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18世纪欧洲戏剧中的东方呈现及其历史渊源
1
作者 金雯 《西部文艺研究》 2026年第1期172-177,139,共7页
18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的... 18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的现代转型。戏剧舞台上使用的布景和舞美设计中的东方元素呼应剧作中的情感和地缘政治主题,也是剧作产生意义的重要途径。欧洲乃至世界的现代性就在这个网络中孕育而生,与此同时,我们也应对其中含有的西方中心主义话语保持批判的态度。 展开更多
关键词 18世纪 启蒙时期 欧洲戏剧 文明交流互鉴
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从仪式到景观:中国神话在戏剧中的艺术形态流变
2
作者 王旭 《民族艺术》 北大核心 2026年第1期33-43,共11页
中国神话在戏剧舞台上的艺术形态,大致经历了从古代“神界叙事”到现代“民族寓言”,再到当代“视觉景观”的流变轨迹。其背后的驱动力是社会结构变迁、技术革新与意识形态更迭。当代神话剧的景观化趋势,在展现技术赋能与文化活力的同时... 中国神话在戏剧舞台上的艺术形态,大致经历了从古代“神界叙事”到现代“民族寓言”,再到当代“视觉景观”的流变轨迹。其背后的驱动力是社会结构变迁、技术革新与意识形态更迭。当代神话剧的景观化趋势,在展现技术赋能与文化活力的同时,也伴随着神话叙事消解与精神内涵隐退的潜在风险。在全球化与数字媒介的语境中,中国神话舞台艺术创作的新范式,应当以再魅化路径锚定神话的精神维度,开创一种既能呼应市场逻辑,又能承载文明重量与人类普遍性关怀的叙事新境。 展开更多
关键词 神话 神话戏剧 仪式剧 景观化 数字媒介
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从“戏剧的衰落”到范式转变:19世纪英国戏剧生产的版权视野
3
作者 林树宜 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期120-134,共15页
19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之... 19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之名,在演剧文化中寻求更有利的创作条件和手段,在发展一种影响广泛的艺术生产力形式的同时,也引发戏剧界对于英国戏剧丧失原创性的担忧。随着国际版权协作格局初现,英国戏剧版权立法在一个多边合作、跨国协同的戏剧生产、流通语境中不断发展。戏剧艺术以版权制度的变迁为中介,释放其历史潜能与艺术动力。这一曲折历程揭示了,19世纪英国所谓“戏剧的衰落”应被更全面地理解为一种戏剧生产范式的转变。 展开更多
关键词 戏剧文学 范式转变 版权立法 戏剧生产 演剧文化 英国
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宋金元时期山西戏曲图像研究综述
4
作者 张嘉欣 《炎黄地理》 2026年第1期23-25,共3页
山西被誉为戏曲故乡,从20世纪中后期开始至今,全省在考古发掘和抢救性保护中发现了一大批宋金元时期戏曲文物,数量之多、品类之盛令人惊叹。其中,雕塑、绘画等戏曲图像类文物的发现,填补了戏曲史上的空白,对这一类文物的研究更是蔚然成... 山西被誉为戏曲故乡,从20世纪中后期开始至今,全省在考古发掘和抢救性保护中发现了一大批宋金元时期戏曲文物,数量之多、品类之盛令人惊叹。其中,雕塑、绘画等戏曲图像类文物的发现,填补了戏曲史上的空白,对这一类文物的研究更是蔚然成风,相关学术成果层出不穷。但大多数论著中对戏曲图像的研究只是一种陪衬和列举,起到辅助和点缀作用,从史学属性和艺术属性的角度来看,戏曲图像研究仍有较大的空间。 展开更多
