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从古老的故事到新创的“影戏”——论俄罗斯剧目《从此他们过上了幸福的生活》
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作者 陈世雄 《艺苑》 2026年第1期43-47,共5页
俄罗斯国立舞台艺术学院所属312工作室演出的“影戏”《从此他们过上了幸福生活》原是俄罗斯民间故事,在苏联时期曾被改编成奇幻爱情小说和电影《漫长而幸福的人生》。该剧在导演阿梅拉·武切诺维奇主导下,改为面向低龄儿童观众,形... 俄罗斯国立舞台艺术学院所属312工作室演出的“影戏”《从此他们过上了幸福生活》原是俄罗斯民间故事,在苏联时期曾被改编成奇幻爱情小说和电影《漫长而幸福的人生》。该剧在导演阿梅拉·武切诺维奇主导下,改为面向低龄儿童观众,形式改为“影戏”,其中包括手影、皮影、写实的人影、漫画式的人影,乃至神话、童话、宗教故事中的神与人的形象投影,将它们通通混合起来,交叉出现,光影闪烁,变幻无穷。木偶是独立的舞台艺术,它不要做“人戏”的附庸,不必以惟妙惟肖地模仿“人戏”作为最高标准。俄罗斯导演从童话体裁的特征出发,创造出崭新的舞台艺术形态,这一点值得中国木偶界仔细思考,认真借鉴,选择自己的道路,创作新作品。 展开更多
关键词 偶戏 “影戏” 内容与形式 表演艺术门类 综合与创新
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音乐剧《悲惨世界》的启示
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作者 陶辛 《音乐爱好者》 2026年第1期42-43,共2页
此文草于二十四年前--《悲惨世界》2002年在上海大剧院首演之际。阴差阳错,竟然没发出来,一直躺在电脑硬盘里。2025年11月至12月间,音乐剧《悲惨世界》四十周年纪念版音乐会在沪演出,六十四场门票被一抢而空。目睹如此火热场景,回想当年... 此文草于二十四年前--《悲惨世界》2002年在上海大剧院首演之际。阴差阳错,竟然没发出来,一直躺在电脑硬盘里。2025年11月至12月间,音乐剧《悲惨世界》四十周年纪念版音乐会在沪演出,六十四场门票被一抢而空。目睹如此火热场景,回想当年,我忍不住把这篇短文翻出来重新检视。文字有很强的情绪性,有些观点也显得陈旧过时。虽然毛糙,但似乎也不宜再修改,毕竟是那个特别的时间点的心情记录,还是保持原样吧。和许多朋友一样,这部剧在我心中占据着“没有之一”的No.1地位,至今依然如此。 展开更多
关键词 悲惨世界 四十周年纪念版 启示 音乐剧 上海大剧院
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试析易卜生戏剧在伊朗的接受与影响
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作者 王昕祎 《戏剧之家》 2026年第1期8-11,共4页
本文以亨利克·易卜生的戏剧在伊朗的接受与影响为研究对象,探讨其如何逐步融入并深刻影响了伊朗现代戏剧的发展进程。自19世纪末至20世纪初,其作品传入伊朗,其中蕴含的现实主义精神与社会批判意识,启发了纳里曼·纳里曼诺夫等... 本文以亨利克·易卜生的戏剧在伊朗的接受与影响为研究对象,探讨其如何逐步融入并深刻影响了伊朗现代戏剧的发展进程。自19世纪末至20世纪初,其作品传入伊朗,其中蕴含的现实主义精神与社会批判意识,启发了纳里曼·纳里曼诺夫等早期剧作家,促进了伊朗现代历史剧与社会剧的兴起。至巴列维王朝时期,易卜生的代表作被系统译介并广泛上演,进一步推动了伊朗现代戏剧的发展。至伊斯兰共和国时期,易卜生戏剧通过本土化改编,以电影及舞台剧等形式延续其影响力,同时也面临着文化适应与审查环境下的创作挑战。本文认为,易卜生戏剧在伊朗的百年接受史,不仅是跨文化戏剧传播的典型案例,也为理解伊朗现代戏剧的美学演变提供了持续而深刻的观察视角。 展开更多
关键词 易卜生戏剧 伊朗 接受 影响
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深耕中阿戏剧文脉 共绘文化合作新篇——访阿塞拜疆国家话剧院院长、阿塞拜疆共和国荣誉文化工作者伊尔哈姆·阿斯加罗夫
