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戏曲表演的视觉性与视觉中的戏曲舞台
1
作者 王馗 《艺术学研究》 2026年第1期15-28,共14页
传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对... 传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对表演艺术所产生的作用亦因时代发展而出现新的趋势和特点。在从古典向现代转型的过程中,中国戏曲代表性剧种的表演风格,正是在商业化的演剧场所中,逐渐走向相对稳定和定型。多面叠看的古典戏曲艺术体系向一面独观的近现代戏曲艺术体系转化,带来了戏曲艺术的蜕变和创新。 展开更多
关键词 戏曲舞台 表演空间 表演艺术体系 视觉性 观演关系
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成为“准他者”:智能机器人表演的演进与重构
2
作者 康嘉诚 沈亮 《现代传播(中国传媒大学学报)》 北大核心 2026年第1期29-38,共10页
随着人工智能与机器人技术的深度融合,技术人工物正在从“有用性”规定的工具逻辑向具备表演性的“准主体”或“准他者”发生转变。在工具逻辑中,物摹仿人类的器官或功能而进入“上手状态”,在日常使用中趋于隐匿;而在表演场域中,物脱... 随着人工智能与机器人技术的深度融合,技术人工物正在从“有用性”规定的工具逻辑向具备表演性的“准主体”或“准他者”发生转变。在工具逻辑中,物摹仿人类的器官或功能而进入“上手状态”,在日常使用中趋于隐匿;而在表演场域中,物脱离了作为工具的有用性与身体延伸的媒介性,作为独立的认识对象显现。作为表演者,技术人工物的形态经历了从傀儡、自动机到机器人、人工智能机器人的演进,体现了艺术逻辑与技术逻辑的深度交汇。当前智能机器人在表演中出现的失灵现象,本质上源于艺术摹仿与技术摹仿的路径冲突:后者追求基于数学逻辑实现对现实的绝对复刻,由此引发了摹仿逻辑的瓦解与技术奇观的异化。重塑机器人表演性的关键在于认识到机器人作为“准他者”和“赛博格”的本质属性,通过“陌生化”确立一定的审美距离,在人机共演中开启认识人工物与自身存在的新路径。 展开更多
关键词 机器人表演 人工智能 准他者性 人机共演 傀儡戏
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戏曲表演程式对现代声乐舞台表现的启示与借鉴
3
作者 静文佳 《中国音乐剧》 2026年第1期151-153,共3页
本文围绕戏曲表演程式与现代声乐舞台表现的关系,分析了现代声乐舞台表演在情感表达、形式融合、文化传承等方面的艺术表现,探讨了戏曲表演程式在规范与个性、虚实结合、程式重组、情感传递、文化融合等方面对现代声乐舞台表现的启发,... 本文围绕戏曲表演程式与现代声乐舞台表现的关系,分析了现代声乐舞台表演在情感表达、形式融合、文化传承等方面的艺术表现,探讨了戏曲表演程式在规范与个性、虚实结合、程式重组、情感传递、文化融合等方面对现代声乐舞台表现的启发,旨在为现代声乐舞台表演提供理论支撑与实践参考,进而推动其创新发展。 展开更多
关键词 戏曲表演程式 现代声乐舞台 艺术体现 启示借鉴
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戏剧表演中台词的功能与价值研究
4
作者 王一帆 《戏剧之家》 2026年第8期21-24,共4页
台词是戏剧表演的核心构成要素,其功能与价值贯穿戏剧艺术呈现的全过程。本文以戏剧表演实践为依托,系统探究台词在角色建构、叙事调控、观众共情引导及时代表达中的重要作用。台词通过语言特征差异、地域时代元素融入及语言风格转变完... 台词是戏剧表演的核心构成要素,其功能与价值贯穿戏剧艺术呈现的全过程。本文以戏剧表演实践为依托,系统探究台词在角色建构、叙事调控、观众共情引导及时代表达中的重要作用。台词通过语言特征差异、地域时代元素融入及语言风格转变完成角色的立体塑造;借助语言节奏调整与分层信息传递实现叙事节奏的精准调控;依托真实情感表达、潜台词挖掘及共鸣点设计搭建情感桥梁;通过语言形式革新、现实议题回应与文化融合表达实现时代精神的创新传递。本文旨在厘清台词在戏剧表演中的多元价值与作用机制,以期为当代戏剧创作与表演实践中台词的优化设计提供理论参考与实践路径。 展开更多
关键词 戏剧表演 台词 功能与价值
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心理科学与表演艺术的范式融合探索——评《演员创作心理研究》
5
作者 许静 《中国教育学刊》 2026年第3期I0018-I0018,共1页