关键词 绘画 考古发掘 山西 文物 戏曲图像 宋金元时期
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唐县《穷人翻身》:晋察冀边区乡村戏剧中的翻身叙事
5
作者 李悦 杨扬 《档案天地》 2026年第1期14-16,共3页
全面抗战时期,在晋察冀边区这片热土上,乡村戏剧犹如星星之火,燃遍了整个山野村庄。自边区建立伊始,以“抗敌剧社”为代表的文工团体就活跃在大众视野之中。到1940年,晋察冀边区村剧团已有1000多个[1]10。1944年,阜平县高街村剧团创演... 全面抗战时期,在晋察冀边区这片热土上,乡村戏剧犹如星星之火,燃遍了整个山野村庄。自边区建立伊始,以“抗敌剧社”为代表的文工团体就活跃在大众视野之中。到1940年,晋察冀边区村剧团已有1000多个[1]10。1944年,阜平县高街村剧团创演的戏剧《穷人乐》诞生,成为边区群众文艺创作的新方法和文艺为工农兵服务的新方向[2] 314-319。之后,以唐县《穷人翻身》为代表的一批反映农民斗争与生活的剧目相继涌现。晋察冀边区的村剧团以真人真事为素材,自编自演贫苦农民从受压迫到翻身的过程,既宣传减租减息等政策,又唤醒阶级意识,成为乡村农民抗争与翻身觉醒的生动诠释。 展开更多
关键词 穷人翻身 乡村戏剧 唐县 翻身叙事 晋察冀边区
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“戏中戏”的现代转型与审美嬗变研究
6
作者 刘玉璇 《戏剧之家》 2026年第2期20-23,共4页
“戏中戏”作为一种经典的戏剧结构,长期为剧作家所运用,它通过嵌套的叙事层次显著拓展了戏剧的文本空间、表演维度及观演关系。本文选取了莎士比亚、皮兰德娄与让·日奈这三位分属不同时期的剧作家为代表,试图通过分析其作品,探讨... “戏中戏”作为一种经典的戏剧结构,长期为剧作家所运用,它通过嵌套的叙事层次显著拓展了戏剧的文本空间、表演维度及观演关系。本文选取了莎士比亚、皮兰德娄与让·日奈这三位分属不同时期的剧作家为代表,试图通过分析其作品,探讨“戏中戏”从古典至现代发展的过程中,在形式、功能及美学意义上所发生的重要演变。研究发现,“戏中戏”的具体形态与功能并非一成不变,而是深刻受到不同历史阶段的社会文化语境与美学观念的影响,其形式演进亦反映出戏剧艺术自身范式的变迁。 展开更多
关键词 “戏中戏” 莎士比亚 皮兰德娄 让·日奈
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九曲黄河万里腔——黄河流域戏曲基因的千年流淌 被引量：1
7
作者 毋燕 《新西部》 2025年第9期64-71,共8页
当黄河的浪涛裹挟着黄土高原的泥沙,在中华大地刻下九曲回肠的印记时,另一条无形的“长河”也在此间奔涌——那便是从五千年前彩陶盆上的踏歌起步(那是先民最早的舞台雏形),经西周礼乐、汉唐乐舞、宋元勾栏,一路流淌至今的黄河流域戏曲... 当黄河的浪涛裹挟着黄土高原的泥沙,在中华大地刻下九曲回肠的印记时,另一条无形的“长河”也在此间奔涌——那便是从五千年前彩陶盆上的踏歌起步(那是先民最早的舞台雏形),经西周礼乐、汉唐乐舞、宋元勾栏,一路流淌至今的黄河流域戏曲。从秦腔的高亢嘶吼到吕剧的婉转吟唱,从晋剧的翎子绝技到豫剧的市井烟火,这片被母亲河滋养的土地,孕育了占全国近二分之一的169个戏曲剧种,它们以方言为根、以旋律为脉,将先民治水的坚韧、商帮行旅的壮阔、市井生活的温情,都凝练成舞台上的唱念做打。 展开更多
关键词 市井生活 豫剧 黄河 晋剧 治水 方言 戏曲 先民
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关汉卿与梅兰芳站在时代历史交汇点的戏曲艺术大师
8
作者 徐子方 《四川戏剧》 北大核心 2025年第11期15-19,共5页
