期刊文献+
共找到29,645篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
文华奖对地方剧种的引导与塑造——基于川剧获奖作品(1991—2025)的现代转型研究
1
作者 王雪梅 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期23-27,共5页
基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”... 基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”。这些变化提高了川剧的传播力,但也带来趋同、套路和地方特色流失的风险。地方戏曲创作应兼顾导向与多样,既能在国家平台上闪光,也能在民间土壤里扎根。 展开更多
关键词 文华奖 川剧 创作生态 文化治理
原文传递
武安傩戏活化发展的数智化路径探索
2
作者 陈志莹 王钰璁 《艺术家》 2026年第1期128-130,共3页
作为中华文明的重要组成部分,河北历史渊源深厚,民间文化丰富多彩,孕育了形式多样的民间艺术,其中被誉为仪式戏剧“活化石”的武安傩戏以独特的文化价值和历史意义在非遗文化中熠熠生辉。这项于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录的... 作为中华文明的重要组成部分,河北历史渊源深厚,民间文化丰富多彩,孕育了形式多样的民间艺术,其中被誉为仪式戏剧“活化石”的武安傩戏以独特的文化价值和历史意义在非遗文化中熠熠生辉。这项于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录的古老戏剧承载着中华礼乐文明的原始记忆。在如今数字化、智能化不断赋能各行各业多元发展的时代背景下,武安傩戏活化发展的数智化路径值得我们研究和思考。 展开更多
关键词 非遗文化 武安傩戏 活化发展 数字化 智能化
在线阅读 下载PDF
徽班剧目《水淹七军》的传播与经典重构——兼论晚清以来花部剧目的经典化
3
作者 蒋小平 《安庆师范大学学报(社会科学版)》 2026年第1期103-111,共9页
立足徽班发展历史,结合婺源、歙县、金华等地《水淹七军》抄本及其相关文献剖析其戏剧性,比较“徽”本与“京”本的差异,勾勒该剧演播轨迹。《水淹七军》乾隆年间是否入宫演出,目前文献尚存疑问。该剧始于乾隆至道光年间的扬州徽班、安... 立足徽班发展历史,结合婺源、歙县、金华等地《水淹七军》抄本及其相关文献剖析其戏剧性,比较“徽”本与“京”本的差异,勾勒该剧演播轨迹。《水淹七军》乾隆年间是否入宫演出,目前文献尚存疑问。该剧始于乾隆至道光年间的扬州徽班、安庆班流动传播,经里下河徽班出身的艺人王鸿寿创造性改编演绎后大放异彩,成为徽剧和京剧传承的重要剧目。中华人民共和国成立后徽剧《水淹七军》的“惊艳”亮相和持续打造,既得益于章其祥、谷化民等转益多师、不断积累的艺术造诣,也与文本美学、时代精神、舞台魅力和传承责任息息相关。 展开更多
关键词 《水淹七军》 徽班 徽剧 传播 经典化
在线阅读 下载PDF
婺剧《三打白骨精》的时代审美与艺术表达
4
作者 谭志湘 《上海艺术评论》 2026年第1期89-93,共5页
婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)... 婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)。“真功夫,到哪里都有市场,希望今年春节晚会上能让大家都看到,比吃饺子强多了!”——往事只能回味。“总是抢不到票,强烈建议加演!”——贝贝熊。“我也看了现场,太上头了。拍案叫绝的一部作品。”——圆圈圈。 展开更多
