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以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作研究
1
作者 贾梦迪 郑薇 《河北画报》 2026年第3期119-121,共3页
邯郸作为晋冀鲁豫革命根据地腹心地带,积淀了一二九师抗战、太行军民鱼水情等厚重红色历史资源。本文聚焦以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作,从红色历史IP提炼、空间叙事构建、双线叙事设计、艺术表达创新及传播运营五个维度展开... 邯郸作为晋冀鲁豫革命根据地腹心地带,积淀了一二九师抗战、太行军民鱼水情等厚重红色历史资源。本文聚焦以邯郸红色历史为背景的沉浸式舞台剧创作,从红色历史IP提炼、空间叙事构建、双线叙事设计、艺术表达创新及传播运营五个维度展开研究,结合邯郸红色遗址的地理特性与历史内涵,探索“实景活化+多感官沉浸+情感共鸣”的创作路径,旨在为红色文化的当代转化提供可借鉴的实践范式,实现革命记忆的活化传承与红色精神的长效传播。 展开更多
关键词 邯郸红色历史 沉浸式舞台剧 空间叙事 红色IP 文旅融合
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《结果子的葡萄树:儿童剧特点与创作》一书出版
2
《当代戏剧》 2026年第2期34-34,共1页
近日,由西演·西安儿童艺术剧院副院长、一级编剧宣亦斌创作的《结果子的葡萄树:儿童剧特点与创作》一书由陕西师范大学出版总社出版。全书为32开本,共约24万字,分为12章。作者结合儿童戏剧的特点、自身多年的创作实践和心得,从剧... 近日,由西演·西安儿童艺术剧院副院长、一级编剧宣亦斌创作的《结果子的葡萄树:儿童剧特点与创作》一书由陕西师范大学出版总社出版。全书为32开本,共约24万字,分为12章。作者结合儿童戏剧的特点、自身多年的创作实践和心得,从剧名、主题、人物、情节、结构、本质等6个方面系统阐述了儿童戏剧的文本创作,并对儿童剧的艺术创作规律进行了梳理和思考,探讨了优秀儿童剧作品应有的品格、意义和价值,对当下儿童戏剧创作有一定的启示参考价值。 展开更多
关键词 艺术创作规律 优秀儿童剧 结构 特点 主题 剧名 情节
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校园剧集体创作的方法与应用——基于编导思维的集体创排项目化学习模式研究
3
作者 孙莜佳 《戏剧之家》 2026年第4期38-40,共3页
2022年版义务教育艺术课程方案与标准首次将“戏剧”纳入义务教育艺术课程内容,标志着戏剧教育在我国基础教育阶段的重要性获得制度性确认。本研究依托上海市教育科学研究项目,探索并构建了一种融合专业剧团集体创作理念与教育戏剧方法... 2022年版义务教育艺术课程方案与标准首次将“戏剧”纳入义务教育艺术课程内容,标志着戏剧教育在我国基础教育阶段的重要性获得制度性确认。本研究依托上海市教育科学研究项目,探索并构建了一种融合专业剧团集体创作理念与教育戏剧方法的新型创排模式。该模式以项目化学习为宏观教学框架,以“编导思维”的培养为教学核心,旨在引导学生通过自主探究与协作,完成从生活素材到舞台艺术的完整创作过程。本文详细阐述了该模式的理论基础、核心内涵与实施路径,重点分析了编导思维“习得、保持、应用”三阶段在项目化学习流程中的渗透与深化机制。 展开更多
关键词 校园戏剧 集体创作 编导思维 项目化学习 戏剧教育 教学模式
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军旅戏剧创作中的历史真实性与艺术再现研究
4
作者 常文龙 《中国军转民》 2026年第4期126-128,共3页
军旅戏剧属于特殊的艺术形式,具备历史记录与艺术表达双重功能,历史真实性为军旅戏剧创作提供基础材料和事实依据,艺术真实赋予作品深刻内涵与审美价值,两种真实性在认知维度、表现形式和审美功能上差异显著,但又相互依存、辩证统一。... 军旅戏剧属于特殊的艺术形式,具备历史记录与艺术表达双重功能,历史真实性为军旅戏剧创作提供基础材料和事实依据,艺术真实赋予作品深刻内涵与审美价值,两种真实性在认知维度、表现形式和审美功能上差异显著,但又相互依存、辩证统一。优秀军旅戏剧借助突破线性叙事、艺术转化历史事件、典型化人物形象和多元呈现价值取向等手段,实现历史真实与艺术真实有机融合,彰显军旅题材独特艺术魅力和社会价值。 展开更多