关汉卿是唯一一位能够同时兼顾剧本创作和舞台表演的元曲大家,他所代表的元杂剧完整体现了戏曲的民间艺术传统,并为后来的“花部”乃至京剧等地方戏曲所继承。梅兰芳的成就和影响是在民国时期市场化戏曲舞台上奠定的,其身体力行的创新... 关汉卿是唯一一位能够同时兼顾剧本创作和舞台表演的元曲大家,他所代表的元杂剧完整体现了戏曲的民间艺术传统,并为后来的“花部”乃至京剧等地方戏曲所继承。梅兰芳的成就和影响是在民国时期市场化戏曲舞台上奠定的,其身体力行的创新无论是旦行演技还是理论启发,均能开一代风气之先,可谓是当代中国戏曲的标志性人物。就尊重戏剧本质、围绕舞台创作这一点而言,梅兰芳和关汉卿是相通的。作为古代和现代戏曲家的代表,他们的地位是历史和时代的必然。戏曲从业者只有围绕舞台进行创作和演出,才能永远植根于艺术生命的土壤,方有流传后世的基础,否则只能与当代生活渐行渐远。 展开更多
关键词 关汉卿 梅兰芳 戏曲本质 历史地位 现实影响
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表演的观众:论茶园剧场观众的自我呈现
9
作者 陈恬 《文艺研究》 北大核心 2025年第11期102-115,共14页
茶园剧场是清中期至民国初年在北京、上海等主要城市中流行的戏剧演出空间。和现代剧场中遵守观剧礼仪的观众相比,茶园剧场中的观众似乎处于嘈杂无序的状态,但他们的行为同样有复杂的编码,他们有意识地表演着特定戏剧文化中的观众身份,... 茶园剧场是清中期至民国初年在北京、上海等主要城市中流行的戏剧演出空间。和现代剧场中遵守观剧礼仪的观众相比,茶园剧场中的观众似乎处于嘈杂无序的状态,但他们的行为同样有复杂的编码,他们有意识地表演着特定戏剧文化中的观众身份,同时也积极地表演阶级身份、性别身份以及作为评论家的身份。尽管茶园剧场的观众对演出有非常积极的反应,但他们与演出的互动通常停留在现实层面的赏玩,而抗拒在虚构层面参与戏剧行动,这暗示了观众作为赞助人的身份和观众席高于舞台的权力关系。新式剧场的建立逆转了这种权力关系,在新的戏剧文化中,曾经富有表现力的观众逐渐被规训为静默的观众。 展开更多
关键词 观众 清中期 民国初年 自我呈现 茶园剧场
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1930年代的《娜拉》表演与时代风潮的互动
10
作者 王桂妹 《求是学刊》 北大核心 2025年第6期168-179,共12页
“娜拉”自五四时期伴随着易卜生的“社会问题剧”及“易卜生主义”登陆新文化场域以来,便成为中国女性解放的代名词。但是与文化界、思想界普遍的意识形态化和符号化的“娜拉”言说相比,舞台表演层面的《娜拉》所具有的巨大反抗潜能与... “娜拉”自五四时期伴随着易卜生的“社会问题剧”及“易卜生主义”登陆新文化场域以来,便成为中国女性解放的代名词。但是与文化界、思想界普遍的意识形态化和符号化的“娜拉”言说相比,舞台表演层面的《娜拉》所具有的巨大反抗潜能与现实形塑力量则往往被忽视。尤其在1930年代,在左翼戏剧运动、民族救亡、女性解放等时代风潮的合力推拥下,《娜拉》表演更由舞台剧演绎为社会剧,爆发出巨大的革命性力量,不但成为先进知识阶层和进步女界反抗专制复古逆流、追求解放的一种方式,更成为左翼戏剧运动对抗白色恐怖、宣传抗日救亡的隐蔽渠道。同时,舞台上饰演娜拉的女演员在现实生活中身体力行实践娜拉的行为,从舞台走向抗日前线,从叛逆者转变成革命者,更为具象地展现了娜拉表演形塑现实人生的力量。 展开更多
关键词 《娜拉》表演 左翼戏剧运动 民族救亡 妇女解放
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地域文化视角下的百年红色戏剧——《晋察冀戏剧研究》评介
11
作者 马笑楠 阎浩岗 《燕山大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第6期F0003-F0003,共1页
