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以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作研究
1
作者 贾梦迪 郑薇 《河北画报》 2026年第3期119-121,共3页
邯郸作为晋冀鲁豫革命根据地腹心地带,积淀了一二九师抗战、太行军民鱼水情等厚重红色历史资源。本文聚焦以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作,从红色历史IP提炼、空间叙事构建、双线叙事设计、艺术表达创新及传播运营五个维度展开... 邯郸作为晋冀鲁豫革命根据地腹心地带,积淀了一二九师抗战、太行军民鱼水情等厚重红色历史资源。本文聚焦以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作,从红色历史IP提炼、空间叙事构建、双线叙事设计、艺术表达创新及传播运营五个维度展开研究,结合邯郸红色遗址的地理特性与历史内涵,探索“实景活化+多感官沉浸+情感共鸣”的创作路径,旨在为红色文化的当代转化提供可借鉴的实践范式,实现革命记忆的活化传承与红色精神的长效传播。 展开更多
关键词 邯郸红色历史 沉浸式舞台剧 空间叙事 红色IP 文旅融合
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校园剧集体创作的方法与应用——基于编导思维的集体创排项目化学习模式研究
2
作者 孙莜佳 《戏剧之家》 2026年第4期38-40,共3页
2022年版义务教育艺术课程方案与标准首次将“戏剧”纳入义务教育艺术课程内容,标志着戏剧教育在我国基础教育阶段的重要性获得制度性确认。本研究依托上海市教育科学研究项目,探索并构建了一种融合专业剧团集体创作理念与教育戏剧方法... 2022年版义务教育艺术课程方案与标准首次将“戏剧”纳入义务教育艺术课程内容,标志着戏剧教育在我国基础教育阶段的重要性获得制度性确认。本研究依托上海市教育科学研究项目,探索并构建了一种融合专业剧团集体创作理念与教育戏剧方法的新型创排模式。该模式以项目化学习为宏观教学框架,以“编导思维”的培养为教学核心,旨在引导学生通过自主探究与协作,完成从生活素材到舞台艺术的完整创作过程。本文详细阐述了该模式的理论基础、核心内涵与实施路径,重点分析了编导思维“习得、保持、应用”三阶段在项目化学习流程中的渗透与深化机制。 展开更多
关键词 校园戏剧 集体创作 编导思维 项目化学习 戏剧教育 教学模式
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军旅戏剧创作中的历史真实性与艺术再现研究
3
作者 常文龙 《中国军转民》 2026年第4期126-128,共3页
军旅戏剧属于特殊的艺术形式,具备历史记录与艺术表达双重功能,历史真实性为军旅戏剧创作提供基础材料和事实依据,艺术真实赋予作品深刻内涵与审美价值,两种真实性在认知维度、表现形式和审美功能上差异显著,但又相互依存、辩证统一。... 军旅戏剧属于特殊的艺术形式,具备历史记录与艺术表达双重功能,历史真实性为军旅戏剧创作提供基础材料和事实依据,艺术真实赋予作品深刻内涵与审美价值,两种真实性在认知维度、表现形式和审美功能上差异显著,但又相互依存、辩证统一。优秀军旅戏剧借助突破线性叙事、艺术转化历史事件、典型化人物形象和多元呈现价值取向等手段,实现历史真实与艺术真实有机融合,彰显军旅题材独特艺术魅力和社会价值。 展开更多
关键词 军旅戏剧 历史真实 艺术真实 辩证统一 艺术再现
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沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合创新实践研究
4
作者 张瑞恩 《戏剧之家》 2026年第5期16-19,共4页
