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戏剧作品中的冰雪文化符号解读:象征与隐喻意义的探索 被引量：1
1
作者 蔡爽 《戏剧之家》 2025年第12期54-56,共3页
本文旨在深入解读戏剧作品中的冰雪文化符号,探讨其隐喻与象征意义,追溯冰雪文化象征的根源,分析自然环境、历史传承、文学积淀及民族文化对其意涵的影响。本文以《踏冰逐梦》为例,具体分析冰雪在剧中的象征与隐喻意蕴,揭示其背后的社... 本文旨在深入解读戏剧作品中的冰雪文化符号,探讨其隐喻与象征意义,追溯冰雪文化象征的根源,分析自然环境、历史传承、文学积淀及民族文化对其意涵的影响。本文以《踏冰逐梦》为例,具体分析冰雪在剧中的象征与隐喻意蕴,揭示其背后的社会历史背景、情感心理与其展现出的艺术特色与成就。本文还关注冰雪符号在现代戏剧中的革新与发展,包括象征意义拓展、舞台设计运用、剧情构建与角色转变及体现的文化价值等,期待能为现代戏剧创作与发展提供启示。 展开更多
关键词 冰雪文化符号 戏剧隐喻 革新与发展 现代戏剧 技术融合
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中国传统戏曲艺术的动漫化传承与创新研究 被引量：1
2
作者 孟庆林 《戏剧之家》 2025年第3期14-16,共3页
中国戏曲历史悠久,是我国传统文化的瑰宝。然而,随着现代科技的发展,人们的娱乐方式更加多元,大众审美标准发生变化,再加上各种新兴影像艺术的冲击,传统戏曲的传播显然面临压力。将传统戏曲艺术与动画技术相结合,对传统戏曲中的戏曲故... 中国戏曲历史悠久,是我国传统文化的瑰宝。然而,随着现代科技的发展,人们的娱乐方式更加多元,大众审美标准发生变化,再加上各种新兴影像艺术的冲击,传统戏曲的传播显然面临压力。将传统戏曲艺术与动画技术相结合,对传统戏曲中的戏曲故事、戏曲扮相、戏曲身段、戏曲舞台等符号元素进行动漫化创新,创作集艺术性与观赏性于一体的新兴艺术创作,可以让传统戏曲跻身文化创意领域,进入当代大众的娱乐视野,为戏曲艺术注入新的活力。 展开更多
关键词 传统戏曲艺术 戏曲动画 文化传播
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戏剧性概念的内涵阐释与发展流变
3
作者 何成洲 傅令博 《文艺理论研究》 北大核心 2025年第4期39-52,共14页
戏剧性(Theatricality)作为戏剧研究的核心概念,其内涵意义受戏剧实践、社会文化语境及学术话语的影响而不断演变,并逐步从戏剧研究范畴扩展至文化研究和哲学领域。长期以来,戏剧性因与虚假、夸张、模仿等特征相联系而在社会普遍观念中... 戏剧性(Theatricality)作为戏剧研究的核心概念,其内涵意义受戏剧实践、社会文化语境及学术话语的影响而不断演变,并逐步从戏剧研究范畴扩展至文化研究和哲学领域。长期以来,戏剧性因与虚假、夸张、模仿等特征相联系而在社会普遍观念中被贬义化,但在现实主义戏剧、现代主义剧场及后现代戏剧的持续革新中实现了内涵重构而获得正面价值。20世纪以来,戏剧性研究主要以剧场模式和文化模式两条路径发展,前者强调其作为戏剧艺术的独特美学属性,后者则主要探讨其在日常生活、社会行为、政治文化中的隐喻性意义。在跨学科视角下,戏剧性又成为当代艺术哲学、人类学及媒介文化批判等的重要工具。在不断增长的理论丰富度和适用性之下,戏剧性也面临表演性概念(Performativity)兴起所带来的范畴重叠与理论危机。 展开更多
关键词 戏剧性 表演性 反戏剧 剧场理论
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先前信息从动机中脱落:从“戏剧”到“后戏剧”
4
作者 高子文 《文艺研究》 北大核心 2025年第4期119-134,共16页
