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戏曲表演的视觉性与视觉中的戏曲舞台
1
作者 王馗 《艺术学研究》 2026年第1期15-28,共14页
传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对... 传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对表演艺术所产生的作用亦因时代发展而出现新的趋势和特点。在从古典向现代转型的过程中,中国戏曲代表性剧种的表演风格,正是在商业化的演剧场所中,逐渐走向相对稳定和定型。多面叠看的古典戏曲艺术体系向一面独观的近现代戏曲艺术体系转化,带来了戏曲艺术的蜕变和创新。 展开更多
关键词 戏曲舞台 表演空间 表演艺术体系 视觉性 观演关系
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军旅戏剧表演动作与情绪协同机制研究
2
作者 常文龙 《中国军转民》 2026年第3期87-89,共3页
在军旅戏剧表演中,动作和情绪的协同关系会直接影响舞台呈现的真实感与感染力。动作作为外在表现形式,情绪作为内在驱动力量,二者借助神经生理反馈、心理映射转化、节奏控制统合等多重路径形成有机统一体。军旅题材的特殊性要求表演者... 在军旅戏剧表演中,动作和情绪的协同关系会直接影响舞台呈现的真实感与感染力。动作作为外在表现形式,情绪作为内在驱动力量,二者借助神经生理反馈、心理映射转化、节奏控制统合等多重路径形成有机统一体。军旅题材的特殊性要求表演者在刚毅、果敢、牺牲等特定情感状态下精准控制肢体语言的力度速度与幅度,以达到“形神兼备”的艺术效果。协同机制的建立需要从情绪激发到动作固化建立递进训练体系,并在角色创作、排练调试、舞台呈现各环节精准把控,最终实现动作与情绪的即时互动和深度融合。 展开更多
关键词 军旅戏剧 表演动作 情绪表达 协同机制 舞台呈现
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陈芳彤 静守初心 自在演绎每一段人生
3
作者 郭嘉 《时尚北京》 2026年第3期118-121,共4页
非科班出身的陈芳彤,用十年光阴打磨演技,笃信“内心自然流露”方为表演至境。她以强信念感入戏,在《弄潮》系列中细腻刻画王巧绘从“怒吼”到“隐忍”的时代蜕变。回归生活,她偏爱简单慢活,在宅家放空与自然行走间积蓄能量。始终怀揣... 非科班出身的陈芳彤,用十年光阴打磨演技,笃信“内心自然流露”方为表演至境。她以强信念感入戏,在《弄潮》系列中细腻刻画王巧绘从“怒吼”到“隐忍”的时代蜕变。回归生活,她偏爱简单慢活,在宅家放空与自然行走间积蓄能量。始终怀揣对表演的敬畏,她在角色塑造中完善人格,于浮华行业里坚守清醒,从容前行。 展开更多
关键词 陈芳彤 内心自然流露 非科班出身 演技
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基于斯氏体系的演员内心独白训练路径研究
4
作者 张媛喻 《戏剧之家》 2026年第2期57-60,共4页
在演员的表演创作中,内心独白是连接文本解读与角色塑造的核心纽带,也是演员提升自我修养、实现表演真实化的关键。本文以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系(简称“斯氏体系”)为理论框架,聚焦于其中关于“演员自我修养”的部分,系统探究这部分... 在演员的表演创作中,内心独白是连接文本解读与角色塑造的核心纽带,也是演员提升自我修养、实现表演真实化的关键。本文以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系(简称“斯氏体系”)为理论框架,聚焦于其中关于“演员自我修养”的部分,系统探究这部分中内心独白的理论体系与训练路径。本文先辨析了内心独白的概念内涵,明确其与潜台词、外部独白的差异,梳理其在斯氏体系中的定位及艺术功能;再从生成基石、文本转化、外化呈现三个维度,构建递进式训练框架,结合具体方法与案例阐述要点。本文旨在为演员内心独白训练提供实践方案,助力其深化修养、提升角色塑造的立体感与真实感,同时为表演教学提供参考,推动相关理论的系统化研究。 展开更多
