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作为视觉叙事媒介的流行音乐演唱会服装研究
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作者 陈一丹 《戏剧之家》 2026年第4期159-162,共4页
当代流行音乐演唱会是融合音乐、视觉艺术与舞台表演的综合性文化事件。演唱会服装造型不仅是艺人个人风格的延伸,更是音乐主题、文化内涵与情感表达的视觉化载体。从视觉叙事视角审视,服装造型不仅承担形象展示功能,更通过符号化的设... 当代流行音乐演唱会是融合音乐、视觉艺术与舞台表演的综合性文化事件。演唱会服装造型不仅是艺人个人风格的延伸,更是音乐主题、文化内涵与情感表达的视觉化载体。从视觉叙事视角审视,服装造型不仅承担形象展示功能,更通过符号化的设计参与音乐意义与情感体验的建构。本文以视觉叙事学与符号学理论为基础,结合中外流行音乐演唱会的经典案例,分析演唱会服装如何通过视觉符号、形象转译与舞台情境的协同作用,构建具有情感指向性的视觉叙事系统。 展开更多
关键词 视觉叙事媒介 流行音乐演唱会 演唱会服装
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大靠叠置程式模块化研究
2
作者 马杰 李中元 陈海英 《纺织科技进展》 2026年第2期55-59,共5页
戏曲服饰中的大靠是戏曲衣箱文化体系中的重要组成部分,是二衣箱(武衣箱)的代表服饰类别。大靠的叠置方式是二衣箱师傅在长期实践中逐渐形成的程式化规范,对于戏曲服饰叠置理论与长期维护和收藏有重要影响。对大靠叠置进行理论研究,旨... 戏曲服饰中的大靠是戏曲衣箱文化体系中的重要组成部分,是二衣箱(武衣箱)的代表服饰类别。大靠的叠置方式是二衣箱师傅在长期实践中逐渐形成的程式化规范,对于戏曲服饰叠置理论与长期维护和收藏有重要影响。对大靠叠置进行理论研究,旨在建立系统化、规范化的戏衣保存叠置理论依据。以现存的系列戏服收藏为研究对象,结合收藏者口述内容,聚焦典型代表“缎地黄靠”,依据靠服叠置视频展开分析,形成几何模块化叠置理论。研究认为,模块化方式可为戏曲服饰衣箱文化管理提供实践理论基础,并产生积极影响。 展开更多
关键词 戏曲服饰 大靠 衣箱文化
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元杂剧中民族文化交融的审美呈现及服饰特征探究
3
作者 苏日雅 海日 《戏剧之家》 2026年第3期36-39,共4页
元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化... 元杂剧艺术特质鲜明,对后世戏剧影响深远。它不仅是古代戏剧的杰出代表,更是多民族文化融合的生动载体。本文探讨了元杂剧在元代民族融合背景下的繁荣发展,分析其如何吸收农耕与游牧文化,并具体呈现蒙古族、女真族及西域少数民族的文化风貌。本文同时聚焦于元杂剧的服饰特征,从形制、材质、颜色三方面论证服饰作为视觉符号,如何有效地服务于角色塑造、文化标识与舞台艺术表现。研究表明,元杂剧及其服饰是民族文化交融的结晶,为理解元代社会与艺术精神提供了独特视角。 展开更多
关键词 元杂剧 民族文化 审美呈现 服饰特征
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水袖之韵:汉剧《痴梦》中崔氏一角的艺术魅力
4
作者 冯婷 《戏剧之家》 2026年第3期32-35,共4页