关键词 艺术表达 网络反响 婺剧 三打白骨精 时代审美
在线阅读 下载PDF
同源而异流:道情与黄梅采茶戏的历史渊源及艺术关联探析
5
作者 宫文华 《戏剧之家》 2026年第2期4-11,共8页
道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现... 道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现出来的共性与差异。综合来看,道情悠久的说唱传统是黄梅采茶戏生成的源泉,同时也为其音乐体系的诞生提供了重要参照;黄梅采茶戏在成长过程中长期汲取着道情的艺术精华,又积极吸纳当地民歌与民俗文化的丰富养料,实现了自身的不断丰富与提升。二者之间的关系,也体现了中国民间艺术“同源而异流”的发展规律,对于当前传统艺术的保护、传承与创新具有重要意义。 展开更多
关键词 道情 黄梅采茶戏 同源异流 艺术关联 民间艺术传承
在线阅读 下载PDF
嵊州越剧:构建起了一条完整的可持续发展的生态链
6
作者 朱恒夫 娄少峰 《上海艺术评论》 2026年第1期38-47,共10页
越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,... 越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,是中华人民共和国成立后首部获得国际奖项的彩色戏曲片;1955年,上海越剧院作为中华人民共和国成立后首个成建制的专业戏曲院团,远赴外国访问演出;1962年首映的越剧电影《红楼梦》,其拷贝发行量与放映次数,至今仍稳居中国戏曲电影之首;1954年首演的《春香传》,由上海越剧院创排,是20世纪50年代戏曲首次改编外国戏剧经典之作;《新龙门客栈》《我的大观园》等新编剧目,更成功地吸引青年观众回归戏曲剧场。而这一璀璨的艺术瑰宝,正源起于地灵人杰、风光秀美、历史悠久、文化底蕴深厚的浙江省绍兴市嵊州市。 展开更多
关键词 上海越剧院 新龙门客栈 红楼梦 春香传
在线阅读 下载PDF
黄梅戏起源问题之地域困局的学理剖析
7
作者 元鹏飞 胡永明 梅杰 《戏剧之家》 2026年第9期4-11,共8页
黄梅戏的起源本身不是问题,因为事实与逻辑很清楚。出现问题的原因是人的复杂,即人会基于主观诉求来歪曲逻辑和掩盖事实。本文立足于前人的相关论述和历史事实,指出现代黄梅戏的母体黄梅采茶戏的客观历史影响,但在“制造地方戏”的时代... 黄梅戏的起源本身不是问题,因为事实与逻辑很清楚。出现问题的原因是人的复杂,即人会基于主观诉求来歪曲逻辑和掩盖事实。本文立足于前人的相关论述和历史事实,指出现代黄梅戏的母体黄梅采茶戏的客观历史影响,但在“制造地方戏”的时代中,最终陷入“地域困局”,导致这种历史影响渐渐被消解、抹去。安徽黄梅戏不是“地理孤岛”的发展,而是艺术流动的结果,其直接前身黄梅采茶戏不应该被抹杀历史功绩,更不应该以所谓两个剧种来掩盖它曾被称作黄梅戏、黄梅调的客观事实。黄梅戏作为有较大影响的剧种,应该突破地域困局,像昆曲及其家族群一样,正视曾经客观存在的黄梅采茶戏(黄梅调)家族群的历史,携手近亲家族剧种共同繁荣发展。 展开更多
关键词 黄梅戏起源 地域困局 去黄梅化 黄梅采茶戏家族群
在线阅读 下载PDF
湖北越调口述史料的采集、整理及其活态传承路径研究
8
作者 谢秀敏 《艺术评鉴》 2026年第1期116-121,共6页