关键词 演员自我修养 内心独白 斯氏体系 训练路径
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戏剧影视表演基础训练的内容及重要性研究
5
作者 高艺梦 《戏剧之家》 2026年第1期45-48,共4页
戏剧作为一种兼具古老特质与年轻活力的艺术形式,以人类为表现客体,以“动作”作为表现手段,具有高度的综合性、实践性、创造性。戏剧影视演员若想确保表演效果,就必须打下扎实的基本功。本文结合戏剧表演基础训练中的指导思想、训练内... 戏剧作为一种兼具古老特质与年轻活力的艺术形式,以人类为表现客体,以“动作”作为表现手段,具有高度的综合性、实践性、创造性。戏剧影视演员若想确保表演效果,就必须打下扎实的基本功。本文结合戏剧表演基础训练中的指导思想、训练内容和教学方法等方面进行细致探究,旨在从不同角度探讨基础训练对戏剧影视表演的重要性。并结合戏剧影视表演行业的发展趋势,提供将表演基础训练融入行业发展的有效策略。同时从戏剧影视表演中基础训练的核心内涵出发,结合表演艺术的创作任务,剖析基础模块训练对演员创作能力的塑造作用;结合经典案例与行业现状,探讨基础训练如何帮助演员提高个人创作能力及审美价值。最终阐明,扎实的基础训练既是演员应对行业挑战的“底气”,也是戏剧影视表演艺术保持生命力的“源头”,为表演教学与实践提供理论参考。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 基础训练 表演教学
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具身认知理论视域下的戏剧表演角色塑造研究
6
作者 卓拉 《戏剧之家》 2026年第5期12-15,共4页
本文立足于具身认知理论,系统探讨了该理论与戏剧表演中角色塑造实践的深度关联。具身认知理论强调身体在认知过程中的重要地位,主张生理体验与心理活动相互塑造,并且具有显著的情境性。研究指出,戏剧表演者身体行为与内在状态的有机统... 本文立足于具身认知理论,系统探讨了该理论与戏剧表演中角色塑造实践的深度关联。具身认知理论强调身体在认知过程中的重要地位,主张生理体验与心理活动相互塑造,并且具有显著的情境性。研究指出,戏剧表演者身体行为与内在状态的有机统一,有助于其在提升艺术表现力的同时,塑造出更为真实而鲜活的角色。本文在阐释具身认知理论的基本概念、其与戏剧表演的适配性以及内在关联的基础上,进一步构建了由“想象具身”“具身体验”“具身模仿”与“离线具身”构成的戏剧表演者自我与角色的共生路径,旨在为戏剧表演中的角色塑造提供理论参照与实践指引。 展开更多
关键词 具身认知理论 戏剧表演 角色塑造
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身体训练对演员及角色塑造的影响研究
7
作者 闫可欣 《戏剧之家》 2026年第4期163-166,共4页
本文主要探讨身体训练在戏剧表演中的关键作用,并重点分析其对演员意识、身体开发与角色塑造的深远影响。本文通过梳理拉班动作分析、动物模拟训练、迈克尔·契诃夫的“身体—心理”表演训练及东方程式化训练等代表性方法,指出系统... 本文主要探讨身体训练在戏剧表演中的关键作用,并重点分析其对演员意识、身体开发与角色塑造的深远影响。本文通过梳理拉班动作分析、动物模拟训练、迈克尔·契诃夫的“身体—心理”表演训练及东方程式化训练等代表性方法,指出系统而持续的身体训练能够显著提升演员的身体意识、可塑性与舞台能量。身体训练不仅能够帮助演员打破日常身体习惯,建立更为灵活的表演语言,还能促进其内外统一的情感表达,从而帮助演员更精准地塑造角色。本文认为,身体训练不仅是对技术层面的提升,更是演员实现艺术表达与角色内化的重要途径,对推动表演艺术的深度发展具有重要意义。 展开更多
关键词 身体训练 戏剧表演 角色塑造
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体系与概念:中国戏曲表演美学概念体系的苏联视野 被引量：2
8
作者 邹元江 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期120-132,共13页
苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:... 苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:“混合艺术”与“彼此毫无关联”、“外部行为系统”与“图形的体系”、“以演员为中心的戏剧”与“技艺的精确性”、“足够的暗示”与“假定性”。在文明互鉴的视野中,这四组具有内在逻辑关联和多重结构的概念体系,对于我们揭示、构建中国戏曲表演美学概念体系提供了重要的参照。 展开更多
关键词 表演美学 中国戏曲 斯坦尼斯拉夫斯基体系
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亟需关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题
9
作者 邹元江 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期11-13,共3页
戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系... 戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系在中国戏曲界的长期推行,因而给戏曲表演艺术家在思考戏曲艺术的问题时对概念话语的选择和运用造成了某些困扰。因此,在当下理论界正加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系的同时,关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题,让他们重拾对中国戏曲艺术的文化自信,已刻不容缓。 展开更多
关键词 戏曲表演艺术家 概念话语 误导
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身体与声音的对话——论演员身体训练与声音训练的关系
10
作者 余笛 《艺术传播研究》 2026年第1期77-85,共9页
优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控... 优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控制并塑造声音,声音训练亦能丰富肢体的表现,有助于展示角色的人格魅力。为此,应在具体教学实践中引入关于吸气肌肉群与呼气肌肉群的专项训练,以及多种结合了节奏、发声与身体动作的训练,并探索更多的双人乃至多人组合训练模式,以更好地推动处于不同阶段的表演学习者的技巧提升,并厚植其身心底蕴。 展开更多
关键词 戏剧影视艺术 演员 身体训练 声音训练 表演 技巧 身心底蕴
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微短剧热潮重塑高校表演课
11
作者 黄沁琳 《文化产业》 2026年第3期142-144,共3页
微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对... 微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对接,表演基础课程需要优化教学内容,增设传播适配、强化类型化表演等专项训练,融入个人品牌打造模块,改革考核方式,从而为微短剧行业输送高质量的复合型表演人才。 展开更多
关键词 微短剧 角色塑造 市场规模 高校表演课
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高校学前教育专业儿童剧表演课程产教融合发展思路
12
作者 王静波 《科学咨询》 2026年第1期96-100,共5页