抗日战争时期晋察冀抗日根据地的戏剧,以其深深植根于民间、直接服务于抗战的鲜明艺术特性,在中国红色戏剧的百年发展历程中谱写了光辉篇章。赵然教授的《晋察冀戏剧研究》(人民出版社,2025年)以历史学、文化学、传播学的多维视野系统... 抗日战争时期晋察冀抗日根据地的戏剧,以其深深植根于民间、直接服务于抗战的鲜明艺术特性,在中国红色戏剧的百年发展历程中谱写了光辉篇章。赵然教授的《晋察冀戏剧研究》(人民出版社,2025年)以历史学、文化学、传播学的多维视野系统研究了晋察冀根据地的戏剧艺术,尤其从地域文化视角切入,揭示了戏剧艺术与特定区域文化生态的深刻关系。 展开更多
关键词 抗日战争 地域文化 红色戏剧 晋察冀戏剧研究
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“我们”与“我”:抗日战争时期儿童演剧的主体性架构
12
作者 杨竣淇 《美育学刊》 2026年第1期96-102,共7页
抗战儿童演剧因儿童参与而形成了一种独特的发生学视域,并在此视域中创造性地回应着个体与群体、“我”与“我们”的交互问题。它延续并深化了五四时期有关人的命题,将“我”置于“我们”的群团话语中进行考察,并与“五四”保持着一种... 抗战儿童演剧因儿童参与而形成了一种独特的发生学视域,并在此视域中创造性地回应着个体与群体、“我”与“我们”的交互问题。它延续并深化了五四时期有关人的命题,将“我”置于“我们”的群团话语中进行考察,并与“五四”保持着一种共根关联,即对异化的警惕与反抗,且在一种创造性的生产实践中合乎本己地谋求个体与国家的统一存在。由此,劳动被建构为一种形式原则,该原则重视创造性的劳动与劳动的创造性对人所施加的变革力量,使这种理念超越了片面统摄的“我”与“我们”的对立。此外,儿童演剧的“演本身”更能揭示戏剧教育在构建主体性时的发生学根据。在“演”中才会有感性身体的完整参与,也才会有“我”与他人、与世界之间具身性关系的形成。由“所演”向“演本身”的焦点位移,使得身份从一种外部的知识转化为一种特殊的内在经验方式。同时,在承认他者世界实存的意义上,“我”对“我们”的承认促成了归属认同,而“我们”对“我”的承认则促成了递归认可,从而达成了“我”与“我们”之间的互文关系。 展开更多
关键词 抗战儿童演剧 主体性 异化 生产性劳动 承认
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近代南开新剧演出的价值及其戏剧学科理念
13
作者 刘淑丽 《贵州大学学报(艺术版)》 2026年第1期78-86,共9页
近代南开学校的新剧演出在戏剧史上有重要的价值:实现了借戏剧来改良社会及育人的目标;影响、引领了北方乃至更大范围内戏剧的发展;推动了现代导演制的引入与确立。近代南开学校的戏剧学科理念服务于南开的办学理念、育人理念。南开学... 近代南开学校的新剧演出在戏剧史上有重要的价值:实现了借戏剧来改良社会及育人的目标;影响、引领了北方乃至更大范围内戏剧的发展;推动了现代导演制的引入与确立。近代南开学校的戏剧学科理念服务于南开的办学理念、育人理念。南开学校在实业救国促进中国现代化的办学理念下要培养的是能符合国家需要的实用人才,学科的设置也是为人才培养服务的。故近代南开学校的戏剧学科理念与其学校性质、时代需求相关。 展开更多
关键词 近代 南开学校 新剧演出 戏剧学科
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20世纪戏曲史书写:研究范式的变革、问题与反思
14
作者 孙红侠 《艺术学研究》 2025年第6期42-49,共8页
20世纪戏曲史书写已成为戏曲研究的重要环节,其显著特征体现为研究范式的转换。在整个戏曲史书写过程中,研究范式经历了从文学史向表演史转变、剧种史的书写、多元书写三个发展阶段。这些变革在推进学术发展的同时,也引发相关思考:从注... 20世纪戏曲史书写已成为戏曲研究的重要环节,其显著特征体现为研究范式的转换。在整个戏曲史书写过程中,研究范式经历了从文学史向表演史转变、剧种史的书写、多元书写三个发展阶段。这些变革在推进学术发展的同时,也引发相关思考:从注重文学性到注重表演性的转变,虽形成了一种新的历史书写传统,但相关研究也留下诸多讨论的空间;剧种史书写展现了地方文化与基层书写参与其中的实践过程,但民族形态的“剧种”界定和剧种史的书写意义都需要被重新思考;多元书写虽为新知识生产的重要环节,但其书写范围过于宽泛,且戏曲史的外延与边界被盲目扩大。对戏曲史的书写,应从“现代”视角和立场出发,对其加以审视,通过历史“事实”建构历史观与价值观。 展开更多