任何戏剧作品都可以作为一个信息系统进行研究。以《俄狄浦斯王》为代表,古希腊戏剧创造了一种特定的信息结构,即先前信息借由人物动机揭露,决定当下情境,并促使最终行动发生。这一信息结构在中世纪一度被摒弃,但此后又被莎士比亚与法... 任何戏剧作品都可以作为一个信息系统进行研究。以《俄狄浦斯王》为代表,古希腊戏剧创造了一种特定的信息结构,即先前信息借由人物动机揭露,决定当下情境,并促使最终行动发生。这一信息结构在中世纪一度被摒弃,但此后又被莎士比亚与法国古典主义戏剧重新继承。进入现代以来,主体的衰弱和分裂导致人物动机发生变化。戏剧信息结构逐步瓦解,“戏剧”由此向“后戏剧”转型。在“后戏剧”的文本中,先前信息主要以四种方式存在:离散重复、幻觉直呈、由叙事者说出及信息失真。先前信息从人物动机中脱落是现代戏剧史的重要现象,它不仅推动了剧场文本的结构变化,而且映射着西方文明的现代转型。 展开更多
关键词 莎士比亚 中世纪 信息系统 古希腊戏剧
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古希腊“歌队”戏剧审美功能的共性和个性
5
作者 王丽 《四川戏剧》 北大核心 2025年第2期90-93,共4页
“歌队”作为构成古希腊戏剧的重要一环,不仅体现了戏剧艺术的普遍性,还反映出特定文化背景下的独特性和复杂性。本文以古希腊三大悲剧为研究对象,通过历时性角度梳理“歌队”的起源与演变轨迹,并结合共时性分析,比较其在戏剧功能和审... “歌队”作为构成古希腊戏剧的重要一环,不仅体现了戏剧艺术的普遍性,还反映出特定文化背景下的独特性和复杂性。本文以古希腊三大悲剧为研究对象,通过历时性角度梳理“歌队”的起源与演变轨迹,并结合共时性分析,比较其在戏剧功能和审美意图上的差异。此外,本文还探讨了当代戏剧舞台中“歌队”的实际运用,从而揭示其在人类情感表达及戏剧本体构建中的重要作用。 展开更多
关键词 古希腊戏剧 歌队 三大悲剧 戏剧功能
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半幕:史诗剧场的媒介性与中国戏曲
6
作者 周云龙 《文艺研究》 北大核心 2025年第5期130-142,共13页
在处理布莱希特与中国戏曲的关系时,既往研究主要倚重“跨语际”的学术范式。该范式建立在对表述不信任的基础上,认为来自异文化传统的戏剧元素在跨文化表述过程中生成的戏剧形象是可疑的,这一学术路径最终会使中国成为欲望投射的客体... 在处理布莱希特与中国戏曲的关系时,既往研究主要倚重“跨语际”的学术范式。该范式建立在对表述不信任的基础上,认为来自异文化传统的戏剧元素在跨文化表述过程中生成的戏剧形象是可疑的,这一学术路径最终会使中国成为欲望投射的客体。把媒介性作为讨论史诗剧场理论的断裂点,有助于走出上述研究困境。史诗剧场的理论要点和难点在于干预观众情感。除了表演方式的史诗化,通过新媒体技术构建新的情感媒介场域,重新配置观众的注意力,也是史诗剧场常用的手段。史诗剧场是一种求真去蔽的思考方法或思想形式。作为走向历史化的途径,陌生化同时也取消了历史化。史诗剧场理论征引的戏曲表演,对西方戏剧文化惯性进行了中断与剪切。作为史诗剧场谋求的“真实”的替代性恋物,中国戏曲与“半幕”的处境相同,构成了欲望与真实之间的媒介。 展开更多
关键词 布莱希特 媒介性 中国戏曲
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平滑美学:数字技术之下当代戏剧观看机制变化
7
作者 李紫涵 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期37-42,共6页
