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中国话剧演剧学派:从焦菊隐到林兆华的探索与贡献
1
作者 邹元江 《中国文艺评论》 2026年第2期70-82,126,共14页
“中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资... “中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资源,林兆华都“学到了焦先生的真谛”,并作出了重大发展。他提出的以“叙述感表演”为核心的一系列概念,对创立中国演剧学派无疑具有独特的贡献。 展开更多
关键词 焦菊隐 林兆华 叙述感表演 中国话剧演剧学派 自主知识体系建构
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民国剧团商艺互动范式探赜——以《洪宣娇》为例
2
作者 吴越 徐明君 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期148-152,共5页
40年代民国话剧界面临着现实压力,职业剧团纷纷转向商业化以求生。中国旅行剧团(中旅)作为职业化先驱,其实践尤具代表性。通过对其代表作《洪宣娇》在1941年的创演考察,深入剖析中旅在体系化商业运作、剧本创作机制及艺术产品风格等方... 40年代民国话剧界面临着现实压力,职业剧团纷纷转向商业化以求生。中国旅行剧团(中旅)作为职业化先驱,其实践尤具代表性。通过对其代表作《洪宣娇》在1941年的创演考察,深入剖析中旅在体系化商业运作、剧本创作机制及艺术产品风格等方面的探索实践,以窥民国时期商业剧团在商业与艺术平衡上的实践和教训,启示当下商业戏剧对于严肃内核与商业形式之间的平衡实践。 展开更多
关键词 商业话剧 《洪宣娇》 职业剧团 商艺平衡
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作者·导演·观众——关于《枕头人》的一场十年对话
3
作者 王颖超 《剧影月报》 2026年第1期27-28,共2页
2014年4月25日《枕头人》作为北京鼓楼西剧场开幕大戏被搬上舞台,至今已是《枕头人》上演第十一年,观众有机会在剧场与“枕头人”不断相见。《枕头人》作为一出小剧场戏剧何以蓬勃十年?它不间断地巡演并且收获大批好评,看过演出后得以确... 2014年4月25日《枕头人》作为北京鼓楼西剧场开幕大戏被搬上舞台,至今已是《枕头人》上演第十一年,观众有机会在剧场与“枕头人”不断相见。《枕头人》作为一出小剧场戏剧何以蓬勃十年?它不间断地巡演并且收获大批好评,看过演出后得以确认:富于思辨且极具延展性的文本是其成功的基石,《枕头人》的久演不衰说到底是剧场性与文学性的胜利。 展开更多
关键词 思辨 剧场性 好评 文学性 戏剧 枕头人 十年
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“剧场性”的追寻与深描——《中国话剧的“剧场性”观念研究》评介
4
作者 朱一田 《美育学刊》 2026年第1期I0008-I0008,共1页
“剧场性”已成为当下戏剧以及文艺理论与批评热词。这固然显现出戏剧研究视角从文学至剧场的转向,同时也引出新的问题——何为“剧场性”?这一概念背后潜藏着怎样的戏剧观念?基于这一问题,学界展开了大量讨论,已有不少研究成果,但仍存... “剧场性”已成为当下戏剧以及文艺理论与批评热词。这固然显现出戏剧研究视角从文学至剧场的转向,同时也引出新的问题——何为“剧场性”?这一概念背后潜藏着怎样的戏剧观念?基于这一问题,学界展开了大量讨论,已有不少研究成果,但仍存在诸多争议。 展开更多
关键词 剧场性 转向 戏剧研究 批评 观念 文艺理论
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像做球星一样做导演 专访导演何念
5
作者 伊玚 《上海戏剧》 2026年第1期14-17,共4页
在近期举办的第十四届中国艺术节上,上海导演何念凭借话剧《觉醒年代》摘得第十八届文华导演奖。这位常被朋友调侃“不像导演,更像健身教练”的戏剧人,始终以“球星”般的意志投入创作,不断奔跑在拓展艺术边界的路上。
关键词 话剧 球星 觉醒年代 文华导演奖 艺术节 何念