在当代戏剧研究领域,表演理论长期徘徊于经验总结与抽象思辨之间,亟需一种既扎根创作本体,又具备科学严谨性的中介理论。中央戏剧学院刘立滨教授著作的《演员创作心理研究》一书正是对这一学术需求的深刻回应。该书不仅系统构建了国内... 在当代戏剧研究领域,表演理论长期徘徊于经验总结与抽象思辨之间,亟需一种既扎根创作本体,又具备科学严谨性的中介理论。中央戏剧学院刘立滨教授著作的《演员创作心理研究》一书正是对这一学术需求的深刻回应。该书不仅系统构建了国内演员创作心理的研究框架。 展开更多
关键词 表演艺术 演员创作心理 心理科学
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“行动分析法”在中国接受中的误区与创造性变形
6
作者 方园园 《当代戏剧》 2026年第2期20-24,共5页
“行动分析法”是斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要发展成果,自20世纪50年代引入中国后,对戏剧表演的教学与创作产生了深远影响,推动中国话剧实现从“脸谱化”“情绪化”到“写实化”“生活化”的转型。但在本土化实践中,受翻译局限、思维惯... “行动分析法”是斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要发展成果,自20世纪50年代引入中国后,对戏剧表演的教学与创作产生了深远影响,推动中国话剧实现从“脸谱化”“情绪化”到“写实化”“生活化”的转型。但在本土化实践中,受翻译局限、思维惯性与文化差异影响,出现了“重动作轻行动”“小品功能异化”及“案头分析与下地排练脱节”等实践误区。本文通过对“行动”本体论辨析,探讨导演与演员在现代剧场中的共生关系,论述如何以行动统摄戏曲程式美学。研究认为,行动分析法的本土化不仅是方法的移植,更是通过“创造性变形”实现话剧“写意现实主义”的重构过程。 展开更多
关键词 行动分析法 斯坦尼斯拉夫斯基 小品练习 戏曲程式 写意现实主义
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军旅戏剧表演动作与情绪协同机制研究
7
作者 常文龙 《中国军转民》 2026年第3期87-89,共3页
在军旅戏剧表演中,动作和情绪的协同关系会直接影响舞台呈现的真实感与感染力。动作作为外在表现形式,情绪作为内在驱动力量,二者借助神经生理反馈、心理映射转化、节奏控制统合等多重路径形成有机统一体。军旅题材的特殊性要求表演者... 在军旅戏剧表演中,动作和情绪的协同关系会直接影响舞台呈现的真实感与感染力。动作作为外在表现形式,情绪作为内在驱动力量,二者借助神经生理反馈、心理映射转化、节奏控制统合等多重路径形成有机统一体。军旅题材的特殊性要求表演者在刚毅、果敢、牺牲等特定情感状态下精准控制肢体语言的力度速度与幅度,以达到“形神兼备”的艺术效果。协同机制的建立需要从情绪激发到动作固化建立递进训练体系,并在角色创作、排练调试、舞台呈现各环节精准把控,最终实现动作与情绪的即时互动和深度融合。 展开更多
关键词 军旅戏剧 表演动作 情绪表达 协同机制 舞台呈现
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基于斯氏体系的演员内心独白训练路径研究
8
作者 张媛喻 《戏剧之家》 2026年第2期57-60,共4页
在演员的表演创作中,内心独白是连接文本解读与角色塑造的核心纽带,也是演员提升自我修养、实现表演真实化的关键。本文以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系(简称“斯氏体系”)为理论框架,聚焦于其中关于“演员自我修养”的部分,系统探究这部分... 在演员的表演创作中,内心独白是连接文本解读与角色塑造的核心纽带,也是演员提升自我修养、实现表演真实化的关键。本文以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系(简称“斯氏体系”)为理论框架,聚焦于其中关于“演员自我修养”的部分,系统探究这部分中内心独白的理论体系与训练路径。本文先辨析了内心独白的概念内涵,明确其与潜台词、外部独白的差异,梳理其在斯氏体系中的定位及艺术功能;再从生成基石、文本转化、外化呈现三个维度,构建递进式训练框架,结合具体方法与案例阐述要点。本文旨在为演员内心独白训练提供实践方案,助力其深化修养、提升角色塑造的立体感与真实感,同时为表演教学提供参考,推动相关理论的系统化研究。 展开更多
关键词 演员自我修养 内心独白 斯氏体系 训练路径
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戏剧影视表演基础训练的内容及重要性研究