本文以沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合为研究对象,依托感知心理学与媒介融合理论,对《不眠之夜》《黛玉葬花》等典型案例展开了分析,系统剖析了视觉、听觉、触觉等多重感官体验与数字、实体媒介相融合的创新路径与实践逻辑。... 本文以沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合为研究对象,依托感知心理学与媒介融合理论,对《不眠之夜》《黛玉葬花》等典型案例展开了分析,系统剖析了视觉、听觉、触觉等多重感官体验与数字、实体媒介相融合的创新路径与实践逻辑。研究发现,以XR(扩展现实)等技术为支撑的虚实融合的空间构建,以及多模态媒介协同作用下的感官联动机制,是驱动沉浸感生成的核心力量。同时本文指出,当前的融合实践仍存在感官设计失衡、技术与艺术适配不足等问题,并据此提出了以艺术叙事为核心、多感官协同为路径、受众体验为导向的优化策略,以期为沉浸式戏剧的创作突破与理论发展提供参考。 展开更多
关键词 沉浸式戏剧 感官体验 传播媒介 融合创新
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“行浸式”戏剧的创作路径探究
5
作者 李嫄嫄 《戏剧之家》 2026年第3期12-15,共4页
“行浸式”戏剧是对沉浸式戏剧的重新定义,其核心特征是观众从被动的“观者”转变为主动的“行者”。本文厘清了“行浸式”的核心概念,明确其并非单纯的感官包裹,而是以观众主动行走的探索权为核心,重构戏剧时空的方式。同时,本文从创... “行浸式”戏剧是对沉浸式戏剧的重新定义,其核心特征是观众从被动的“观者”转变为主动的“行者”。本文厘清了“行浸式”的核心概念,明确其并非单纯的感官包裹,而是以观众主动行走的探索权为核心,重构戏剧时空的方式。同时,本文从创作视角出发,剖析其创作范式:首先,“行浸式”戏剧在剧本和导演创作上采用非线性的空间叙事蓝图;其次,其在表演创作上界定了演员作为演绎者、引导者与世界维护者的三重身份,并强调以身体叙事为核心,而剧本、舞台及数字技术则作为辅助表演的协同性要素。本文旨在探索一条融合剧本、导演构思和演员表演的创作路径,为“行浸式”戏剧的创作实践提供参考。 展开更多
关键词 “行浸式”戏剧 创作实践 演员表演 身体叙事
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回到原点再出发——舞台艺术高峰作品创作生产研讨会综述
6
作者 郑永为 《上海艺术评论》 2026年第1期21-27,共7页
2011年至2015年,中国戏剧家协会联合上海戏剧学院等机构,先后开办了全国青年剧作家研修班(下文简称“青编班”)、全国青年导演艺术家研修班(下文简称“青导班”)、全国青年戏曲音乐家研修班(下文简称“青音班”)、全国青年戏剧评论家研... 2011年至2015年,中国戏剧家协会联合上海戏剧学院等机构,先后开办了全国青年剧作家研修班(下文简称“青编班”)、全国青年导演艺术家研修班(下文简称“青导班”)、全国青年戏曲音乐家研修班(下文简称“青音班”)、全国青年戏剧评论家研修班(下文简称“青评班”)、全国青年舞台美术家研修班(下文简称“青美班”)。以上五届全国青年戏剧家研修班统称为“青研班”。2015年5月23日,“青研班”结业的近三百名戏剧创作高端人才会聚上海戏剧学院,召开了“中国剧协全国青年戏剧创作会议”并举办“2011—2015首届全国青年戏剧人才创作成果展”。2025年11月30日,以上海戏剧学院建校八十周年系列活动为契机,“舞台艺术高峰作品创作生产研讨会”于上海戏剧学院华山路校区召开,六十余位“青研班”代表“重返校园、重温理想、感悟时代、更新观念”,共同探讨戏剧创新发展路径。 展开更多
关键词 青年剧作家 全国青年戏剧创作会议 舞台艺术高峰作品
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“呐喊式”解扣在青少年戏剧中的应用
7
作者 何心怡 《戏剧之家》 2026年第3期20-23,共4页