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楚文化在戏剧人物造型中的符号与叙事——以话剧《屈原辞》为例
6
作者 韩雅宁 《文学艺术周刊》 2026年第3期52-54,共3页
本文以话剧《屈原辞》为研究对象,通过分析造型语言在权力结构、诗性表达与仪式氛围中的作用,论述楚文化符号在当代戏剧语境下参与叙事建构的具体路径。一、《屈原辞》的创作语境屈原题材的作品普遍带有强烈的文化指向,一方面,《楚辞》... 本文以话剧《屈原辞》为研究对象,通过分析造型语言在权力结构、诗性表达与仪式氛围中的作用,论述楚文化符号在当代戏剧语境下参与叙事建构的具体路径。一、《屈原辞》的创作语境屈原题材的作品普遍带有强烈的文化指向,一方面,《楚辞》以香草美人、天问九歌构建了高度诗性与神话化的世界,另一方面,为考古学与美术史提供了楚器物、楚服饰、楚纹样的可视证据。但舞台人物造型并不等同于史学复现,它考虑的是叙事节奏、观演距离、演员形体等综合因素。若仅以“历史正确”为唯一尺度,造型往往会陷入细节真实但整体失效的困境;反之,若任意古风化,又会造成符号飘浮、文化空心化。 展开更多
关键词 戏剧人物造型 楚文化 仪式氛围 符号 叙事
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剧场空间与影像重构:《戏台》双媒介沉浸感生成的差异逻辑
7
作者 牛鑫鑫 《新疆艺术(汉文)》 2026年第1期86-91,共6页
本研究以陈佩斯话剧《戏台》及其电影改编版本为案例,从物理空间、观演关系和符号系统三个维度,探讨剧场与电影两种媒介在构建沉浸感方面的本质差异。研究表明,电影技术通过特写、剪辑等手段对戏剧现场进行“复现”时,并非简单记录,而... 本研究以陈佩斯话剧《戏台》及其电影改编版本为案例,从物理空间、观演关系和符号系统三个维度,探讨剧场与电影两种媒介在构建沉浸感方面的本质差异。研究表明,电影技术通过特写、剪辑等手段对戏剧现场进行“复现”时,并非简单记录,而是一种深刻的重构。这一过程同时包含技术性的“增魅”与“祛魅”:它既通过放大细节、强化冲突创造新型的叙事沉浸,又不可避免地过滤现场表演中的偶然性与“光晕”,从而实现沉浸感从剧场的“共在体验”向电影的“梦境投射”的范式转换。本文通过《戏台》这一典型案例,揭示跨媒介改编中沉浸感转化的内在机制,并对数字时代艺术生产与消费方式提供批判性思考。 展开更多
关键词 《戏台》 沉浸感 在场性 跨媒介改编 增魅与祛魅
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儿童剧《青铜葵花》《草房子》表演感悟
8
作者 杨晓蒙 《剧影月报》 2026年第1期17-18,共2页
从儿童剧《青铜葵花》到《草房子》,从灵动纯真的“葵花”到温柔恬静的“纸月”,十年的帷幕开合间,这两个烙印在曹文轩先生笔尖的精灵,在七年间先后栖落在我的艺术生命里。我多么幸运能以她们的名字与身份,在油麻地这片淳真古朴的热土... 从儿童剧《青铜葵花》到《草房子》,从灵动纯真的“葵花”到温柔恬静的“纸月”,十年的帷幕开合间,这两个烙印在曹文轩先生笔尖的精灵,在七年间先后栖落在我的艺术生命里。我多么幸运能以她们的名字与身份,在油麻地这片淳真古朴的热土上生长七年,甚至往后更长久的时光…… 展开更多
关键词 儿童剧 油麻地 草房子 青铜葵花 艺术生命
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怀旧的先锋——评大型魔术话剧《鹅幻迷踪》
9
作者 柴莹(文/图) 《杂技与魔术》 2026年第1期21-23,共3页
北京文化艺术基金2025年资助的魔术话剧《鹅幻迷踪》近日在北京上演。此剧为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而作,生动展现了七七事变前后近4个月的时间里北平城中魔术师群体的传奇事迹。该剧设置“潜”“显”两条故... 北京文化艺术基金2025年资助的魔术话剧《鹅幻迷踪》近日在北京上演。此剧为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而作,生动展现了七七事变前后近4个月的时间里北平城中魔术师群体的传奇事迹。该剧设置“潜”“显”两条故事线并行推进。在“显”线中,来自重庆幻术世家的青年李润华携新婚妻子赴北平求学,因其对魔术怀有浓厚兴趣,遂携带家传幻术奇书《鹅幻汇编》拜访北派魔术大师张炳乾,随后为其人品与技艺所折服,进而拜其为师。七七事变如疾风骤雨般侵袭北平,使民众生活发生了根本性转变。 展开更多
