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体系与概念:中国戏曲表演美学概念体系的苏联视野 被引量：1
1
作者 邹元江 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期120-132,共13页
苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:... 苏联戏剧界在突然面对陌生的东方戏曲表演方式时,下意识地借用自己所熟悉的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学概念体系做出了判断。基于这些判断,我们可以抽绎、拼接出中国戏曲表演美学概念体系的异域视野:“混合艺术”与“彼此毫无关联”、“外部行为系统”与“图形的体系”、“以演员为中心的戏剧”与“技艺的精确性”、“足够的暗示”与“假定性”。在文明互鉴的视野中,这四组具有内在逻辑关联和多重结构的概念体系,对于我们揭示、构建中国戏曲表演美学概念体系提供了重要的参照。 展开更多
关键词 表演美学 中国戏曲 斯坦尼斯拉夫斯基体系
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亟需关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题
2
作者 邹元江 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期11-13,共3页
戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系... 戏曲艺术家的表演理论话语受到20世纪初传入中国的西方话剧思维,特别是20世纪30年代末、40年代初被引入中国,并被一度定于一尊的斯坦尼斯拉夫斯基体系“体验论”的深刻影响。特别值得深思的是,由于话剧的概念话语和斯坦尼的表导演体系在中国戏曲界的长期推行,因而给戏曲表演艺术家在思考戏曲艺术的问题时对概念话语的选择和运用造成了某些困扰。因此,在当下理论界正加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系的同时,关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题,让他们重拾对中国戏曲艺术的文化自信,已刻不容缓。 展开更多
关键词 戏曲表演艺术家 概念话语 误导
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身体与声音的对话——论演员身体训练与声音训练的关系
3
作者 余笛 《艺术传播研究》 2026年第1期77-85,共9页
优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控... 优秀演员的培养离不开身体训练与声音训练,此二者的“共融”既是演员综合素养的重要保障,也是值得相关教育领域深入探讨的话题。这两类训练不仅可以互相促进,更在艺术表现能力的层面上有本质性的联系。通过实际案例可见,身体训练能够控制并塑造声音,声音训练亦能丰富肢体的表现,有助于展示角色的人格魅力。为此,应在具体教学实践中引入关于吸气肌肉群与呼气肌肉群的专项训练,以及多种结合了节奏、发声与身体动作的训练,并探索更多的双人乃至多人组合训练模式,以更好地推动处于不同阶段的表演学习者的技巧提升,并厚植其身心底蕴。 展开更多
关键词 戏剧影视艺术 演员 身体训练 声音训练 表演 技巧 身心底蕴
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微短剧热潮重塑高校表演课
4
作者 黄沁琳 《文化产业》 2026年第3期142-144,共3页
微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对... 微短剧以其碎片化、快节奏、强互动的特征迅速发展,市场规模持续扩大,对演员的快速角色塑造、竖屏表演等新能力提出了明确要求。然而,当前高校表演基础课程的教学内容、方法与考核方式存在较多问题,为促进人才培养与微短剧行业的有效对接,表演基础课程需要优化教学内容,增设传播适配、强化类型化表演等专项训练,融入个人品牌打造模块,改革考核方式,从而为微短剧行业输送高质量的复合型表演人才。 展开更多
关键词 微短剧 角色塑造 市场规模 高校表演课
