期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到7,563篇文章
< 1 2 … 250 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
抗战时期山东根据地的农村剧团及其宣传动员研究
1
作者 石嘉 黄依瑞 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期69-75,共7页
农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。... 农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。其中,山东根据地尤为注重发挥农村剧团的作用,并充分结合农村习俗和抗战实际需要,将以“休闲娱乐”为主要功能的“民间艺术”重塑为以“革命动员”为主要任务的“群众运动”。在此过程中,以地方小戏、话剧为代表的戏剧文化或主动或被动涌入“革命”洪流之中,成为联系和发动广大农民群众参加抗战的重要媒介,为根据地形成全民族抗战局面发挥了不可替代的作用。 展开更多
关键词 宣传动员 农村剧团 山东抗日根据地 新革命史
原文传递
18世纪欧洲戏剧中的东方呈现及其历史渊源
2
作者 金雯 《西部文艺研究》 2026年第1期172-177,139,共7页
18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的... 18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的现代转型。戏剧舞台上使用的布景和舞美设计中的东方元素呼应剧作中的情感和地缘政治主题,也是剧作产生意义的重要途径。欧洲乃至世界的现代性就在这个网络中孕育而生,与此同时,我们也应对其中含有的西方中心主义话语保持批判的态度。 展开更多
关键词 18世纪 启蒙时期 欧洲戏剧 文明交流互鉴
在线阅读 下载PDF
论全面抗战中后期国统区戏剧传播的困境——从有关剧作家陈白尘的几件档案说起
3
作者 王学振 《汉语言文学研究》 2026年第1期73-81,共9页
全面抗战中后期,国统区戏剧传播遭受着经济、政治的双重压力,陷入困境之中。经济压力来自通货膨胀后的演出成本增加和政府限定戏票价格而课以重税,导致的结果是剧团与机关团体合作以募捐名义演出,或戏剧掮客操纵演出;政治压力来自国民... 全面抗战中后期,国统区戏剧传播遭受着经济、政治的双重压力,陷入困境之中。经济压力来自通货膨胀后的演出成本增加和政府限定戏票价格而课以重税,导致的结果是剧团与机关团体合作以募捐名义演出,或戏剧掮客操纵演出;政治压力来自国民党当局严苛的图书杂志审查,这种审查以打击异己、维护专制为根本目的,限制了戏剧的上演和剧本的发表、出版。档案是研究中国现代文学的有效路径,从有关剧作家陈白尘的几件档案出发,结合相关资料,能够认识全面抗战中后期国统区戏剧传播的困境。 展开更多
关键词 抗战 戏剧传播 陈白尘 档案
在线阅读 下载PDF
论晚清学生演剧与中国戏剧现代性的开端
4
作者 陈丹婷 陈仕国 《佛山科学技术学院学报(社会科学版)》 2026年第1期81-86,共6页