系扣与解扣是戏剧结构的核心引擎,其设计质量直接决定作品的叙事张力与艺术深度。本文聚焦于青少年戏剧中盛行的“呐喊式”解扣模式,即在冲突顶点通过大段情感独白直接揭示动机、宣泄情绪并瞬间推动和解的冲突解决方式。本文结合经典戏... 系扣与解扣是戏剧结构的核心引擎,其设计质量直接决定作品的叙事张力与艺术深度。本文聚焦于青少年戏剧中盛行的“呐喊式”解扣模式,即在冲突顶点通过大段情感独白直接揭示动机、宣泄情绪并瞬间推动和解的冲突解决方式。本文结合经典戏剧结构理论(亚里士多德的“结—解”理论、弗莱塔克的“戏剧金字塔”理论)、冲突类型学(人物内心、人际、社会冲突)、戏剧高潮构建原理以及青少年发展心理学,深入剖析该模式的特征、在青少年戏剧中盛行的原因及其局限性,旨在为提升青少年戏剧的创作质量提供理论参照与实践路径。 展开更多
关键词 编剧学 “呐喊式”解扣 青少年戏剧
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AI“集句体”戏剧的算法生成与作者性嬗变研究
8
作者 周知尧 《戏剧之家》 2026年第2期12-15,共4页
人工智能生成内容(AIGC)正驱动戏剧创作范式发生转型。本文围绕AI“集句体”戏剧这一新兴现象,从算法生成机制、文本间性理论、作者性嬗变及版权边界等几个方面展开系统性研究。该创作模式不仅突破了传统戏剧对个人经验与线性叙事的依赖... 人工智能生成内容(AIGC)正驱动戏剧创作范式发生转型。本文围绕AI“集句体”戏剧这一新兴现象,从算法生成机制、文本间性理论、作者性嬗变及版权边界等几个方面展开系统性研究。该创作模式不仅突破了传统戏剧对个人经验与线性叙事的依赖,更在实践中重构了“作者性”——人类创作者通过主题设定、参数引导与审美筛选,在人机协同中保持创作主导权,实现了从“书写者”到“策展者”的身份转型。本文旨在通过对AI“集句体”戏剧的形态剖析与案例探讨,回应智能时代戏剧创作中的关键问题,进而为促进数字人文发展提供理论参照与实践路径。 展开更多
关键词 人工智能 AI“集句体”戏剧 作者性嬗变
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河东民间故事融入儿童戏剧创编的策略与实践研究
9
作者 阴肖娟 《戏剧之家》 2026年第6期16-19,共4页
河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体,也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此,本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发,系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时,本文从故事筛选与改编、... 河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体,也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此,本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发,系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时,本文从故事筛选与改编、舞台呈现与互动两个维度,提出了戏剧创编策略。通过具体的创编实践案例,本文阐述了如何将抽象的民间故事元素转化为儿童乐于接受的戏剧艺术形象与舞台场景,以期为新时代儿童戏剧的创新发展提供具有地域特色的理论支持与实践借鉴,并为河东民间故事的活态传承开辟新的渠道。 展开更多
关键词 河东民间故事 儿童戏剧 戏剧创编
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论戏剧构作中的结构性思维及其本土化美学探索
10
作者 汤禹杰 《戏剧之家》 2026年第5期20-23,共4页