水袖作为中国传统戏曲的重要表演元素,在汉剧《痴梦》的崔氏塑造中发挥着至关重要的作用。该剧围绕崔氏因改嫁而陷入悔恨、于梦中重拾旧日荣华的情节展开。演员借助水袖的翻飞、缠绕、抛洒等多样动作,细腻演绎出崔氏从渴望、矛盾到绝望... 水袖作为中国传统戏曲的重要表演元素,在汉剧《痴梦》的崔氏塑造中发挥着至关重要的作用。该剧围绕崔氏因改嫁而陷入悔恨、于梦中重拾旧日荣华的情节展开。演员借助水袖的翻飞、缠绕、抛洒等多样动作,细腻演绎出崔氏从渴望、矛盾到绝望的复杂心理进程,使角色形象更为饱满立体。本文以崔氏为研究对象,通过分析汉剧《痴梦》中水袖的具体运用,探讨其在表现人物情感、刻画心理状态方面的戏剧功能,进而阐释水袖对角色塑造与舞台叙事产生的深层影响。 展开更多
关键词 水袖 汉剧《痴梦》 角色塑造
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舞台服装设计与舞台演出效果的相关性分析--评《舞台服装设计与实践》 被引量:1
5
作者 孙洪波 《毛纺科技》 北大核心 2025年第6期I0003-I0004,共2页
当前,随着舞台演出的不断增多,舞台服装设计的重要性越来越受到关注。舞台服装设计作为舞台演出的重要构成部分,具有较强的艺术表现力与角色塑造力,能够借助新颖独特的服装造型、色彩搭配来营造出活灵活现的角色形象,提升舞台表演的可... 当前,随着舞台演出的不断增多,舞台服装设计的重要性越来越受到关注。舞台服装设计作为舞台演出的重要构成部分,具有较强的艺术表现力与角色塑造力,能够借助新颖独特的服装造型、色彩搭配来营造出活灵活现的角色形象,提升舞台表演的可观性与生动性,促进舞台演出效果的提升。本文将深入分析舞台服装设计与舞台演出效果的内在关联和影响,从多个维度出发分析二者的相关性,并且提出优化舞台服装设计、提升舞台演出效果的有效策略,从而为舞台演艺事业的健康发展提供有利的支撑。 展开更多
关键词 舞台演出效果 艺术表现力 舞台服装设计
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基于符号学的舞剧服饰美学研究——以《丝海梦寻》为例 被引量:2
6
作者 杨心洁 谢玻尔 《服装设计师》 2025年第3期71-76,共6页
《丝海梦寻》是一部源自福建的“海丝”题材民族舞剧,其剧情植根于海上丝绸之路的历史。舞台表演服饰不仅是视觉美感的重要载体,更是剧情氛围与情感传达的关键因素。聚焦于该剧的舞台服装,从符号学角度切入,探寻其中的符号、象征与叙事... 《丝海梦寻》是一部源自福建的“海丝”题材民族舞剧,其剧情植根于海上丝绸之路的历史。舞台表演服饰不仅是视觉美感的重要载体,更是剧情氛围与情感传达的关键因素。聚焦于该剧的舞台服装,从符号学角度切入,探寻其中的符号、象征与叙事的运用,并剖析其中的美学含义,以期为服饰在舞台艺术中的功能与意义提供新的视角,推动海丝文化在舞台艺术领域的传承与创新发展,增强大众对于海丝符号的认知了解,从而为传承与发展海丝文化提供新思路。 展开更多
关键词 《丝海梦寻》 海上丝绸之路 舞剧服饰 文化符号 美学
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戏剧服装的艺术性设计——评《戏曲现代戏服装设计与体现》
7
作者 邢福荣 王志俊 韩伟 《毛纺科技》 北大核心 2025年第4期I0003-I0004,共2页
在当前现代戏曲艺术繁荣发展的大背景下,戏剧服装正朝着多元化的方向发展。戏剧服装的造型效果,不仅关系到演员能否很好地演绎出戏剧角色,而且戏剧服装的装饰色彩和风格,也会对演员在剧中的表演效果产生直接的影响。新时期戏剧服装设计... 在当前现代戏曲艺术繁荣发展的大背景下,戏剧服装正朝着多元化的方向发展。戏剧服装的造型效果,不仅关系到演员能否很好地演绎出戏剧角色,而且戏剧服装的装饰色彩和风格,也会对演员在剧中的表演效果产生直接的影响。新时期戏剧服装设计要在继承优秀传统文化的前提下,与时代的变迁、受众的喜好相结合进行创新,突出戏剧服装的艺术性,运用恰当的服装设计方案,结合适合的服装制作工艺,使戏剧服装能够更好地契合人物形象,提高戏曲作品的艺术性和审美价值,同时帮助观众更好地通过服装、把握人物特点、解读戏曲背景。 展开更多