晚清上海学生演剧作为中国戏剧现代性的开端,体现出与西方现代性不同的鲜明特征。中国戏剧现代性的形成,并非简单移植西方戏剧模式,而是在“救亡图存”与“启迪民智”的现实需求驱动下,自学生演剧开始,逐步走向社会公演,形成具有民族自... 晚清上海学生演剧作为中国戏剧现代性的开端,体现出与西方现代性不同的鲜明特征。中国戏剧现代性的形成,并非简单移植西方戏剧模式,而是在“救亡图存”与“启迪民智”的现实需求驱动下,自学生演剧开始,逐步走向社会公演,形成具有民族自觉的戏剧实践。从教会学校的校园演剧,到新式学堂的时事新剧,再到社会团体公演,学生演剧逐步承担起启蒙与革命的双重使命,推动中国戏剧由古典形态向现代形态转型。这一过程不仅标志着中国戏剧现代性的萌芽,也奠定了其以“救亡”与“启蒙”为核心的文化现代性特质。 展开更多
关键词 学生演剧 新潮演剧 戏剧现代性 救亡图存 启迪民智
在线阅读 下载PDF
据戏单考证中国时装新戏的发展——以《孽海波澜》演出戏单为例
5
作者 裴潇 《戏剧之家》 2026年第7期73-76,共4页
戏单作为第一手演剧资料,日益受到学者的重视。中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏有《孽海波澜》演出戏单14张,其中10张为梅兰芳演出戏单,4张为其他班社演出戏单,这批戏单生动地反映了该剧在宣统二年至民国四年期间的演出时间、演员构成... 戏单作为第一手演剧资料,日益受到学者的重视。中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏有《孽海波澜》演出戏单14张,其中10张为梅兰芳演出戏单,4张为其他班社演出戏单,这批戏单生动地反映了该剧在宣统二年至民国四年期间的演出时间、演员构成等信息,其中也涉及演出效果的记录。因此,本文基于这批戏单进行梳理,考证梅兰芳首演该剧的确切时间,进一步了解《孽海波澜》一剧的变迁与发展情况,以及剧目、演员、剧社之间的流变关系等。本文期望通过此研究,使这部分资料成为缺乏录音录像资料留存的时装新戏史料的有力补充。 展开更多
关键词 《孽海波澜》 戏单 梅兰芳 时装新戏
在线阅读 下载PDF
从“戏剧的衰落”到范式转变:19世纪英国戏剧生产的版权视野
6
作者 林树宜 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期120-134,共15页
19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之... 19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之名,在演剧文化中寻求更有利的创作条件和手段,在发展一种影响广泛的艺术生产力形式的同时,也引发戏剧界对于英国戏剧丧失原创性的担忧。随着国际版权协作格局初现,英国戏剧版权立法在一个多边合作、跨国协同的戏剧生产、流通语境中不断发展。戏剧艺术以版权制度的变迁为中介,释放其历史潜能与艺术动力。这一曲折历程揭示了,19世纪英国所谓“戏剧的衰落”应被更全面地理解为一种戏剧生产范式的转变。 展开更多
关键词 戏剧文学 范式转变 版权立法 戏剧生产 演剧文化 英国
原文传递
在血与火中创建革命的戏剧——中国现代政治戏剧理论研究
7
作者 江萌 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期141-147,共7页
