期刊文献+
共找到88,977篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
关于求解顾坚其人、其事、其疑的收获
1
作者 杨瑞庆 《文史杂志》 2026年第1期111-114,共4页
顾坚是昆曲史上至今还较模糊的人物,因为只有曲圣魏良辅在《南词引正》中为他创立昆山腔的贡献作出过判定。长期以来,在昆山腔的传播过程中,魏良辅笔下那些评价顾坚的有限史料经常引发争议,有说出于名家之笔可以相信,有说只是孤证之言... 顾坚是昆曲史上至今还较模糊的人物,因为只有曲圣魏良辅在《南词引正》中为他创立昆山腔的贡献作出过判定。长期以来,在昆山腔的传播过程中,魏良辅笔下那些评价顾坚的有限史料经常引发争议,有说出于名家之笔可以相信,有说只是孤证之言难以取信。笔者经过长期求解和理性求证,得出了千灯镇历史上确有顾坚“其人”的结论,并且留下了值得称颂的顾坚“其事”。但不可否认,还留下了一些令人不解的顾坚“其疑”。 展开更多
关键词 顾坚 魏良辅 昆山腔 《南词引正》
在线阅读 下载PDF
从口传心授到制度化育人的范式转型——评“陇东道情皮影戏”系列教程
2
作者 柳琳 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期92-95,共4页
在“见人见物见生活”①的“非遗”保护理念日益深化的背景下,如何推动传统艺术从“活态传承”走向“知识体系化”,成为新时代文化遗产可持续发展的重要命题。尤其对于地方戏曲这类综合性强、技艺复杂、传承依赖口传心授的“非遗”项目... 在“见人见物见生活”①的“非遗”保护理念日益深化的背景下,如何推动传统艺术从“活态传承”走向“知识体系化”,成为新时代文化遗产可持续发展的重要命题。尤其对于地方戏曲这类综合性强、技艺复杂、传承依赖口传心授的“非遗”项目,如何在保持其原真性的同时,实现向现代教育体系的有效转化,考验着高校的文化担当与学术能力。2023年,人民音乐出版社出版的“陇东道情皮影戏”系列教程,由陇东学院音乐学院编撰,包括《陇东道情皮影戏打击乐教程》《陇东道情皮影戏曲牌音乐教程》和《陇东道情皮影戏唱腔教程》三部。 展开更多
关键词 知识体系化 活态传承 陇东道情皮影戏
原文传递
潮剧在越南的传播
3
作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
原文传递
中国话剧演剧学派:从焦菊隐到林兆华的探索与贡献
4
作者 邹元江 《中国文艺评论》 2026年第2期70-82,126,共14页
“中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资... “中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资源,林兆华都“学到了焦先生的真谛”,并作出了重大发展。他提出的以“叙述感表演”为核心的一系列概念,对创立中国演剧学派无疑具有独特的贡献。 展开更多
关键词 焦菊隐 林兆华 叙述感表演 中国话剧演剧学派 自主知识体系建构
在线阅读 下载PDF
殷溎深:清末民初昆曲工尺谱的守护者与传承人
5
作者 鲍开恺 曹永洁 《苏州科技大学学报(社会科学版)》 2026年第1期36-43,共8页
殷溎深是清末民初誉满江南的曲师,他以毕生之年传抄、校订了大量昆曲工尺谱,为近代昆曲传承作出了杰出贡献。殷溎深秉持雅俗共赏的订谱理念,兼顾“清宫”的严谨与“戏宫”的通俗。他所辑订的曲谱剧目丰富、体例成熟、记谱详尽,具有更高... 殷溎深是清末民初誉满江南的曲师,他以毕生之年传抄、校订了大量昆曲工尺谱,为近代昆曲传承作出了杰出贡献。殷溎深秉持雅俗共赏的订谱理念,兼顾“清宫”的严谨与“戏宫”的通俗。他所辑订的曲谱剧目丰富、体例成熟、记谱详尽,具有更高的普适性与更广泛的影响力。受时代因素和个人眼界的影响,殷溎深的曲谱存在曲文删减、曲牌讹误、正衬不分、四声不明、错字别字等讹误,但总体瑕不掩瑜。殷溎深从守护工尺谱到传承工尺谱的经历,折射出清末民初昆曲工作者不断增强的文化传承使命感与担当精神。 展开更多
