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生态美学视域下杂技剧的海洋文化书写及其可能——以杂技剧《寻梦出海记——大海小海》为例
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作者 董迎春 王森 《艺苑》 2026年第1期36-42,共7页
江苏省南通市杂技团创排的原创魔幻杂技剧《寻梦出海记——大海小海》紧扣海洋生态保护主题,以杂技语汇为载体将身体技艺与道具设计具象化为小龙女、冥海女妖、海星、龙虾、海浪等极具海洋生态价值导向的“海洋”舞台,将地域文化及非遗... 江苏省南通市杂技团创排的原创魔幻杂技剧《寻梦出海记——大海小海》紧扣海洋生态保护主题,以杂技语汇为载体将身体技艺与道具设计具象化为小龙女、冥海女妖、海星、龙虾、海浪等极具海洋生态价值导向的“海洋”舞台,将地域文化及非遗元素在舞台上充分地演绎,在“人/海”生态主题叙事中彰显“人海共生”的伦理关怀及“人化自然”的时代思考,以“杂技+”生态美学的海洋文化符号建构及主题叙事,拓展了生态美学理论介入当代舞台艺术的创演可能及文化价值,为新时代舞台艺术创作提供了较好的借鉴及启示。 展开更多
关键词 中国杂技剧 海洋文化 生态美学 剧场性 生态意识
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关于求解顾坚其人、其事、其疑的收获
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作者 杨瑞庆 《文史杂志》 2026年第1期111-114,共4页
顾坚是昆曲史上至今还较模糊的人物,因为只有曲圣魏良辅在《南词引正》中为他创立昆山腔的贡献作出过判定。长期以来,在昆山腔的传播过程中,魏良辅笔下那些评价顾坚的有限史料经常引发争议,有说出于名家之笔可以相信,有说只是孤证之言... 顾坚是昆曲史上至今还较模糊的人物,因为只有曲圣魏良辅在《南词引正》中为他创立昆山腔的贡献作出过判定。长期以来,在昆山腔的传播过程中,魏良辅笔下那些评价顾坚的有限史料经常引发争议,有说出于名家之笔可以相信,有说只是孤证之言难以取信。笔者经过长期求解和理性求证,得出了千灯镇历史上确有顾坚“其人”的结论,并且留下了值得称颂的顾坚“其事”。但不可否认,还留下了一些令人不解的顾坚“其疑”。 展开更多
关键词 顾坚 魏良辅 昆山腔 《南词引正》
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“说法中之现身”:林兆华话剧导演中的曲艺叙事探微
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作者 李有军 杜芳 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期74-81,共8页
林兆华是中国当代话剧界具有显著影响力的导演之一,他的导演实践涵盖了改革开放以来话剧发展的完整历程。在导演《绝对信号》《狗儿爷涅槃》《理查三世》等剧目时,他创造性地将评弹、说书、相声等曲艺艺术融入话剧舞台,形成了别具一格... 林兆华是中国当代话剧界具有显著影响力的导演之一,他的导演实践涵盖了改革开放以来话剧发展的完整历程。在导演《绝对信号》《狗儿爷涅槃》《理查三世》等剧目时,他创造性地将评弹、说书、相声等曲艺艺术融入话剧舞台,形成了别具一格的导演风格。他将曲艺“说法中之现身”的叙述手法活用于话剧舞台,实现了叙述手法的跨形式的舞台转化;将曲艺元素融入话剧剧场,打破了传统话剧的封闭叙事,构建了演员兼具“说书人”与角色双重身份的表演结构,并营造出类似曲艺“书场”的开放性观演交流场域,重构了话剧接受的观演关系。林兆华的“先锋性”并未游离于中国传统艺术之外,这在很大程度上源于他对传统曲艺艺术的创造性转化。林兆华的导演实践为构建中国话剧演剧学派提供了重要的实践启示与范式参考。 展开更多
关键词 林兆华 曲艺叙事 “说法中之现身” 话剧民族化
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拆解与重构:林兆华中国经典改编的导演方法论
4
作者 王永恩 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期82-89,共8页