中国现代政治戏剧的主体是在中国革命大潮汹涌的20世纪20年代末至40年代出现的“左翼戏剧”“国防戏剧”“抗战戏剧”和“解放区戏剧”,显示出“中国戏剧运动的进路是普罗列塔利亚演剧”。“制造武器的艺术以促进革命之完成”是中国现... 中国现代政治戏剧的主体是在中国革命大潮汹涌的20世纪20年代末至40年代出现的“左翼戏剧”“国防戏剧”“抗战戏剧”和“解放区戏剧”,显示出“中国戏剧运动的进路是普罗列塔利亚演剧”。“制造武器的艺术以促进革命之完成”是中国现代政治戏剧的根本目标追求;“要把握将来的演剧的样式,来准备集团生活的艺术”是中国现代政治戏剧关于戏剧政治和戏剧美学的核心建构;而如何将“武器的艺术”转换成“艺术的武器”,中国现代政治戏剧也提供了诸多经验教训。 展开更多
关键词 左翼戏剧 国防戏剧 抗战戏剧 解放区戏剧 政治戏剧
在线阅读 下载PDF
1935年杭州城市戏曲图景管窥——基于《东南日报》的史料研究
8
作者 汪洋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期116-120,I0003,共6页
戏曲是民国时期杭州城市音乐生活的重要组成部分。报纸则是戏曲生活记录的主要媒介平台。文章以《东南日报》1935年刊登的戏曲广告、演出评论和曲谱三类史料为基础,对当年杭州城市戏曲生活进行梳理与分析,并对其繁荣景象所关联的历史语... 戏曲是民国时期杭州城市音乐生活的重要组成部分。报纸则是戏曲生活记录的主要媒介平台。文章以《东南日报》1935年刊登的戏曲广告、演出评论和曲谱三类史料为基础,对当年杭州城市戏曲生活进行梳理与分析,并对其繁荣景象所关联的历史语境、社会影响与传播机制进行探讨,旨在为中国近现代音乐史学与区域城市音乐文化研究方法作实践探索和个案分析。 展开更多
关键词 杭州 戏曲 《东南日报》 城市音乐文化 多元与繁华
在线阅读 下载PDF
宋金元时期山西戏曲图像研究综述
9
作者 张嘉欣 《炎黄地理》 2026年第1期23-25,共3页
山西被誉为戏曲故乡,从20世纪中后期开始至今,全省在考古发掘和抢救性保护中发现了一大批宋金元时期戏曲文物,数量之多、品类之盛令人惊叹。其中,雕塑、绘画等戏曲图像类文物的发现,填补了戏曲史上的空白,对这一类文物的研究更是蔚然成... 山西被誉为戏曲故乡,从20世纪中后期开始至今,全省在考古发掘和抢救性保护中发现了一大批宋金元时期戏曲文物,数量之多、品类之盛令人惊叹。其中,雕塑、绘画等戏曲图像类文物的发现,填补了戏曲史上的空白,对这一类文物的研究更是蔚然成风,相关学术成果层出不穷。但大多数论著中对戏曲图像的研究只是一种陪衬和列举,起到辅助和点缀作用,从史学属性和艺术属性的角度来看,戏曲图像研究仍有较大的空间。 展开更多
关键词 绘画 考古发掘 山西 文物 戏曲图像 宋金元时期
在线阅读 下载PDF
梨园锦绣,衣冠优孟 衣箱里的历史与华彩
10
作者 侯佳明 《国家人文历史》 2026年第7期58-65,共8页
清代剧作《弘门寺》讲述总督于成龙微服私访、明察秋毫、为民申冤的故事,本意在于颂扬清官德政、彰显朝廷风纪。但被搬上戏台时,却遭遇了不少挫折,原因在于,戏中有些角色需穿官袍,清廷对伶人穿着本朝官服极为敏感。
关键词 清代 微服私访 弘门寺 为民申冤 总督
在线阅读 下载PDF
语言与解构:20世纪“在场”戏剧理论的批判演进
11
作者 王子睿 《戏剧之家》 2026年第7期8-10,共3页
