剧》 2026年第1期71-76,共6页
本文以歌剧《女人心》的编创实践为基础,系统探讨歌剧形体表演的创作方式与教学方法。歌剧形体编创需立足戏剧本体,融合人物性格、音乐特质与歌词内涵,构建角色化的形体语言。在教学层面,建议建立从形体感知到角色塑造的渐进式训练体系... 本文以歌剧《女人心》的编创实践为基础,系统探讨歌剧形体表演的创作方式与教学方法。歌剧形体编创需立足戏剧本体,融合人物性格、音乐特质与歌词内涵,构建角色化的形体语言。在教学层面,建议建立从形体感知到角色塑造的渐进式训练体系,通过系列训练提升学生的形体表现力与自主创作能力。实践表明,该教学有效提升了学生的综合舞台表现力,为培养声形兼备的歌剧表演人才提供了可行路径。 展开更多
关键词 歌剧形体表演 《女人心》 形体编创 形体教学
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外语原版音乐剧的跨文化适应与中国传播
7
作者 夏琪骅 《上海艺术评论》 2026年第1期143-148,共6页
引言:跨文化语境下的音乐剧传播在经济全球化与文化多元化交织的当代社会,表演艺术的跨文化流动成为国际文化交流的核心载体。外语原版音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈于一体,兼具艺术感染力与商业价值,在中国文化消费市场中逐渐占据独特地位... 引言:跨文化语境下的音乐剧传播在经济全球化与文化多元化交织的当代社会,表演艺术的跨文化流动成为国际文化交流的核心载体。外语原版音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈于一体,兼具艺术感染力与商业价值,在中国文化消费市场中逐渐占据独特地位,成为观察跨文化传播实践的典型样本。回溯中国音乐剧市场的发展历程,其经历了三个渐进式阶段:早期以零星引进海外经典为主,让国内观众初步接触国际音乐剧艺术;中期尝试中文版改编,在保留原作内核基础上贴合本土审美;近年来本土原创剧目崛起,与外语原版音乐剧形成双轨并行的市场格局。21世纪以来,《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等经典IP的集中引进,标志着市场从培育期迈入快速发展期,既让国内观众系统性领略到国际顶尖音乐剧的魅力,也为后续本土化实践积累了市场基础。 展开更多
关键词 悲惨世界 剧院魅影 跨文化适应 外语原版音乐剧
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解构与重构——歌剧《海滩上的爱因斯坦》的音乐-戏剧革命
8
作者 陈素妮 《中国音乐剧》 2026年第1期52-54,共3页
20世纪70年代,歌剧艺术逐渐陷入叙事与情感表达的困境,而菲利普·格拉斯的歌剧《海滩上的爱因斯坦》的出现在一定程度上重构了歌剧的本质。这部作品突破了传统歌剧的叙事模式,成为以“意象、结构、过程”为核心的新型歌剧范式。本... 20世纪70年代,歌剧艺术逐渐陷入叙事与情感表达的困境,而菲利普·格拉斯的歌剧《海滩上的爱因斯坦》的出现在一定程度上重构了歌剧的本质。这部作品突破了传统歌剧的叙事模式,成为以“意象、结构、过程”为核心的新型歌剧范式。本文基于结构、音乐、表演和观看方式四个方面深入解析作品,剖析该剧是如何通过非叙事的视觉剧场、极简主义音乐、风格化表演方式等完成对歌剧艺术本质的解构与重构,并探讨这次音乐-戏剧革命的意义与价值。 展开更多
关键词 《海滩上的爱因斯坦》 音乐-戏剧革命 歌剧 音乐风格
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钢琴演奏如何培养音乐剧演员的综合艺术素养——以《音乐之声》为例
9
作者 郑冰倩 《中国音乐剧》 2026年第1期108-110,共3页
本文以经典的《音乐之声》音乐剧为案例,探究钢琴演奏对培养音乐剧演员综合艺术素养的作用和具体路径。本文首先分析了音乐剧演员应当具有的基本艺术素养,其次分析了钢琴演奏在培养音乐剧演员综合艺术素养方面的重要意义,最后从实际演... 本文以经典的《音乐之声》音乐剧为案例,探究钢琴演奏对培养音乐剧演员综合艺术素养的作用和具体路径。本文首先分析了音乐剧演员应当具有的基本艺术素养,其次分析了钢琴演奏在培养音乐剧演员综合艺术素养方面的重要意义,最后从实际演出和排练层面,提出了钢琴演奏期间提升音乐剧演员综合艺术素养的可行路径。希望本文可以为音乐剧发展进程中提升演员综合艺术素养提供有益参考。 展开更多