关键词 鹅幻迷踪 怀旧 先锋 七七事变 魔术话剧
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“东北文艺复兴”视角下的戏剧“传奇性”重塑——以原创话剧《唱唱儿》为例
10
作者 许清泠 《戏剧之家》 2026年第4期29-32,共4页
话剧《唱唱儿》由导演陈晓峰、编剧高媛联手创作,讲述了民国时期吉林三位二人转艺人的三段往事。该剧以话剧形式演绎二人转故事,生动展现了东北民间戏曲的“土野之美”,在推广地域文化、传承传统艺术方面发挥了积极作用。本文聚焦于话... 话剧《唱唱儿》由导演陈晓峰、编剧高媛联手创作,讲述了民国时期吉林三位二人转艺人的三段往事。该剧以话剧形式演绎二人转故事,生动展现了东北民间戏曲的“土野之美”,在推广地域文化、传承传统艺术方面发挥了积极作用。本文聚焦于话剧《唱唱儿》,探讨了其如何以话剧形式实现二人转艺术的当代转化与“传奇性”重塑。《唱唱儿》的成功在于平衡了“历史真实”与“戏剧真实”,既生动再现了二人转的行当技艺与“江湖”精神,又以郝月铃等极具主体性的女性形象承续了二人转独特的形象谱系。《唱唱儿》的舞台实践是一次生动的戏曲推广,更是在“东北文艺复兴”的语境下,对戏剧“传奇性”进行的一次准确把握与重塑。 展开更多
关键词 “东北文艺复兴” 戏剧 “传奇性” 《唱唱儿》 二人转
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IP开发视角下话剧民族化IP的产业链构建与商业转化研究
11
作者 李沛 宾浩睿 《中国集体经济》 2026年第8期133-136,共4页
话剧民族化IP以民族文化符号为内核,融合话剧艺术特质与衍生潜力,对民族文化传承及话剧产业升级具有重要意义。其开发需依托项目开发、产业链、文化认同理论,破解产业链断层、商业转化薄弱等问题。构建“上游内容孵化—中游传播运营—... 话剧民族化IP以民族文化符号为内核,融合话剧艺术特质与衍生潜力,对民族文化传承及话剧产业升级具有重要意义。其开发需依托项目开发、产业链、文化认同理论,破解产业链断层、商业转化薄弱等问题。构建“上游内容孵化—中游传播运营—下游衍生开发”产业链:上游通过文化解码与艺术转译活化非遗、传统叙事等资源;中游以“线下筑基+线上拓维”传播并跨界联动;下游拓展实体、虚拟及文旅衍生。商业转化采用“票务+衍生+授权”复合模式,分众定位目标群体,依托政策、人才、技术三维保障,最终实现文化与商业价值协同共生。 展开更多
关键词 话剧民族化IP IP开发 产业链构建 商业转化 保障机制
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话剧表演中肢体语言与台词的协同表达路径研究
12
作者 杨毅 《文学艺术周刊》 2026年第2期53-55,共3页
话剧是舞台上的活态叙事,其艺术感染力的核心在于视觉符号与听觉表达的深度耦合。肢体语言作为角色心理的可视化密码,台词作为情感思想的直接传递者,二者割裂会让表演沦为空洞的形式或苍白的言说。无论是角色间的权力博弈、内心的隐秘波... 话剧是舞台上的活态叙事,其艺术感染力的核心在于视觉符号与听觉表达的深度耦合。肢体语言作为角色心理的可视化密码,台词作为情感思想的直接传递者,二者割裂会让表演沦为空洞的形式或苍白的言说。无论是角色间的权力博弈、内心的隐秘波澜,还是戏剧意蕴的含蓄表达,都离不开二者的协同发力。本文以经典话剧舞台实践为依托,从空间占位与语义的呼应、微动作与潜台词的契合、肢体留白与台词停顿的共振三个维度,拆解二者协同的内在逻辑,探寻话剧表演打动人心的核心路径,为戏剧创作与表演实践提供新思路。 展开更多
关键词 听觉表达 话剧 协同表达 艺术感染力 视觉符号
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表演艺术的地域文化表达——以话剧《南京有个小西湖》为例
13
作者 吴鹏 《剧影月报》 2026年第1期61-62,共2页