基于对传统“再现”性戏剧范式的批判,现代戏剧理论家试图以“在场”为核心重构戏剧性。在这一过程中,权力话语与艺术语言的关系构成核心议题。本文梳理了阿尔托、德里达、德勒兹三位思想家的主要观点,指出阿尔托以“残酷戏剧”为支点,... 基于对传统“再现”性戏剧范式的批判,现代戏剧理论家试图以“在场”为核心重构戏剧性。在这一过程中,权力话语与艺术语言的关系构成核心议题。本文梳理了阿尔托、德里达、德勒兹三位思想家的主要观点,指出阿尔托以“残酷戏剧”为支点,以多元感官语言突破了传统西方戏剧的文本中心主义;德里达在对阿尔托的批判性阐释中,揭示了“在场”背后潜藏的“再现”逻辑,解构了纯粹“在场”的形而上学幻象;德勒兹则借“弱势戏剧”的理论建构,将“在场”解读为去权力化的差异生成过程。三者形成层层递进的理论对话,共同构成现代戏剧史中“在场”与“再现”议题的讨论线索。 展开更多
关键词 “在场”与“再现” 戏剧理论 阿尔托 德里达 德勒兹
在线阅读 下载PDF
唐县《穷人翻身》:晋察冀边区乡村戏剧中的翻身叙事
12
作者 李悦 杨扬 《档案天地》 2026年第1期14-16,共3页
全面抗战时期,在晋察冀边区这片热土上,乡村戏剧犹如星星之火,燃遍了整个山野村庄。自边区建立伊始,以“抗敌剧社”为代表的文工团体就活跃在大众视野之中。到1940年,晋察冀边区村剧团已有1000多个[1]10。1944年,阜平县高街村剧团创演... 全面抗战时期,在晋察冀边区这片热土上,乡村戏剧犹如星星之火,燃遍了整个山野村庄。自边区建立伊始,以“抗敌剧社”为代表的文工团体就活跃在大众视野之中。到1940年,晋察冀边区村剧团已有1000多个[1]10。1944年,阜平县高街村剧团创演的戏剧《穷人乐》诞生,成为边区群众文艺创作的新方法和文艺为工农兵服务的新方向[2] 314-319。之后,以唐县《穷人翻身》为代表的一批反映农民斗争与生活的剧目相继涌现。晋察冀边区的村剧团以真人真事为素材,自编自演贫苦农民从受压迫到翻身的过程,既宣传减租减息等政策,又唤醒阶级意识,成为乡村农民抗争与翻身觉醒的生动诠释。 展开更多
关键词 穷人翻身 乡村戏剧 唐县 翻身叙事 晋察冀边区
在线阅读 下载PDF
“戏中戏”的现代转型与审美嬗变研究
13
作者 刘玉璇 《戏剧之家》 2026年第2期20-23,共4页
“戏中戏”作为一种经典的戏剧结构,长期为剧作家所运用,它通过嵌套的叙事层次显著拓展了戏剧的文本空间、表演维度及观演关系。本文选取了莎士比亚、皮兰德娄与让·日奈这三位分属不同时期的剧作家为代表,试图通过分析其作品,探讨... “戏中戏”作为一种经典的戏剧结构,长期为剧作家所运用,它通过嵌套的叙事层次显著拓展了戏剧的文本空间、表演维度及观演关系。本文选取了莎士比亚、皮兰德娄与让·日奈这三位分属不同时期的剧作家为代表,试图通过分析其作品,探讨“戏中戏”从古典至现代发展的过程中,在形式、功能及美学意义上所发生的重要演变。研究发现,“戏中戏”的具体形态与功能并非一成不变,而是深刻受到不同历史阶段的社会文化语境与美学观念的影响,其形式演进亦反映出戏剧艺术自身范式的变迁。 展开更多
关键词 “戏中戏” 莎士比亚 皮兰德娄 让·日奈
在线阅读 下载PDF
民国时期古代戏曲选本对《宋元戏曲史》的接受
14
作者 李文胜 李佳恩 《晋阳学刊》 2026年第2期129-137,共9页
民国时期古代戏曲选本作为近代戏曲研究中的重要成果,为后世的戏曲研究提供了宝贵的文献资料。中国近代戏曲研究始于王国维《宋元戏曲史》,此书的创作理念、创作方法影响着后来戏曲论著、戏曲选本的编纂。民国时期古代戏曲选本的编纂除... 民国时期古代戏曲选本作为近代戏曲研究中的重要成果,为后世的戏曲研究提供了宝贵的文献资料。中国近代戏曲研究始于王国维《宋元戏曲史》,此书的创作理念、创作方法影响着后来戏曲论著、戏曲选本的编纂。民国时期古代戏曲选本的编纂除了受选家自身文化背景与社会大环境的影响外,还与《宋元戏曲史》密切相关,主要表现在编纂思想、戏曲观以及治学方法等方面,展现出与以往选本不同的独特性与综合性。 展开更多