关键词 钢琴演奏 音乐剧演员 综合艺术素养
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歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑悲剧命运的音乐塑造
10
作者 李肖一 张斯淇 《当代音乐》 2025年第12期96-98,共3页
歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼的经典作品之一,其中女主人公巧巧桑凄惨的悲剧命运具有历史和时代的必然性,而这种必然性的背后,具有客观与主观的深层根源的交互性,本文对此进行了深刻解析。作曲家使用娴熟的创作技法细腻地描绘并刻画了巧巧... 歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼的经典作品之一,其中女主人公巧巧桑凄惨的悲剧命运具有历史和时代的必然性,而这种必然性的背后,具有客观与主观的深层根源的交互性,本文对此进行了深刻解析。作曲家使用娴熟的创作技法细腻地描绘并刻画了巧巧桑外柔内刚的性格,通过贯穿始终的凄美音乐对女主人公的悲剧命运进行了多角度的展现与诠释,这也是本文研究的主要内容。 展开更多
关键词 《蝴蝶夫人》 音乐分析 性格塑造 悲剧命运
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身体·空间·意义:基于气氛美学的现场音乐剧独特性价值分析
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作者 桂爽源 王宏 《四川戏剧》 北大核心 2025年第10期86-90,共5页
在媒介化社会中,数字媒介的快速发展深刻影响了信息的传播方式,视频平台为推动小众音乐剧大众化发展提供了前所未有的机会。然而,尽管媒介推动了音乐剧的普及,现场音乐剧依然保持着不可替代的吸引力,因身体在场能够使观众体会到不同于... 在媒介化社会中,数字媒介的快速发展深刻影响了信息的传播方式,视频平台为推动小众音乐剧大众化发展提供了前所未有的机会。然而,尽管媒介推动了音乐剧的普及,现场音乐剧依然保持着不可替代的吸引力,因身体在场能够使观众体会到不同于线上的气氛。现场音乐剧的范畴下,身体、空间相互作用共同营造气氛、感知气氛,从而完成叙事构建,实现意义的流动与情感的联结。透过加速的媒介化生活,从气氛美学的角度探知现场演出所具有的核心价值。 展开更多
关键词 气氛美学 现场音乐剧 身体 空间感知 意义流动 情感联结
原文传递
艺术本体论视域下瓦格纳歌剧的浪漫主义色彩研究
12
作者 王一品 《当代音乐》 2025年第10期35-37,共3页
19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮对艺术家的艺术理解产生了深刻影响—从亚里士多德的“模仿论”转向个人情感的表达。艺术本体论视角下,这种转变促使艺术家更加关注艺术的内在价值与自我表达,并重新定义艺术的表现形式与目标。瓦格纳作为德... 19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮对艺术家的艺术理解产生了深刻影响—从亚里士多德的“模仿论”转向个人情感的表达。艺术本体论视角下,这种转变促使艺术家更加关注艺术的内在价值与自我表达,并重新定义艺术的表现形式与目标。瓦格纳作为德国浪漫主义歌剧的代表,其作品展现了浓厚的浪漫主义特色。他的“乐剧”概念和“整体艺术”观,强调音乐与剧本的统一,与叔本华的哲学观点和德国浪漫派诗人的表现论思潮相呼应。瓦格纳歌剧的人物设定、叙事模式和主题传达均体现了浪漫主义特征,其“主导动机”的运用更增强了作品的整体性和戏剧性。瓦格纳的创作不仅反映了个人思想,也融合了民族史诗和时代精神,形成了独特的浪漫主义风格。 展开更多
关键词 浪漫主义 瓦格纳 歌剧 主导动机
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18世纪欧洲“中国镜像”与启蒙政治想象——以歌剧《中国英雄》创作及相关信笺为中心
13
作者 蓝颖 《艺术学研究》 2025年第3期105-116,共12页