数字技术革新之下的戏剧为“看”提出了新的问题。本文特别关注数字社会及新媒介对观看机制的塑造,以及观看对剧场的改造。韩炳哲认为,数字技术推动下的隐私社会导致仪式与表演空间的消失,大众的审美变得平滑。戏剧的观看建立在消费之上... 数字技术革新之下的戏剧为“看”提出了新的问题。本文特别关注数字社会及新媒介对观看机制的塑造,以及观看对剧场的改造。韩炳哲认为,数字技术推动下的隐私社会导致仪式与表演空间的消失,大众的审美变得平滑。戏剧的观看建立在消费之上,围绕着消费观念展开,观看机制使得戏剧审美趋向于平滑美学。戏剧在这种观看机制下以自身的“活性”特质为平滑审美创造出一种修正的可能性。本文着重探讨三个问题:在数字技术之中的剧场变化生成了怎样新的观看机制?剧场中的观看机制如何影响了剧场的发展与实践?新的观看机制下观者如何彰显其能动性? 展开更多
关键词 观看机制 数字技术 剧场 数字社会
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Postdramatic Theatre在中国的接受误区——从斯丛狄和雷曼的戏剧理论说起
8
作者 丁盛 《文艺理论研究》 北大核心 2025年第4期53-62,共10页
Postdramatic Theatre的译名之争以及“剧场”能否取代“戏剧”的讨论由雷曼引发,而其源头则在斯丛狄。他为研究现代drama而提出的“历史范畴”的drama概念是一个理想的戏剧范型,与文艺复兴时期和古典主义戏剧的实际情况不符。雷曼继承... Postdramatic Theatre的译名之争以及“剧场”能否取代“戏剧”的讨论由雷曼引发,而其源头则在斯丛狄。他为研究现代drama而提出的“历史范畴”的drama概念是一个理想的戏剧范型,与文艺复兴时期和古典主义戏剧的实际情况不符。雷曼继承并拓展了斯丛狄的drama概念,从theatre的角度将人类戏剧划分成predrama、drama和postdrama三个历史阶段,这种分法同样不符合戏剧发展实际。一些学者全盘接受了斯丛狄的drama概念和雷曼的人类戏剧三段论,提出“前戏剧”“后戏剧”等新术语,并以“剧场”或“戏剧剧场”取代“戏剧”,在中文语境中造成了概念混乱。 展开更多
关键词 汉斯-蒂斯·雷曼 彼得·斯丛狄 后戏剧剧场
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从小说到戏剧:《尘埃落定》的跨媒介叙事
9
作者 刘蕊 《四川戏剧》 北大核心 2025年第3期76-80,共5页
小说《尘埃落定》自面世以来,先后被改编成电视剧、川剧、舞剧、歌剧、话剧等多种艺术形式的同名作品并广受观众青睐。文章对不同舞台艺术表现形式的《尘埃落定》进行艺术效果呈现分析,探讨不同改编者对原著的解码-编码活动,以此论述从... 小说《尘埃落定》自面世以来,先后被改编成电视剧、川剧、舞剧、歌剧、话剧等多种艺术形式的同名作品并广受观众青睐。文章对不同舞台艺术表现形式的《尘埃落定》进行艺术效果呈现分析,探讨不同改编者对原著的解码-编码活动,以此论述从小说到戏剧的跨媒介叙事。 展开更多
关键词 小说《尘埃落定》 艺术作品改编 跨媒介叙事
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延安时期的戏剧活动对当代戏剧发展的深远影响
10
作者 惠雁冰 杨超 《当代戏剧》 2025年第3期9-13,共5页
延安时期的戏剧活动,尤其是传统戏剧改革活动对当代戏剧发展产生了深远的影响,具体体现在“推陈出新”的戏改方向、“三改”与“三步走”的戏改思路、现代化与民族化的戏改策略三个方面。在抗战胜利80周年的特别时刻,重思自延安时期到... 延安时期的戏剧活动,尤其是传统戏剧改革活动对当代戏剧发展产生了深远的影响,具体体现在“推陈出新”的戏改方向、“三改”与“三步走”的戏改思路、现代化与民族化的戏改策略三个方面。在抗战胜利80周年的特别时刻,重思自延安时期到当代以来筚路蓝缕的戏改历程,对新时代民族戏剧的进一步发展依然有着深刻的启迪。 展开更多
关键词 传统戏剧 旧戏改革 推陈出新 三步走
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央华戏剧《悲惨世界》:文学性与剧场性的舞台演绎