在全球化浪潮的席卷下,地域文化作为民族精神的独特标识,越发凸显出其不可替代的价值。每一种表演艺术形式,都深深扎根于特定的地域文化土壤之中,汲取着当地的历史、风俗、语言等丰富养分,从而形成了独一无二的艺术风格。对于戏剧舞台... 在全球化浪潮的席卷下,地域文化作为民族精神的独特标识,越发凸显出其不可替代的价值。每一种表演艺术形式,都深深扎根于特定的地域文化土壤之中,汲取着当地的历史、风俗、语言等丰富养分,从而形成了独一无二的艺术风格。对于戏剧舞台表演艺术而言,舞台道具有非常重要的意义,也是烘托舞台氛围的重要条件。话剧《南京有个小西湖》便是这样一部极具代表性的作品。它以南京小西湖街区为故事背景,将镜头聚焦于普通人的生活百态与情感起伏,以小见大,生动地展现了南京这座历史文化名城的地域文化特色。 展开更多
关键词 地域文化 话剧 小西湖 表演艺术 南京
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“此心安处是吾乡”的黑色幽默——观话剧《飞越疯人院》有感
14
作者 周彬 《剧影月报》 2026年第1期34-35,共2页
1898年9月28日,北京宣武门外的菜市口刑场,谭嗣同受清廷“特别关照”,脑袋被刽子手的钝刀来来回回“锯”了几十次,而一旁围观的民众却争先恐后、挤眉弄眼、大呼过瘾,脸上不时露出满足的笑容。这位昔日的御前行走、维新变法的风云人物、... 1898年9月28日,北京宣武门外的菜市口刑场,谭嗣同受清廷“特别关照”,脑袋被刽子手的钝刀来来回回“锯”了几十次,而一旁围观的民众却争先恐后、挤眉弄眼、大呼过瘾,脸上不时露出满足的笑容。这位昔日的御前行走、维新变法的风云人物、此刻坦然受刑的谭嗣同,望着眼前他一心想唤醒的民众,其内心的痛苦无法言说。这种情感,话剧《飞越疯人院》的男主角麦克墨菲,必定感同身受。 展开更多
关键词 话剧 飞越疯人院 黑色幽默 谭嗣同 内心痛苦
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话剧导演创作风格的嬗变与美学追求
15
作者 王政 《剧影月报》 2026年第1期28-29,共2页
在话剧百年发展中,导演创作风格演变显著,从对生活表象的忠实摹写转向对内在精神与意境的凝练,即从“写实”到“写意”的美学嬗变。这一嬗变不仅涉及舞台形式革新,还反映了社会文化转型、民族主体意识觉醒及对戏剧本质的追问。
关键词 话剧 嬗变 美学追求 导演创作风格 百年发展
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逆旅终成过往,过客皆是回声 评话剧《诺曼底公寓》的舞台重构
16
作者 陈羲 《上海戏剧》 2026年第1期18-20,共3页
2025年年底,“深渊剧场”时隔两年重启,推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说,将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”,在如今有一个更具知名度的称呼--武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下... 2025年年底,“深渊剧场”时隔两年重启,推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说,将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”,在如今有一个更具知名度的称呼--武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下的网红迷思中打捞出来,投入百年前的纷乱历史,重回受到战火威胁的上海屋檐下。在舞台上,除了普通话,还有英、法、德、俄四国外语与上海话、宁波话、东北话等各地方言一起形成复调,淋漓挥洒的鲜血与光辉闪耀的人性被工笔细描,铺开20世纪三四十年代上海法租界的浮生绘卷。 展开更多
关键词 舞台重构 三幕剧 深渊剧场 草蛇灰线 诺曼底公寓
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小剧场戏剧中近距离互动对表演节奏的影响
17
作者 梁佳媛 吉琳 《戏剧之家》 2026年第6期40-43,共4页