9
作者 高艺梦 《戏剧之家》 2026年第1期45-48,共4页
戏剧作为一种兼具古老特质与年轻活力的艺术形式,以人类为表现客体,以“动作”作为表现手段,具有高度的综合性、实践性、创造性。戏剧影视演员若想确保表演效果,就必须打下扎实的基本功。本文结合戏剧表演基础训练中的指导思想、训练内... 戏剧作为一种兼具古老特质与年轻活力的艺术形式,以人类为表现客体,以“动作”作为表现手段,具有高度的综合性、实践性、创造性。戏剧影视演员若想确保表演效果,就必须打下扎实的基本功。本文结合戏剧表演基础训练中的指导思想、训练内容和教学方法等方面进行细致探究,旨在从不同角度探讨基础训练对戏剧影视表演的重要性。并结合戏剧影视表演行业的发展趋势,提供将表演基础训练融入行业发展的有效策略。同时从戏剧影视表演中基础训练的核心内涵出发,结合表演艺术的创作任务,剖析基础模块训练对演员创作能力的塑造作用;结合经典案例与行业现状,探讨基础训练如何帮助演员提高个人创作能力及审美价值。最终阐明,扎实的基础训练既是演员应对行业挑战的“底气”,也是戏剧影视表演艺术保持生命力的“源头”,为表演教学与实践提供理论参考。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 基础训练 表演教学
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具身认知理论视域下的戏剧表演角色塑造研究
10
作者 卓拉 《戏剧之家》 2026年第5期12-15,共4页
本文立足于具身认知理论,系统探讨了该理论与戏剧表演中角色塑造实践的深度关联。具身认知理论强调身体在认知过程中的重要地位,主张生理体验与心理活动相互塑造,并且具有显著的情境性。研究指出,戏剧表演者身体行为与内在状态的有机统... 本文立足于具身认知理论,系统探讨了该理论与戏剧表演中角色塑造实践的深度关联。具身认知理论强调身体在认知过程中的重要地位,主张生理体验与心理活动相互塑造,并且具有显著的情境性。研究指出,戏剧表演者身体行为与内在状态的有机统一,有助于其在提升艺术表现力的同时,塑造出更为真实而鲜活的角色。本文在阐释具身认知理论的基本概念、其与戏剧表演的适配性以及内在关联的基础上,进一步构建了由“想象具身”“具身体验”“具身模仿”与“离线具身”构成的戏剧表演者自我与角色的共生路径,旨在为戏剧表演中的角色塑造提供理论参照与实践指引。 展开更多
关键词 具身认知理论 戏剧表演 角色塑造
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论情绪记忆在演员表演创作中的作用与应用方法
11
作者 吴可 《戏剧之家》 2026年第8期25-28,共4页
情绪记忆是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心概念之一,在演员的角色创造过程中发挥着重要作用。它强调演员通过调动自身过去体验过的情感与激情,唤起角色所需的相应情绪,从而为演员提供了一条深入角色内心世界的有效路径。在表演艺术实践... 情绪记忆是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心概念之一,在演员的角色创造过程中发挥着重要作用。它强调演员通过调动自身过去体验过的情感与激情,唤起角色所需的相应情绪,从而为演员提供了一条深入角色内心世界的有效路径。在表演艺术实践中,情绪记忆有助于演员更为自然、积极地组织和完成舞台行动,最终实现与角色的高度融合。本文通过将情绪记忆的理论分析与笔者的表演实践相结合,探究了演员在表演创作过程中运用情绪记忆的具体作用与方法,旨在深化演员对情绪记忆的理解,并提升表演创作的艺术质量。 展开更多
关键词 情绪记忆 表演创作 戏剧
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身体训练对演员及角色塑造的影响研究
12
作者 闫可欣 《戏剧之家》 2026年第4期163-166,共4页
本文主要探讨身体训练在戏剧表演中的关键作用,并重点分析其对演员意识、身体开发与角色塑造的深远影响。本文通过梳理拉班动作分析、动物模拟训练、迈克尔·契诃夫的“身体—心理”表演训练及东方程式化训练等代表性方法,指出系统... 本文主要探讨身体训练在戏剧表演中的关键作用,并重点分析其对演员意识、身体开发与角色塑造的深远影响。本文通过梳理拉班动作分析、动物模拟训练、迈克尔·契诃夫的“身体—心理”表演训练及东方程式化训练等代表性方法,指出系统而持续的身体训练能够显著提升演员的身体意识、可塑性与舞台能量。身体训练不仅能够帮助演员打破日常身体习惯,建立更为灵活的表演语言,还能促进其内外统一的情感表达,从而帮助演员更精准地塑造角色。本文认为,身体训练不仅是对技术层面的提升,更是演员实现艺术表达与角色内化的重要途径,对推动表演艺术的深度发展具有重要意义。 展开更多