关键词 艺术性设计 戏剧服装 多元发展 现代戏曲
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舞台服装设计对舞台艺术效果的影响分析--评《情感图话:舞台服装设计教学与创作》
8
作者 苏浩荣 王仲彦 《毛纺科技》 北大核心 2025年第6期I0001-I0002,共2页
中国纺织出版社随着舞台表演艺术的成熟发展,配套的舞台服装设计已逐渐成为舞台艺术效果的重要影响因素。相比于生活服装,舞台服装造型更加夸张、色彩更加明艳,能够更好地放大舞台表演角色的人物形象,凸显其性格特质,同时与舞台灯光、... 中国纺织出版社随着舞台表演艺术的成熟发展,配套的舞台服装设计已逐渐成为舞台艺术效果的重要影响因素。相比于生活服装,舞台服装造型更加夸张、色彩更加明艳,能够更好地放大舞台表演角色的人物形象,凸显其性格特质,同时与舞台灯光、美术设计、布景等有机融合,打造出入情入境的舞台表演情境,带给观众身临其境的观看体验。因此,舞台服装的设计者需要深入思考不同风格类型的舞台服装对表演艺术效果的影响,从而采用科学的设计方法进行服装设计,创造较为契合的艺术形象。本文将立足舞台表演实际,深入分析舞台服装设计对舞台艺术效果的影响,为舞台服装设计的优化创新提供理论支持。 展开更多
关键词 舞台艺术效果 舞台服装设计
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基于版权法的服装图案保护机制研究 被引量:2
9
作者 王子威 《染整技术》 2025年第6期176-178,共3页
服装图案作为时尚产业中核心创意表达的重要载体,其知识产权保护对于激发设计创新和维护市场秩序至关重要。然而,当前服装设计领域普遍存在图案创意被快速复制和模仿的现象,而版权法在保护服装图案时面临原创性认定标准模糊、法律适用... 服装图案作为时尚产业中核心创意表达的重要载体,其知识产权保护对于激发设计创新和维护市场秩序至关重要。然而,当前服装设计领域普遍存在图案创意被快速复制和模仿的现象,而版权法在保护服装图案时面临原创性认定标准模糊、法律适用边界不清等现实困境。快速迭代的时尚周期与滞后的法律保护机制形成矛盾,导致设计师权益受损与行业创新动力不足。因此,就服装图案版权保护的制度缺陷与实践难题展开探讨,期望构建一个适应时尚产业特性的法律保护框架,以促进设计创新与产业发展的良性互动。 展开更多
关键词 版权法 服装图案 知识产权保护 原创性认定
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戏曲盔头制作技艺的现状、传承与发展 被引量:1
10
作者 杨耐 《中国非物质文化遗产》 2025年第2期109-114,共6页
戏曲盔头是演员扮戏时必不可少的佩饰之一,在传统戏曲表演艺术的传承与发展中具有举足轻重的作用。早期有关戏曲盔头的研究一般聚焦于“行头”或“穿关”等方面的文字描述或数字统计,较少关注戏曲盔头的传统制作技艺与行业发展状况,即... 戏曲盔头是演员扮戏时必不可少的佩饰之一,在传统戏曲表演艺术的传承与发展中具有举足轻重的作用。早期有关戏曲盔头的研究一般聚焦于“行头”或“穿关”等方面的文字描述或数字统计,较少关注戏曲盔头的传统制作技艺与行业发展状况,即便偶有提及,也比较简略。在非遗保护的时代背景下,戏曲盔头制作技艺的传承与发展仍然面临着一些不容乐观的局面。从传统戏剧整体保护的角度来说,这是一个非常值得关注和探讨的话题。 展开更多
关键词 戏曲 盔头 技艺 保护 传承
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戏曲服饰设计中的文化符号与创新表达 被引量:1