本文旨在对戏剧构作的理论本质进行思辨性探讨,提出其核心在于一种超越具体工作流程的“结构性思维”。该思维不注重内容的原创,而聚焦于剧场诸要素,如文本、舞台、音乐、身体等之间动态关系的反思与建构。文章系统梳理了自莱辛以来,戏... 本文旨在对戏剧构作的理论本质进行思辨性探讨,提出其核心在于一种超越具体工作流程的“结构性思维”。该思维不注重内容的原创,而聚焦于剧场诸要素,如文本、舞台、音乐、身体等之间动态关系的反思与建构。文章系统梳理了自莱辛以来,戏剧构作理论的历史演进,揭示了其不断深化的艺术自反性与关系性追求。在此基础上,本文进一步将这一思维置于跨文化视野中,探寻其与中国写意美学的“虚实相生”“气韵生动”等观念的哲学对话,论证戏剧构作如何推动创作实践从“表现什么”向“如何构建表现本身”的根本转向,从而为当代戏剧构作的本土化创作提供理论参照。 展开更多
关键词 戏剧构作 结构性思维 本土化
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论曹禺编剧艺术的发展
11
作者 陆炜 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期115-120,共6页
曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了... 曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了创作个性。第二期包括《蜕变》《北京人》,均采用“横剖面”式结构,以日常生活场景揭示人的生存状态,受契诃夫戏剧的影响。第三期是从《家》到《王昭君》的创作,采用“开放式”结构,完整叙述故事,重视营造情韵,美学上趋向民族化。 展开更多
关键词 曹禺 编剧 三一律 契诃夫 民族化
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抗战戏剧对当代戏剧创作的启示
12
作者 刘平 《当代戏剧》 2025年第6期14-18,共5页
在中国话剧的发展史上,抗战话剧是其发展过程中最辉煌的时期之一。但在谈到抗战话剧时,常常也会听到一种声音,认为它是“为政治服务”的,是政治的“宣传工具”,不是“艺术的”等等,尤其是对抗战前期出现的活报剧、街头剧和报告剧等等的... 在中国话剧的发展史上,抗战话剧是其发展过程中最辉煌的时期之一。但在谈到抗战话剧时,常常也会听到一种声音,认为它是“为政治服务”的,是政治的“宣传工具”,不是“艺术的”等等,尤其是对抗战前期出现的活报剧、街头剧和报告剧等等的看法更是贬低。这无疑是一种以偏概全、只见树木不见森林的偏见。因此,今天我们全面地研究抗战戏剧,实事求是地评价抗战戏剧是非常必要的。对于我们了解历史、继承历史文化遗产有着积极的意义。在这里,我更愿意把“抗战戏剧”的发展过程,看作是中国话剧发展的一种特殊形态,它不仅在当时取得了辉煌的艺术成就,产生过广泛的影响,直到今天它依然对话剧创作具有启发和借鉴意义。 展开更多
关键词 启示 活报剧 当代戏剧创作 抗战戏剧 报告剧 街头剧
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戏曲创作同质化症结和破局之路
13
作者 颜全毅 《中国文艺评论》 2025年第11期57-62,I0003,共7页
当下戏曲创作繁荣的背后存在同质化问题,主要表现为单一叙事模式和扁平化人物形象。造成这一现象的原因在于创作导向偏重政策与评奖、市场风险规避、编剧人才断层、剧种意识弱化以及评论缺位等因素。为突破困局,创作者应从以下方面着手... 当下戏曲创作繁荣的背后存在同质化问题,主要表现为单一叙事模式和扁平化人物形象。造成这一现象的原因在于创作导向偏重政策与评奖、市场风险规避、编剧人才断层、剧种意识弱化以及评论缺位等因素。为突破困局,创作者应从以下方面着手:一是强化“问题意识”,挖掘题材的深度与独特性,注重人物塑造与冲突设计;二是回归“剧种意识”,依托不同剧种的美学特色实现形式的多样性;三是注入“现代意识”,文本与舞台应契合当代审美与价值观。 展开更多
关键词 戏曲创作 戏曲现代戏 扶贫戏 英雄题材 创新路径
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戏曲创作应“意趣神色”兼备
14
作者 安葵 《当代戏剧》 2025年第6期4-8,共5页