林兆华在改编中国经典的过程中,形成了一套自己特有的导演方法。在选择文本时,他偏爱那些具有可拆解性的作品,这类作品通常结构相对松散,主题具有多义性,为他的再创作预留了空间。在叙事重构时,林兆华采取的是做减法与视点转换的策略。... 林兆华在改编中国经典的过程中,形成了一套自己特有的导演方法。在选择文本时,他偏爱那些具有可拆解性的作品,这类作品通常结构相对松散,主题具有多义性,为他的再创作预留了空间。在叙事重构时,林兆华采取的是做减法与视点转换的策略。在最终舞台呈现时,林兆华的方法论凝结为对空间、表演与视听符号的系统性建构。林兆华的导演方法对激活经典、探索经典的多种表达有着积极的意义。 展开更多
关键词 林兆华 中国经典改编 导演方法论 空间诗学 表演体系
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寻源问道:林兆华与裴艳玲对话的重大意义
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作者 邹元江 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期66-73,105,共9页
林兆华与裴艳玲关于戏曲艺术的对话涉及诸多重大问题:一是戏曲“‘向斯坦尼学习’,叫本末倒置”,二是“戏曲根本不是体验艺术”,三是戏曲优伶“演行当不演人物”,四是戏曲的舞台特性为“一切都在演员唱念做打的程式里”,五是“戏曲界应... 林兆华与裴艳玲关于戏曲艺术的对话涉及诸多重大问题:一是戏曲“‘向斯坦尼学习’,叫本末倒置”,二是“戏曲根本不是体验艺术”,三是戏曲优伶“演行当不演人物”,四是戏曲的舞台特性为“一切都在演员唱念做打的程式里”,五是“戏曲界应该培养自己的导演”,六是反对“全国统一的大剧种”。这两位话剧、戏曲大家在长期的表导演实践和“寻源问道”的对谈中所产生的思想共鸣,以及由此衍生的京、沪、广、深裴艳玲戏曲专场巡演所产生的轰动效应,对创建中国戏曲演剧学派产生了深远的影响。 展开更多
关键词 林兆华 裴艳玲 中国戏曲 演剧学派
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文华奖对地方剧种的引导与塑造——基于川剧获奖作品(1991—2025)的现代转型研究
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作者 王雪梅 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期23-27,共5页
基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”... 基于川剧在中国专业舞台艺术政府最高奖文华奖的获奖作品研究,发现这一奖项不仅推动了川剧从地方院团走向国家舞台,也为川剧在题材、形式、组织方式上带来明显变化:故事更贴近现实,舞台更讲究视觉,创作也从“边演边改”变成“项目制”。这些变化提高了川剧的传播力,但也带来趋同、套路和地方特色流失的风险。地方戏曲创作应兼顾导向与多样,既能在国家平台上闪光,也能在民间土壤里扎根。 展开更多
关键词 文华奖 川剧 创作生态 文化治理
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跨域传播与多元共生:西北地区皮影戏声腔生态研究
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作者 牛乐 李明明 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期132-139,共8页
西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单... 西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和文化重组,而是在历史上持续演进,在共同文化空间中动态生成的文化实践,体现了多元文化语境中民间文化生态的建构过程。 展开更多
关键词 皮影戏 声腔生态 西北地区 文化交融
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数字赋能复州皮影非遗传承“轻创π联”模式构建研究
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作者 郑琦凡 宋星烁 刘斯旸 《丝网印刷》 2026年第3期150-152,共3页
以陶行知创造教育思想为指导,提出一种面向市场的全新传承模式途径“轻创π联”:通过轻量化、敏捷创新培养艺术与科技复合型人才,以多主体合作及长效循环生态体系,构建含技术研发、教育传播、市场运营的产业闭环。
关键词 创造教育 数字赋能 复州皮影 轻创π联模式
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潮剧在越南的传播
9