随着我国经济结构的调整和科学技术的快速发展,高等教育进行结构性和适应性调整成为必然趋势,以满足市场对人才的需求,更好地服务于中国特色社会主义建设。根据国务院办公厅《关于深化产教融合的若干意见》的指导思想,推动产教融合,构... 随着我国经济结构的调整和科学技术的快速发展,高等教育进行结构性和适应性调整成为必然趋势,以满足市场对人才的需求,更好地服务于中国特色社会主义建设。根据国务院办公厅《关于深化产教融合的若干意见》的指导思想,推动产教融合,构建创新型生态系统,促进学校人才培养和科技创新。产教融合以行业需求为导向,以全面服务为目标,以科研创新为动力,持续推动制度创新,实践价值和科学内涵逐渐显现。产教融合已被纳入“双一流”高校的人才培养体系,成为普通本科高校向应用型高校转型的有效举措,也成为国家优化高等教育结构、推进校企协同育人、培养高素质应用型人才的重要路径。 展开更多
关键词 儿童剧表演 产教融合 创新 发展思路
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歌剧《贾尼·斯基基》中潘塔龙风格的运用——以盖拉尔多的人物塑造为例
13
作者 邹胡成 《戏剧之家》 2026年第1期33-36,共4页
《贾尼·斯基基》中盖拉尔多作为配角人物之一,其唱段简短、碎片化,演员基于剧本、音乐塑造人物的素材有限。因此,本文探讨意大利即兴喜剧潘塔龙类型的人物风格在对盖拉尔多人物塑造上的跨形式转化。本文对角色性格、潘塔龙式视觉... 《贾尼·斯基基》中盖拉尔多作为配角人物之一,其唱段简短、碎片化,演员基于剧本、音乐塑造人物的素材有限。因此,本文探讨意大利即兴喜剧潘塔龙类型的人物风格在对盖拉尔多人物塑造上的跨形式转化。本文对角色性格、潘塔龙式视觉符号、声乐与动作化音乐的表演风格进行分析,阐明潘塔龙式“守财奴”如何被转译为盖拉尔多的服饰、道具、面部与节奏化唱句,进而实现从程式化类型向心理现实的过渡,展现其权威、贪婪、强戏剧性的人物本质,为配角人物提供丰富的舞台塑造转化思路。 展开更多
关键词 潘塔龙风格 歌剧 《贾尼·斯基基》 盖拉尔多
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论戏剧表演中气息与肢体运动的关系
14
作者 王馨乐 《戏剧之家》 2026年第3期49-52,共4页
在戏剧表演中,气息与肢体运动作为两大核心要素,具有密切而动态的交互关系。本文从呼吸生理学基础出发,剖析戏剧表演中的气息控制机制,强调腹肌、横膈膜、肋骨及盆底肌等部位在呼吸过程中的协同作用;进而探讨肢体运动对气息状态的影响,... 在戏剧表演中,气息与肢体运动作为两大核心要素,具有密切而动态的交互关系。本文从呼吸生理学基础出发,剖析戏剧表演中的气息控制机制,强调腹肌、横膈膜、肋骨及盆底肌等部位在呼吸过程中的协同作用;进而探讨肢体运动对气息状态的影响,指出腰腹核心的控制能力与呼吸通道的畅通是维持气息稳定的关键。结合表演实践与教学案例,本文提出通过放松身体、激活呼吸肌群以及动静结合等训练方法,能够显著增强演员在戏剧表演中的气息调控能力。研究表明,演员需将气息控制与肢体运动有机整合,从而实现角色心理与外在形体的统一,提升舞台表现的真实性与感染力。 展开更多
关键词 戏剧表演 气息 肢体运动
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戏剧影视表演艺术中的文艺元素研究
15
作者 于丽媛 《太白文艺》 2025年第2期0076-0078,共3页
戏剧影视表演是一种系统而成熟的艺术形式,文学、音乐、舞蹈和摄影摄像等文艺元素都在戏剧表演中发挥着重要作用。这些文艺元素的融合运用共同构成了丰富多彩、富有魅力的戏剧影视表演作品,极大地丰富了人民群众的精神文化生活。文章通... 戏剧影视表演是一种系统而成熟的艺术形式,文学、音乐、舞蹈和摄影摄像等文艺元素都在戏剧表演中发挥着重要作用。这些文艺元素的融合运用共同构成了丰富多彩、富有魅力的戏剧影视表演作品,极大地丰富了人民群众的精神文化生活。文章通过对戏剧影视表演艺术的深入研究,探讨了戏剧影视表演艺术中包含的主要文艺元素,并且分析了这些文艺元素在戏剧影视表演艺术中的主要作用。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 文艺元素 音乐元素 文学元素
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戏剧表演与影视表演的结合点研究
16
作者 于丽媛 《太白文艺》 2025年第1期0110-0112,共3页
