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论戏剧表演中气息与肢体运动的关系
1
作者 王馨乐 《戏剧之家》 2026年第3期49-52,共4页
在戏剧表演中,气息与肢体运动作为两大核心要素,具有密切而动态的交互关系。本文从呼吸生理学基础出发,剖析戏剧表演中的气息控制机制,强调腹肌、横膈膜、肋骨及盆底肌等部位在呼吸过程中的协同作用;进而探讨肢体运动对气息状态的影响,... 在戏剧表演中,气息与肢体运动作为两大核心要素,具有密切而动态的交互关系。本文从呼吸生理学基础出发,剖析戏剧表演中的气息控制机制,强调腹肌、横膈膜、肋骨及盆底肌等部位在呼吸过程中的协同作用;进而探讨肢体运动对气息状态的影响,指出腰腹核心的控制能力与呼吸通道的畅通是维持气息稳定的关键。结合表演实践与教学案例,本文提出通过放松身体、激活呼吸肌群以及动静结合等训练方法,能够显著增强演员在戏剧表演中的气息调控能力。研究表明,演员需将气息控制与肢体运动有机整合,从而实现角色心理与外在形体的统一,提升舞台表现的真实性与感染力。 展开更多
关键词 戏剧表演 气息 肢体运动
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乌塔·哈根表演训练方法研究
2
作者 刘莉 《戏剧之家》 2025年第28期19-21,共3页
乌塔·哈根(Uta Hagen)是一位著名舞台剧演员,她和丈夫一同创立了H·B工作室,并在工作室中担任讲师教授表演。她撰写的《尊重表演艺术》由中国台湾演员胡因梦翻译,《演员的挑战》由中国台湾译者陈佳穗翻译。乌塔·哈根创立... 乌塔·哈根(Uta Hagen)是一位著名舞台剧演员,她和丈夫一同创立了H·B工作室,并在工作室中担任讲师教授表演。她撰写的《尊重表演艺术》由中国台湾演员胡因梦翻译,《演员的挑战》由中国台湾译者陈佳穗翻译。乌塔·哈根创立的表演训练方法被广泛使用于美国演员的训练中,培养出了无数优秀的表演艺术家。本文具体分析了乌塔·哈根表演训练方法的六种练习方式,分别是基本的目标训练、第四面墙、直接性练习、赋予练习、自言自语练习和找出等待时该做的事的练习,进而说明了这些训练方法对演员塑造角色的作用。 展开更多
关键词 乌塔·哈根 表演训练方法 演员
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角色意识与角色伦理 被引量：12
3
作者 詹世友 《南昌大学学报（人文社会科学版）》 CSSCI 1997年第3期29-34,共6页
角色意识和角色伦理涵盖个人的所有道德行为和道德活动，是个体道德论的深化，它关乎个人人格的外在表现及其在角色活动中的进一步塑造成型。
关键词 角色 角色意识 角色伦理 人格
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越调名家毛爱莲声腔艺术研究 被引量：4
4
作者 赵毅 《河南大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2011年第3期130-135,共6页
毛爱莲的声腔具有三大艺术特征:一是唱中带说,情字相连;二是松通连贯,轻巧圆润;三是音色甜美,质朴优雅。轻松自如的发声,清晰准确的吐字和灵活的用气,特别是[乱弹]戏的演唱,独树一帜,尤为突出地彰显出"毛派"唱腔的艺术魅力。... 毛爱莲的声腔具有三大艺术特征:一是唱中带说,情字相连;二是松通连贯,轻巧圆润;三是音色甜美,质朴优雅。轻松自如的发声,清晰准确的吐字和灵活的用气,特别是[乱弹]戏的演唱,独树一帜,尤为突出地彰显出"毛派"唱腔的艺术魅力。而这些艺术特征的形成,与丰厚的艺术积累和坚持不懈的艺术追求是分不开的。在传承发展"毛派"声腔艺术方面:一要把握继承与创新的关系;二要掌握"毛派"科学的演唱技巧,切实练好吐字、发声和气息的基本功。 展开更多
关键词 越调 毛爱莲 毛派 声腔艺术 特色
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浅谈舞台剧之“表演情绪” 被引量：4
5