关键词 民国时期古代戏曲选本 《宋元戏曲史》 王国维
在线阅读 下载PDF
张力与平衡:论定县农民戏剧实验的主体接受
15
作者 张恒鑫 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期160-164,共5页
在定县农民戏剧实验的接受中,三种接受主体相互影响和博弈,官方接受专家群体的民间演剧活动,借此宣传政治意识;专家接受官方意识形态和大众群体审美习惯,将政治意识转换为现代性思想,创作出为大众欢迎的农民戏剧;大众接受专家群体带来... 在定县农民戏剧实验的接受中,三种接受主体相互影响和博弈,官方接受专家群体的民间演剧活动,借此宣传政治意识;专家接受官方意识形态和大众群体审美习惯,将政治意识转换为现代性思想,创作出为大众欢迎的农民戏剧;大众接受专家群体带来的话剧,创建农民剧团进行主动接受,但偏重趣味的追求中与专家给予发生错位。在这三方接受主体的影响与平衡之间,定县农民戏剧实验展现出独特的张力。 展开更多
关键词 定县农民戏剧实验 话剧接受 熊佛西
在线阅读 下载PDF
九曲黄河万里腔——黄河流域戏曲基因的千年流淌 被引量：1
16
作者 毋燕 《新西部》 2025年第9期64-71,共8页
当黄河的浪涛裹挟着黄土高原的泥沙,在中华大地刻下九曲回肠的印记时,另一条无形的“长河”也在此间奔涌——那便是从五千年前彩陶盆上的踏歌起步(那是先民最早的舞台雏形),经西周礼乐、汉唐乐舞、宋元勾栏,一路流淌至今的黄河流域戏曲... 当黄河的浪涛裹挟着黄土高原的泥沙,在中华大地刻下九曲回肠的印记时,另一条无形的“长河”也在此间奔涌——那便是从五千年前彩陶盆上的踏歌起步(那是先民最早的舞台雏形),经西周礼乐、汉唐乐舞、宋元勾栏,一路流淌至今的黄河流域戏曲。从秦腔的高亢嘶吼到吕剧的婉转吟唱,从晋剧的翎子绝技到豫剧的市井烟火,这片被母亲河滋养的土地,孕育了占全国近二分之一的169个戏曲剧种,它们以方言为根、以旋律为脉,将先民治水的坚韧、商帮行旅的壮阔、市井生活的温情,都凝练成舞台上的唱念做打。 展开更多
关键词 市井生活 豫剧 黄河 晋剧 治水 方言 戏曲 先民
在线阅读 下载PDF
关汉卿与梅兰芳站在时代历史交汇点的戏曲艺术大师
17
作者 徐子方 《四川戏剧》 北大核心 2025年第11期15-19,共5页
关汉卿是唯一一位能够同时兼顾剧本创作和舞台表演的元曲大家,他所代表的元杂剧完整体现了戏曲的民间艺术传统,并为后来的“花部”乃至京剧等地方戏曲所继承。梅兰芳的成就和影响是在民国时期市场化戏曲舞台上奠定的,其身体力行的创新... 关汉卿是唯一一位能够同时兼顾剧本创作和舞台表演的元曲大家,他所代表的元杂剧完整体现了戏曲的民间艺术传统,并为后来的“花部”乃至京剧等地方戏曲所继承。梅兰芳的成就和影响是在民国时期市场化戏曲舞台上奠定的,其身体力行的创新无论是旦行演技还是理论启发,均能开一代风气之先,可谓是当代中国戏曲的标志性人物。就尊重戏剧本质、围绕舞台创作这一点而言,梅兰芳和关汉卿是相通的。作为古代和现代戏曲家的代表,他们的地位是历史和时代的必然。戏曲从业者只有围绕舞台进行创作和演出,才能永远植根于艺术生命的土壤,方有流传后世的基础,否则只能与当代生活渐行渐远。 展开更多
关键词 关汉卿 梅兰芳 戏曲本质 历史地位 现实影响
原文传递
表演的观众:论茶园剧场观众的自我呈现
18
作者 陈恬 《文艺研究》 北大核心 2025年第11期102-115,共14页
