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跨媒介之思:布莱希特戏剧理论中的电影因子
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作者 冯伟 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期107-119,共13页
布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩... 布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩证性和社会批判性。他认为电影与戏剧在形式上高度契合,尤其擅长通过场景并置来制造陌生化效果,引导观众反思社会现实。然而,布莱希特也清醒认识到商业化对电影批判功能的限制,因此选择在戏剧中深化对电影潜力的探索,从而更好地发挥戏剧的社会变革作用。 展开更多
关键词 电影因子 卓别林 布莱希特戏剧理论
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《不眠之夜》上海版驻演2500场,70万观众撬动40亿元消费
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《上海戏剧》 2026年第1期23-23,共1页
风靡九年的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版,1月20日迎来驻演第2500场里程碑。截至目前,该项目累计吸引观众70万人次,总收入突破6亿元,票根经济综合撬动效应达1:6.8,创造至少40亿元周边衍生消费增量,在文旅、商业地产及品牌合作等维度累... 风靡九年的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版,1月20日迎来驻演第2500场里程碑。截至目前,该项目累计吸引观众70万人次,总收入突破6亿元,票根经济综合撬动效应达1:6.8,创造至少40亿元周边衍生消费增量,在文旅、商业地产及品牌合作等维度累计带动产业价值超100亿元,以亮眼数据成为上海沉浸式驻演内容供给与城市消费联动的标杆案例。依托稳定的高品质内容、专业的空间运营与创新的品牌营销,《不眠之夜》不断刷新着国内驻演项目的纪录:首轮万张门票曾在100小时内售罄,常态上座率长期高于85%,节假日更可达96%;观众复刷率高达30%,其中观演超5次的核心粉丝占8.2%,最高复刷纪录超过600场。它先后斩获全球主题娱乐最高奖THEA大奖,入选国家级“旅游演艺精品名录”与“上海十大文化品牌”。《不眠之夜》也为上海的文商旅融合提供了生动实践,消费“溢出效应”显著:超65%的观众会因观演增加旅游消费,串联起“观剧、住宿、餐饮、购物”的完整链条。“为一部戏,赴一座城”成为现实。2025年,其观众中超61.8%来自外省市及海外,这些游客在沪停留时间平均延长1至2天。演出有力地拉动了“夜间经济”。通过构建“引进与原创并举”的矩阵,文广演艺以“SEE YOU IN SHANGHAI”为平台,持续引入全球顶级IP,如正在洽谈的《剧院魅影》沉浸版,并原创孵化如“超沉浸制造局”等本土品牌;进一步打造“沉浸+演艺型零售”等新模型,持续为上海提升文化软实力、建设国际消费中心城市贡献“上海方案”。 展开更多
关键词 THEA大奖 品牌合作 观众 上海版 不眠之夜 文旅 旅游演艺
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“庄姬”服化造型的跨剧种演进——从伦理符号到诗性意象的视觉建构
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作者 王莹 《当代戏剧》 2026年第1期70-73,共4页
本文以《赵氏孤儿》跨剧种改编为背景,聚焦“庄姬”角色的服化造型设计,系统分析其在京剧、话剧、歌剧等剧种中的视觉表达逻辑与演进轨迹。研究发现,“庄姬”的服化造型经历了从“伦理符号的程式化建构”到“内心情感的外化呈现”,再到... 本文以《赵氏孤儿》跨剧种改编为背景,聚焦“庄姬”角色的服化造型设计,系统分析其在京剧、话剧、歌剧等剧种中的视觉表达逻辑与演进轨迹。研究发现,“庄姬”的服化造型经历了从“伦理符号的程式化建构”到“内心情感的外化呈现”,再到“诗性精神的意象升维”的清晰转变。这一演进过程不仅彰显了服化造型在角色塑造中的叙事功能、情感传递功能与精神表达功能,更折射出不同剧种美学观念的差异与融合,为传统戏剧形象的现代转译提供了丰富的视觉阐释路径。 展开更多