关键词 军旅戏剧 历史真实 艺术真实 辩证统一 艺术再现
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沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合创新实践研究
5
作者 张瑞恩 《戏剧之家》 2026年第5期16-19,共4页
本文以沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合为研究对象,依托感知心理学与媒介融合理论,对《不眠之夜》《黛玉葬花》等典型案例展开了分析,系统剖析了视觉、听觉、触觉等多重感官体验与数字、实体媒介相融合的创新路径与实践逻辑。... 本文以沉浸式戏剧中多感官体验与传播媒介的融合为研究对象,依托感知心理学与媒介融合理论,对《不眠之夜》《黛玉葬花》等典型案例展开了分析,系统剖析了视觉、听觉、触觉等多重感官体验与数字、实体媒介相融合的创新路径与实践逻辑。研究发现,以XR(扩展现实)等技术为支撑的虚实融合的空间构建,以及多模态媒介协同作用下的感官联动机制,是驱动沉浸感生成的核心力量。同时本文指出,当前的融合实践仍存在感官设计失衡、技术与艺术适配不足等问题,并据此提出了以艺术叙事为核心、多感官协同为路径、受众体验为导向的优化策略,以期为沉浸式戏剧的创作突破与理论发展提供参考。 展开更多
关键词 沉浸式戏剧 感官体验 传播媒介 融合创新
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“行浸式”戏剧的创作路径探究
6
作者 李嫄嫄 《戏剧之家》 2026年第3期12-15,共4页
“行浸式”戏剧是对沉浸式戏剧的重新定义,其核心特征是观众从被动的“观者”转变为主动的“行者”。本文厘清了“行浸式”的核心概念,明确其并非单纯的感官包裹,而是以观众主动行走的探索权为核心,重构戏剧时空的方式。同时,本文从创... “行浸式”戏剧是对沉浸式戏剧的重新定义,其核心特征是观众从被动的“观者”转变为主动的“行者”。本文厘清了“行浸式”的核心概念,明确其并非单纯的感官包裹,而是以观众主动行走的探索权为核心,重构戏剧时空的方式。同时,本文从创作视角出发,剖析其创作范式:首先,“行浸式”戏剧在剧本和导演创作上采用非线性的空间叙事蓝图;其次,其在表演创作上界定了演员作为演绎者、引导者与世界维护者的三重身份,并强调以身体叙事为核心,而剧本、舞台及数字技术则作为辅助表演的协同性要素。本文旨在探索一条融合剧本、导演构思和演员表演的创作路径,为“行浸式”戏剧的创作实践提供参考。 展开更多
关键词 “行浸式”戏剧 创作实践 演员表演 身体叙事
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回归剧种本体:论戏曲创作的规律坚守与当代发展
7
作者 智联忠 《当代戏剧》 2026年第2期15-19,共5页
关注戏曲在新的时代、新的审美、新的语境下的创作、传播、发展,深刻把握好戏曲创作理论和实践问题是关键。当前戏曲舞台诞生了一批优秀力作,但剧目创作中还存在一些问题,如故事叙述不清晰、结构松散、思想主题生硬、艺术性匮乏等,都与... 关注戏曲在新的时代、新的审美、新的语境下的创作、传播、发展,深刻把握好戏曲创作理论和实践问题是关键。当前戏曲舞台诞生了一批优秀力作,但剧目创作中还存在一些问题,如故事叙述不清晰、结构松散、思想主题生硬、艺术性匮乏等,都与违背剧种创作的规律相关。不同剧种甚至不同的艺术样式都有自身的规律性,在规范中求得合理表达即成功,相反则成为创作的束缚与牵制。戏曲的创作规律有很多,而剧种内在的艺术规律是首要的,须以此来统领整个创作。当其他的创作要求与其发生冲突矛盾时,必须让位于剧种的个性特征和规律,这是由中国戏曲特有的剧种特性所决定的。当然,我们也决不能僵化思维、顽固保守,需要深入研究剧种的历史和规律,在不断地吸纳新的元素、新的理念,包括舞台美术、现代灯光、多媒体艺术等来推进戏曲新的发展、保持生命活力,坚定不移地走出一条自己的路。 展开更多