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作者 李思仪 《戏剧之家》 2025年第19期14-16,共3页
戏曲服饰是重要的舞台视觉符号,随着社会发展和审美观念的演变,传统戏曲服饰设计亟待创新与突破。本文研究戏曲服饰设计中的文化符号及其现代转型路径,从符号的简化与重构、色彩应用多元化、材质创新与文化内涵的当代阐释等维度,探讨戏... 戏曲服饰是重要的舞台视觉符号,随着社会发展和审美观念的演变,传统戏曲服饰设计亟待创新与突破。本文研究戏曲服饰设计中的文化符号及其现代转型路径,从符号的简化与重构、色彩应用多元化、材质创新与文化内涵的当代阐释等维度,探讨戏曲服饰为适应现代审美需求所进行的创新表达。基于对戏曲服饰艺术价值与文化传承功能的分析,本文提出应在保持传统艺术特质的基础上,持续推进戏曲艺术在现代社会的创造性转化与发展。 展开更多
关键词 戏曲服饰 文化符号 现代转化 审美需求 文化传承
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中国传统戏曲服饰文化探析——以粤剧服饰为例 被引量:1
12
作者 柯诗雨 《戏剧之家》 2025年第28期46-48,共3页
本文以粤剧服饰为例,探析了中国传统戏曲服饰文化深厚的历史积淀和文化内涵。本文旨在通过对粤剧服饰的造型、色彩、纹样及其与角色塑造间的关系的逐一剖析,为粤剧服饰的研究提供更系统的指导。此外,本文还对当代粤剧服饰的传承、发展... 本文以粤剧服饰为例,探析了中国传统戏曲服饰文化深厚的历史积淀和文化内涵。本文旨在通过对粤剧服饰的造型、色彩、纹样及其与角色塑造间的关系的逐一剖析,为粤剧服饰的研究提供更系统的指导。此外,本文还对当代粤剧服饰的传承、发展现状以及面临的挑战进行了探讨,并提出了有针对性的保护与传承方略,以期为现代时尚产业的发展贡献更多的传统文化元素,推动传统文化在当地社会生活中的创新应用,令中国传统戏曲服饰文化焕发新的活力,展现新的生机。 展开更多
关键词 中国传统戏曲服饰 粤剧服饰 文化内涵 传承与发展
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中国传统戏剧服饰文化的现代传承——评《古韵承锦绣:中国传统戏剧服饰文化研究》
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作者 王崤凡 《毛纺科技》 北大核心 2025年第12期I0001-I0002,共2页
中国戏剧作为世界三大古老戏剧艺术之一,具有深厚的文化底蕴和鲜明的艺术风格,是中华优秀传统文化的集中体现。中国传统戏剧服饰作为戏剧艺术的独特的视觉载体,是人物形象塑造和剧情呈现的关键要素,在历史的长河中不断演变,具有极高的... 中国戏剧作为世界三大古老戏剧艺术之一,具有深厚的文化底蕴和鲜明的艺术风格,是中华优秀传统文化的集中体现。中国传统戏剧服饰作为戏剧艺术的独特的视觉载体,是人物形象塑造和剧情呈现的关键要素,在历史的长河中不断演变,具有极高的文化价值、社会价值、美学价值和教育价值。然而,在多元文化的冲击下,我国传统戏剧服饰文化的传承与创新面临着严峻挑战,唯有在守正创新中探索出一条中国传统戏剧服饰现代化创新传承之路,才能让中国传统戏剧服饰文化重新焕发生机与活力。 展开更多
关键词 中国传统戏剧 戏剧服饰文化 现代传承
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秦腔《金沙滩》戏曲服饰“大靠”用色考究
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作者 马杰 余雷 胡晓东 《纺织科技进展》 2025年第5期54-58,共5页