作者 刘富琳 《艺术传播研究》 2026年第1期86-97,共12页
越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立... 越南是中国潮州移民定居较早且定居人数较多的国家,这些移民现主要聚居在胡志明市和越南中南部其他一些地区。潮剧也随这些移民不断传入。越南实现南北统一后,在胡志明市有关方面的组织领导下,该市原有的五个潮剧戏班于1976年合并成立了“统一潮剧团”,这是目前越南唯一的公办民营的潮剧团。1976年至1990年,在计划经济体制及其余温下,“统一潮剧团”得到了较好的发展。1986年,越南实行“革新开放”,经济体制开始逐渐由计划经济向市场经济转变,1991年起,“统一潮剧团”日渐衰弱,现主要在元宵节等节庆神诞活动中表演。通过田野调查和搜集演出资料,以1976年“统一潮剧团”的成立及其后来多年间的演出剧目、演出活动等为重点进行全面考察,可期填补近半个世纪以来关于潮剧在越南传播情况的研究空白,为我国戏曲的海外传播提供参考。 展开更多
关键词 潮剧 传播 越南 胡志明市 “统一潮剧团” 戏曲海外传播 田野调查
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中国话剧演剧学派:从焦菊隐到林兆华的探索与贡献
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作者 邹元江 《中国文艺评论》 2026年第2期70-82,126,共14页
“中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资... “中国话剧演剧学派”是区别于直接从西方舶来的话剧而有民族特色的演剧学派。焦菊隐是最早意识到应创立中国话剧演剧学派的导演。无论是在话剧导演实践中借助戏曲和说唱手法拓展话剧的表现力,还是在戏曲导演实践中注重挖掘戏曲的传统资源,林兆华都“学到了焦先生的真谛”,并作出了重大发展。他提出的以“叙述感表演”为核心的一系列概念,对创立中国演剧学派无疑具有独特的贡献。 展开更多
关键词 焦菊隐 林兆华 叙述感表演 中国话剧演剧学派 自主知识体系建构
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《推销员之死》中国演出的跨文化解读
11
作者 孙惠柱 《国际比较文学(中英文)》 2026年第1期5-18,共14页
阿瑟·米勒1949年首演的《推销员之死》是最具代表性的美国话剧,1983年由米勒本人导演在北京人民艺术剧院演出。那是改革开放以来中美文化交流史上的一件大事,宣传声势很大,好评很多;然而,由于当时中美两国之间距离很远,导演、演员... 阿瑟·米勒1949年首演的《推销员之死》是最具代表性的美国话剧,1983年由米勒本人导演在北京人民艺术剧院演出。那是改革开放以来中美文化交流史上的一件大事,宣传声势很大,好评很多;然而,由于当时中美两国之间距离很远,导演、演员及观众的相互理解都有不少问题,文化隔阂造成了相当严重的误解。上海话剧艺术中心于2021年推出林奕导演的该剧,成为保留剧目,此后每年都演。两相比较,国人对这部剧内涵的认识有了很大的拓展。《推销员》在中国的知名度一直很高,在学界催生了相关论文、评论无数;但多数论者对该剧的作者、主人公,他们背后的美国文化,以及演这部剧对我们的意义,还理解得不够。问题较多地体现在三个方面:一,过分重视意识流之类的形式,对剧中反映的复杂的社会内容关注不够;二,过分夸大这部当代悲剧中社会的责任、对悲剧主人公个人的缺陷认识得不够;三,只关注剧名主角父亲威利的悲剧、忽略了两个儿子的问题——特别是两代人的代际关系造成的问题及其原因。上话的演出在这三个方面都有了明显的进步,反映出国人对美国文化了解和理解的加深,值得好好总结。本文从形式vs.内容、社会vs.个人、父亲vs.儿子三对矛盾的视角,探究四十多年来该剧与中国人的种种互动,特别是国人对其认识的拓展与深化。 展开更多
关键词 《推销员之死》 跨文化解读 剧作家与导演 净化型戏剧 陶冶型戏剧
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武安傩戏活化发展的数智化路径探索
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作者 陈志莹 王钰璁 《艺术家》 2026年第1期128-130,共3页