要提高戏曲创作水平,须从各方面努力,认真学习中华美学精神是一个重要方面。关于戏曲美学,先贤有很多精辟论述,值得我们学习弘扬。(明)汤显祖说:“凡文以意趣神色为主”(《答吕姜山》)。这是在所谓“汤沈之争”中汤显祖讲的话,他反对(明... 要提高戏曲创作水平,须从各方面努力,认真学习中华美学精神是一个重要方面。关于戏曲美学,先贤有很多精辟论述,值得我们学习弘扬。(明)汤显祖说:“凡文以意趣神色为主”(《答吕姜山》)。这是在所谓“汤沈之争”中汤显祖讲的话,他反对(明)沈璟把音律放到第一位的主张,认为意趣神色四者到了可以不受音律的严格限制。意趣神色都是文学的和戏曲的美学概念范畴,汤显祖这一主张对戏曲创作是有普遍意义的。今天我们超越“汤沈之争”的语境对这些概念范畴作一些解读。 展开更多
关键词 意趣神色 戏曲创作 中华美学精神 汤显祖
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云南戏剧评论的四次迭代及代际叠加
15
作者 方冠男 刘漫君 《云南艺术学院学报》 2025年第3期61-70,共10页
云南戏剧评论之文风迭代经历了四次,分别是:随着民国现代报刊出现、初步具备公共性意识的第一次迭代,随着新中国成立以后评论者身份认同变化后的第二次迭代,进入20世纪90年代以后随着本土戏剧学科建设、以理论与评论互补的第三次迭代,... 云南戏剧评论之文风迭代经历了四次,分别是:随着民国现代报刊出现、初步具备公共性意识的第一次迭代,随着新中国成立以后评论者身份认同变化后的第二次迭代,进入20世纪90年代以后随着本土戏剧学科建设、以理论与评论互补的第三次迭代,以及进入新媒体时代后在互联网空间具备自觉表达的第四次迭代。四次迭代的代际成果叠加,形成了今日云南戏剧评论的面貌。云南戏剧评论的历史意义,应从四个方面来看:第一,从文献的角度,单篇的戏剧评论本身不具备描述剧目实际情形的权威性;第二,当这些戏剧评论呈现出叠加态的时候,评论就具备了强烈的“现场还原”的价值;第三,评论本身也是一种史料,它能表现戏剧价值观、人生观和创作观,同时,也能反映出戏剧生态的变化;第四,评论的历时变化也是史料,变化着的戏剧评论轨迹与戏剧发展轨迹是一体两面。 展开更多
关键词 戏剧评论 迭代 代际叠加
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儿童音乐剧的叙事结构与音乐元素分析 被引量：1
16
作者 陈立超 《戏剧之家》 2025年第27期23-25,共3页
儿童音乐剧作为一种综合艺术形式,融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,通过生动的故事情节和丰富的舞台表现,为儿童提供了娱乐与学习的平台。随着社会对儿童教育的重视和儿童文化产业的快速发展,儿童音乐剧的创作和演出日益增多。如何在... 儿童音乐剧作为一种综合艺术形式,融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素,通过生动的故事情节和丰富的舞台表现,为儿童提供了娱乐与学习的平台。随着社会对儿童教育的重视和儿童文化产业的快速发展,儿童音乐剧的创作和演出日益增多。如何在有限的舞台时间内,通过巧妙的叙事结构和丰富的音乐元素吸引儿童的注意力,传递正能量,成为创作者们面临的重要挑战。本文分析了儿童音乐剧的叙事结构、音乐元素及二者之间的相互作用,旨在探讨二者如何共同增强儿童音乐剧的艺术表现力,为儿童音乐剧的创作者提供有益的参考和启示。 展开更多
关键词 儿童音乐剧 叙事结构 音乐元素
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短视频对戏剧创作的启示
17
作者 李建平 《当代戏剧》 2025年第6期9-13,共5页
短视频是指时长通常在十几秒到几分钟之间的视频内容,强调故事性和戏剧性,具有碎片化、传播快、创意性强等特点,适合移动端观看。国内平台有“抖音”“快手”“微信视频号”“小红书”等,国外则有“Tik Tok”“YouTube”“Instagram Re... 短视频是指时长通常在十几秒到几分钟之间的视频内容,强调故事性和戏剧性,具有碎片化、传播快、创意性强等特点,适合移动端观看。国内平台有“抖音”“快手”“微信视频号”“小红书”等,国外则有“Tik Tok”“YouTube”“Instagram Reels”“Snapchat Spotlight”等,本文主要指创作型短视频,其中包括剧情类短剧、喜剧类段子、生活小插曲、萌娃与萌宠、手工制作修复等内容。 展开更多