大靠是戏曲武将人物所穿戴的服饰,以秦腔《金沙滩》剧目为例,剧中人物穿戴大靠者居多,色彩各不相同,分析其中所代表的色彩情感,对于了解戏曲服饰色彩有积极意义。基于剧中人物大靠色彩的独特性,搜寻有关色彩相似性的人物服饰案例,对比... 大靠是戏曲武将人物所穿戴的服饰,以秦腔《金沙滩》剧目为例,剧中人物穿戴大靠者居多,色彩各不相同,分析其中所代表的色彩情感,对于了解戏曲服饰色彩有积极意义。基于剧中人物大靠色彩的独特性,搜寻有关色彩相似性的人物服饰案例,对比、总结用色原则。在秦腔《金沙滩》剧中,杨家将人物构成了剧情的主要线索,剧中人物的个体用色与各自的性格、命运、情感等产生了一定联系,这些用色原则深刻体现出戏曲用色“十色论”(也叫“上下五色”),深刻反映出中国戏曲文化程式化特征。 展开更多
关键词 戏曲文化 色彩原则 戏曲服饰 大靠
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古典美学视角下的戏曲服饰元素分析
15
作者 孙越 《中文科技期刊数据库(文摘版)社会科学》 2025年第4期115-118,共4页
本文从古典美学视角出发,深入分析戏曲服饰元素的艺术性与文化内涵。通过历史演变、美学元素、情感表达等维度,探讨戏曲服饰款式设计、色彩搭配与图案选择的文化意义。同时,研究材质选择对舞台效果的影响及服饰保护的重要性。面对传承... 本文从古典美学视角出发,深入分析戏曲服饰元素的艺术性与文化内涵。通过历史演变、美学元素、情感表达等维度,探讨戏曲服饰款式设计、色彩搭配与图案选择的文化意义。同时,研究材质选择对舞台效果的影响及服饰保护的重要性。面对传承与创新的挑战,文章探讨戏曲服饰在社会文化变迁中的适应性,以及与现代审美的融合路径。最终,强调戏曲服饰在古典美学中的独特价值,并对其未来发展提出展望。 展开更多
关键词 戏曲服饰 古典美学 文化传承 创新发展
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女性服饰在不同历史时期的审美价值与社会功能
16
作者 郭静 《染整技术》 2025年第6期122-124,共3页
女性服饰作为文化的重要载体,在不同历史阶段呈现出独特的审美价值与社会功能,从古代的礼教约束到近现代的自由表达,再到当代的多元化和个性化,女性服饰的演变不仅反映了社会文化的变迁,而且体现了女性社会地位的提高以及自我意识的觉醒... 女性服饰作为文化的重要载体,在不同历史阶段呈现出独特的审美价值与社会功能,从古代的礼教约束到近现代的自由表达,再到当代的多元化和个性化,女性服饰的演变不仅反映了社会文化的变迁,而且体现了女性社会地位的提高以及自我意识的觉醒,通过剖析古代、近代以及现代女性服饰的特点,探讨其审美价值与社会功能,并揭示服饰与社会文化之间的互动关联,为理解女性在社会中的角色变迁提供全新视角。 展开更多
关键词 女性服饰 历史时期 审美价值 社会功能
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戏剧舞台创意化妆造型设计的意义及应用创新研究
17
作者 李庚 《鞋类工艺与设计》 2025年第20期186-188,共3页
戏剧艺术作为我国传统非遗文化的主要艺术之一,良好的舞台表现力对于戏剧故事的演绎有着极为重要的作用。对于戏剧演员而言,除了结合自身的剧情演绎角色特征外,创意化妆造型也对角色的视觉诠释有着一定的作用,尤其是在人物形象特征上的... 戏剧艺术作为我国传统非遗文化的主要艺术之一,良好的舞台表现力对于戏剧故事的演绎有着极为重要的作用。对于戏剧演员而言,除了结合自身的剧情演绎角色特征外,创意化妆造型也对角色的视觉诠释有着一定的作用,尤其是在人物形象特征上的体现则更为突出。基于此,本文对戏剧舞台创意化妆造型设计的意义以及应用创新的策略进行了分析,旨在为提升戏剧艺术舞台表现中化妆造型设计的作用提供借鉴。 展开更多