18世纪中后期,欧洲歌剧创作中涌现出大量中国题材的作品,这一现象实质上是启蒙运动与东方想象交织的文化产物。1752年,意大利剧作家梅塔斯塔齐奥以东方叙事为基础,创作了一部符合欧洲宫廷审美与政治需求的歌剧—《中国英雄》。该剧的创... 18世纪中后期,欧洲歌剧创作中涌现出大量中国题材的作品,这一现象实质上是启蒙运动与东方想象交织的文化产物。1752年,意大利剧作家梅塔斯塔齐奥以东方叙事为基础,创作了一部符合欧洲宫廷审美与政治需求的歌剧—《中国英雄》。该剧的创作既反映了哈布斯堡王朝对“开明专制”形象的建构,也体现了启蒙时代知识分子对东方文化的工具化利用。现存的2600余封梅塔斯塔齐奥书信为研究该剧的创作背景提供了重要的历史依据。这些书信不仅是启蒙时代知识交流的重要媒介,还与剧本的跨地域传播紧密交织,展现了戏剧文本在不同文化语境中的适应与变迁。 展开更多
关键词 梅塔斯塔齐奥 《中国英雄》 歌剧 中国想象 东方叙事
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音乐剧中舞蹈肢体表达的价值建构--以《悲惨世界》为例 被引量:1
14
作者 李旗 《黄河之声》 2025年第11期201-204,共4页
《悲惨世界》作为一部经典音乐剧,其舞蹈和肢体语言在情感传递、角色塑造和剧情推动中发挥了重要作用。为探讨舞蹈肢体语言在该剧中的艺术价值,文章对其与音乐、歌词的互动关系进行了深入分析。舞蹈与音乐的节奏和情感完美融合,共同推... 《悲惨世界》作为一部经典音乐剧,其舞蹈和肢体语言在情感传递、角色塑造和剧情推动中发挥了重要作用。为探讨舞蹈肢体语言在该剧中的艺术价值,文章对其与音乐、歌词的互动关系进行了深入分析。舞蹈与音乐的节奏和情感完美融合,共同推动了人物内心世界的展现和剧情的发展;舞蹈与歌词的结合则强化了角色的情感表现,展现了人物复杂的情感层次。通过对关键场景的分析,文章揭示了舞蹈肢体表达如何深化角色塑造,提升整部剧的情感深度。结果表明,舞蹈增强了剧作的表现力,使情感表达更加生动和有力。 展开更多
关键词 音乐剧 《悲惨世界》 舞蹈肢体表达 舞蹈表现
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歌剧《波西米亚人》的音乐特色与艺术价值分析 被引量:1
15
作者 刘子瑄 《戏剧之家》 2025年第16期90-92,共3页
西方歌剧自诞生以来就对世界艺术发展产生深远影响。其涵盖爱情、悲剧、神话传说、历史故事等各种题材,凭借宏大的音乐结构、优美的旋律、精湛的演唱技巧和震撼的舞台效果,吸引着无数观众。本文以歌剧《波西米亚人》为例,通过分析其中... 西方歌剧自诞生以来就对世界艺术发展产生深远影响。其涵盖爱情、悲剧、神话传说、历史故事等各种题材,凭借宏大的音乐结构、优美的旋律、精湛的演唱技巧和震撼的舞台效果,吸引着无数观众。本文以歌剧《波西米亚人》为例,通过分析其中三首经典咏叹调《冰冷的小手》《人们叫我咪咪》《漫步街上》,对其剧情结构、音乐特色以及艺术价值等方面进行探讨,分析这部歌剧的独特魅力和深远影响的要义所在——优美动听的旋律结合扣人心弦的剧情,对生活的热爱和乐观积极的生活态度,构成了作品持久艺术生命力的核心要素。 展开更多
关键词 西方歌剧 《波西米亚人》 音乐特色 艺术价值
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莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺的喜剧性作用
16
作者 林婕 《中国音乐剧》 2025年第3期28-30,共3页
本文旨在分析莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺角色的喜剧性特质,探讨其在歌剧中的核心作用,深入剖析其喜剧性特质如何有效推动剧情发展。此外,本文还探讨了帕帕盖诺角色所蕴含的文化意义与艺术价值,揭示其作为启蒙时代社会风貌与市民阶层... 本文旨在分析莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺角色的喜剧性特质,探讨其在歌剧中的核心作用,深入剖析其喜剧性特质如何有效推动剧情发展。此外,本文还探讨了帕帕盖诺角色所蕴含的文化意义与艺术价值,揭示其作为启蒙时代社会风貌与市民阶层思想追求的镜像,以及对后世歌剧创作产生的深远影响。 展开更多
关键词 帕帕盖诺 喜剧性 启蒙时代精神 歌剧《魔笛》
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中西歌剧美学与诗性对比探究