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作者 宋光潇(整理) 杜永军(整理) +1 位作者 郭伟(整理) 倪好(整理) 《中外文旅交流》 2026年第2期18-21,共4页
2025年12月8日,阿塞拜疆国家话剧院代表团在院长伊尔哈姆·阿斯加罗夫的带领下,跨越亚欧大陆,抵达甘肃兰州,走进甘肃省话剧院,开启了一场以戏剧为媒、跨越山海、连接中阿文脉、深化文化互信的友好交流之旅。甘肃省民间组织国际交流... 2025年12月8日,阿塞拜疆国家话剧院代表团在院长伊尔哈姆·阿斯加罗夫的带领下,跨越亚欧大陆,抵达甘肃兰州,走进甘肃省话剧院,开启了一场以戏剧为媒、跨越山海、连接中阿文脉、深化文化互信的友好交流之旅。甘肃省民间组织国际交流促进会会长、省政府外事办原一级巡视员朱继君,甘肃省联合国教科文组织协会会长杜永军,甘肃演艺集团党委副书记、工会主席张国伟,甘肃省话剧院院长吴雪林等陪同访问并进行友好交流。其间,甘肃省联合国教科文组织协会相关成员对伊尔哈姆·阿斯加罗夫进行了专访。 展开更多
关键词 阿塞拜疆国家话剧院 甘肃省话剧院
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经典音乐剧《人鬼情未了》中“奥德美”的角色形象分析
5
作者 张歌洋 《中国音乐剧》 2026年第1期40-42,共3页
在经典音乐剧《人鬼情未了》中,灵媒“奥德美”一角以其鲜活立体、真实饱满且虚实交融的角色形象深入人心。“奥德美”并非传统音乐剧中的完美女性形象,而是现实社会普罗大众在音乐剧中的投影和映射:她既自私虚伪、市侩拜金,又善良勇敢... 在经典音乐剧《人鬼情未了》中,灵媒“奥德美”一角以其鲜活立体、真实饱满且虚实交融的角色形象深入人心。“奥德美”并非传统音乐剧中的完美女性形象,而是现实社会普罗大众在音乐剧中的投影和映射:她既自私虚伪、市侩拜金,又善良勇敢、乐于助人,还神秘怪诞、捉摸不透。这一角色背后的文化象征和艺术隐喻有待深入发掘,其塑造经验对我国音乐剧事业现代化、高质量发展具有重要的参考、借鉴及启示意义。 展开更多
关键词 经典音乐剧 “奥德美” 角色形象 文化象征 艺术隐喻
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浅论哥特风格在音乐剧舞台设计中的应用——以《歌剧魅影》为例?
6
作者 杨嘉琳 邓玉婷 《艺术家》 2026年第1期149-151,共3页
在当代音乐剧蓬勃发展的背景下,舞台设计呈现出多元化与创新交融的态势,艺术风格的跨界融合已经成为提升音乐剧艺术表现力的关键路径。随着观众审美需求的日益提升,舞台设计不再局限于传统范式,而是积极汲取绘画、建筑、文学等多元领域... 在当代音乐剧蓬勃发展的背景下,舞台设计呈现出多元化与创新交融的态势,艺术风格的跨界融合已经成为提升音乐剧艺术表现力的关键路径。随着观众审美需求的日益提升,舞台设计不再局限于传统范式,而是积极汲取绘画、建筑、文学等多元领域的艺术养分,通过风格跨界为观众带来耳目一新的视觉体验。 展开更多
关键词 哥特风格 艺术表现力 音乐剧 舞台设计 歌剧魅影
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从重复到升华的音乐剧Reprise艺术表达与文化象征研究
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作者 叶竞 蒋骁然 《河北画报》 2026年第1期117-119,共3页
“Reprise”在音乐剧中依靠旋律重复与变奏达成情感的层层递进,这种艺术手段不只是简单的音乐材料复用,而是将相同的旋律框架放到不同戏剧语境中,让观众在熟悉感和新鲜感相互交织中获得独特的审美体验。“Reprise”可以唤起观众的听觉记... “Reprise”在音乐剧中依靠旋律重复与变奏达成情感的层层递进,这种艺术手段不只是简单的音乐材料复用,而是将相同的旋律框架放到不同戏剧语境中,让观众在熟悉感和新鲜感相互交织中获得独特的审美体验。“Reprise”可以唤起观众的听觉记忆,并在新情境下激发对比联想,进而完成从个体情感到集体共鸣的转化,使抽象价值理念变成可感知的声音符号。在本土音乐剧创作中,“Reprise”为传统文化元素的现代表达提供了结构性支撑,让地域特色在重复过程中得到强化,并为音乐剧的文化传播功能开拓了新的实践路径。 展开更多