茶园剧场是清中期至民国初年在北京、上海等主要城市中流行的戏剧演出空间。和现代剧场中遵守观剧礼仪的观众相比,茶园剧场中的观众似乎处于嘈杂无序的状态,但他们的行为同样有复杂的编码,他们有意识地表演着特定戏剧文化中的观众身份,... 茶园剧场是清中期至民国初年在北京、上海等主要城市中流行的戏剧演出空间。和现代剧场中遵守观剧礼仪的观众相比,茶园剧场中的观众似乎处于嘈杂无序的状态,但他们的行为同样有复杂的编码,他们有意识地表演着特定戏剧文化中的观众身份,同时也积极地表演阶级身份、性别身份以及作为评论家的身份。尽管茶园剧场的观众对演出有非常积极的反应,但他们与演出的互动通常停留在现实层面的赏玩,而抗拒在虚构层面参与戏剧行动,这暗示了观众作为赞助人的身份和观众席高于舞台的权力关系。新式剧场的建立逆转了这种权力关系,在新的戏剧文化中,曾经富有表现力的观众逐渐被规训为静默的观众。 展开更多
关键词 观众 清中期 民国初年 自我呈现 茶园剧场
原文传递
1930年代的《娜拉》表演与时代风潮的互动
19
作者 王桂妹 《求是学刊》 北大核心 2025年第6期168-179,共12页
“娜拉”自五四时期伴随着易卜生的“社会问题剧”及“易卜生主义”登陆新文化场域以来,便成为中国女性解放的代名词。但是与文化界、思想界普遍的意识形态化和符号化的“娜拉”言说相比,舞台表演层面的《娜拉》所具有的巨大反抗潜能与... “娜拉”自五四时期伴随着易卜生的“社会问题剧”及“易卜生主义”登陆新文化场域以来,便成为中国女性解放的代名词。但是与文化界、思想界普遍的意识形态化和符号化的“娜拉”言说相比,舞台表演层面的《娜拉》所具有的巨大反抗潜能与现实形塑力量则往往被忽视。尤其在1930年代,在左翼戏剧运动、民族救亡、女性解放等时代风潮的合力推拥下,《娜拉》表演更由舞台剧演绎为社会剧,爆发出巨大的革命性力量,不但成为先进知识阶层和进步女界反抗专制复古逆流、追求解放的一种方式,更成为左翼戏剧运动对抗白色恐怖、宣传抗日救亡的隐蔽渠道。同时,舞台上饰演娜拉的女演员在现实生活中身体力行实践娜拉的行为,从舞台走向抗日前线,从叛逆者转变成革命者,更为具象地展现了娜拉表演形塑现实人生的力量。 展开更多
关键词 《娜拉》表演 左翼戏剧运动 民族救亡 妇女解放
在线阅读 下载PDF
清宫“水浒戏”考述——兼论清末宫廷“花雅并蓄”的戏曲范式
20
作者 徐建国 郑园 《四川戏剧》 北大核心 2025年第12期48-53,共6页
清代“水浒戏”在民间盛行,在内廷的演出亦长盛不衰,究其原因,在于此种通俗的戏曲样式得到宫廷认可,与清末宫廷由典雅走向世俗的戏曲范式密切相关。清宫“水浒戏”剧目丰富,符合统治者潜在的世俗化心理,可满足其不同的观戏需求,且戏本... 清代“水浒戏”在民间盛行,在内廷的演出亦长盛不衰,究其原因,在于此种通俗的戏曲样式得到宫廷认可,与清末宫廷由典雅走向世俗的戏曲范式密切相关。清宫“水浒戏”剧目丰富,符合统治者潜在的世俗化心理,可满足其不同的观戏需求,且戏本形态多样,尤其是“总本”“串关本”“串头本”等戏本的出现,反映出清宫戏曲范式的逐渐成熟。梳理《缀白裘》发现,清宫“水浒戏”与民间剧目较为相似,民间戏本语言通俗,宫廷戏本的语言则更典雅,反映了清末宫廷戏曲花雅范式逐渐融合的过程。 展开更多
关键词 “水浒戏” 清宫演剧 “花雅并蓄” 戏曲范式
原文传递
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 250 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部