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戏剧影视表演艺术中的文艺元素研究
5
作者 于丽媛 《太白文艺》 2025年第2期0076-0078,共3页
戏剧影视表演是一种系统而成熟的艺术形式,文学、音乐、舞蹈和摄影摄像等文艺元素都在戏剧表演中发挥着重要作用。这些文艺元素的融合运用共同构成了丰富多彩、富有魅力的戏剧影视表演作品,极大地丰富了人民群众的精神文化生活。文章通... 戏剧影视表演是一种系统而成熟的艺术形式,文学、音乐、舞蹈和摄影摄像等文艺元素都在戏剧表演中发挥着重要作用。这些文艺元素的融合运用共同构成了丰富多彩、富有魅力的戏剧影视表演作品,极大地丰富了人民群众的精神文化生活。文章通过对戏剧影视表演艺术的深入研究,探讨了戏剧影视表演艺术中包含的主要文艺元素,并且分析了这些文艺元素在戏剧影视表演艺术中的主要作用。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 文艺元素 音乐元素 文学元素
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戏剧表演与影视表演的结合点研究
6
作者 于丽媛 《太白文艺》 2025年第1期0110-0112,共3页
随着戏剧和影视艺术的不断发展,二者之间的界限越来越模糊。尽管戏剧表演和影视表演各具特色,但是二者又有着很多相通之处,将二者进行有机结合,实现技术与艺术形式上的交融,能够获得更好的表演效果,促使两种艺术获得更好的发展。文章运... 随着戏剧和影视艺术的不断发展,二者之间的界限越来越模糊。尽管戏剧表演和影视表演各具特色,但是二者又有着很多相通之处,将二者进行有机结合,实现技术与艺术形式上的交融,能够获得更好的表演效果,促使两种艺术获得更好的发展。文章运用文献分析与案例研究相结合的方式,基于戏剧表演与影视表演的诸多共通之处,阐明了二者的结合点,包括表演基础相同、表演目标一致、表演技巧相通、艺术审美共通等,并对二者有效融合的方式进行了深入探讨。 展开更多
关键词 戏剧表演 影视表演 表演技巧
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隐藏的工具:从演员的神经机制到具身实践 被引量：1
7
作者 周艳霞 《艺术传播研究》 2025年第4期48-57,共10页
基于神经科学、认知心理学与表演艺术的交叉视角,通过整合运用功能性磁共振成像(fMRI)、可穿戴功能性近红外光谱(fNIRS)等技术,可揭示演员训练中神经系统主动调控的机制。迈克尔·契诃夫“心理姿势”等方法可通过激活镜像神经元系... 基于神经科学、认知心理学与表演艺术的交叉视角,通过整合运用功能性磁共振成像(fMRI)、可穿戴功能性近红外光谱(fNIRS)等技术,可揭示演员训练中神经系统主动调控的机制。迈克尔·契诃夫“心理姿势”等方法可通过激活镜像神经元系统与前额叶皮层去耦合效应,实现角色具身化;呼吸调控训练则通过重塑“前额叶-脑干”通路来优化情感投射的神经-肌肉协同。基于此,可构建起“神经机制—呼吸调控—情感表达”的跨学科研究框架,为表演训练的科学化与诗性重构提供实证依据。 展开更多
关键词 神经机制 具身认知 呼吸调控 情感表达
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戏影共生:电影与戏剧表演艺术的互文性研究 被引量：3
8
作者 王晓璐 《电影文学》 北大核心 2025年第3期89-93,共5页
电影与戏剧作为不同的表演艺术形式,展示出融合趋势,具体表现为艺术手法、叙事技巧及文化内涵上的互渗。直接改编指将戏剧作品转变为电影,强化传统文化的现代诠释;元素借用指电影与戏剧相互汲取灵感,增加作品层次;互文性引用指通过引用... 电影与戏剧作为不同的表演艺术形式,展示出融合趋势,具体表现为艺术手法、叙事技巧及文化内涵上的互渗。直接改编指将戏剧作品转变为电影,强化传统文化的现代诠释;元素借用指电影与戏剧相互汲取灵感,增加作品层次;互文性引用指通过引用其他作品元素构建文化记忆,加深理解共鸣;跨媒介创新指结合电影特效与戏剧互动性,提供全新审美体验。技术革新与文化背景等因素影响着互文性的形成与发展,推动艺术创作多元化与互动性进步。 展开更多
关键词 电影 戏剧 互文 戏影共生
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戏剧影视表演专业高素质应用型人才培养——“声、台、形”融合
9
作者 王志红 《河北画报》 2025年第11期143-145,共3页