关键词 音乐剧 “Reprise” 叙事功能 文化象征 艺术表达
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音乐风格作为人格面具——音乐剧《六位皇后》的身份建构与叙事策略研究
8
作者 阮晨晖 《中国音乐剧》 2026年第1期31-33,共3页
本研究聚焦当代现象级音乐剧《六位皇后》(SIX),探究其核心创意策略——如何运用多元的当代流行音乐风格为亨利八世的六位妻子塑造独特的“人格面具”(Persona)。文章通过建立“音乐风格—人格面具”的分析框架,系统性地解析了每位皇后... 本研究聚焦当代现象级音乐剧《六位皇后》(SIX),探究其核心创意策略——如何运用多元的当代流行音乐风格为亨利八世的六位妻子塑造独特的“人格面具”(Persona)。文章通过建立“音乐风格—人格面具”的分析框架,系统性地解析了每位皇后与其专属音乐风格之间的符号编码关系,阐明了该策略在人物立体化、历史叙事重构,以及与当代观众建立情感共鸣中的关键作用。研究深入分析了数字化音乐制作技术在“听觉人格”建构中的具体应用,从音色设计到声乐处理,揭示了技术如何成为身份表演的推动者。研究认为,《六位皇后》不仅成功地将扁平化的历史人物转化为富有现代性的女性偶像,更通过赋予她们以音乐为载体的“声音”,实现了对父权历史叙事的话语权颠覆与女性主体性的重塑。该剧的成功为历史题材的后现代改编及流行文化在身份认同构建中的作用提供了重要案例。 展开更多
关键词 音乐风格 《六位皇后》 女性主体性 历史解构 流行文化
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歌剧和音乐剧在唱法体系与表演逻辑上的异同探析
9
作者 梁悦珊 《中国音乐剧》 2026年第1期111-113,共3页
歌剧与音乐剧是西方音乐戏剧艺术最核心的两大表现载体,在数百年的演进发展过程中,分别衍生了各具特质的艺术范式。歌剧以美声唱法为单一主导,体现声音的宏达性、统一性、技术性,表演逻辑遵循“以歌塑剧”,强调音乐主导;音乐剧形成了声... 歌剧与音乐剧是西方音乐戏剧艺术最核心的两大表现载体,在数百年的演进发展过程中,分别衍生了各具特质的艺术范式。歌剧以美声唱法为单一主导,体现声音的宏达性、统一性、技术性,表演逻辑遵循“以歌塑剧”,强调音乐主导;音乐剧形成了声部兼收并蓄的唱法融合体系,囊括美声、流行、爵士等唱法,表演逻辑遵循“以剧统歌”,注重戏剧、音乐、舞蹈的整体均衡融合。本文通过历史源头回溯,综合梳理了歌剧和音乐剧在唱法技术、声音美学、表演重心等方面的异同,探明了二者艺术表达差异的根源所在,并为音乐戏剧的实践及审美提供一些理论指导。 展开更多
关键词 歌剧 音乐剧 唱法体系 表演逻辑 艺术表达
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歌剧形体表演的编创与教学互构——以莫扎特《女人心》的创编为例
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作者 刘佳 《中国音乐剧》 2026年第1期71-76,共6页
本文以歌剧《女人心》的编创实践为基础,系统探讨歌剧形体表演的创作方式与教学方法。歌剧形体编创需立足戏剧本体,融合人物性格、音乐特质与歌词内涵,构建角色化的形体语言。在教学层面,建议建立从形体感知到角色塑造的渐进式训练体系... 本文以歌剧《女人心》的编创实践为基础,系统探讨歌剧形体表演的创作方式与教学方法。歌剧形体编创需立足戏剧本体,融合人物性格、音乐特质与歌词内涵,构建角色化的形体语言。在教学层面,建议建立从形体感知到角色塑造的渐进式训练体系,通过系列训练提升学生的形体表现力与自主创作能力。实践表明,该教学有效提升了学生的综合舞台表现力,为培养声形兼备的歌剧表演人才提供了可行路径。 展开更多
关键词 歌剧形体表演 《女人心》 形体编创 形体教学
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外语原版音乐剧的跨文化适应与中国传播