关键词 戏曲 剧种 创作 规律
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回到原点再出发——舞台艺术高峰作品创作生产研讨会综述
8
作者 郑永为 《上海艺术评论》 2026年第1期21-27,共7页
2011年至2015年,中国戏剧家协会联合上海戏剧学院等机构,先后开办了全国青年剧作家研修班(下文简称“青编班”)、全国青年导演艺术家研修班(下文简称“青导班”)、全国青年戏曲音乐家研修班(下文简称“青音班”)、全国青年戏剧评论家研... 2011年至2015年,中国戏剧家协会联合上海戏剧学院等机构,先后开办了全国青年剧作家研修班(下文简称“青编班”)、全国青年导演艺术家研修班(下文简称“青导班”)、全国青年戏曲音乐家研修班(下文简称“青音班”)、全国青年戏剧评论家研修班(下文简称“青评班”)、全国青年舞台美术家研修班(下文简称“青美班”)。以上五届全国青年戏剧家研修班统称为“青研班”。2015年5月23日,“青研班”结业的近三百名戏剧创作高端人才会聚上海戏剧学院,召开了“中国剧协全国青年戏剧创作会议”并举办“2011—2015首届全国青年戏剧人才创作成果展”。2025年11月30日,以上海戏剧学院建校八十周年系列活动为契机,“舞台艺术高峰作品创作生产研讨会”于上海戏剧学院华山路校区召开,六十余位“青研班”代表“重返校园、重温理想、感悟时代、更新观念”,共同探讨戏剧创新发展路径。 展开更多
关键词 青年剧作家 全国青年戏剧创作会议 舞台艺术高峰作品
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“呐喊式”解扣在青少年戏剧中的应用
9
作者 何心怡 《戏剧之家》 2026年第3期20-23,共4页
系扣与解扣是戏剧结构的核心引擎,其设计质量直接决定作品的叙事张力与艺术深度。本文聚焦于青少年戏剧中盛行的“呐喊式”解扣模式,即在冲突顶点通过大段情感独白直接揭示动机、宣泄情绪并瞬间推动和解的冲突解决方式。本文结合经典戏... 系扣与解扣是戏剧结构的核心引擎,其设计质量直接决定作品的叙事张力与艺术深度。本文聚焦于青少年戏剧中盛行的“呐喊式”解扣模式,即在冲突顶点通过大段情感独白直接揭示动机、宣泄情绪并瞬间推动和解的冲突解决方式。本文结合经典戏剧结构理论(亚里士多德的“结—解”理论、弗莱塔克的“戏剧金字塔”理论)、冲突类型学(人物内心、人际、社会冲突)、戏剧高潮构建原理以及青少年发展心理学,深入剖析该模式的特征、在青少年戏剧中盛行的原因及其局限性,旨在为提升青少年戏剧的创作质量提供理论参照与实践路径。 展开更多
关键词 编剧学 “呐喊式”解扣 青少年戏剧
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AI“集句体”戏剧的算法生成与作者性嬗变研究
10
作者 周知尧 《戏剧之家》 2026年第2期12-15,共4页
人工智能生成内容(AIGC)正驱动戏剧创作范式发生转型。本文围绕AI“集句体”戏剧这一新兴现象,从算法生成机制、文本间性理论、作者性嬗变及版权边界等几个方面展开系统性研究。该创作模式不仅突破了传统戏剧对个人经验与线性叙事的依赖... 人工智能生成内容(AIGC)正驱动戏剧创作范式发生转型。本文围绕AI“集句体”戏剧这一新兴现象,从算法生成机制、文本间性理论、作者性嬗变及版权边界等几个方面展开系统性研究。该创作模式不仅突破了传统戏剧对个人经验与线性叙事的依赖,更在实践中重构了“作者性”——人类创作者通过主题设定、参数引导与审美筛选,在人机协同中保持创作主导权,实现了从“书写者”到“策展者”的身份转型。本文旨在通过对AI“集句体”戏剧的形态剖析与案例探讨,回应智能时代戏剧创作中的关键问题,进而为促进数字人文发展提供理论参照与实践路径。 展开更多
关键词 人工智能 AI“集句体”戏剧 作者性嬗变
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河东民间故事融入儿童戏剧创编的策略与实践研究
11
作者 阴肖娟 《戏剧之家》 2026年第6期16-19,共4页