作者 黄龙珠 《四川戏剧》 北大核心 2008年第6期81-82,共2页
表演情绪．是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走人的误区．因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：... 表演情绪．是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走人的误区．因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。 展开更多
关键词 表演方式 舞台剧 情绪 斯坦尼斯拉夫斯基 非专业演员 外部表现 内在逻辑 自然发展
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论演员如何把握角色基调 被引量：2
6
作者 吴国华 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第A01期304-307,共4页
演戏必在演人,演人必在演人的性格,演员最终任务是在舞台或荧幕上塑造各色各样具有鲜明、独特性格魅力的人物形象。要达到这样的要求,演员就须从理解剧本、分析人物入手,准确捕捉和把握剧中人物的性格基调,使演员的创作沿着正确的方向... 演戏必在演人,演人必在演人的性格,演员最终任务是在舞台或荧幕上塑造各色各样具有鲜明、独特性格魅力的人物形象。要达到这样的要求,演员就须从理解剧本、分析人物入手,准确捕捉和把握剧中人物的性格基调,使演员的创作沿着正确的方向前进。本文阐述角色性格基调的最终目的是演员如何以个人身心为创作工具在舞台或荧幕上体现角色性格,从而完成演员最终的创作任务。 展开更多
关键词 影视艺术 表演 导演 角色基调 角色性格 演员塑造人物
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戏曲舞蹈之“形”“神”技法对演员角色塑造的作用研究 被引量：8
7
作者 庄虔华 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2018年第4期88-92,共5页
戏曲舞蹈是"舞"的体现,是由生活形态转化而来的舞蹈形态,尤以"形""神"为独特表现,构成塑造人物形象、揭示人物内心情感活动的艺术语汇。其"形""神"独特的程式技法、韵律、艺术语言... 戏曲舞蹈是"舞"的体现,是由生活形态转化而来的舞蹈形态,尤以"形""神"为独特表现,构成塑造人物形象、揭示人物内心情感活动的艺术语汇。其"形""神"独特的程式技法、韵律、艺术语言表现形式与风格韵味,是中华民族审美情趣、精神气质与传统美学追求的完美呈现。"形神兼备"堪称演员塑造角色的重要审美标准。特别是在写实性的戏剧影视表演中,恰如其分地融入写意性的戏曲舞蹈形、神表现技法,可以有效开拓演员角色塑造的表演空间,提高人物呈现的准确性和感染力,能更丰富地体现出戏剧影视表演艺术所追求的神韵美学思想,其关键在于把握好写意性与写实性艺术彼此之间的内在关系。因此,运用戏曲舞蹈形、神技法进行人物形象审美创造和个性塑造,不仅有助于戏剧影视演员艺术创造中表演技能的提高和创作思路的拓展,也有助于演员提升艺术修养、文化品味、审美情趣及艺术气质,完成更高的美学追求,亦是舞台影视艺术表演专业形训教学的极好素材与深入研究探索的重要课题。 展开更多
关键词 戏曲舞蹈 形体语言 形与神 程式 角色塑造 美学追求
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论戏剧演员外部形体动作表现力的建构 被引量：5
8
作者 庄虔华 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2016年第6期84-90,共7页