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作者 夏琪骅 《上海艺术评论》 2026年第1期143-148,共6页
引言:跨文化语境下的音乐剧传播在经济全球化与文化多元化交织的当代社会,表演艺术的跨文化流动成为国际文化交流的核心载体。外语原版音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈于一体,兼具艺术感染力与商业价值,在中国文化消费市场中逐渐占据独特地位... 引言:跨文化语境下的音乐剧传播在经济全球化与文化多元化交织的当代社会,表演艺术的跨文化流动成为国际文化交流的核心载体。外语原版音乐剧融音乐、戏剧、舞蹈于一体,兼具艺术感染力与商业价值,在中国文化消费市场中逐渐占据独特地位,成为观察跨文化传播实践的典型样本。回溯中国音乐剧市场的发展历程,其经历了三个渐进式阶段:早期以零星引进海外经典为主,让国内观众初步接触国际音乐剧艺术;中期尝试中文版改编,在保留原作内核基础上贴合本土审美;近年来本土原创剧目崛起,与外语原版音乐剧形成双轨并行的市场格局。21世纪以来,《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等经典IP的集中引进,标志着市场从培育期迈入快速发展期,既让国内观众系统性领略到国际顶尖音乐剧的魅力,也为后续本土化实践积累了市场基础。 展开更多
关键词 悲惨世界 剧院魅影 跨文化适应 外语原版音乐剧
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解域与启蒙——后现代主义与西方马克思主义美学视域下的“批判魔术”理论建构
12
作者 周屹卿 《艺术研究快报》 2026年第1期103-114,共12页
魔术正处于以“技艺”为中心的传统范式向“理念”为中心的严肃艺术范式转化的阶段,而外部研究在这之中不可或缺。本研究以“裂白”为核心,修正魔术“包装”分类为叙事、确认、诗歌三类模式,立足西方马克思主义美学与后现代主义哲学双... 魔术正处于以“技艺”为中心的传统范式向“理念”为中心的严肃艺术范式转化的阶段,而外部研究在这之中不可或缺。本研究以“裂白”为核心,修正魔术“包装”分类为叙事、确认、诗歌三类模式,立足西方马克思主义美学与后现代主义哲学双重视域,构建“批判魔术”的“游牧主义魔术”和“教育魔术”双重理论框架与实践路径。研究挖掘魔术思想承载与社会批判潜能,既推动魔术完成艺术化范式转型,也以其独特的解构逻辑与感性实践,为哲学提供具象化、可感知的新艺术经验,实现魔术与哲学的双向赋能。 展开更多
关键词 后现代主义 西方马克思主义 魔术理论 外部批评
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咏叹调《我亲爱的爸爸》的音乐风格及演唱技巧分析
13
作者 李欣蓉 《戏剧之家》 2026年第7期129-132,共4页
咏叹调《我亲爱的爸爸》是普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的经典选段,以深情优美的旋律和单纯质朴的情感,呈现了女主角劳蕾塔为了自己的爱情向父亲恳求的真挚心境。作为歌剧史上的经典之作,它不仅是声乐学习者的重要学习曲目,更成为... 咏叹调《我亲爱的爸爸》是普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的经典选段,以深情优美的旋律和单纯质朴的情感,呈现了女主角劳蕾塔为了自己的爱情向父亲恳求的真挚心境。作为歌剧史上的经典之作,它不仅是声乐学习者的重要学习曲目,更成为国内外众多女高音歌唱家的必唱曲目。本文通过分析该咏叹调的创作背景、音乐风格、演唱技巧,并对不同版本的演唱风格进行比较分析,旨在帮助演唱者深入把握剧中人物的情感变化、演唱特点和表现技巧,从而在演唱中实现演唱技巧与感情表达的深度融合。 展开更多
关键词 咏叹调《我亲爱的爸爸》 歌剧《贾尼·斯基基》 音乐风格 演唱技巧
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河北民间故事的国际传播研究——以宝冢歌剧中的“黄粱梦故事”为例