关键词 传播快 创作型短视频 戏剧性 戏剧创作 碎片化
原文传递
传统戏剧数字化传播发展策略研究 被引量：2
18
作者 陈宣含 《戏剧之家》 2025年第12期60-63,共4页
传统戏剧文化在当今社会正面临着传播受阻、发展缓慢的困局,因此运用数字技术赋予传统戏剧全新的生命力显得尤为必要。然而目前传统戏剧的数字化进程仍面临着推广力度不足、形式缺乏创新、数据库完备性不佳、相关人才匮乏等问题。因此,... 传统戏剧文化在当今社会正面临着传播受阻、发展缓慢的困局,因此运用数字技术赋予传统戏剧全新的生命力显得尤为必要。然而目前传统戏剧的数字化进程仍面临着推广力度不足、形式缺乏创新、数据库完备性不佳、相关人才匮乏等问题。因此,文化工作者应积极筹划建设互联网戏剧互动平台、健全戏剧资源数据库,同时依据艺术类新课标改革要求培养相关戏剧人才,提高戏剧在教育体系中的地位、推动戏剧文化产业化的发展、借助大数据对戏剧的保护、传承与创新予以积极推动。唯有如此,才能使戏剧艺术在当今时代实现创造性转化、创新性发展,焕发出全新的活力。 展开更多
关键词 传播 数字化 智媒体 传统戏剧 发展策略
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茅盾文学奖作品的戏剧改编策略研究 被引量：2
19
作者 王卓桢 《戏剧之家》 2025年第28期8-10,共3页
本文以跨媒介叙事理论为基础,系统分析了茅盾文学奖获奖作品的戏剧改编实践。通过话剧《白鹿原》《尘埃落定》《主角》等典型案例,提炼出文学经典舞台化的三重创新路径:文化符号的剧场重构、叙事时间的剧场重构、传统与现代的互文对话... 本文以跨媒介叙事理论为基础,系统分析了茅盾文学奖获奖作品的戏剧改编实践。通过话剧《白鹿原》《尘埃落定》《主角》等典型案例,提炼出文学经典舞台化的三重创新路径:文化符号的剧场重构、叙事时间的剧场重构、传统与现代的互文对话。笔者通过研究发现,成功的戏剧改编需要完成一个关键过程:在忠实保留原著精神内核的基础上,将其创造性转化为有效的舞台语言,并最终与当代观众的审美和价值观建立连接。本研究旨在为文学经典的当代演绎提供理论依据与实践参考。 展开更多
关键词 戏剧改编 茅盾文学奖作品 跨媒介叙事 剧场重构
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从讲台到舞台:文化育人的生动载体——西北工业大学科学大师剧《寻找师昌绪》创作谈
20
作者 郑欣 《中国科技教育》 2025年第S1期60-63,共4页
1941年,师昌绪以优异的成绩考入西北工学院采矿冶金工程系,开启了在艰苦岁月中的大学时光。毕业后,师昌绪赴美留学,依靠勤工俭学与奖学金完成了博士学业。然而,在学成归国之际,回国之路却遭到重重阻挠。面对阻挠,师昌绪始终坚定地表示:... 1941年,师昌绪以优异的成绩考入西北工学院采矿冶金工程系,开启了在艰苦岁月中的大学时光。毕业后,师昌绪赴美留学,依靠勤工俭学与奖学金完成了博士学业。然而,在学成归国之际,回国之路却遭到重重阻挠。面对阻挠,师昌绪始终坚定地表示:“美国的生活再好,也不是我的家。”他的夫人郭蕴宜为了支持丈夫的事业和照顾家庭,毅然随他前往东北。她放弃自己大学时攻读的物理专业,转而投身冶金研究。师昌绪在沈阳金属研究所一干就是30年。期间,他带领科研团队持续攻关,成功研制出多种具有自主知识产权的高温合金及关键部件,为我国材料科学发展作出重要贡献。90年代,面对国防事业对碳纤维的迫切需求,师昌绪毅然再次挑起重担。他带领团队奋力攻关,成功突破关键核心技术,填补了国内技术空白,极大地推进了我国碳纤维材料在航空领域的自主应用。 展开更多
关键词 科学大师剧 西北工业大学 师昌绪 回国
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