外部形体动作塑造人物形象的创作技法,在戏剧影视表演中占有相当重要的地位。演员的外部形体表现能否具有表达人物不同心理活动的能力,能否准确展现各类人物性格并以独特的方式传达给观众,关键的问题就是外部体现手段。它是演员塑造艺... 外部形体动作塑造人物形象的创作技法,在戏剧影视表演中占有相当重要的地位。演员的外部形体表现能否具有表达人物不同心理活动的能力,能否准确展现各类人物性格并以独特的方式传达给观众,关键的问题就是外部体现手段。它是演员塑造艺术形象中十分重要的形体表现技术,亦是演员必须学习掌握的形体动作技能技巧。 展开更多
关键词 外部动作 体态特证 人物形象 形体表现 技能技巧
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谈演员情感能力的培养 被引量：2
9
作者 汪克敏 《贵州大学学报（艺术版）》 2009年第3期67-71,共5页
艺术的概念就其本质而言,都是艺术家情感的物质再现,是用他们特定的语言方式传递内在心灵的声音:画家将自己的情感以画布为载体向世人展示,音乐家将自己的情感表现为优美的乐句,诗人将自己的情感融入诗行,而表演创作必然是将演员的情感... 艺术的概念就其本质而言,都是艺术家情感的物质再现,是用他们特定的语言方式传递内在心灵的声音:画家将自己的情感以画布为载体向世人展示,音乐家将自己的情感表现为优美的乐句,诗人将自己的情感融入诗行,而表演创作必然是将演员的情感融入角色。因此,加强对演员情感能力的培养,是提高演员塑造人物形象能力的中心问题。 展开更多
关键词 情感 创造 演员 形象
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表演创作中的节奏 被引量：2
10
作者 汪克敏 《贵州大学学报（艺术版）》 2006年第2期65-67,共3页
节奏是表演艺术中的精灵,是艺术表现力的重要手段。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言:“节奏———这是创造的基础。”没有节奏的表演是平淡无味和杂乱无章的,节奏是美的重要因素,没有节奏的表演必然失去美感,因此也就不能吸引观众。节奏对于... 节奏是表演艺术中的精灵,是艺术表现力的重要手段。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言:“节奏———这是创造的基础。”没有节奏的表演是平淡无味和杂乱无章的,节奏是美的重要因素,没有节奏的表演必然失去美感,因此也就不能吸引观众。节奏对于戏剧艺术来说十分重要,它是戏剧生命的灵魂和呼吸,没有了它们,就意味着戏剧生命的完结! 展开更多
关键词 节奏 表演 情感 行动
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论舞台表演中哭的外部表现手段 被引量：2
11
作者 陈曼倚 《湘南学院学报》 2006年第3期91-93,共3页
在舞台表演中,哭是剧中人物情感释放的一种方式,哭不仅是内心情感的爆发,也是表演艺术中必修的一课,可以通过一系列的外部表现手段,如气、声、形等去展现。气、声、形作为表演技巧中不容忽视的基本功,在几类常用的哭的类型中,其表现是... 在舞台表演中,哭是剧中人物情感释放的一种方式,哭不仅是内心情感的爆发,也是表演艺术中必修的一课,可以通过一系列的外部表现手段,如气、声、形等去展现。气、声、形作为表演技巧中不容忽视的基本功,在几类常用的哭的类型中,其表现是不同的。 展开更多
关键词 舞台表演 哭 外部表现手段 气 声 形
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观察生活练习——更应该观察什么? 被引量：3
12
作者 李建平 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2013年第6期7-10,共4页
"观察生活练习"是对斯坦尼体系的发展,是对中国表演艺术训练方法的创造。21世纪的今天,我们应该对"观察生活练习"进行一些新的教学尝试,我们不能仅仅满足于对人物外部形象的准确塑造和精准描摹,更应该教会学生观察... "观察生活练习"是对斯坦尼体系的发展,是对中国表演艺术训练方法的创造。21世纪的今天,我们应该对"观察生活练习"进行一些新的教学尝试,我们不能仅仅满足于对人物外部形象的准确塑造和精准描摹,更应该教会学生观察人的内心世界,观察那些产生外部精神状态的内部原因,把自己放进人物所处的规定情境中,感同身受地体味他人的内心感受。 展开更多