关键词 庄姬 服化造型 跨剧种改编 伦理符号 情感外化 诗性意象
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论易卜生自由主义悲剧的创作与精神内核
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作者 张宸茜 《戏剧之家》 2026年第3期24-27,共4页
易卜生的自由主义悲剧展现了理想的抽象性与现实的批判性之间的复杂关系,而对这一关系的不同呈现方式,也构成了易卜生创作的发展脉络。从《布朗德》直至其后期剧作,这种关系从寓意性转变为现实性,从而凸显出理想与现实的双重困境。本文... 易卜生的自由主义悲剧展现了理想的抽象性与现实的批判性之间的复杂关系,而对这一关系的不同呈现方式,也构成了易卜生创作的发展脉络。从《布朗德》直至其后期剧作,这种关系从寓意性转变为现实性,从而凸显出理想与现实的双重困境。本文以此为线索,考察易卜生自由主义悲剧创作模式与创作思想的嬗变。研究表明,由于其自由主义精神理想具有抽象性、盲目性与毁灭性,易卜生的自由主义悲剧必然从理想的高扬走向现实的衰竭,同时也体现出作家对自由主义精神理想既坚持又怀疑的复杂态度。 展开更多
关键词 易卜生 自由主义悲剧 《布朗德》 《玩偶之家》 《海达·高布乐》
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未来演艺的生态重构:从数字在场到AIGC驱动的戏剧数智化创演研究
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作者 马潇婧 秦雨蒙 《东南传播》 2026年第1期40-44,共5页
新时代以来,数智技术赋能戏剧演出似乎已经成为当下创作的主流趋势,数字剧场、机器剧场、游戏再生、双演模式等多元形态的产生显现出数智化戏剧演出的未来潜能。数智技术不再仅仅是物理剧场的视觉修饰,而是演变为一种本体性的演出空间... 新时代以来,数智技术赋能戏剧演出似乎已经成为当下创作的主流趋势,数字剧场、机器剧场、游戏再生、双演模式等多元形态的产生显现出数智化戏剧演出的未来潜能。数智技术不再仅仅是物理剧场的视觉修饰,而是演变为一种本体性的演出空间与创作主体。不可忽视的是,观演关系的变革与身份置换强化了戏剧“场”的氛围,观众与演员的身心均指向了一种共同的感知体验,似乎物理剧场与虚拟剧场被情感缝合而产生了新的形态。“数字在场”与“算法生成”开始成为未来演艺的两大核心维度。尤其是人工智能技术的飞速发展,传统戏剧的创作机制和生产关系发生重要变革,从“游戏化叙事”向“生成式叙事”的跃迁,AIGC似乎跻身于主体地位,这使得戏剧艺术将走向未来人机共存的创演生态。显然,这是一场人类情感与数字逻辑的深度纠缠,我们不仅是在观看戏剧,更是在与算法共舞。基于此,本文从“新技术”“新形态”“新叙事”的戏剧戏曲作品切入,在探讨数智技术驱动戏剧创作“得”与“失”的基础上,对未来演艺的可能性进行思考。 展开更多
关键词 数字在场 AIGC 空间计算 生成式叙事 数智化创演
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元戏剧视域下传统文化在戏剧创作中的后现代表达——以剧目《走马观花》为例
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作者 郑皓元 于歌子 《戏剧之家》 2026年第1期20-24,共5页
剧目《走马观花》是由笔者自编自导的一部实验性元戏剧。该剧融合了中国传统文化中《霸王别姬》的历史典故与民间信仰元素,将历史时空与现实时空相联结,通过剧中人物项前进与虞姬的碰撞与交流,引发创作者和观众对传统文化题材改编创作... 剧目《走马观花》是由笔者自编自导的一部实验性元戏剧。该剧融合了中国传统文化中《霸王别姬》的历史典故与民间信仰元素,将历史时空与现实时空相联结,通过剧中人物项前进与虞姬的碰撞与交流,引发创作者和观众对传统文化题材改编创作观念的重新思考。本文旨在从元戏剧视角出发,探讨传统文化在戏剧创作中的后现代表达,结合剧目《走马观花》的创作实践,分析元戏剧在创作与呈现过程中对传统文化进行后现代表达的方法,并研究实验性元戏剧创作如何在表演形式、导演手法、舞台设计等方面对传统文化元素进行提炼与运用,以期为传统文化在实验戏剧创作中的艺术化呈现提供参考。 展开更多