关键词 殷溎深 昆曲 工尺谱 清末民初 文化传承
在线阅读 下载PDF
婺剧《三打白骨精》的时代审美与艺术表达
6
作者 谭志湘 《上海艺术评论》 2026年第1期89-93,共5页
婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)... 婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)。“真功夫,到哪里都有市场,希望今年春节晚会上能让大家都看到,比吃饺子强多了!”——往事只能回味。“总是抢不到票,强烈建议加演!”——贝贝熊。“我也看了现场,太上头了。拍案叫绝的一部作品。”——圆圈圈。 展开更多
关键词 艺术表达 网络反响 婺剧 三打白骨精 时代审美
在线阅读 下载PDF
同源而异流:道情与黄梅采茶戏的历史渊源及艺术关联探析
7
作者 宫文华 《戏剧之家》 2026年第2期4-11,共8页
道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现... 道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现出来的共性与差异。综合来看,道情悠久的说唱传统是黄梅采茶戏生成的源泉,同时也为其音乐体系的诞生提供了重要参照;黄梅采茶戏在成长过程中长期汲取着道情的艺术精华,又积极吸纳当地民歌与民俗文化的丰富养料,实现了自身的不断丰富与提升。二者之间的关系,也体现了中国民间艺术“同源而异流”的发展规律,对于当前传统艺术的保护、传承与创新具有重要意义。 展开更多
关键词 道情 黄梅采茶戏 同源异流 艺术关联 民间艺术传承
在线阅读 下载PDF
嵊州越剧:构建起了一条完整的可持续发展的生态链
8
作者 朱恒夫 娄少峰 《上海艺术评论》 2026年第1期38-47,共10页
越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,... 越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,是中华人民共和国成立后首部获得国际奖项的彩色戏曲片;1955年,上海越剧院作为中华人民共和国成立后首个成建制的专业戏曲院团,远赴外国访问演出;1962年首映的越剧电影《红楼梦》,其拷贝发行量与放映次数,至今仍稳居中国戏曲电影之首;1954年首演的《春香传》,由上海越剧院创排,是20世纪50年代戏曲首次改编外国戏剧经典之作;《新龙门客栈》《我的大观园》等新编剧目,更成功地吸引青年观众回归戏曲剧场。而这一璀璨的艺术瑰宝,正源起于地灵人杰、风光秀美、历史悠久、文化底蕴深厚的浙江省绍兴市嵊州市。 展开更多
关键词 上海越剧院 新龙门客栈 红楼梦 春香传
在线阅读 下载PDF
工业题材杂技剧的叙事重构与文化表达——以当代大型杂技剧《脊梁》为例
9
作者 董迎春 李丹 《贵州师范学院学报》 2026年第1期1-9,共9页
贵州工业题材杂技剧《脊梁》探索了杂技技巧本体审美与戏剧叙事结构的融合、创新,拓展了杂技艺术的叙事边界,并深度融合了工业、地域与民族文化,展现地域特色,彰显时代精神,强化文化认同,推动着杂技剧向综合艺术的剧场转型。《脊梁》的... 贵州工业题材杂技剧《脊梁》探索了杂技技巧本体审美与戏剧叙事结构的融合、创新,拓展了杂技艺术的叙事边界,并深度融合了工业、地域与民族文化,展现地域特色,彰显时代精神,强化文化认同,推动着杂技剧向综合艺术的剧场转型。《脊梁》的创演实践为当代杂技在题材领域拓展、舞台融合、人才培养及品牌文化建设等方面提供了崭新思路及实践可能。 展开更多