关键词 观察生活练习 外部的精确模仿 对人物内心的探究
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试论戏曲演员培养的特殊规律 被引量：1
13
作者 沈勇 《浙江艺术职业学院学报》 2014年第2期118-125,共8页
尽管新中国成立后,在现代教育体制下我们也培养出了一些优秀演员,尽管我们在戏曲演员的培养中也在沿袭着一些传统,但是,戏曲演员一代不如一代却是不争的事实。更为清晰的认识戏曲演员培养技艺习得,来自于从小开始的长时间动作定型,才华... 尽管新中国成立后,在现代教育体制下我们也培养出了一些优秀演员,尽管我们在戏曲演员的培养中也在沿袭着一些传统,但是,戏曲演员一代不如一代却是不争的事实。更为清晰的认识戏曲演员培养技艺习得,来自于从小开始的长时间动作定型,才华提升从"专"到"博",气质形成从"看"到"干",创造力培养从"模"到"化"的特殊规律,在大一统的模式化教育环境中突出戏曲演员特殊的教学特性,为戏曲的发展培养更多的领军人物,这才是振兴戏曲的关键。 展开更多
关键词 戏曲演员 特性 人才培养
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戏剧表演中人物形象的塑造方法研究 被引量：2
14
作者 和建元 《戏剧之家》 2019年第4期29-30,共2页
在博大精深的中国文化中,戏剧文化占据了重要的地位。随着我国综合实力的不断增强,我国的戏剧表演艺术也取得了巨大的突破。由于我国的戏剧表演起步较晚,而且国内的戏剧表演人物素质水平普遍不高,年轻演员众多,在技能方面以及人物形象... 在博大精深的中国文化中,戏剧文化占据了重要的地位。随着我国综合实力的不断增强,我国的戏剧表演艺术也取得了巨大的突破。由于我国的戏剧表演起步较晚,而且国内的戏剧表演人物素质水平普遍不高,年轻演员众多,在技能方面以及人物形象方面均有欠缺,无法对人物形象进行精准的刻画。因此,我国的戏剧表演需要增强演员的艺术表演力,不断地塑造戏剧表演人物形象,从而有效地提高演员的人物形象塑造能力,提升演员的艺术素养。 展开更多
关键词 戏剧表演 塑造 方法 人物形象
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试论演员对角色性格的塑造 被引量：1
15
作者 汪克敏 《贵州大学学报（艺术版）》 2007年第1期60-62,48,共4页
演戏,就是演人;演人,就是演性格。表演艺术的核心问题是演员创造角色性格。演员塑造性格是一个非常复杂的问题,因为演员是生活中的人,而角色是艺术中的人,生活中的人是艺术中的人的原形,艺术中的人又受到生活中的人的制约。人的性格是... 演戏,就是演人;演人,就是演性格。表演艺术的核心问题是演员创造角色性格。演员塑造性格是一个非常复杂的问题,因为演员是生活中的人,而角色是艺术中的人,生活中的人是艺术中的人的原形,艺术中的人又受到生活中的人的制约。人的性格是多重、复杂的,人的内心情感是矛盾的,它们相互影响、彼此撞击。所以演员在塑造角色时既要从作者的笔下理解角色,又要结合自己的感受力、理解力把角色层层剖开,挖其本质、抓其性格,从而创造出性格鲜明、有生命力、有魅力的舞台人物形象。 展开更多
关键词 表演 性格 创作 艺术美
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微表情在戏剧表演中对艺术真实塑造的作用 被引量：2
16
作者 曹娜 《艺术评鉴》 2016年第15期165-167,共3页