关键词 戏曲史 剧种 口述史 戏曲表演 现代戏曲
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逐渐逝去的和期待到来的——戏剧的改变和对戏剧现实的思考
15
作者 张福海 《云南艺术学院学报》 2025年第2期30-41,共12页
中国戏剧自1902年因戏剧改良运动的发生而进入近代历史阶段,至今仍在这个过程中。本文以戏剧的现代性为终极,突破传统形式框范为目标,分别就不同时期戏剧变革依附于传统形态的情形给予分析,如1942年以毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上... 中国戏剧自1902年因戏剧改良运动的发生而进入近代历史阶段,至今仍在这个过程中。本文以戏剧的现代性为终极,突破传统形式框范为目标,分别就不同时期戏剧变革依附于传统形态的情形给予分析,如1942年以毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志的“延安京剧改革”时期,1951年的“三改运动”时期、1964年开始的“革命样板戏”时期、1978年的“写实戏剧”时期、1992年的“主旋律与多样化”时期等。文中对20世纪50年代中期的“造剧运动”,1964年起始的“革命样板戏”时期建立的是超理实唯理主义戏剧观,1983年戏剧观大讨论的价值和意义的追问等诸问题进行了系统性的梳理。文中论述了现时期中国戏剧沿袭农耕时代审美形态的中国古典戏剧对近代戏剧革新的笼罩的疑虑,表达了对现代戏剧审美的企盼。 展开更多
关键词 古典戏剧形态 造剧运动 “革命样板戏”时期 戏剧观大讨论 超现实唯理主义戏剧观
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走进心灵史:解放前夕上海戏曲艺人关于去留的态度
16
作者 黄静枫 《中华戏曲》 2025年第2期239-264,共26页
上海解放前夕不同剧种、不同身份的艺人在去留问题上表现出不一样的态度。周信芳、梅兰芳是一代京剧名伶,他们在去留问题上表现得更加从容,他们坚信自己能够获得新政权的礼遇。当然,在对人民政权的了解程度上,梅、周二人是不一样的。言... 上海解放前夕不同剧种、不同身份的艺人在去留问题上表现出不一样的态度。周信芳、梅兰芳是一代京剧名伶,他们在去留问题上表现得更加从容,他们坚信自己能够获得新政权的礼遇。当然,在对人民政权的了解程度上,梅、周二人是不一样的。言慧珠、童芷苓是上海滩的京剧红人,她们由于已经积累了一定的财富,刚开始对新政权充满了恐惧,当她们离开一段时间后又发现上海才是她们最好的舞台。广大越剧女伶长期以来受到中国共产党与左翼的引导与庇护,她们中的一部分人已经与国民党当局进行了有效的斗争,盼望改天换地的那一刻早点到来。至于沪、锡、淮、扬等剧种的普通艺人,内心交织着期待与无奈,一方面崩溃的经济令他们贫穷潦倒只能困守原地,另一方面在经历了当局的暴戾后,期待新政权给他们的生活带来改变。 展开更多
关键词 上海戏曲艺人 解放前夕 去留问题 心灵史
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晚清至民国开封戏曲观演场所变迁考述
17
作者 唐霞 《开封文化艺术职业学院学报》 2025年第2期26-32,共7页
晚清至民国时期,开封戏曲演出频繁,成为河南省戏曲文化的中心。戏曲观演场所在这一时期也发生变迁,从早期的茶园到民国时期的现代舞台,为戏曲演出与观看提供了商业化的固定空间,促进了各剧种之间的交流;满足了各个阶层的娱乐需要,扩大... 晚清至民国时期,开封戏曲演出频繁,成为河南省戏曲文化的中心。戏曲观演场所在这一时期也发生变迁,从早期的茶园到民国时期的现代舞台,为戏曲演出与观看提供了商业化的固定空间,促进了各剧种之间的交流;满足了各个阶层的娱乐需要,扩大了观众群体;同时利用报刊刊登戏目广告、剧评等,激发群众观剧热情。戏曲观演场所的变迁在一定程度上促进了河南各剧种的艺术创新和成熟发展。 展开更多