关键词 元戏剧 传统文化 戏剧创作 后现代 《走马观花》
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《红飘带·伟大远征》:长征精神的当代共鸣
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作者 杨毅 雷奕 任钦贤 《当代贵州》 2026年第6期64-67,共4页
红色文化创新传承是涉及意义生产、技术耦合与社会动员的复杂系统工程。有效的红色文化传承必须以价值引领锚定精神内核,以科技与艺术深度融合激活现代表达,以社区赋能与产业创新夯实持续发展基础,以构建开放、协同、演化的生态系统明... 红色文化创新传承是涉及意义生产、技术耦合与社会动员的复杂系统工程。有效的红色文化传承必须以价值引领锚定精神内核,以科技与艺术深度融合激活现代表达,以社区赋能与产业创新夯实持续发展基础,以构建开放、协同、演化的生态系统明确未来方向。近年来,红色沉浸式演艺项目在全国多地持续开展实践探索,各地依托当地红色资源,着力构建兼具场景化与互动性的新型展演模式,推动红色文化从静态呈现向动态互动转化,进而增强其当代传播效能与价值凝聚力。 展开更多
关键词 红色文化 艺术表达 创新传承 精神内核 协同演化
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昆明市庭院剧场与文旅融合发展的策略研究
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作者 龙屹元 罗紫侨 《艺术科技》 2026年第3期181-183,共3页
在文旅融合发展的大背景下,戏剧演艺凭借文化表达生动、通过空间讲故事的独特优势,成为连接文化和旅游的优质媒介。庭院剧场作为一种根植于城市历史院落与街区空间的小型演艺空间,其自带的建筑与景观本身就具有人文特质,为城市文化传播... 在文旅融合发展的大背景下,戏剧演艺凭借文化表达生动、通过空间讲故事的独特优势,成为连接文化和旅游的优质媒介。庭院剧场作为一种根植于城市历史院落与街区空间的小型演艺空间,其自带的建筑与景观本身就具有人文特质,为城市文化传播与旅游体验升级提供了创新路径。文章以昆明市庭院剧场为研究对象,系统梳理其已形成的几个常态化运营空间,并将其归纳为传统院落型、街区嵌入型与公共文化型三类空间形态。研究发现,昆明市庭院戏剧当前发展虽已初具规模,但在内容上存在同质化与深度不足的问题,在运营上缺乏成熟机制,且面临本土创作与经营人才短缺的核心制约。未来应着力构建以在地文化资源持续转化为核心的IP打造机制,完善政府、市场、社区等多主体协同运营的规范体系,并通过与高校联合完成项目合作、政府政策加以扶持的联动模式,系统培育并留住本土专业人才,从而推动昆明市庭院剧场与文旅深度融合发展,实现社会效益与经济效益的双重增长。 展开更多
关键词 庭院剧场 文旅融合 融合发展 戏剧空间 戏剧演艺
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议戏曲人物形象创造手段
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作者 吴振 《剧影月报》 2026年第1期46-47,共2页
艺术,是人按照美的规律创造世界的活动,在人类戏剧艺术活动的早期,无论是剧本创作还是演出形式,都深受古希腊戏剧的影响。这种影响体现在文艺的基础创作性上,基本特点是要求文艺如实地反映生活、强调感情、强调个性,追求艺术形象的生动... 艺术,是人按照美的规律创造世界的活动,在人类戏剧艺术活动的早期,无论是剧本创作还是演出形式,都深受古希腊戏剧的影响。这种影响体现在文艺的基础创作性上,基本特点是要求文艺如实地反映生活、强调感情、强调个性,追求艺术形象的生动性、鲜明性,要求表现奇人、奇事、奇境。 展开更多
关键词 戏剧艺术 基础创作性 戏曲 人物形象 创造手段
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闯入一场由魔法编织的梦境 评法国惊天魔盗奇境剧场《钟声与魔咒》
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作者 李其蔓 《上海戏剧》 2026年第1期11-13,共3页