14
作者 刘嘉瑢 《戏剧之家》 2026年第8期13-16,共4页
作为河北民间故事的代表,“黄粱梦故事”在古代东传日本后,持续影响着日本文学、戏剧等文艺形式的发展。进入近代,宝冢歌剧团基于“黄粱梦故事”创作并演出了歌剧《邯郸》。该剧在故事发生地设定、梦中娶妻等细节上,明显吸收了《枕中记... 作为河北民间故事的代表,“黄粱梦故事”在古代东传日本后,持续影响着日本文学、戏剧等文艺形式的发展。进入近代,宝冢歌剧团基于“黄粱梦故事”创作并演出了歌剧《邯郸》。该剧在故事发生地设定、梦中娶妻等细节上,明显吸收了《枕中记》《太平记》及谣曲《邯郸》等前作的元素。与此同时,歌剧《邯郸》增添婚恋情节、赋予卢生出仕动机以现实性、改换入梦关键器物等独特改编,则体现了其为适应近代日本观众而进行的世俗化处理。本文以“黄粱梦故事”在日本的传播与改编为研究对象,通过对宝冢歌剧团《邯郸》一剧的文本分析,探讨了河北民间故事在跨文化语境中的改编机制与传播策略。 展开更多
关键词 河北民间故事 国际传播 宝冢歌剧 “黄粱梦故事”
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音乐剧舞台表现力与观众情感共鸣研究
15
作者 杨雨彤 《中国音乐剧》 2026年第1期140-142,共3页
音乐剧作为融合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形态,其舞台表现力的生成并非单一要素作用的结果,而是多元艺术元素相互渗透、协同发力的产物。表演者的肢体动作、表情神态、声乐表现能够传达角色内心的情绪,舞美设计的空间安排、光影变化... 音乐剧作为融合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形态,其舞台表现力的生成并非单一要素作用的结果,而是多元艺术元素相互渗透、协同发力的产物。表演者的肢体动作、表情神态、声乐表现能够传达角色内心的情绪,舞美设计的空间安排、光影变化能够营造情境氛围,音效、节奏的变化能够增强感官刺激,三者共同构成音乐剧舞台信息传递的核心体系。观众情感共鸣的产生,本质是舞台要素与观众个人经历、审美需求相匹配的过程,当舞台表现力精准触达观众的情感临界点时,便能实现从表层感官接收到心理认同的跨越。因此,本文基于音乐剧的构成要素,系统分析各要素与观众共鸣之间的关系,重点探讨如何提升音乐剧的舞台表现力、强化观众共鸣。 展开更多
关键词 音乐剧 舞台表现力 观众 情感共鸣
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解构与重构——歌剧《海滩上的爱因斯坦》的音乐-戏剧革命
16
作者 陈素妮 《中国音乐剧》 2026年第1期52-54,共3页
20世纪70年代,歌剧艺术逐渐陷入叙事与情感表达的困境,而菲利普·格拉斯的歌剧《海滩上的爱因斯坦》的出现在一定程度上重构了歌剧的本质。这部作品突破了传统歌剧的叙事模式,成为以“意象、结构、过程”为核心的新型歌剧范式。本... 20世纪70年代,歌剧艺术逐渐陷入叙事与情感表达的困境,而菲利普·格拉斯的歌剧《海滩上的爱因斯坦》的出现在一定程度上重构了歌剧的本质。这部作品突破了传统歌剧的叙事模式,成为以“意象、结构、过程”为核心的新型歌剧范式。本文基于结构、音乐、表演和观看方式四个方面深入解析作品,剖析该剧是如何通过非叙事的视觉剧场、极简主义音乐、风格化表演方式等完成对歌剧艺术本质的解构与重构,并探讨这次音乐-戏剧革命的意义与价值。 展开更多
关键词 《海滩上的爱因斯坦》 音乐-戏剧革命 歌剧 音乐风格
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“和谐号”快车的气派与魅力——评伦敦西区原版话剧《东方快车谋杀案》
17
作者 周婕殷 《当代戏剧》 2026年第1期34-37,共4页