湖北越调传承面临“人亡艺绝”风险,对其口述史料的采集、整理及其活态传承具有重要现实意义。文章就湖北越调口述史料采集的规范流程设计、口述史料整理与校注的标准化体系以及对口述史料的活态转化路径展开论述,指出“采集—整理—转... 湖北越调传承面临“人亡艺绝”风险,对其口述史料的采集、整理及其活态传承具有重要现实意义。文章就湖北越调口述史料采集的规范流程设计、口述史料整理与校注的标准化体系以及对口述史料的活态转化路径展开论述,指出“采集—整理—转化”三位一体的系统性保护模式不仅是技术的工具性应用,更体现了“技术—艺术—社会”的深度互动。 展开更多
关键词 湖北越调 口述史 数字化建档 戏曲保护
在线阅读 下载PDF
淮剧传承保护中人才培养模式的优化路径探索
9
作者 赵建培 《戏剧之家》 2026年第7期89-92,共4页
淮剧作为国家级非物质文化遗产,在其传承保护过程中,人才培养至关重要。本文深入剖析了淮剧传承保护中人才培养模式的优化路径,从探讨传统人才传承模式与现代院校人才培养模式的优势与局限入手,分析如何在人才培养目标、教学内容、教学... 淮剧作为国家级非物质文化遗产,在其传承保护过程中,人才培养至关重要。本文深入剖析了淮剧传承保护中人才培养模式的优化路径,从探讨传统人才传承模式与现代院校人才培养模式的优势与局限入手,分析如何在人才培养目标、教学内容、教学方法等方面做出合理优化,以构建科学有效的淮剧人才培养体系,为淮剧的传承与发展提供坚实的人才支撑。研究发现,淮剧传承保护中的人才培养模式应实现传统与现代的有机融合,通过多路径探索,助力淮剧人才培养迈向新高度。 展开更多
关键词 淮剧 传承保护 人才培养模式 优化路径
在线阅读 下载PDF
四川戏曲类非物质文化遗产传承现状与对策研究——以“泸州河”川剧为例
10
作者 王鑫 马臻邾 陈子怡 《当代戏剧》 2026年第1期66-69,共4页
川剧作为我国最重要的传统文化瑰宝之一,其诞生、发展与演变都深刻烙印在中国传统文化的历史脉络之中,因此对川剧的考察,亦是对中国传统文化版图的重要完善。然而,随着现代社会的高速发展,川剧艺术普遍面临人才梯队断裂、受众群体萎缩... 川剧作为我国最重要的传统文化瑰宝之一,其诞生、发展与演变都深刻烙印在中国传统文化的历史脉络之中,因此对川剧的考察,亦是对中国传统文化版图的重要完善。然而,随着现代社会的高速发展,川剧艺术普遍面临人才梯队断裂、受众群体萎缩、市场竞争力下降及资金支撑不足等多重挑战,其生存与传承境遇日趋严峻。本文以川剧重要支派“泸州河”川剧为具体个案,聚焦其承载主体——相关文艺院团,通过实地调研与访谈,结合其历史源流、艺术特质及现代性理论视角,系统剖析其组织架构与运作模式,探究其人才流失的内在成因,同时审视其演出剧目现状与受众结构,进而揭示其在艺术创作现代化转型过程中所面临的核心困境,并尝试在非物质文化遗产保护与发展的框架下,为“泸州河”川剧乃至同类戏曲非遗的当代传承寻求可行性路径。 展开更多
关键词 “泸州河”川剧 剧团 川剧创制 非物质文化遗产
原文传递
考镜源流 辨析体制——评《江西目连戏访谈实录》的学术贡献
11
作者 孙书磊 《影剧新作》 2026年第1期136-141,共6页
《江西目连戏访谈实录》(以下简称《目连戏访谈》)是许爱珠、万叶、邹莉莉、王苑蓓合著的江西目连戏口述史,为“江西文化艺术基金资助项目”成果,于2025年9月由文化艺术出版社出版。许爱珠教授认为,从严格意义上说,《目连戏访[1]269谈... 《江西目连戏访谈实录》(以下简称《目连戏访谈》)是许爱珠、万叶、邹莉莉、王苑蓓合著的江西目连戏口述史,为“江西文化艺术基金资助项目”成果,于2025年9月由文化艺术出版社出版。许爱珠教授认为,从严格意义上说,《目连戏访[1]269谈》的出版“是个意外的收获”。这个论断对国家级非遗传承验收工程其他项目成果的面世方式,具有重要的启发意义。 展开更多