11
作者 胡明华 田广文 《内蒙古艺术学院学报》 2025年第1期130-136,共7页
央华戏剧制作的《悲惨世界》是法国导演让·贝洛里尼与中国演员合作的话剧,它集中体现了导演的“演员叙述者”概念和现代化的剧场表现手法。舞台上的演员们主要以叙述者身份讲述小说中的情节与人物内心活动,辅助以人物角色的动作表... 央华戏剧制作的《悲惨世界》是法国导演让·贝洛里尼与中国演员合作的话剧,它集中体现了导演的“演员叙述者”概念和现代化的剧场表现手法。舞台上的演员们主要以叙述者身份讲述小说中的情节与人物内心活动,辅助以人物角色的动作表演和情境设置;观众在剧场中主要通过聆听人物角色的叙述,感受小说的文学魅力。在剧场性的处理和呈现上,导演通过写意简约的舞台布景、丰富多样的现场音乐伴奏和现代中性的服装设计等,使小说摆脱了具体的时空限制,凸显了永恒的人性光辉。戏剧演出虽然具有较强的文学性和剧场性,但是在戏剧动作和人物对话的处理上明显不足,弱化了观众的观剧体验;而且导演过于忠实原著的改编演出,也无法满足已知原著的观众群体对于二度创作的更高要求。戏剧《悲惨世界》既体现了当前戏剧改编长篇小说所常用的舞台叙述和表演手法,也反映了其在追求文学性、剧场性的同时对戏剧性的忽略和淡化等问题。这为戏剧的小说改编提供了重要的舞台实践和理论参考。 展开更多
关键词 《悲惨世界》 让·贝洛里尼 文学性 剧场性
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把戏曲学话语体系建设落到实处
12
作者 安葵 《艺术学研究》 2025年第1期33-40,共8页
中国戏曲有着丰富的话语资源,大致可分为三个层次:技术话语层次、理论话语层次和美学话语层次。应以“剧诗说”美学思想为统领,以标志戏曲艺术特点的综合性、虚拟性、程式性等词语为核心话语,把三个层次的话语贯通起来,在实践中不断推... 中国戏曲有着丰富的话语资源,大致可分为三个层次:技术话语层次、理论话语层次和美学话语层次。应以“剧诗说”美学思想为统领,以标志戏曲艺术特点的综合性、虚拟性、程式性等词语为核心话语,把三个层次的话语贯通起来,在实践中不断推进戏曲学话语体系建设。我们应把戏曲学话语体系建设与学术体系建设紧密联系起来,研究戏曲话语的特殊性,通过戏曲评论实践加强戏曲学话语体系建设,在与国内外学术界的交流中不断推进戏曲学话语体系建设。 展开更多
关键词 戏曲学 话语体系建设 剧诗说 戏曲技术术语 理论话语 美学话语
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银蛇舞台亮相美
13
作者 张垣 《当代戏剧》 2025年第1期80-80,共1页
金龙腾飞去,银蛇欢跃来。在这乙已蛇年到来之际,遥望梨园天地,油然想起优美精彩的蛇戏。戏曲舞台,包罗万象。装牛作马,往往以鞭代之。演鸡扮鸭,则由演员的虚拟动作刻画。至于戏中有蛇出现时,正是演员“四功”“五法”大有用武之地。记... 金龙腾飞去,银蛇欢跃来。在这乙已蛇年到来之际,遥望梨园天地,油然想起优美精彩的蛇戏。戏曲舞台,包罗万象。装牛作马,往往以鞭代之。演鸡扮鸭,则由演员的虚拟动作刻画。至于戏中有蛇出现时,正是演员“四功”“五法”大有用武之地。记得童年时,每逢端午佳节,乡村的土戏台引进草台班的应节戏《白蛇传》,当演到“端午惊变”时,白素贞强饮雄黄酒后,腹痛如绞,眼看就要原形毕露。此刻,只见白素贞捂着肚子,几个乌龙绞柱,滚翻下场。说时迟,那时快,猛见幕后闪出一条纸糊的白蛇来,一瞬间又入幕内,巧妙地交待了惊变情节。这条纸糊的白蛇虽然是假的,但由于手工精巧,加上衔接紧凑和演员表演,令观众惊叹不已。 展开更多
关键词 《白蛇传》 白素贞 虚拟动作 演员表演 应节戏 戏曲舞台 端午 银蛇
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戏剧的“原创”与“原型”
14