新时代,我国科技与经济进入高质量发展阶段,艺术事业也随之得到蓬勃发展。普通高校的艺术专业积极贯彻国家教育方针,努力探索钻研高素质应用型人才教学改革戏剧影视表演专业在教育多元思维的启发下,拓宽教学思维,深挖艺术教育规律,科学... 新时代,我国科技与经济进入高质量发展阶段,艺术事业也随之得到蓬勃发展。普通高校的艺术专业积极贯彻国家教育方针,努力探索钻研高素质应用型人才教学改革戏剧影视表演专业在教育多元思维的启发下,拓宽教学思维,深挖艺术教育规律,科学规划创新教学形式与内容,通过专业核心课“声、台、形”的融合实践,提升教学质量,推进普通高校高素质应用型艺术人才培养进程。同时为艺术学各专业探索人才培养路径提供了参考方案。 展开更多
关键词 戏剧影视表演 高素质 应用型 “声、台、形”融合
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舞蹈语言在音乐剧艺术形象塑造上的“情感编程”
10
作者 陈煜 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期156-161,共6页
音乐剧作为当下最为流行的现代舞台综合艺术形式,舞蹈语言通过“情感编程”逻辑对音乐剧艺术形象予以塑造。舞蹈语言是表达音乐剧艺术形象本能的修饰,尤其在音乐和戏剧的相互配合下,为观众演绎出一段段跌宕起伏、引人入胜的情感故事。... 音乐剧作为当下最为流行的现代舞台综合艺术形式,舞蹈语言通过“情感编程”逻辑对音乐剧艺术形象予以塑造。舞蹈语言是表达音乐剧艺术形象本能的修饰,尤其在音乐和戏剧的相互配合下,为观众演绎出一段段跌宕起伏、引人入胜的情感故事。舞蹈语言是艺术形象情感表达的核心载体,每一个舞蹈动作的设计、每一个人物表情的展现都反映了音乐剧作品中艺术形象情感历程的节奏变化。舞蹈语言的“情感编程”是通过舞蹈动作设计、舞台调度等系统性编码,将角色情感外化成可感知的视觉符号。分析舞蹈语言的“情感编程”在音乐剧艺术形象塑造中的功能与逻辑具有重要的参考价值,为音乐剧编创者在创作中更好地把控作品艺术形象塑造和升华作品内涵提供了借鉴。 展开更多
关键词 舞蹈语言 音乐剧 艺术形象塑造 情感表达逻辑
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浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展
11
作者 张帅 《戏剧之家》 2025年第13期103-105,共3页
戏曲的形成与发展和古代舞蹈艺术密切相关。戏曲舞蹈与舞蹈艺术相互影响、共同演进。为探究二者的关联及其历史演变,本文首先阐述了戏曲舞蹈的概念与功能,继而分析戏曲舞蹈与舞蹈艺术的关系。随后,文章以历史分期为线索,分别考察原始时... 戏曲的形成与发展和古代舞蹈艺术密切相关。戏曲舞蹈与舞蹈艺术相互影响、共同演进。为探究二者的关联及其历史演变,本文首先阐述了戏曲舞蹈的概念与功能,继而分析戏曲舞蹈与舞蹈艺术的关系。随后,文章以历史分期为线索,分别考察原始时期、唐代、宋元明清时期及近现代戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的传承与创新,以期为该领域研究提供新的学术视角。 展开更多
关键词 戏曲舞蹈 舞蹈艺术 衍生
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现代民族声乐与传统戏曲“功法”的关联
12
作者 刘瑾怡 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第1期128-130,共3页
面对浩瀚的历史长河中的无数演唱文本时,我们往往会感到难以提供全面而深入的艺术化分析和评判。但正如音乐学者所言“传统犹如不息的江流”,音乐作品的演变和音乐技法的历史亦复如是。现今的音乐中,常常能够寻觅到历史的印记。中国声... 面对浩瀚的历史长河中的无数演唱文本时,我们往往会感到难以提供全面而深入的艺术化分析和评判。但正如音乐学者所言“传统犹如不息的江流”,音乐作品的演变和音乐技法的历史亦复如是。现今的音乐中,常常能够寻觅到历史的印记。中国声乐界深深扎根于中华民族传统文化的沃土之中,致力于构建具有中国特色的民族声乐艺术体系,旨在形成一个特色鲜明、体系完整的理论框架。关于如何承袭和弘扬中国戏曲教育的传统,我们需要在坚守传统精髓的同时,进行科学的借鉴,并在此基础上进行创新和改良。 展开更多
关键词 现代民族声乐 传统戏曲“功法”