关键词 晚清 民国 开封 戏曲观演场所
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从经文到戏剧考察羌族释比戏 被引量：1
18
作者 李祥林 《西部文艺研究》 2025年第1期112-120,共9页
羌戏是中华戏剧共同体的成员。释比戏是羌族戏剧的主要形态,诞生于羌族民间社会土壤,属于仪式戏剧范畴。较之人们熟知的汉地成熟形态戏曲,羌族释比戏作为从祭仪向演艺、从经文说唱向角色扮演转化的民俗艺术,带有质朴的民间色彩。从艺术... 羌戏是中华戏剧共同体的成员。释比戏是羌族戏剧的主要形态,诞生于羌族民间社会土壤,属于仪式戏剧范畴。较之人们熟知的汉地成熟形态戏曲,羌族释比戏作为从祭仪向演艺、从经文说唱向角色扮演转化的民俗艺术,带有质朴的民间色彩。从艺术发生学研究羌戏,从释比经文和释比戏剧的比较入手,对于我们立足田野考察仪式场景中戏剧发生和演剧形态不无参考价值。 展开更多
关键词 羌族 释比经 释比戏 口头遗产
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地方戏曲史料的重要拓展——评《当代湖北戏曲资料编选·档案文件卷(1949—2020)》
19
作者 汤天勇 《湖北大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期195-197,共3页
早在新世纪初,著名戏剧史家董健发表《话剧研究要补课》一文,呼吁要补“‘戏剧史料学’的课”,且“戏剧史料的发掘、甄别、考证、整理、编纂、出版(或保存),都有大量的工作有待我们去做”(《话剧研究要补课》,《社会科学辑刊》2001年第1... 早在新世纪初,著名戏剧史家董健发表《话剧研究要补课》一文,呼吁要补“‘戏剧史料学’的课”,且“戏剧史料的发掘、甄别、考证、整理、编纂、出版(或保存),都有大量的工作有待我们去做”(《话剧研究要补课》,《社会科学辑刊》2001年第1期)。董健的疾呼虽然指向的是话剧史料,其对于中国戏曲尤其是地方戏曲史料整理与研究同样具有警醒意义。湖北系我国戏曲大省之一,据统计,有戏曲剧种26个之多(《全国戏曲剧种普查报告(中)》,人民出版社、东方出版社2020年版,第364页),其中汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等主流剧种皆发源于荆楚大地,成为具有独特地域特色、文化蕴涵和艺术品格的文化瑰宝。相对于“国剧”京剧或京沪津地区地方戏曲研究,湖北的地方戏曲史料学建设还处于落后状态。 展开更多
关键词 戏曲剧种 戏曲研究 董健 东方出版社 花鼓戏 档案文件 艺术品格 文化蕴涵
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再论清代新疆“禁戏令”对戏曲活动的影响
20
作者 鲁靖康 《西域研究》 北大核心 2025年第3期147-157,共11页
清政府在新疆曾三次限制和查禁戏曲。乾隆四十年的“限戏令”只针对驻防八旗,对戏曲发展影响有限。嘉庆十三年、道光十八年清廷又先后两次在新疆发布“禁戏令”,迫使戏曲活动由公开转入“隐秘”,不能按照自身的路径自由传播和发展。除... 清政府在新疆曾三次限制和查禁戏曲。乾隆四十年的“限戏令”只针对驻防八旗,对戏曲发展影响有限。嘉庆十三年、道光十八年清廷又先后两次在新疆发布“禁戏令”,迫使戏曲活动由公开转入“隐秘”,不能按照自身的路径自由传播和发展。除此之外,这两次禁戏令造成的实际和具体影响此前可能被夸大了:戏班和戏曲改头换面后仍然存在,而且继续公开演出,活动区域还有扩大蔓延的趋势,表演水平也未见衰颓。新疆建省后,禁戏令解除,清政府对待新疆戏曲活动的态度变化,反映出建省后新疆除行政制度与内地趋同外,文化政策也有了一体化的调整。 展开更多
关键词 清代 新疆 戏曲查禁 太平歌
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