关键词 江西目连戏访谈实录 口述史 许爱珠
原文传递
听见闽南:共同体视域下歌仔戏辨音正名的话语逻辑
12
作者 王伟 《戏剧之家》 2026年第2期113-116,共4页
现代性历史进程中的歌仔戏命名取径与审音逻辑,并非纯然取决于音韵内部的客观演化规律,而是源于主体间对话协商的具身经验。这一地方符号内外牵动的声音秩序及其想象重构,真切体现地方性知识生产与共同体规训机制的复杂博弈关系。本文... 现代性历史进程中的歌仔戏命名取径与审音逻辑,并非纯然取决于音韵内部的客观演化规律,而是源于主体间对话协商的具身经验。这一地方符号内外牵动的声音秩序及其想象重构,真切体现地方性知识生产与共同体规训机制的复杂博弈关系。本文凭借话语权力的理论框架进行阐释,可窥见返本开新的戏曲共同体、致力启蒙的学术共同体、资本驱动的媒介共同体乃至“在兹念兹”的地方共同体等多重力量,进而以歌仔戏的辨音正名为入口,在公共空间围绕集体记忆的情动逻辑展开无形竞逐。 展开更多
关键词 歌仔戏 话语逻辑 共同体
在线阅读 下载PDF
锡剧《烛光在前》的音乐创新路径与文化意蕴表达
13
作者 杨丽莉 《戏剧之家》 2026年第4期98-101,共4页
锡剧《烛光在前》作为一部革命题材原创戏剧,通过音乐的创新实践展现了传统戏剧的现代生命力。该剧不仅在艺术表现上进行了创新,也在文化表达上深化了革命题材的情感层次,展现了地方戏曲的时代价值。本文立足音乐创新路径、文化意蕴与... 锡剧《烛光在前》作为一部革命题材原创戏剧,通过音乐的创新实践展现了传统戏剧的现代生命力。该剧不仅在艺术表现上进行了创新,也在文化表达上深化了革命题材的情感层次,展现了地方戏曲的时代价值。本文立足音乐创新路径、文化意蕴与时代价值三重维度,通过分析该剧的唱腔设计、音乐结构与文化内涵,揭示其如何在继承传统锡剧音乐语言的基础上,融入现代作曲技法与叙事方式,推动传统戏曲艺术的现代化转型。本文还探讨了该剧如何通过地方音乐元素与现代技法的结合,实现了传统与现代艺术的有机融合,为锡剧音乐的发展开辟了新路径。 展开更多
关键词 锡剧《烛光在前》 音乐创新 文化意蕴
在线阅读 下载PDF
在场数智化:莆仙戏台的形制演变与革新
14
作者 黄家芳 丁铮 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期123-128,共6页
莆仙戏作为中国传统戏曲艺术瑰宝,其戏台形制历经多次演变,但目前缺乏系统的梳理、补充和进一步研究。莆仙戏台从唐宋时期的撂地为场、户外搭棚,到明清时期的固定戏台,再到现代的开放剧场,其演变历程体现了技术与审美的双重进步。当前,... 莆仙戏作为中国传统戏曲艺术瑰宝,其戏台形制历经多次演变,但目前缺乏系统的梳理、补充和进一步研究。莆仙戏台从唐宋时期的撂地为场、户外搭棚,到明清时期的固定戏台,再到现代的开放剧场,其演变历程体现了技术与审美的双重进步。当前,媒体技术的融入使得莆仙戏台呈现多元化发展趋势,观众的体验模式从“身体在场”逐渐转向“感官在场”。莆仙戏的数智化转型主要体现于在场体验与媒体技术的融合、媒体间性互动下的观众参与以及戏台空间与虚拟空间的交织三个方面,这为其在新时代背景下保持艺术特色并实现创新发展提供了可能路径。 展开更多
关键词 莆仙戏 戏台形制 舞台艺术 在场体验 数智技术
原文传递
潮剧在越南的传播
15
作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
原文传递
海南自贸港建设背景下琼剧数字化转型路径
16
作者 马瑞智 赵宝春 《戏剧之家》 2026年第8期82-85,共4页