2025年10月24日至26日,来自法国惊天魔盗奇境剧场的《钟声与魔咒》在YOUNG剧场带来了三场精彩奇幻的演出。旋转门会将人“吞噬”、衣架可以组成活动的竹龙、裙摆会突然自己舞动……70分钟的演出给观众带来一场视觉盛宴。《钟声与魔咒》... 2025年10月24日至26日,来自法国惊天魔盗奇境剧场的《钟声与魔咒》在YOUNG剧场带来了三场精彩奇幻的演出。旋转门会将人“吞噬”、衣架可以组成活动的竹龙、裙摆会突然自己舞动……70分钟的演出给观众带来一场视觉盛宴。《钟声与魔咒》就像它的剧名,钟声响起,“魔咒”生效,一个自成逻辑的奇幻时空就此建立。由主演奥蕾莉亚·帝埃雷饰演的女人总是控制不住自己,习惯性地去盗窃,她以精妙的手法从酒店、商店甚至博物馆里偷走一样样物品。直到某一天,盗来的物品突然有了生命,一切骤然失控,一个惊奇与梦幻的超现实世界由此展开。 展开更多
关键词 梦境 奇幻演出 YOUNG剧场 惊天魔盗奇境剧场
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跨媒介共生视域下金华宋韵文化的戏剧化表达与数字活化
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作者 韩峰 《文化产业》 2026年第4期85-87,共3页
宋韵文化作为具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识,其创造性转化与创新性发展是当代重要课题。现以金华宋韵文化为研究对象,立足“空间活化—内容创新—业态联动”逻辑主线,构建数字技术赋能的跨媒介共生传播机制。通过解构建筑的... 宋韵文化作为具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识,其创造性转化与创新性发展是当代重要课题。现以金华宋韵文化为研究对象,立足“空间活化—内容创新—业态联动”逻辑主线,构建数字技术赋能的跨媒介共生传播机制。通过解构建筑的功能、形态、象征符号与戏剧的情节、语言、角色符号,建立二者在语义、历史与文化层面的关联,依托AR、全息投影等数字媒介,将具体的文化载体转化为沉浸式戏剧体验场域。在实践中,以政策为引导,通过符号数字化转译、场景互动设计与多元主体协同,实现游客从“空间观光”到“文化沉浸”的转变,既坚守宋韵文化“经世致用、家国情怀”的精神内核,又激活其传播活力,提升其产业价值,为区域传统文化传承与共同富裕示范区建设提供文化动能。 展开更多
关键词 宋韵文化 戏剧化表达 空间活化 数字活化
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沉浸式演出的三重境界 从“感官包裹”到“主体共创”
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作者 永安 《上海戏剧》 2026年第1期21-23,共3页
近年来,“沉浸”概念热度攀升。从投资数亿的文旅大制作,到商场里的主题展览;从一杯咖啡的“沉浸式”品尝,到一餐晚饭的“沉浸式”剧情,似乎万物皆可“沉浸”。这股浪潮既裹挟着商业热情,也带来了概念上的纷杂。不少所谓的“沉浸式”,... 近年来,“沉浸”概念热度攀升。从投资数亿的文旅大制作,到商场里的主题展览;从一杯咖啡的“沉浸式”品尝,到一餐晚饭的“沉浸式”剧情,似乎万物皆可“沉浸”。这股浪潮既裹挟着商业热情,也带来了概念上的纷杂。不少所谓的“沉浸式”,往往只是换上新标签,内里仍是旧酒,过度的营销声量有时淹没了艺术本身的探讨。这不禁让人思考:当我们谈论“沉浸”时,究竟在谈论什么?评判的标准,难道只剩下视觉效果的震撼程度和社交媒体上的打卡数量吗? 展开更多
关键词 沉浸式演出 文旅大制作 感官包裹 主体共创
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文化为桥,山海为证——《平潭映象》书写闽台同源新篇
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作者 唐嘉琦 《今日中国》 2026年第3期72-74,共3页