关键词 杂技剧 《脊梁》 叙事重构 文化表达
在线阅读 下载PDF
弹幕激活戏曲传播的三重实践——以“哔哩哔哩”上《天仙配》演出录像为例
10
作者 潘驰群 《艺术传播研究》 2026年第2期107-113,共7页
通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少... 通过语义分析与量化统计相结合的方法,以“哔哩哔哩”平台上黄梅戏《天仙配》的一场演出录像的弹幕内容为对象,可以初步探讨当今网络化的数字媒介对传统戏曲文化进行“激活”的机制。视频网站上的弹幕互动,不仅借助代际符号促进了青少年群体的身份认同与情感共鸣,也可以通过其不失底线的适度戏谑化表达推动一些戏曲经典剧目的当代化重述,并利用跨文本互文对艺术文化流动的网络路径予以拓展。这些弹幕互动构成了传统戏曲实现创造性转化的重要数字场域,在连接青少年受众的同时,也体现了新媒介为传统文化注入生命力的潜能。 展开更多
关键词 弹幕互动 戏曲传播 《天仙配》 流媒体平台
原文传递
四川戏曲类非物质文化遗产传承现状与对策研究——以“泸州河”川剧为例
11
作者 王鑫 马臻邾 陈子怡 《当代戏剧》 2026年第1期66-69,共4页
川剧作为我国最重要的传统文化瑰宝之一,其诞生、发展与演变都深刻烙印在中国传统文化的历史脉络之中,因此对川剧的考察,亦是对中国传统文化版图的重要完善。然而,随着现代社会的高速发展,川剧艺术普遍面临人才梯队断裂、受众群体萎缩... 川剧作为我国最重要的传统文化瑰宝之一,其诞生、发展与演变都深刻烙印在中国传统文化的历史脉络之中,因此对川剧的考察,亦是对中国传统文化版图的重要完善。然而,随着现代社会的高速发展,川剧艺术普遍面临人才梯队断裂、受众群体萎缩、市场竞争力下降及资金支撑不足等多重挑战,其生存与传承境遇日趋严峻。本文以川剧重要支派“泸州河”川剧为具体个案,聚焦其承载主体——相关文艺院团,通过实地调研与访谈,结合其历史源流、艺术特质及现代性理论视角,系统剖析其组织架构与运作模式,探究其人才流失的内在成因,同时审视其演出剧目现状与受众结构,进而揭示其在艺术创作现代化转型过程中所面临的核心困境,并尝试在非物质文化遗产保护与发展的框架下,为“泸州河”川剧乃至同类戏曲非遗的当代传承寻求可行性路径。 展开更多
关键词 “泸州河”川剧 剧团 川剧创制 非物质文化遗产
原文传递
听见闽南:共同体视域下歌仔戏辨音正名的话语逻辑
12
作者 王伟 《戏剧之家》 2026年第2期113-116,共4页
现代性历史进程中的歌仔戏命名取径与审音逻辑,并非纯然取决于音韵内部的客观演化规律,而是源于主体间对话协商的具身经验。这一地方符号内外牵动的声音秩序及其想象重构,真切体现地方性知识生产与共同体规训机制的复杂博弈关系。本文... 现代性历史进程中的歌仔戏命名取径与审音逻辑,并非纯然取决于音韵内部的客观演化规律,而是源于主体间对话协商的具身经验。这一地方符号内外牵动的声音秩序及其想象重构,真切体现地方性知识生产与共同体规训机制的复杂博弈关系。本文凭借话语权力的理论框架进行阐释,可窥见返本开新的戏曲共同体、致力启蒙的学术共同体、资本驱动的媒介共同体乃至“在兹念兹”的地方共同体等多重力量,进而以歌仔戏的辨音正名为入口,在公共空间围绕集体记忆的情动逻辑展开无形竞逐。 展开更多
关键词 歌仔戏 话语逻辑 共同体
在线阅读 下载PDF
锡剧《烛光在前》的音乐创新路径与文化意蕴表达
13
作者 杨丽莉 《戏剧之家》 2026年第4期98-101,共4页