作者 孙惠柱 《中国文艺评论》 2025年第9期26-36,I0001,I0002,共13页
戏剧研究中原创是个很重要的问题,但是否原创不能只看表面,创作离不开各种原型。中文“原型”这一概念是多义的。在技术层面上,改编与原创的剧目大多来自不同的原型——改编的原型是文学作品,原创的原型来自非虚构材料。后者并不一定比... 戏剧研究中原创是个很重要的问题,但是否原创不能只看表面,创作离不开各种原型。中文“原型”这一概念是多义的。在技术层面上,改编与原创的剧目大多来自不同的原型——改编的原型是文学作品,原创的原型来自非虚构材料。后者并不一定比前者高,古今中外很多大剧作家有大量基于原型又超越原型的改编作品,国际戏剧评奖并不强调二者的区分。关键在于有没有原创精神——如魏明伦说的“独立思考、独家发现、独特表述”。在文化层面上,某些特殊人物在被历代艺术家反复塑造成为社会公认的代表性形象后,成为文化原型。文化原型也可用作戏剧创作的原型素材——或重构,或质疑,或与其他人物做对比。具有原创精神的艺术家的最高成就,是其创造的人物经过历史的选择,最终成为文化原型。 展开更多
关键词 原创 改编 原创精神 文化原型 生活原型
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求真与开新:评《戏剧与影视评论》(1-51)的历史性贡献
15
作者 李伟 《南大戏剧论丛》 2025年第1期11-20,共10页
2014年7月,《戏剧与影视评论》创刊。2022年12月,在出版51期之后,南大戏剧与影视学科宣布退出该刊编辑事务。八年多来,它高举“求真”的大旗,对国内外戏剧演出展开真诚而犀利的批评,对国内外戏剧理论思潮给予审慎而深入的关注,对国内外... 2014年7月,《戏剧与影视评论》创刊。2022年12月,在出版51期之后,南大戏剧与影视学科宣布退出该刊编辑事务。八年多来,它高举“求真”的大旗,对国内外戏剧演出展开真诚而犀利的批评,对国内外戏剧理论思潮给予审慎而深入的关注,对国内外戏剧新作进行热情而及时的推介,对国内外戏剧创作者做了广泛而周到的研访,以新的视界、新的观念、新的作者队伍、新的表达方式为戏剧界注入一股清流,开创了戏剧评论的新局面,成为新时代文艺评论的一种不可忽视、不可复制、不可替代的独特存在。南大戏剧与影视学科退出《戏剧与影视评论》编辑事务,对当下的戏剧批评而言,是巨大的遗憾和难以弥补的损失。我们应该记住这份刊物为戏剧现代化做出的历史性贡献。 展开更多
关键词 《戏剧与影视评论》 求真 开新 传统 精神
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智识与习性 从《严复》说到严复
16
作者 林婷 《福建艺术》 2025年第4期41-43,共3页
2024年11月,由著名剧作家李宝群创作的《严复》在福建人民艺术剧院上演。演出之地距严复晚年定居的福州市南后街郎官巷严复故居,不过数百米之隔,福建人艺以深具历史感的精湛演出致敬这位推动了中国现代化进程的福州籍伟大先贤。
关键词 剧作家 李宝群 严复 现代化 福州
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近年戏剧创作得失谈
17
作者 刘彦君 《福建艺术》 2025年第1期9-10,共2页
近些年,在文化强国战略的指引下,戏剧生产和戏剧创作出现了蓬勃发展的良好局面,大批优秀作品次第而出。评奖方式改革和奖项数量的锐减,不仅没有挫伤大家创作的热情,而且极大地激发了各地参与戏剧创作的积极性。虽然获奖剧目在数量上有... 近些年,在文化强国战略的指引下,戏剧生产和戏剧创作出现了蓬勃发展的良好局面,大批优秀作品次第而出。评奖方式改革和奖项数量的锐减,不仅没有挫伤大家创作的热情,而且极大地激发了各地参与戏剧创作的积极性。虽然获奖剧目在数量上有所减少,在艺术质量上却显得更加成熟。这些作品充分尊重艺术创作规律,发扬了戏剧贴近现实、参与生活的优秀传统,积极应对时代课题,反映百姓呼声,以一种积极向上的生活态度和美学理想,表达了人们对世界、对社会、对时代,以及对人生的思考。 展开更多