在心理学范畴当中,微表情极具表现力和感染力。人们通过做一些表情把内心感受表达给对方看,在人们做的不同表情之间,或是某个表情里,脸部会"泄露"出其他的信息。在戏剧表演当中,这种微表情所表达出的情感指向和表现力不仅可... 在心理学范畴当中,微表情极具表现力和感染力。人们通过做一些表情把内心感受表达给对方看,在人们做的不同表情之间,或是某个表情里,脸部会"泄露"出其他的信息。在戏剧表演当中,这种微表情所表达出的情感指向和表现力不仅可以强化舞台气氛和表现力,在戏剧表演当中其还能有效增强艺术形象真实性的提高,烘托戏剧的艺术性。本文试从微表情在戏剧表演中对艺术真实塑造作用的角度,探讨微表情与戏剧表演之间的关系。 展开更多
关键词 微表情 戏剧表演 艺术形象塑造
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模特表演基础素质的研究
17
作者 刘元杰 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第A01期301-303,310,共4页
服装表演不仅需要模特具有较强的形体表现力,还要求模特具有良好的表演基础素质。只有这样,模特才能适应经济发展的需要,完成各种形式不同的表演,创作出不同的表演角色。
关键词 艺术设计 表演 模特表演素质 美学修养 形体表现力
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笑的科学研究对舞台表演的启示
18
作者 何辉斌 《文化艺术研究》 2023年第5期73-83,115,共12页
笑可分为三种:快乐之笑,幽默之笑,社交之笑。快乐之笑很少出现,它的外在标志是眼轮匝肌的运动,其驱动力只能是来自内心的高兴,所以最难表演。幽默之笑是不和谐造成的笑,比较容易人为创造,其神经机制和面部肌肉运动与快乐之笑类似;幽默... 笑可分为三种:快乐之笑,幽默之笑,社交之笑。快乐之笑很少出现,它的外在标志是眼轮匝肌的运动,其驱动力只能是来自内心的高兴,所以最难表演。幽默之笑是不和谐造成的笑,比较容易人为创造,其神经机制和面部肌肉运动与快乐之笑类似;幽默之笑是喜剧之笑的主体,只要演员把幽默体会到位就能自然地笑出来。社交之笑不需调动眼轮匝肌,属于交际的一个环节,与高兴无关,表演起来几乎没有难度。在现实中,说笑的人地位高,往往是男性;听者地位低,女性偏多,经常“自贬”,显得木讷,是笑的靶子。在剧场中,演员虽然是说话者,却是笑的对象,所以往往“自贬”,显得木讷,而观众却颇有优越感。 展开更多
关键词 笑 神经机制 面部肌肉 发声 性别 社会地位
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演员如何更好地创造角色
19
作者 张加存 《贵州大学学报（艺术版）》 2014年第5期62-66,共5页
行动是艺术表演的核心和基础。行动可以分为一般性行动、典型行动和艺术行动,完美的表演就是表演者在艺术行动的基础上结合角色特点及其所处的特定情境创造和展示角色行动的理想范本。行动与人的知、情、意密切相关。概括来说,知和情是... 行动是艺术表演的核心和基础。行动可以分为一般性行动、典型行动和艺术行动,完美的表演就是表演者在艺术行动的基础上结合角色特点及其所处的特定情境创造和展示角色行动的理想范本。行动与人的知、情、意密切相关。概括来说,知和情是人的行动指南,而意志是人行为的动力,情和行动的关系较知更为密切,人的行动在很大程度上是以情为指导的。除极赋天才的演员只需用表演的意志来促使自己展示出角色行动的理想范本外,一般演员要很好的展现角色行动的理想范本,必须以角色的知情意作为基础。演员要取得角色知情意的支持,必须依靠想象在剧本世界里驰骋。 展开更多
关键词 行动 表演 知 情 意 想象 理想范本
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浅谈戏剧表演中的模拟
20
作者 陈静 《贵州大学学报（艺术版）》 2006年第3期28-30,共3页
模拟,并不是一种浅显单纯的仿照,它包涵了对模拟对象的主观感受与理解,主观想象,揣模与把握,从而做到“拟其心”、“拟其神”。模拟的过程实际上是思维与创造的过程,没有模拟,就谈不上创造,也就没有新的艺术形象的出现。
关键词 模拟 拟心 拟神 创造 艺术形象
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