作为中华文明的重要组成部分,河北历史渊源深厚,民间文化丰富多彩,孕育了形式多样的民间艺术,其中被誉为仪式戏剧“活化石”的武安傩戏以独特的文化价值和历史意义在非遗文化中熠熠生辉。这项于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录的... 作为中华文明的重要组成部分,河北历史渊源深厚,民间文化丰富多彩,孕育了形式多样的民间艺术,其中被誉为仪式戏剧“活化石”的武安傩戏以独特的文化价值和历史意义在非遗文化中熠熠生辉。这项于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录的古老戏剧承载着中华礼乐文明的原始记忆。在如今数字化、智能化不断赋能各行各业多元发展的时代背景下,武安傩戏活化发展的数智化路径值得我们研究和思考。 展开更多
关键词 非遗文化 武安傩戏 活化发展 数字化 智能化
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基于皮影戏角色行当的文化符号转译研究
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作者 范铁明 刘思辰 《天工》 2026年第9期25-28,共4页
基于符号学理论,对皮影戏角色行当生、旦、净、丑进行文化基因的提取与谱系构建研究。以陕西皮影戏为例,分析其造型符号的“能指—所指”关系,提炼出各类角色的视觉特征与文化语义,如“生”之“正/雅”、“旦”之“柔/美”、“净”之“... 基于符号学理论,对皮影戏角色行当生、旦、净、丑进行文化基因的提取与谱系构建研究。以陕西皮影戏为例,分析其造型符号的“能指—所指”关系,提炼出各类角色的视觉特征与文化语义,如“生”之“正/雅”、“旦”之“柔/美”、“净”之“刚/烈”、“丑”之“诙/趣”。通过构建可视化基因谱系,将皮影戏角色转化为结构化、可复用的设计语素,从而为皮影戏在当代的设计转化与创新传承提供理论支持和实践路径。 展开更多
关键词 皮影戏 角色行当 符号学 文化基因 谱系构建
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徽班剧目《水淹七军》的传播与经典重构——兼论晚清以来花部剧目的经典化
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作者 蒋小平 《安庆师范大学学报(社会科学版)》 2026年第1期103-111,共9页
立足徽班发展历史,结合婺源、歙县、金华等地《水淹七军》抄本及其相关文献剖析其戏剧性,比较“徽”本与“京”本的差异,勾勒该剧演播轨迹。《水淹七军》乾隆年间是否入宫演出,目前文献尚存疑问。该剧始于乾隆至道光年间的扬州徽班、安... 立足徽班发展历史,结合婺源、歙县、金华等地《水淹七军》抄本及其相关文献剖析其戏剧性,比较“徽”本与“京”本的差异,勾勒该剧演播轨迹。《水淹七军》乾隆年间是否入宫演出,目前文献尚存疑问。该剧始于乾隆至道光年间的扬州徽班、安庆班流动传播,经里下河徽班出身的艺人王鸿寿创造性改编演绎后大放异彩,成为徽剧和京剧传承的重要剧目。中华人民共和国成立后徽剧《水淹七军》的“惊艳”亮相和持续打造,既得益于章其祥、谷化民等转益多师、不断积累的艺术造诣,也与文本美学、时代精神、舞台魅力和传承责任息息相关。 展开更多
关键词 《水淹七军》 徽班 徽剧 传播 经典化
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殷溎深:清末民初昆曲工尺谱的守护者与传承人
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作者 鲍开恺 曹永洁 《苏州科技大学学报(社会科学版)》 2026年第1期36-43,共8页
殷溎深是清末民初誉满江南的曲师,他以毕生之年传抄、校订了大量昆曲工尺谱,为近代昆曲传承作出了杰出贡献。殷溎深秉持雅俗共赏的订谱理念,兼顾“清宫”的严谨与“戏宫”的通俗。他所辑订的曲谱剧目丰富、体例成熟、记谱详尽,具有更高... 殷溎深是清末民初誉满江南的曲师,他以毕生之年传抄、校订了大量昆曲工尺谱,为近代昆曲传承作出了杰出贡献。殷溎深秉持雅俗共赏的订谱理念,兼顾“清宫”的严谨与“戏宫”的通俗。他所辑订的曲谱剧目丰富、体例成熟、记谱详尽,具有更高的普适性与更广泛的影响力。受时代因素和个人眼界的影响,殷溎深的曲谱存在曲文删减、曲牌讹误、正衬不分、四声不明、错字别字等讹误,但总体瑕不掩瑜。殷溎深从守护工尺谱到传承工尺谱的经历,折射出清末民初昆曲工作者不断增强的文化传承使命感与担当精神。 展开更多
关键词 殷溎深 昆曲 工尺谱 清末民初 文化传承
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婺剧《三打白骨精》的时代审美与艺术表达