17
作者 杜跃 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第5期53-55,共3页
西方歌剧,自17世纪意大利的温床中孕育而生,如同晨曦初照,照亮了欧洲文化的天际;而中国歌剧,则在20世纪的曙光中蹒跚起步,以传统戏曲为土壤,绽放出别样的光彩,展出具有中国民族特色的美学观点和具有东方意蕴的诗性色彩。本文旨在深入剖... 西方歌剧,自17世纪意大利的温床中孕育而生,如同晨曦初照,照亮了欧洲文化的天际;而中国歌剧,则在20世纪的曙光中蹒跚起步,以传统戏曲为土壤,绽放出别样的光彩,展出具有中国民族特色的美学观点和具有东方意蕴的诗性色彩。本文旨在深入剖析中西歌剧在诗性表达上的异同,探寻其背后的文化根源,并以此为镜,映照中国歌剧未来发展的无限可能。 展开更多
关键词 中西歌剧美学 诗性美学 对比
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《悲惨世界》与其情节剧传统——以剧场研究为进路
18
作者 祝贝妮 《四川戏剧》 北大核心 2025年第5期81-86,共6页
1985年10月,音乐剧《悲惨世界》在巴比肯艺术中心首演,其时英国失业率攀升,贫富差距加大,《悲惨世界》这样一部关于穷人的作品似乎本该引起强烈的社会政治反响,而事实却远非如此;与此相对,常常与该剧相提并论的19世纪情节剧却被认为代... 1985年10月,音乐剧《悲惨世界》在巴比肯艺术中心首演,其时英国失业率攀升,贫富差距加大,《悲惨世界》这样一部关于穷人的作品似乎本该引起强烈的社会政治反响,而事实却远非如此;与此相对,常常与该剧相提并论的19世纪情节剧却被认为代表了大革命后的时代精神。之所以如此,不仅与剧作内容有关,更关涉到两套不同的剧院组织和生产制度。本文借助剧场研究的方法,对以《悲惨世界》为代表的巨型音乐剧和19世纪的情节剧传统进行考察,以期揭示其产生社会政治效果的不同机制。 展开更多
关键词 情节剧 巨型音乐剧 《悲惨世界》 剧场研究
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韩国民族歌剧的发展历史及转型过程研究
19
作者 唐昊亮 沈雨洁 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期78-81,共4页
新千年以来,韩国国内原创并公演的民族歌剧数量急剧增加。据韩国文体观光部统计,自第一部韩国民族歌剧《春香传》上演算起,从1950年到1999年的50年间,韩国国内共新创并首演了44部民族歌剧。与其形成鲜明对比的是,2000年以后韩国本土首演... 新千年以来,韩国国内原创并公演的民族歌剧数量急剧增加。据韩国文体观光部统计,自第一部韩国民族歌剧《春香传》上演算起,从1950年到1999年的50年间,韩国国内共新创并首演了44部民族歌剧。与其形成鲜明对比的是,2000年以后韩国本土首演了146部民族歌剧,数量是前50年歌剧总数的三倍有余。研究结果表明,在各地歌剧节的举办、相关利好政策的落实,从中央到地方的歌剧扶持项目、职业歌剧人才的培养与储备等因素的共同作用下,韩国民族歌剧在2000年之后走上了快速复兴之路。 展开更多
关键词 韩国民族歌剧 歌剧艺术节 歌剧扶持项目 职业歌剧人才培养
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实验空间里的歌剧
20
作者 韩玥(编译) 小琼 小薇 《歌剧》 2025年第8期108-109,共2页
小琼:过去几周,我在纽约市参观了好几处位于市中心的颇具传奇色彩的艺术空间,相当有趣。其中最有意思的一处,不仅是因为它的历史传承,还归功于它如今仍在呈现的内容——那就是“拉妈妈”实验戏剧俱乐部。对于任何到访纽约的游客,都不妨... 小琼:过去几周,我在纽约市参观了好几处位于市中心的颇具传奇色彩的艺术空间,相当有趣。其中最有意思的一处,不仅是因为它的历史传承,还归功于它如今仍在呈现的内容——那就是“拉妈妈”实验戏剧俱乐部。对于任何到访纽约的游客,都不妨去这家艺术机构看看。它成立于1961年,在过去的60年里规模和声望都不断提升。1969年,“拉妈妈”大本营搬到了曼哈顿的东村(东4街74号),并一直驻扎在那里。 展开更多
关键词 传承 艺术空间 拉妈妈 实验戏剧 纽约市 东村
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