随着戏剧和影视艺术的不断发展,二者之间的界限越来越模糊。尽管戏剧表演和影视表演各具特色,但是二者又有着很多相通之处,将二者进行有机结合,实现技术与艺术形式上的交融,能够获得更好的表演效果,促使两种艺术获得更好的发展。文章运... 随着戏剧和影视艺术的不断发展,二者之间的界限越来越模糊。尽管戏剧表演和影视表演各具特色,但是二者又有着很多相通之处,将二者进行有机结合,实现技术与艺术形式上的交融,能够获得更好的表演效果,促使两种艺术获得更好的发展。文章运用文献分析与案例研究相结合的方式,基于戏剧表演与影视表演的诸多共通之处,阐明了二者的结合点,包括表演基础相同、表演目标一致、表演技巧相通、艺术审美共通等,并对二者有效融合的方式进行了深入探讨。 展开更多
关键词 戏剧表演 影视表演 表演技巧
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隐藏的工具:从演员的神经机制到具身实践 被引量：1
17
作者 周艳霞 《艺术传播研究》 2025年第4期48-57,共10页
基于神经科学、认知心理学与表演艺术的交叉视角,通过整合运用功能性磁共振成像(fMRI)、可穿戴功能性近红外光谱(fNIRS)等技术,可揭示演员训练中神经系统主动调控的机制。迈克尔·契诃夫“心理姿势”等方法可通过激活镜像神经元系... 基于神经科学、认知心理学与表演艺术的交叉视角,通过整合运用功能性磁共振成像(fMRI)、可穿戴功能性近红外光谱(fNIRS)等技术,可揭示演员训练中神经系统主动调控的机制。迈克尔·契诃夫“心理姿势”等方法可通过激活镜像神经元系统与前额叶皮层去耦合效应,实现角色具身化;呼吸调控训练则通过重塑“前额叶-脑干”通路来优化情感投射的神经-肌肉协同。基于此,可构建起“神经机制—呼吸调控—情感表达”的跨学科研究框架,为表演训练的科学化与诗性重构提供实证依据。 展开更多
关键词 神经机制 具身认知 呼吸调控 情感表达
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戏影共生:电影与戏剧表演艺术的互文性研究 被引量：3
18
作者 王晓璐 《电影文学》 北大核心 2025年第3期89-93,共5页
电影与戏剧作为不同的表演艺术形式,展示出融合趋势,具体表现为艺术手法、叙事技巧及文化内涵上的互渗。直接改编指将戏剧作品转变为电影,强化传统文化的现代诠释;元素借用指电影与戏剧相互汲取灵感,增加作品层次;互文性引用指通过引用... 电影与戏剧作为不同的表演艺术形式,展示出融合趋势,具体表现为艺术手法、叙事技巧及文化内涵上的互渗。直接改编指将戏剧作品转变为电影,强化传统文化的现代诠释;元素借用指电影与戏剧相互汲取灵感,增加作品层次;互文性引用指通过引用其他作品元素构建文化记忆,加深理解共鸣;跨媒介创新指结合电影特效与戏剧互动性,提供全新审美体验。技术革新与文化背景等因素影响着互文性的形成与发展,推动艺术创作多元化与互动性进步。 展开更多
关键词 电影 戏剧 互文 戏影共生
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戏剧影视表演专业高素质应用型人才培养——“声、台、形”融合
19
作者 王志红 《河北画报》 2025年第11期143-145,共3页
新时代,我国科技与经济进入高质量发展阶段,艺术事业也随之得到蓬勃发展。普通高校的艺术专业积极贯彻国家教育方针,努力探索钻研高素质应用型人才教学改革戏剧影视表演专业在教育多元思维的启发下,拓宽教学思维,深挖艺术教育规律,科学... 新时代,我国科技与经济进入高质量发展阶段,艺术事业也随之得到蓬勃发展。普通高校的艺术专业积极贯彻国家教育方针,努力探索钻研高素质应用型人才教学改革戏剧影视表演专业在教育多元思维的启发下,拓宽教学思维,深挖艺术教育规律,科学规划创新教学形式与内容,通过专业核心课“声、台、形”的融合实践,提升教学质量,推进普通高校高素质应用型艺术人才培养进程。同时为艺术学各专业探索人才培养路径提供了参考方案。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 高素质 应用型 “声、台、形”融合
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