锡剧《烛光在前》作为一部革命题材原创戏剧,通过音乐的创新实践展现了传统戏剧的现代生命力。该剧不仅在艺术表现上进行了创新,也在文化表达上深化了革命题材的情感层次,展现了地方戏曲的时代价值。本文立足音乐创新路径、文化意蕴与... 锡剧《烛光在前》作为一部革命题材原创戏剧,通过音乐的创新实践展现了传统戏剧的现代生命力。该剧不仅在艺术表现上进行了创新,也在文化表达上深化了革命题材的情感层次,展现了地方戏曲的时代价值。本文立足音乐创新路径、文化意蕴与时代价值三重维度,通过分析该剧的唱腔设计、音乐结构与文化内涵,揭示其如何在继承传统锡剧音乐语言的基础上,融入现代作曲技法与叙事方式,推动传统戏曲艺术的现代化转型。本文还探讨了该剧如何通过地方音乐元素与现代技法的结合,实现了传统与现代艺术的有机融合,为锡剧音乐的发展开辟了新路径。 展开更多
关键词 锡剧《烛光在前》 音乐创新 文化意蕴
在线阅读 下载PDF
非遗视角下老杨公的传承路径研究
14
作者 李杰 《戏剧之家》 2026年第1期99-102,共4页
老杨公是广西壮族自治区的非物质文化遗产,展现了北海地区独特的民间艺术魅力与文化特色。当前,这一艺术形式在传承发展中遇到一些现实困境:其表演形式与现代审美之间存在一定差距,传承人队伍呈现出老龄化趋势,同时其所依托的廉州方言... 老杨公是广西壮族自治区的非物质文化遗产,展现了北海地区独特的民间艺术魅力与文化特色。当前,这一艺术形式在传承发展中遇到一些现实困境:其表演形式与现代审美之间存在一定差距,传承人队伍呈现出老龄化趋势,同时其所依托的廉州方言在当代的传承语境中也面临新的挑战。为了使其更好地延续与发展,相关的传承保护工作可以从这些方面着手:构建校园美育体系,将其纳入地方课程并建立配套的培训机制;深化与专业文艺院团的协作,对剧目内容与表现形式进行当代创新与转化;并积极拓展其社会认知与品牌影响力。这些综合性的实践,旨在为老杨公在当代社会的传承与创新,探索可持续的路径。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 老杨公 传承路径
在线阅读 下载PDF
浅谈昆剧折子戏《牡丹亭·幽媾》的闺门旦表演
15
作者 刘煜 《剧影月报》 2026年第1期37-38,共2页
2004年,由文学泰斗白先勇先生担任总制作人兼艺术总监,并联合江苏省苏州昆剧院精心打造的昆曲大戏——青春版《牡丹亭》惊艳问世,成为21世纪昆曲复兴的一座里程碑。这部作品凝聚了当代昆曲艺术的最高水准,从剧本改编到舞台呈现,从音乐... 2004年,由文学泰斗白先勇先生担任总制作人兼艺术总监,并联合江苏省苏州昆剧院精心打造的昆曲大戏——青春版《牡丹亭》惊艳问世,成为21世纪昆曲复兴的一座里程碑。这部作品凝聚了当代昆曲艺术的最高水准,从剧本改编到舞台呈现,从音乐编创到服装造型,每一个环节都力求精益求精,体现出传统艺术精神与现代审美理念的完美融合。 展开更多
关键词 昆剧 剧本改编 闺门旦 昆曲 折子戏 舞台呈现
在线阅读 下载PDF
刍议杂技、魔术与儿童剧的融合——以江西儿童艺术剧院为例
16
作者 何光苏 肖丽 《杂技与魔术》 2026年第1期34-36,共3页
儿童剧是为儿童观众创作的戏剧作品,具备教育、娱乐、启发思维等功能,其故事情节、角色塑造及表演形式等会对儿童的认知、情感和行为产生影响。杂技和魔术凭借其技巧性、创新性和视觉冲击力,在艺术领域占据着独特的位置,能够为儿童剧目... 儿童剧是为儿童观众创作的戏剧作品,具备教育、娱乐、启发思维等功能,其故事情节、角色塑造及表演形式等会对儿童的认知、情感和行为产生影响。杂技和魔术凭借其技巧性、创新性和视觉冲击力,在艺术领域占据着独特的位置,能够为儿童剧目增添别具一格的魅力。因此,如何有效推动二者的融合,进而发挥各自的优势,是亟待相关从业人员深入思考的问题。 展开更多
关键词 魔术 儿童剧 融合 杂技 江西儿童艺术剧院
在线阅读 下载PDF
院团赋能 文化启新
17
作者 金重庆 《文化产业》 2026年第3期10-12,共3页