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作者 谭志湘 《上海艺术评论》 2026年第1期89-93,共5页
婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)... 婺剧《三打白骨精》火了,大火。且不说短时间内,在全国巡演超百场,足迹遍布二十多个国家和地区,也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响,便可知其受欢迎程度。“全是真功夫!”——张生(网名,以下人名均为网名,不另注)。“真功夫,到哪里都有市场,希望今年春节晚会上能让大家都看到,比吃饺子强多了!”——往事只能回味。“总是抢不到票,强烈建议加演!”——贝贝熊。“我也看了现场,太上头了。拍案叫绝的一部作品。”——圆圈圈。 展开更多
关键词 艺术表达 网络反响 婺剧 三打白骨精 时代审美
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同源而异流:道情与黄梅采茶戏的历史渊源及艺术关联探析
17
作者 宫文华 《戏剧之家》 2026年第2期4-11,共8页
道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现... 道情与黄梅采茶戏是我国南方地区重要的民间曲艺与戏曲形式,二者从古至今一直有着密切的联系与交融。本文立足于历史文献记载、口述资料以及代表性剧目的分析,对二者的源流演变、艺术形态与文化内涵进行分析,揭示其在发展过程中所呈现出来的共性与差异。综合来看,道情悠久的说唱传统是黄梅采茶戏生成的源泉,同时也为其音乐体系的诞生提供了重要参照;黄梅采茶戏在成长过程中长期汲取着道情的艺术精华,又积极吸纳当地民歌与民俗文化的丰富养料,实现了自身的不断丰富与提升。二者之间的关系,也体现了中国民间艺术“同源而异流”的发展规律,对于当前传统艺术的保护、传承与创新具有重要意义。 展开更多
关键词 道情 黄梅采茶戏 同源异流 艺术关联 民间艺术传承
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嵊州越剧:构建起了一条完整的可持续发展的生态链
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作者 朱恒夫 娄少峰 《上海艺术评论》 2026年第1期38-47,共10页
越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,... 越剧以传播广泛、受众庞大、经典剧目丰富、唱腔婉转优美及女子演绎各行当的独特艺术特质,被民间誉为戏曲“五大剧种”之一。它在当代戏曲发展史上贡献卓著:1954年,越剧电影《梁山伯与祝英台》荣获第8届卡罗维发利国际电影节音乐片奖,是中华人民共和国成立后首部获得国际奖项的彩色戏曲片;1955年,上海越剧院作为中华人民共和国成立后首个成建制的专业戏曲院团,远赴外国访问演出;1962年首映的越剧电影《红楼梦》,其拷贝发行量与放映次数,至今仍稳居中国戏曲电影之首;1954年首演的《春香传》,由上海越剧院创排,是20世纪50年代戏曲首次改编外国戏剧经典之作;《新龙门客栈》《我的大观园》等新编剧目,更成功地吸引青年观众回归戏曲剧场。而这一璀璨的艺术瑰宝,正源起于地灵人杰、风光秀美、历史悠久、文化底蕴深厚的浙江省绍兴市嵊州市。 展开更多
关键词 上海越剧院 新龙门客栈 红楼梦 春香传
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工业题材杂技剧的叙事重构与文化表达——以当代大型杂技剧《脊梁》为例
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作者 董迎春 李丹 《贵州师范学院学报》 2026年第1期1-9,共9页
贵州工业题材杂技剧《脊梁》探索了杂技技巧本体审美与戏剧叙事结构的融合、创新,拓展了杂技艺术的叙事边界,并深度融合了工业、地域与民族文化,展现地域特色,彰显时代精神,强化文化认同,推动着杂技剧向综合艺术的剧场转型。《脊梁》的... 贵州工业题材杂技剧《脊梁》探索了杂技技巧本体审美与戏剧叙事结构的融合、创新,拓展了杂技艺术的叙事边界,并深度融合了工业、地域与民族文化,展现地域特色,彰显时代精神,强化文化认同,推动着杂技剧向综合艺术的剧场转型。《脊梁》的创演实践为当代杂技在题材领域拓展、舞台融合、人才培养及品牌文化建设等方面提供了崭新思路及实践可能。 展开更多
关键词 杂技剧 《脊梁》 叙事重构 文化表达
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