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数智化场域下的戏剧表演在场性演进 被引量：1
13
作者 仝斌 《当代戏剧》 2025年第2期15-20,共6页
当前,随着数字化技术向智能化领域的飞跃演进,VR、XR、AIGC(人工智能生成内容)等多个引领未来的前瞻性、战略性技术在戏剧与影视作品创作中相继实现迭代创新,正推进戏剧与影视行业向数字化、智能化方向的转型升级,表演艺术创作者的呈现... 当前,随着数字化技术向智能化领域的飞跃演进,VR、XR、AIGC(人工智能生成内容)等多个引领未来的前瞻性、战略性技术在戏剧与影视作品创作中相继实现迭代创新,正推进戏剧与影视行业向数字化、智能化方向的转型升级,表演艺术创作者的呈现方式也正经历由“物质在场”到“感官在场”的颠覆性革新与技术性演进。在数智技术深度渗透并重构舞台与银幕空间的当下,戏剧、传统影视剧、沉浸式文旅剧等的迅速崛起,已然成为当代文化娱乐版图中不可或缺的组成部分。 展开更多
关键词 数智化 AIGC 戏剧表演 在场性 演进 XR
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新形态大学戏剧影视表演教材发展
14
作者 冯立奎 张名章 《戏剧之家》 2025年第1期146-148,共3页
随着科学技术的不断发展,教育信息化已经发展到一定的阶段。随着社会对文化产业的需求不断扩大,戏剧影视表演专业得到了前所未有的发展,戏剧影视表演教材也亟需革新。本文运用内容分析法、深度访谈法,结合慕课、碟片等新型教学资料对戏... 随着科学技术的不断发展,教育信息化已经发展到一定的阶段。随着社会对文化产业的需求不断扩大,戏剧影视表演专业得到了前所未有的发展,戏剧影视表演教材也亟需革新。本文运用内容分析法、深度访谈法,结合慕课、碟片等新型教学资料对戏剧影视表演教材进行研究,并提出个人的想法,希望能为专家和同行提供一些参考,以推动戏剧影视表演教材的发展。 展开更多
关键词 表演教材 数字化教材 数字教学资源库 视频微课 深度访谈法
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潜台词在角色塑造方面的作用研究——以话剧《北京大爷》中欧日华一角为例
15
作者 张振东 刘相辰 《戏剧之家》 2025年第34期35-38,共4页
话剧《北京大爷》是北京人民艺术剧院于1995年推出的经典话剧,其鲜明的地域风格与时代内涵为表演研究提供了丰富文本。在话剧表演中,潜台词作为台词深层意蕴的载体,是演员理解角色心理、塑造典型形象的关键依据,在揭示人物性格、构建人... 话剧《北京大爷》是北京人民艺术剧院于1995年推出的经典话剧,其鲜明的地域风格与时代内涵为表演研究提供了丰富文本。在话剧表演中,潜台词作为台词深层意蕴的载体,是演员理解角色心理、塑造典型形象的关键依据,在揭示人物性格、构建人物关系、呈现规定情境及组织有机的舞台行动方面具有重要作用。本文以欧日华一角为研究对象,通过文本分析与表演阐释相结合的方法,系统探讨了潜台词在角色塑造中的多重功能,旨在为理解当代话剧表演中语言与行动的有机统一提供具体例证。研究表明,深入挖掘与准确表达潜台词,能使演员超越台词表层,在舞台上塑造出真实、立体且符合规定情境的人物形象。 展开更多
关键词 潜台词 角色塑造 话剧《北京大爷》 欧日华
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从“子午相”看戏曲表演中的审美意蕴 被引量：1
16
作者 林丹 《艺术传播研究》 2025年第3期108-118,共11页
“子午相”是戏曲表演中的一种审美规范,也是舞台艺术中身体构图的一种“黄金法则”,承载着中华民族对身体美学的理解与追求。“子午相”之美的原理在于阴阳之道,体现为圆曲流转与阴阳相合,我们可以进而从形态之美与意象之美的角度阐述... “子午相”是戏曲表演中的一种审美规范,也是舞台艺术中身体构图的一种“黄金法则”,承载着中华民族对身体美学的理解与追求。“子午相”之美的原理在于阴阳之道,体现为圆曲流转与阴阳相合,我们可以进而从形态之美与意象之美的角度阐述“子午相”的审美意蕴。在戏曲形态之美方面,“子午相”通过错落有致的“太极式体旋”,展示蕴含太极八卦思维的身体运用方式以及内外相合的中和之美。从戏曲意象之美来看,“子午相”具备蓄势之美、隐秀之美和“离形得似”的特点,能以静寓动、飞中求挫、传神达意,营造出曼妙而深邃的意境。由此观之,“子午相”不仅是戏曲表演体态的要求和法则,更是戏曲艺术的审美追求,负载着源于《周易》的中华文化哲理,反映了中国人的身体观和对生命本体的认识,传递着流动不息的生命精神与哲学内涵。 展开更多