2016年,承载着闽台文化交融使命的舞台剧《平潭映象》在平潭落地生根,历经多年打磨与巡演,已然从一部舞台艺术作品,成长为见证两岸文化同源的生动载体。在中国东南沿海的碧波之上,福建平潭如一颗璀璨的明珠,凭借内地离中国台湾本岛最近... 2016年,承载着闽台文化交融使命的舞台剧《平潭映象》在平潭落地生根,历经多年打磨与巡演,已然从一部舞台艺术作品,成长为见证两岸文化同源的生动载体。在中国东南沿海的碧波之上,福建平潭如一颗璀璨的明珠,凭借内地离中国台湾本岛最近的独特区位优势,成为两岸文化交流的天然纽带。 展开更多
关键词 文化交流 舞台剧 闽台文化 平潭映象
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论蟠龙梆子《李逵断案》的人物重塑与叙事创新
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作者 张兆敏 徐佳悦 赵金丹 《戏剧之家》 2026年第4期80-82,共3页
山东省级非物质文化遗产蟠龙梆子,在坚守传统的基础上积极探索创新路径。其新编剧目《李逵断案》立足地方戏曲传统,对《水浒传》中的经典人物李逵进行了创新性重塑。本文从人物形象重塑、叙事重构与农民主体性三个维度展开分析,探讨该... 山东省级非物质文化遗产蟠龙梆子,在坚守传统的基础上积极探索创新路径。其新编剧目《李逵断案》立足地方戏曲传统,对《水浒传》中的经典人物李逵进行了创新性重塑。本文从人物形象重塑、叙事重构与农民主体性三个维度展开分析,探讨该剧如何以民间视角的介入,通过情节改变及语言创新,完成对传统故事的艺术再造,将李逵从刻板的莽汉形象转化为具有民间智慧与正义感的判官。该实践不仅丰富了李逵这一形象的精神内涵,也为非遗戏曲的活态传承与创新性发展提供了可借鉴的路径。 展开更多
关键词 蟠龙梆子 《李逵断案》 人物重塑 叙事重构
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从传承到创新的戏剧实践研究——以谢可三部作品为例
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作者 谢可 《戏剧之家》 2026年第4期11-14,共4页
在当代戏剧创作实践中,笔者始终面对一个核心问题:如何在不割裂传统文化精神内核的前提下,建立与当代观众有效沟通的剧场语言。本文以笔者执导的形体剧《羿》、音乐剧《星辰》与话剧《豆汁儿》为研究对象,从创作主体的实践经验出发,围... 在当代戏剧创作实践中,笔者始终面对一个核心问题:如何在不割裂传统文化精神内核的前提下,建立与当代观众有效沟通的剧场语言。本文以笔者执导的形体剧《羿》、音乐剧《星辰》与话剧《豆汁儿》为研究对象,从创作主体的实践经验出发,围绕创作动机、叙事结构选择、人物塑造策略及关键艺术决策过程,系统梳理三部作品在“传承—转化—创新”路径中的具体实践。笔者在创作中主要通过重释传统母题、重构剧场叙事方式以及引入跨媒介舞台语言,实现传统文化资源的当代转译。本文以创作谈的方式,旨在将个人经验转化为可讨论的实践案例,为传统文化题材戏剧的当代表达提供实践层面的参考。 展开更多
关键词 戏剧 传承 创新
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水袖之韵:汉剧《痴梦》中崔氏一角的艺术魅力
16
作者 冯婷 《戏剧之家》 2026年第3期32-35,共4页
水袖作为中国传统戏曲的重要表演元素,在汉剧《痴梦》的崔氏塑造中发挥着至关重要的作用。该剧围绕崔氏因改嫁而陷入悔恨、于梦中重拾旧日荣华的情节展开。演员借助水袖的翻飞、缠绕、抛洒等多样动作,细腻演绎出崔氏从渴望、矛盾到绝望... 水袖作为中国传统戏曲的重要表演元素,在汉剧《痴梦》的崔氏塑造中发挥着至关重要的作用。该剧围绕崔氏因改嫁而陷入悔恨、于梦中重拾旧日荣华的情节展开。演员借助水袖的翻飞、缠绕、抛洒等多样动作,细腻演绎出崔氏从渴望、矛盾到绝望的复杂心理进程,使角色形象更为饱满立体。本文以崔氏为研究对象,通过分析汉剧《痴梦》中水袖的具体运用,探讨其在表现人物情感、刻画心理状态方面的戏剧功能,进而阐释水袖对角色塑造与舞台叙事产生的深层影响。 展开更多
关键词 水袖 汉剧《痴梦》 角色塑造
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经典抗战叙事与“新大众文艺”的舞台实践——以《夜幕下的哈尔滨》为例
17
作者 孙琦 《戏剧之家》 2026年第3期4-7,共4页