关键词 优秀作品 文化强国 戏剧创作 艺术质量 评奖改革
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记忆作为现实:国家荣耀与个体命运的交织 评英国国家剧院高清放映版《致英格兰》
18
作者 韩爽 《上海戏剧》 2025年第2期31-33,共3页
2024年6月落幕的欧洲杯,英格兰惜败于西班牙再次蝉联亚军,恰巧只有两幕的舞台剧《致英格兰》结尾处留下的疑问即是将出战欧洲杯的英格兰队会带给球迷怎样的结果。当英国国家剧院高清放映(NT Live)时隔多年再次回到上海时,我们目睹了舞... 2024年6月落幕的欧洲杯,英格兰惜败于西班牙再次蝉联亚军,恰巧只有两幕的舞台剧《致英格兰》结尾处留下的疑问即是将出战欧洲杯的英格兰队会带给球迷怎样的结果。当英国国家剧院高清放映(NT Live)时隔多年再次回到上海时,我们目睹了舞台银幕上的英格兰足球的复兴,也欣喜地感受到可以笑看胜负的英格兰队。 展开更多
关键词 记忆 NT Live 个体命运 现实 国家荣耀
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演出空间的动态再创性探究
19
作者 周立新 《艺术科技》 2025年第11期136-138,共3页
戏剧演出需要遵循演出特征和演出规律,在有限的时空中最大限度地表现创作者的思想,同时体现戏剧的价值。如今,在舞台上除了具备戏剧演出的基本要素之外(即假定性、隐喻性与表现性等),随着人们审美趣味与价值评判标准的不断改变,加上许... 戏剧演出需要遵循演出特征和演出规律,在有限的时空中最大限度地表现创作者的思想,同时体现戏剧的价值。如今,在舞台上除了具备戏剧演出的基本要素之外(即假定性、隐喻性与表现性等),随着人们审美趣味与价值评判标准的不断改变,加上许多科技元素的融入,使得舞台演出的特征性呈现出多元化的倾向,其中较为显著的一个现象就是在戏剧演出过程中动态再创性的增多。动态再创性是一个较为抽象的概念,本文探讨的仅限于舞台演出过程中,由于新的因素干预或现场能动性被激活所产生的一种偶然演出效果,并由此而产生的独特艺术体验。它不同于传统舞台演出中所设定好的表现方式以及产生的艺术效果,而是指在已有效果的基础上进行再次创造,更是随着变化的审美需求、偶然的情感体验与意料之外的舞台效果而产生的动态、即时的再造。这种动态再创包含两个层面,即物理空间与心理空间。它改变了传统剧场观演关系所产生的单一指向性结果,产生了互动关系驱使下的多元结果。 展开更多
关键词 演出空间 戏剧 假定性 舞台语言 动态再创性 维度拓展
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数字媒介与新时代的戏曲现代化
20
作者 李震 《当代戏剧》 2025年第5期4-9,共6页
戏曲艺术既然是最典型、最精粹、最集中、最深入人心的传统文化品类,那么也就是最需要、最应该加速现代化,加速创造性转化,创新性发展的领域。戏曲现代化的努力,几乎与中国社会——文化现代化的总体进程是同步的。“易俗”之“易”就是... 戏曲艺术既然是最典型、最精粹、最集中、最深入人心的传统文化品类,那么也就是最需要、最应该加速现代化,加速创造性转化,创新性发展的领域。戏曲现代化的努力,几乎与中国社会——文化现代化的总体进程是同步的。“易俗”之“易”就是这种意图的一个明确标志。早在辛亥革命的第二年(1912年),成立于西安的“易俗社”就包含着将中国最古老的戏曲艺术秦腔现代化的意图,使秦腔这一源自民间的古老剧种走入了现代文人的视野和中华民族现代化的总体进程。 展开更多
关键词 戏曲现代化 数字媒介 创造性转化 传统文化
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