关键词 身体训练 戏剧表演 角色塑造
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情感表达技巧在影视戏剧表演中的应用
13
作者 刘煜檀 《河北画报》 2026年第4期174-176,共3页
在戏剧影视艺术快速发展的过程中,表演作为其核心要素,承担着传递情感、打动观众心灵的重要职责.情感表达技巧无疑是演员塑造生动角色、呈现精彩作品的关键因素.戏剧影视表演中的情感表达技巧能够塑造鲜明立体的人物形象、助力演员更好... 在戏剧影视艺术快速发展的过程中,表演作为其核心要素,承担着传递情感、打动观众心灵的重要职责.情感表达技巧无疑是演员塑造生动角色、呈现精彩作品的关键因素.戏剧影视表演中的情感表达技巧能够塑造鲜明立体的人物形象、助力演员更好融入角色情境、增强戏剧影视表演的情感张力.文中探讨情感表达技巧在影视和戏剧表演中的实际用法,梳理了情感表达的理论基础,包括斯坦尼斯拉夫斯基体系等经典表演理论中关于情感体验和呈现的核心观点.接着分析了几类关键情感表达技巧的实际用法,如微表情调控、肢体语言设计、声音和台词处理、情感记忆和替代体验的运用,以及真实情境反应的建立.结合影视戏剧作品中的表演实例进行了分析,探讨这些技巧如何共同起作用,帮助演员传递角色内心世界,拉近与角色的距离,让观众产生共鸣. 展开更多
关键词 影视戏剧表演 情感表达技巧 应用
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戏剧影视表演中的情感展现研究
14
作者 王晟祖 《中国音乐剧》 2026年第1期67-70,共4页
情感展现构成戏剧影视表演的核心环节,其呈现水准直接关联作品艺术感染力的生成质量,更深刻影响受众情感共鸣的达成深度。结合行业多元呈现场景带来的实践挑战与受众的深层情感诉求,立足表演实践的内在逻辑,系统梳理情感展现的核心价值... 情感展现构成戏剧影视表演的核心环节,其呈现水准直接关联作品艺术感染力的生成质量,更深刻影响受众情感共鸣的达成深度。结合行业多元呈现场景带来的实践挑战与受众的深层情感诉求,立足表演实践的内在逻辑,系统梳理情感展现的核心价值维度,提出以生活体验积累为基础、以角色深度解构为核心的实践路径,可为本领域从业者提升情感表达的精准度提供具备实操性的专业参考,最终推动表演艺术与作品叙事的有机融合。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 情感展现 技巧研究
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体系与概念:中国戏曲表演美学概念体系的苏联视野 被引量：2
15
作者 邹元江 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期120-132,共13页
苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:... 苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:“混合艺术”与“彼此毫无关联”、“外部行为系统”与“图形的体系”、“以演员为中心的戏剧”与“技艺的精确性”、“足够的暗示”与“假定性”。在文明互鉴的视野中,这四组具有内在逻辑关联和多重结构的概念体系,对于我们揭示、构建中国戏曲表演美学概念体系提供了重要的参照。 展开更多
关键词 表演美学 中国戏曲 斯坦尼斯拉夫斯基体系
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协同育人视角下台词课与剧场艺术实践课程深度融合的教学效能研究
16
作者 金娜 《中国音乐剧》 2026年第1期154-157,共4页
在社会主义文化事业发展与戏剧影视专业人才需求升级的背景下,国家与社会对戏剧影视专业人才的综合素养与实践能力提出了更高要求。然而,在当前高校戏剧影视表演专业教学中,台词课与剧场艺术实践课程之间存在脱节问题。台词课程局限于... 在社会主义文化事业发展与戏剧影视专业人才需求升级的背景下,国家与社会对戏剧影视专业人才的综合素养与实践能力提出了更高要求。然而,在当前高校戏剧影视表演专业教学中,台词课与剧场艺术实践课程之间存在脱节问题。台词课程局限于教室场景,侧重语言基础技巧训练且教学在名剧片段排练后即结束,导致学生对角色语言的认知停留在局部。剧场艺术实践课程后期以完整剧目排演为核心开展,但由于学生前期基础与舞台应用衔接不畅,出现“学难以致用”的问题,无法将技术有效转化为角色塑造和情感表达的工具,影响舞台呈现效果。 展开更多