“新大众文艺”理论的核心内涵在于“人民性”与新时代艺术形式的创新表达。从“人民性”的理论视角观照,音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在人物形象塑造与思想意蕴的传达上,有机融合了历史记忆与当代语境,弘扬了爱国主义精神,凝聚了民族集体... “新大众文艺”理论的核心内涵在于“人民性”与新时代艺术形式的创新表达。从“人民性”的理论视角观照,音乐剧《夜幕下的哈尔滨》在人物形象塑造与思想意蕴的传达上,有机融合了历史记忆与当代语境,弘扬了爱国主义精神,凝聚了民族集体认同。就艺术形式的创新实践而言,在舞台科技、服化道细节、声舞本体等多个维度,音乐剧《夜幕下的哈尔滨》借助现代审美策略实现了经典文本的再生与传播强化。该剧目不仅延续了红色题材的教育与审美传统,更通过大众化的艺术语言和情感结构,实现了抗战叙事在新时代的广泛传播,从而为“新大众文艺”理论提供了具有参考意义的舞台实践案例。 展开更多
关键词 《夜幕下的哈尔滨》 “新大众文艺” 舞台实践
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论中国传统戏曲的套层结构对中国演剧创作的启示
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作者 李尔格 《戏剧之家》 2026年第3期8-11,共4页
在“三大体系”建设的历史使命面前,构建中国演剧体系迫在眉睫,“向戏曲学习”的议题又被重新提出并广泛探讨。中国传统戏曲的套层结构及其现代传承,为中国话剧的民族化探索提供了结构性、美学性与实践性的重要启示。在结构上,它提供了... 在“三大体系”建设的历史使命面前,构建中国演剧体系迫在眉睫,“向戏曲学习”的议题又被重新提出并广泛探讨。中国传统戏曲的套层结构及其现代传承,为中国话剧的民族化探索提供了结构性、美学性与实践性的重要启示。在结构上,它提供了以套层结构叙事的本土范式;在美学上,它以“虚实相生”原则奠定了写意表现的理论根基;在实践上,中国传统戏曲跨剧种的融合探索,则为构建兼具文化主体性与时代适应性的新时代中国演剧体系指明了具体的创新路径。本文以话剧、戏曲的共生为理论基础,将话剧与戏曲二者纳入统一的叙事框架,探讨如何在传统与现代、东方与西方的张力中架起互鉴桥梁。希望该研究能够为中国演剧创作提供有益借鉴。 展开更多
关键词 中国传统戏曲 套层结构 中国演剧创作
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“线上戏剧”沉浸式体验对观演关系的影响
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作者 李箫 《戏剧之家》 2026年第4期4-6,共3页
随着数字媒介与网络平台的普及,线上戏剧逐渐进入人们的视野。与线下戏剧相比,线上戏剧在观看方式、互动方式与表演空间等方面发生了显著的变化,这些变化深刻影响了观众的在场体验。本文从沉浸式体验出发,以沉浸式体验对观众观看行为的... 随着数字媒介与网络平台的普及,线上戏剧逐渐进入人们的视野。与线下戏剧相比,线上戏剧在观看方式、互动方式与表演空间等方面发生了显著的变化,这些变化深刻影响了观众的在场体验。本文从沉浸式体验出发,以沉浸式体验对观众观看行为的重塑、互动方式的转变以及表演空间与在场关系的转变为中心,对线上戏剧如何重塑观演关系进行了分析。研究发现,线上戏剧对观众的观看方式和情绪体验进行引导,使观众的参与从行为层面的互动逐步转向心理层面的情感共鸣;同时,表演空间由传统舞台拓展至生活空间,在场体验也由身体共处转向以心理投入为核心。这些变化不仅为线上戏剧的沉浸式体验提供了条件,也为当代戏剧观演关系的理论讨论提供了新的视角。 展开更多
关键词 线上戏剧 沉浸式体验 观演关系
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苏派角色 破界焕新
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作者 黄佳 闭莉仙 《文化产业》 2026年第3期4-6,共3页
角色指的是传统戏曲中根据人物性别、年龄、身份、性格等因素划分的人物类型。传统戏曲体系中的设置一般为生、旦、净、末、丑,而明末清初的苏州派为追求独特的戏剧表现,对传统角色设置作出改变,实现了一定程度的突破。
关键词 苏派角色 传统戏曲 破界焕新
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