关键词 戏剧舞台 创意化妆 造型设计 应用创新
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戏曲盔帽与角色塑造的关系研究
18
作者 阮小忠 《艺术科技》 2025年第10期1-3,共3页
我国传统戏曲最早起源于原始歌舞,具有极强的综合性和艺术性,在民族文化中具有重要地位。盔帽是传统戏曲中角色所佩戴的各种冠帽的统称,可以辅助演员更好地塑造角色形象,将剧中角色信息精确传递给观众,帮助观众理解戏曲作品内涵,感受传... 我国传统戏曲最早起源于原始歌舞,具有极强的综合性和艺术性,在民族文化中具有重要地位。盔帽是传统戏曲中角色所佩戴的各种冠帽的统称,可以辅助演员更好地塑造角色形象,将剧中角色信息精确传递给观众,帮助观众理解戏曲作品内涵,感受传统戏曲艺术的魅力。传统戏曲不断发展,戏曲盔帽的造型设计也在不断创新,历代艺术家在传承前辈丰富经验的同时,巧用匠心,设计制作出不同类型的盔帽,借助精美的盔帽为戏曲表演增光添彩,提升戏曲舞台表演的魅力。戏曲盔帽也因此逐渐成为一门独特的艺术形式,甚至成为富有民族特色的文化符号。对戏曲表演实践而言,不同造型的盔帽,其色彩、样式不同,所代表的意义也不同,演员需要结合剧中角色,恰当地选择盔帽,才能真正发挥戏曲盔帽的作用,增强传统戏曲艺术表演的张力。文章首先简要介绍戏曲盔帽及戏曲角色,进而分析戏曲盔帽与戏曲角色塑造之间的密切关联,最后结合戏曲表演实践,探索在戏曲表演中运用戏曲盔帽塑造角色形象的有效途径,旨在为相关方面的研究提供助力。 展开更多
关键词 戏曲艺术 盔帽 角色塑造
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中国传统戏曲服饰蟒袍的艺术特色探究
19
作者 刘增禄 《戏剧之家》 2025年第31期36-39,共4页
中国传统戏曲服饰作为中华文化的瑰宝,是中华文明的重要载体与鲜明标识,具有悠久的历史与深厚的文化内涵。其中,蟒袍作为中国传统戏曲服饰体系中的重要组成部分,不仅在外观上体现华美庄重之风,更承载着丰富的文化意蕴。本文以蟒袍为研... 中国传统戏曲服饰作为中华文化的瑰宝,是中华文明的重要载体与鲜明标识,具有悠久的历史与深厚的文化内涵。其中,蟒袍作为中国传统戏曲服饰体系中的重要组成部分,不仅在外观上体现华美庄重之风,更承载着丰富的文化意蕴。本文以蟒袍为研究对象,通过对中国传统戏曲服饰中蟒袍的历史源流、色彩体系、形制纹样等方面的系统探讨,以期见微知著,深入理解中国传统戏曲服饰的独特审美价值及其蕴含的礼制观念、美学思想与象征体系,从而为推进中华优秀传统文化的传承与创新提供有益参考。 展开更多
关键词 中国传统戏曲 戏曲服饰 蟒袍
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青铜器象生纹饰在服装设计中的美学价值研究
20
作者 刘畅 《染整技术》 2025年第6期128-130,共3页
青铜纹样作为中华文明的重要视觉符号,其独特的几何美学、神秘的象征意义与精湛的工艺价值,为现代服饰设计提供了丰富的灵感源泉。将青铜器象生纹饰应用于服装设计中,本质上是一场“考古学想象力”的当代实践。这一实践既需恪守纹样背... 青铜纹样作为中华文明的重要视觉符号,其独特的几何美学、神秘的象征意义与精湛的工艺价值,为现代服饰设计提供了丰富的灵感源泉。将青铜器象生纹饰应用于服装设计中,本质上是一场“考古学想象力”的当代实践。这一实践既需恪守纹样背后的礼制基因与工艺逻辑,又要通过解构与重组激活其跨时代的传播力。这种文化叙事不仅关乎美学的复兴,更是中华文明“连续性”命题在物质文化层面的生动注脚。 展开更多
关键词 青铜器象生纹饰 服装设计 美学价值
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