关键词 协同育人 教学效能 “三层五环”路径模型
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亟需关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题
17
作者 邹元江 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期11-13,共3页
戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系... 戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系在中国戏曲界的长期推行,因而给戏曲表演艺术家在思考戏曲艺术的问题时对概念话语的选择和运用造成了某些困扰。因此,在当下理论界正加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系的同时,关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题,让他们重拾对中国戏曲艺术的文化自信,已刻不容缓。 展开更多
关键词 戏曲表演艺术家 概念话语 误导
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身体与声音的对话——论演员身体训练与声音训练的关系
18
作者 余笛 《艺术传播研究》 2026年第1期77-85,共9页
优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控... 优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控制并塑造声音,声音训练亦能丰富肢体的表现,有助于展示角色的人格魅力。为此,应在具体教学实践中引入关于吸气肌肉群与呼气肌肉群的专项训练,以及多种结合了节奏、发声与身体动作的训练,并探索更多的双人乃至多人组合训练模式,以更好地推动处于不同阶段的表演学习者的技巧提升,并厚植其身心底蕴。 展开更多
关键词 戏剧影视艺术 演员 身体训练 声音训练 表演 技巧 身心底蕴
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表演课程元素阶段练习与迈斯纳表演方法派在教学中的探索与融合
19
作者 张雯 《河北画报》 2026年第4期154-156,共3页
在当代艺术多元化发展与大众文艺需求不断提升的背景下,表演艺术在塑造国民价值取向、丰富情感层次、推动戏剧影视文化建设方面具有重要作用.面对不断更新的表演生态与教学问题,构建科学化、时代化的表演训练体系,成为表演教育工作者的... 在当代艺术多元化发展与大众文艺需求不断提升的背景下,表演艺术在塑造国民价值取向、丰富情感层次、推动戏剧影视文化建设方面具有重要作用.面对不断更新的表演生态与教学问题,构建科学化、时代化的表演训练体系,成为表演教育工作者的重要任务.迈斯纳表演方法作为经过长期实践检验的现实主义训练体系,以"重复练习"为核心,强调真实反应、当下交流与行动逻辑,对解决基础表演教学中的交流虚假、反应程式化、即兴能力薄弱等问题具有显著价值.艺术附中作为表演人才培养的基础阶段,以元素训练为核心、以升学为导向,在新艺考形势下面临训练时间紧、实操路径模糊、即兴小品能力提升缓慢等现实困境.本文以附中一年级表演元素阶段教学为研究对象,探索迈斯纳方法"重复练习"与传统元素训练的融合路径,构建"注意力—接收—反应—综合应用"的训练体系,旨在破解"真听真看真感受"落地难、即兴反应训练缺乏抓手等教学痛点,提升学生真实交流能力与即兴创作水平,为附中表演基础教学的科学化、系统化提供理论与实践参考. 展开更多
关键词 表演元素训练 迈斯纳方法 重复练习 附中表演教学 真实交流 即兴反应
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微短剧热潮重塑高校表演课
20
作者 黄沁琳 《文化产业》 2026年第3期142-144,共3页
微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对... 微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对接,表演基础课程需要优化教学内容,增设传播适配、强化类型化表演等专项训练,融入个人品牌打造模块,改革考核方式,从而为微短剧行业输送高质量的复合型表演人才。 展开更多
关键词 微短剧 角色塑造 市场规模 高校表演课
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