由美国剧作家肯·路德维希(Ken Ludwig)编剧、英国导演露西·贝利(Lucy Bailey)执导的英文原版话剧《东方快车谋杀案》于2024年英国首演后广受赞誉。2025年10月至12月,该剧首次登陆中国,在苏州、杭州、天津、上海、北京等地展... 由美国剧作家肯·路德维希(Ken Ludwig)编剧、英国导演露西·贝利(Lucy Bailey)执导的英文原版话剧《东方快车谋杀案》于2024年英国首演后广受赞誉。2025年10月至12月,该剧首次登陆中国,在苏州、杭州、天津、上海、北京等地展开巡演。该剧改编自19世纪末英国著名侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的经典力作。以其案件发生的封闭性、人物关系的复杂性及结局所引发的道德思辨而历久弥新。自1955年首次改编为电视剧《侦探画廊》中的一集后,广播剧、话剧、电影等各种版本层出不穷,使其逐渐成为一个跨越媒介的经典IP。其中,剧作家肯·路德维希改编的同名话剧正是其中极具代表性的一版。 展开更多
关键词 东方快车谋杀案 话剧 肯路德维希
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钢琴演奏如何培养音乐剧演员的综合艺术素养——以《音乐之声》为例
18
作者 郑冰倩 《中国音乐剧》 2026年第1期108-110,共3页
本文以经典的《音乐之声》音乐剧为案例,探究钢琴演奏对培养音乐剧演员综合艺术素养的作用和具体路径。本文首先分析了音乐剧演员应当具有的基本艺术素养,其次分析了钢琴演奏在培养音乐剧演员综合艺术素养方面的重要意义,最后从实际演... 本文以经典的《音乐之声》音乐剧为案例,探究钢琴演奏对培养音乐剧演员综合艺术素养的作用和具体路径。本文首先分析了音乐剧演员应当具有的基本艺术素养,其次分析了钢琴演奏在培养音乐剧演员综合艺术素养方面的重要意义,最后从实际演出和排练层面,提出了钢琴演奏期间提升音乐剧演员综合艺术素养的可行路径。希望本文可以为音乐剧发展进程中提升演员综合艺术素养提供有益参考。 展开更多
关键词 钢琴演奏 音乐剧演员 综合艺术素养
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弦歌不辍,薪火相传 第四届上海音乐学院国际音乐剧节的人文交响
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作者 吴佳 《音乐爱好者》 2026年第1期64-66,共3页
当金色的晨雾温柔地拂过上音歌剧院的穹顶,当贺绿汀音乐厅的琴键与曼妙的歌声唤醒沉睡的音符,一场跨越洲际的艺术盛会于2025年金秋十月拉开帷幕。第四届上海音乐学院国际音乐剧节以“链接世界舞台,融合产学创新,共谱中国音乐剧新章”为... 当金色的晨雾温柔地拂过上音歌剧院的穹顶,当贺绿汀音乐厅的琴键与曼妙的歌声唤醒沉睡的音符,一场跨越洲际的艺术盛会于2025年金秋十月拉开帷幕。第四届上海音乐学院国际音乐剧节以“链接世界舞台,融合产学创新,共谱中国音乐剧新章”为弦,以中外文明互鉴为弓。 展开更多
关键词 上海音乐学院 人文交响 国际音乐剧节
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田纳西·威廉斯戏剧中的城市书写与现代性批判
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作者 郦伟 《戏剧之家》 2026年第2期52-56,共5页
田纳西·威廉斯是二十世纪美国戏剧史上极具革新精神的剧作家之一。学术界对他的剧作进行了深入的研究,且已取得丰硕的成果,但这些成果多集中于其作品中的诗意语言、心理深度与性别政治等方面,而对其中蕴含的现代性内涵关注不足。... 田纳西·威廉斯是二十世纪美国戏剧史上极具革新精神的剧作家之一。学术界对他的剧作进行了深入的研究,且已取得丰硕的成果,但这些成果多集中于其作品中的诗意语言、心理深度与性别政治等方面,而对其中蕴含的现代性内涵关注不足。田纳西·威廉斯的代表作《玻璃动物园》《欲望号街车》与《热铁皮屋顶上的猫》具有丰富的现代性内涵,尤其体现在对城市的书写中,表达出剧作家对现代化与城市化进程的深切忧虑。本文拟借助城市理论与现代性批判的相关理论,对上述三部剧作中的城市景观、城市居民的生活状态及其精神世界进行分析,进而揭示田纳西·威廉斯对西方社会现代性——特别是城市化进程——所进行的反思与批判。 展开更多
关键词 田纳西·威廉斯 城市书写 现代性批判
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