国有文艺院团在群众文化建设中肩负“专业引领”与“惠民服务”的双重使命。江苏建湖的江苏省杂技团与建湖县淮剧团(以下简称“淮杂两团”),依托非遗“建湖杂技”和“建湖淮剧”两项核心资源,以“专业院团下沉基层”为核心路径,在群众... 国有文艺院团在群众文化建设中肩负“专业引领”与“惠民服务”的双重使命。江苏建湖的江苏省杂技团与建湖县淮剧团(以下简称“淮杂两团”),依托非遗“建湖杂技”和“建湖淮剧”两项核心资源,以“专业院团下沉基层”为核心路径,在群众文化供给优化、非遗传承创新、文旅深度融合等方面形成独具特色的实践范式。本文基于淮杂两团的具体实践,系统剖析国有文艺院团参与群众文化建设的实践逻辑、现实成效与优化路径,以期为县域群众文化高质量发展提供参考。 展开更多
关键词 专业引领 国有文艺院团 群众文化建设 淮杂两团
在线阅读 下载PDF
非遗视野下的戏曲保护、传承与研究——宋俊华教授访谈 被引量:3
18
作者 宋俊华 徐瑞 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期6-11,共6页
徐瑞:宋老师,您好!感谢您接受我的采访,这次我受《四川戏剧》杂志的委托,主要想请您谈谈您的学术道路和学术思想。首先,我想问一下,您是如何与戏曲结缘并走上戏曲研究道路的呢?宋俊华:如果说跟戏曲接触,其实在很小的时候就接触到了。
关键词 传承 戏曲 研究 宋俊华 学术道路 保护 非遗
原文传递
一角窥凝韵 文澜映时章——评“沈音”复排《白毛女》中黄世仁的文本演变
19
作者 刘子睿 马颖 《音乐生活》 2026年第1期93-96,共4页
2025年12月3日、4日晚,沈阳盛京大剧院歌剧厅华灯璀璨、座无虚席。由中国歌剧舞剧院支持、沈阳音乐学院演出的民族歌剧《白毛女》隆重上演。当黄世仁在公审中被移交司法机关,这一跨越80年的反派形象,悄然完成从民间戏谑对象、阶级符号... 2025年12月3日、4日晚,沈阳盛京大剧院歌剧厅华灯璀璨、座无虚席。由中国歌剧舞剧院支持、沈阳音乐学院演出的民族歌剧《白毛女》隆重上演。当黄世仁在公审中被移交司法机关,这一跨越80年的反派形象,悄然完成从民间戏谑对象、阶级符号到法治语境下权力隐喻的三重演变。作为中国民族歌剧史上极具张力的角色,黄世仁每一次的文本演变,皆镌刻着时代精神的密码。此次复排以2015年版为基底,由原导演朱亚林与指挥刘凤德再度执棒,适逢《白毛女》首演80周年,当黄世仁的音乐动机由民间小调转为半音行进,当群众合唱从情绪呐喊升华为对法治精神的礼赞,《白毛女》正印证——真正的经典,永远在时代的刀斧下不断雕琢而生。 展开更多
关键词 沈音 阶级符号 时代精神 法治语境 黄世仁 权力隐喻
原文传递
传统皮影与AIGC
20
作者 张楠笛 余洪 《天府新论》 2026年第1期F0002-F0002,F0003,共2页
在数字技术重塑文化表达方式的时代背景下,创作团队对传统皮影艺术进行了创造性转译,制作了数字动画皮影剧《大禹治水》。这一过程并非简单的形制模仿,而是对其内在美学逻辑的深度理解与当代重构,在保留传统意象精髓的同时,赋予其符合... 在数字技术重塑文化表达方式的时代背景下,创作团队对传统皮影艺术进行了创造性转译,制作了数字动画皮影剧《大禹治水》。这一过程并非简单的形制模仿,而是对其内在美学逻辑的深度理解与当代重构,在保留传统意象精髓的同时,赋予其符合时代审美的视觉新生。以大禹之子的制作过程为例,一方面对传统皮影的造型程式体系进行解构,比如皮影偶的镂空工艺、图案、色彩和形象特征;另一方面通过数字技术再造传统皮影独特的材质审美,比如在数字角色表面保留了皮革特有的温润光泽与历史厚重感。 展开更多
关键词 AIGC 数字动画 造型程式体系 大禹治水 传统皮影
在线阅读 下载PDF
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部