小剧场戏剧作为戏剧的一种类型,除了具有戏剧的戏剧性、行动性、直观性、文学性、综合性、假定性等共性特征外,还独具小空间与近距离的特征。这种戏剧形式剧目篇幅短小、演职员和观众较少、舞台布景处理灵活、制作成本较低,有助于创造... 小剧场戏剧作为戏剧的一种类型,除了具有戏剧的戏剧性、行动性、直观性、文学性、综合性、假定性等共性特征外,还独具小空间与近距离的特征。这种戏剧形式剧目篇幅短小、演职员和观众较少、舞台布景处理灵活、制作成本较低,有助于创造演员与观众的共享空间,增强演出的现场感与亲和力,使观众在近距离观看中增进与演员的交流。这种近距离互动改变了传统表演节奏的生成方式,使演出的节奏不再仅依赖导演预设,而是在现场交流中实时生成,体现出身体感知与心理能量的同频共振。 展开更多
关键词 小剧场戏剧 近距离互动 表演节奏 观演关系
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从《咖啡店之一夜》的版本流变看田汉的“左转”轨迹
18
作者 周剑霜 《戏剧之家》 2026年第5期4-7,共4页
田汉的“向左转”是其创作历程中的关键转折,这一转变不仅体现在理论宣言上,更深刻地反映在他对旧作的修订实践中。本文以其独幕剧《咖啡店之一夜》的1924年版与1959年修订版为研究对象,运用文本校勘与文本细读的方法进行比对,通过分析... 田汉的“向左转”是其创作历程中的关键转折,这一转变不仅体现在理论宣言上,更深刻地反映在他对旧作的修订实践中。本文以其独幕剧《咖啡店之一夜》的1924年版与1959年修订版为研究对象,运用文本校勘与文本细读的方法进行比对,通过分析环境氛围、核心意象、人物动机及故事结局等方面的细节,论证田汉如何通过有意识的修改,将剧本主题从五四时期对“人与人互相扶持”的浪漫主义呼唤,转向对“阶级鸿沟难以逾越”的现实主义揭示,从而为审视现代文学史上创作与意识形态的互动关系提供个案。 展开更多
关键词 田汉 《咖啡店之一夜》 版本比较 文本细读
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论上海话版《长恨歌》中的“地方感”与“恋地情结”
19
作者 张紫藤 《戏剧之家》 2026年第4期25-28,共4页
《长恨歌》作为上海话剧艺术中心的经典保留剧目,自2003年首演以来持续引发观演热潮。2023年上海话剧艺术中心推出的上海话版《长恨歌》更收获了广泛关注。该剧改编自王安忆同名小说,以20世纪上海的城市变迁与女性个体命运为叙事主线,... 《长恨歌》作为上海话剧艺术中心的经典保留剧目,自2003年首演以来持续引发观演热潮。2023年上海话剧艺术中心推出的上海话版《长恨歌》更收获了广泛关注。该剧改编自王安忆同名小说,以20世纪上海的城市变迁与女性个体命运为叙事主线,其舞台转化不仅是对文学文本的当代重释,亦成为凝练与表达上海城市精神的重要载体。本文以人文地理学中的“地方感”与“恋地情结”为核心理论视角,重点探讨该剧如何通过舞台空间调度、人物形象重塑,特别是对上海话对白的运用,将小说蕴含的历史记忆与地方气质转化为可感知的剧场艺术。在此过程中,舞台符号与方言表演共同构成了传递城市记忆、强化情感认同的关键媒介。 展开更多
关键词 上海话版《长恨歌》 “地方感” “恋地情结”
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基于生成理论的剧本杀吸引力研究
20
作者 姜辽 徐缘 欧阳红 《特区经济》 2026年第1期153-156,共4页
旅游资源的吸引力评价是旅游产品开发的重要依据,剧本杀是一种新型的互动性的文旅产品,其核心吸引力在于多层次多方位的互动。本文引入德勒兹生成理论,探索剧本杀运行过程对于玩家的影响,从而了解剧本杀的吸引力产生的内在机理。结果发... 旅游资源的吸引力评价是旅游产品开发的重要依据,剧本杀是一种新型的互动性的文旅产品,其核心吸引力在于多层次多方位的互动。本文引入德勒兹生成理论,探索剧本杀运行过程对于玩家的影响,从而了解剧本杀的吸引力产生的内在机理。结果发现:一是玩家“移情”是影响剧本杀吸引力的首要关键因素。二是“生成”对移情起中介作用,不同维度的生成对移情存在强弱影响,其中“时间—影像”式生成影响更为显著。三是剧本杀的不同互动特征也会影响生成。本研究从互动角度理解剧本杀的旅游吸引力生成,既是对传统旅游资源评价的理论突破,也为“沉浸式”旅游产品开发,旅游体验感提升提供了实践指导。 展开更多
关键词 剧本杀 生成理论 吸引力
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