关键词 子午相 阴阳之道 戏曲表演 审美意蕴
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昆曲演员对《西厢记》中崔莺莺人物形象的塑造 被引量：1
17
作者 缪丹 《戏剧之家》 2025年第28期25-27,共3页
昆曲以其独特的艺术形式和表演风格,为崔莺莺这一角色的塑造提供了丰富的土壤。本文以上海昆剧团表演为例,通过分析昆曲演员对《西厢记》中崔莺莺人物形象的塑造,探讨昆曲艺术在传承与发展中如何精准把握人物性格,并从唱腔与音乐、身段... 昆曲以其独特的艺术形式和表演风格,为崔莺莺这一角色的塑造提供了丰富的土壤。本文以上海昆剧团表演为例,通过分析昆曲演员对《西厢记》中崔莺莺人物形象的塑造,探讨昆曲艺术在传承与发展中如何精准把握人物性格,并从唱腔与音乐、身段与动作、服饰与化妆、念白四个方面论述崔莺莺形象的舞台呈现艺术。昆曲演员通过精湛的表演技巧,将崔莺莺的内心世界和情感纠葛展现得淋漓尽致。这不仅是对昆曲艺术的一次深度剖析,更是对中国古典文学与现代戏曲表演艺术融合的一次有益探索。 展开更多
关键词 昆曲演员 《西厢记》 崔莺莺 人物形象
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以秦腔《打神告庙》剖析水袖情感表达 被引量：1
18
作者 余雷 马杰 胡晓东 《纺织科技进展》 2025年第2期60-63,共4页
水袖作为戏曲服饰的重要组成部分,其具有借技传情的服饰语言功能性,以戏曲服饰的饰美结合手部动作的延伸,形成独具特色的水袖技法,成为戏曲文化综合艺术的构成元素。从代表性戏曲剧目《打神告庙》和代表性戏曲演员齐爱云来探析水袖的情... 水袖作为戏曲服饰的重要组成部分,其具有借技传情的服饰语言功能性,以戏曲服饰的饰美结合手部动作的延伸,形成独具特色的水袖技法,成为戏曲文化综合艺术的构成元素。从代表性戏曲剧目《打神告庙》和代表性戏曲演员齐爱云来探析水袖的情感表达,利用剧目情节分段式剖析,探讨水袖演绎合理性,利用技法和功能性表现传达水袖服饰语言艺术的影响力。 展开更多
关键词 戏曲 水袖 戏曲服饰 情感表达
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音乐剧表演中的人物形象塑造手法研究 被引量：1
19
作者 张睿格 《戏剧之家》 2025年第17期48-50,共3页
音乐剧是一种具有高度综合性的舞台艺术表现形式,融合了戏剧、音乐与舞蹈等多种元素。为实现预期演出效果,音乐剧演员不仅应深入研读剧本,还应熟练掌握各种艺术技巧,塑造立体且鲜明的人物形象。演员应透彻理解角色的情感世界,依托多种... 音乐剧是一种具有高度综合性的舞台艺术表现形式,融合了戏剧、音乐与舞蹈等多种元素。为实现预期演出效果,音乐剧演员不仅应深入研读剧本,还应熟练掌握各种艺术技巧,塑造立体且鲜明的人物形象。演员应透彻理解角色的情感世界,依托多种手段诠释角色,让观众通过演员精湛的技艺感受音乐剧的丰富内涵。鉴于此,本文对音乐剧表演中的人物形象塑造手法进行探究,以期帮助演员塑造立体的人物形象,为观众带来更好的观赏体验。 展开更多
关键词 音乐剧表演 人物形象 塑造手法
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文化坚守立场下余笑予导演艺术再审视
20
作者 刘玮 《四川戏剧》 北大核心 2025年第7期30-34,共5页
余笑予是当代戏曲导演艺术的杰出代表,他的成功缘于对舞台样式时代品格的铸就,其中,当以演出样式的拓新与戏曲优秀传统的承继相得益彰为根本前提。余笑予在寻求新的艺术语汇时,会自觉坚守中华文化立场,继承传统戏曲的创作原则、美学规... 余笑予是当代戏曲导演艺术的杰出代表,他的成功缘于对舞台样式时代品格的铸就,其中,当以演出样式的拓新与戏曲优秀传统的承继相得益彰为根本前提。余笑予在寻求新的艺术语汇时,会自觉坚守中华文化立场,继承传统戏曲的创作原则、美学规范与精神内涵,塑造鲜活生动的艺术形象。回顾审视余笑予的导演艺术,不仅有助于为戏曲的当代发展路径提供有益参考,还可丰富提升中国文化软实力的理论研究,具有重要的实践意义与理论价值。 展开更多
关键词 余笑予 导演艺术 文化坚守 戏曲创新
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