本文依托海南自由贸易港建设,基于具身性、离身性及“身体技术”理论,融合媒介间性视角,构建了“实体-虚拟”的双重在场分析框架,探讨了琼剧数字化转型的传承与创新路径。本文通过对海南艺术职业学院琼剧专业师生进行访谈,结合政策文件... 本文依托海南自由贸易港建设,基于具身性、离身性及“身体技术”理论,融合媒介间性视角,构建了“实体-虚拟”的双重在场分析框架,探讨了琼剧数字化转型的传承与创新路径。本文通过对海南艺术职业学院琼剧专业师生进行访谈,结合政策文件与案例分析,揭示了琼剧在数字化浪潮中的机遇与挑战。研究显示,琼剧通过VR等技术拓展了传播边界,但同时面临着“去身体化”与“文化空心化”的风险。为平衡传承与创新,本文构建了“文化IP—技术赋能—政策协同”三维路径,提出建设标准化传承体系、文旅融合场景及线上线下混合模式等策略。数字化转型为琼剧注入了新活力,为地方戏曲的可持续发展提供了“海南样本”,对区域文化的数字化转型具有重要启示。 展开更多
关键词 海南自由贸易港 琼剧 数字化转型
在线阅读 下载PDF
戏以化人:情感共同体视角下的“歌仔戏儿童剧”
17
作者 王伟 《湖北开放职业学院学报》 2026年第4期196-198,共3页
戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙... 戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙戏教”介入公共空间的未来想象。《谁是第一名》为代表的“现代歌仔戏儿童剧”,以“绝假存真”的“赤子之心”勘探“视觉中心主义”的“观看之道”及其背后的话语权力运作逻辑,在共情传播的基础上反思并揭橥审美趣味的多重可能与价值选择的多样理解。 展开更多
关键词 儿童戏曲 地方知识 情感逻辑 共同体美学
在线阅读 下载PDF
浅谈文化话语视角下秦腔在中亚地区的传播
18
作者 陈乃嘉 白灵芝 《当代戏剧》 2026年第2期65-68,共4页
在“一带一路”倡议背景下,秦腔作为中国西北地区的重要地方戏曲,逐步走向国际舞台。本文分析了秦腔在中亚地区的传播,试图探讨秦腔在文化迁移与跨文化交流中的传播实践与艺术影响。秦腔以其独具的艺术魅力与生命力,跨越文化与语言的隔... 在“一带一路”倡议背景下,秦腔作为中国西北地区的重要地方戏曲,逐步走向国际舞台。本文分析了秦腔在中亚地区的传播,试图探讨秦腔在文化迁移与跨文化交流中的传播实践与艺术影响。秦腔以其独具的艺术魅力与生命力,跨越文化与语言的隔阂,引发海外观众的共鸣,彰显了戏曲艺术在推动中外文化交流与文明互鉴中的独特功能,同时也体现了中华文化在全球化进程中的传播潜力与时代价值。 展开更多
关键词 文化话语视角 秦腔 哈萨克斯坦 传播价值
原文传递
弹幕激活戏曲传播的三重实践——以“哔哩哔哩”上《天仙配》演出录像为例
19
作者 潘驰群 《艺术传播研究》 2026年第2期107-113,共7页
通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少... 通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少年群体的身份认同与情感共鸣,也可以通过其不失底线的适度戏谑化表达推动一些戏曲经典剧目的当代化重述,并利用跨文本互文对艺术文化流动的网络路径予以拓展。这些弹幕互动构成了传统戏曲实现创造性转化的重要数字场域,在连接青少年受众的同时,也体现了新媒介为传统文化注入生命力的潜能。 展开更多
关键词 弹幕互动 戏曲传播 《天仙配》 流媒体平台
原文传递
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部