河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体,也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此,本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发,系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时,本文从故事筛选与改编、... 河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体,也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此,本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发,系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时,本文从故事筛选与改编、舞台呈现与互动两个维度,提出了戏剧创编策略。通过具体的创编实践案例,本文阐述了如何将抽象的民间故事元素转化为儿童乐于接受的戏剧艺术形象与舞台场景,以期为新时代儿童戏剧的创新发展提供具有地域特色的理论支持与实践借鉴,并为河东民间故事的活态传承开辟新的渠道。 展开更多
关键词 河东民间故事 儿童戏剧 戏剧创编
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文化共同体视域下的身份认同研究——以萨纳兹·图西的《英语》为例
12
作者 武姨虹 孔瑞 《戏剧之家》 2026年第9期24-27,共4页
本文以美国伊朗裔剧作家萨纳兹·图西的剧作《英语》为研究对象,在文化共同体理论视域下探究了少数族裔的身份认同问题,并从语言实践、课堂空间与身体表演三个维度展开分析:剧中,英语与波斯语的交错使用形成了多声部、差异化的跨文... 本文以美国伊朗裔剧作家萨纳兹·图西的剧作《英语》为研究对象,在文化共同体理论视域下探究了少数族裔的身份认同问题,并从语言实践、课堂空间与身体表演三个维度展开分析:剧中,英语与波斯语的交错使用形成了多声部、差异化的跨文化表达共同体;而作为公共空间的英语课堂在舞台上被赋予了情感凝聚功能,成为伊朗族裔情感归属的典型场域;进一步,通过语言选择、服饰搭配与课堂互动等身体操演的可视化呈现,伊朗族裔的身份认同在跨文化语境中得以动态重构。《英语》借助戏剧舞台呈现了伊朗族裔在跨文化语境中的挣扎与身份认同建构过程,凸显了文化共同体对少数族裔身份认同建构的促进作用。 展开更多
关键词 文化共同体 萨纳兹·图西 《英语》
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论戏剧构作中的结构性思维及其本土化美学探索
13
作者 汤禹杰 《戏剧之家》 2026年第5期20-23,共4页
本文旨在对戏剧构作的理论本质进行思辨性探讨,提出其核心在于一种超越具体工作流程的“结构性思维”。该思维不注重内容的原创,而聚焦于剧场诸要素,如文本、舞台、音乐、身体等之间动态关系的反思与建构。文章系统梳理了自莱辛以来,戏... 本文旨在对戏剧构作的理论本质进行思辨性探讨,提出其核心在于一种超越具体工作流程的“结构性思维”。该思维不注重内容的原创,而聚焦于剧场诸要素,如文本、舞台、音乐、身体等之间动态关系的反思与建构。文章系统梳理了自莱辛以来,戏剧构作理论的历史演进,揭示了其不断深化的艺术自反性与关系性追求。在此基础上,本文进一步将这一思维置于跨文化视野中,探寻其与中国写意美学的“虚实相生”“气韵生动”等观念的哲学对话,论证戏剧构作如何推动创作实践从“表现什么”向“如何构建表现本身”的根本转向,从而为当代戏剧构作的本土化创作提供理论参照。 展开更多
关键词 戏剧构作 结构性思维 本土化
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论曹禺编剧艺术的发展
14
作者 陆炜 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期115-120,共6页
曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了... 曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了创作个性。第二期包括《蜕变》《北京人》,均采用“横剖面”式结构,以日常生活场景揭示人的生存状态,受契诃夫戏剧的影响。第三期是从《家》到《王昭君》的创作,采用“开放式”结构,完整叙述故事,重视营造情韵,美学上趋向民族化。 展开更多
关键词 曹禺 编剧 三一律 契诃夫 民族化
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戏剧创作牵手公共文化服务
15
作者 王文青 《文化产业》 2026年第8期126-128,共3页
公共文化服务是保障公民基本文化权益、满足群众精神文化需求的重要途径,在社会发展进程中处于重要位置。戏剧作为一种兼具强烈感染力与表现力的艺术形式,通过独特的叙事方式和情感表达来打动人的心灵,引起人们的共鸣。小戏小剧、情景... 公共文化服务是保障公民基本文化权益、满足群众精神文化需求的重要途径,在社会发展进程中处于重要位置。戏剧作为一种兼具强烈感染力与表现力的艺术形式,通过独特的叙事方式和情感表达来打动人的心灵,引起人们的共鸣。小戏小剧、情景剧、小品等具有短小精悍、贴近生活、便于传播等特点,在公共文化服务中具有独特优势。将戏剧创作与公共文化服务有机融合,一方面,可以赋予戏剧创作更加宽广的舞台和更为丰沛的素材,使其更加真实地展现社会现实、弘扬时代精神;另一方面,也能为公共文化服务增添新的生机与活力,提升其吸引力和影响力,以满足群众日益增长的多样化文化需求。 展开更多
关键词 公民基本文化权益 公共文化服务 戏剧创作
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湖湘地区传统文化融入高师儿童戏剧课程的教学模式研究——以长沙师范学院为例
16
作者 旷星 《戏剧之家》 2026年第9期68-71,共4页
在新时代美育背景下,将湖湘地区传统文化融入地方高师儿童戏剧课程教学,既能丰富儿童戏剧教学内容,又能传承湖湘文化精神。基于多元智能教学理论,探索并构建“三位一体”的儿童戏剧教学模式,开展多元化教学效果评价,可全面提升高师学生... 在新时代美育背景下,将湖湘地区传统文化融入地方高师儿童戏剧课程教学,既能丰富儿童戏剧教学内容,又能传承湖湘文化精神。基于多元智能教学理论,探索并构建“三位一体”的儿童戏剧教学模式,开展多元化教学效果评价,可全面提升高师学生对湖湘地区传统文化的理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心能力,促进儿童戏剧教学改革与创新。这不仅能增强高师学生对湖湘地区传统文化的认同感与归属感,还能充实和完善湖南本土的儿童戏剧教学内容与形式,为构建具有地域特色的儿童戏剧教学模式提供有效的实践案例。 展开更多
关键词 湖湘地区传统文化 高师儿童戏剧课程 教学模式
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跨界融合视角下钢琴演奏融入音乐剧的创新路径研究
17
作者 杨筱 《戏剧之家》 2026年第9期125-128,共4页
钢琴演奏与音乐剧的跨界融合是当代音乐剧发展的重要方向,有助于拓展钢琴与音乐剧的艺术表现维度。本文采用文献研究与案例分析相结合的方法,结合经典剧目创作实践,从构建钢琴叙事语言、开发即兴演奏技法、创新舞台空间设计及建立跨域... 钢琴演奏与音乐剧的跨界融合是当代音乐剧发展的重要方向,有助于拓展钢琴与音乐剧的艺术表现维度。本文采用文献研究与案例分析相结合的方法,结合经典剧目创作实践,从构建钢琴叙事语言、开发即兴演奏技法、创新舞台空间设计及建立跨域创作机制四个维度,探索了二者融合的创新路径。研究表明,钢琴演奏与音乐剧的深度融合能够实现“音乐叙事—戏剧冲突—情感共鸣”的三维协同,既使钢琴从伴奏工具升级为戏剧的核心叙事载体,又推动音乐剧形成“听觉聚焦与多维沉浸”并置的新型艺术范式,从而为音乐剧的发展提供具有可操作性的理论支撑与实践参考。 展开更多
关键词 跨界融合 钢琴演奏 音乐剧
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抗战戏剧对当代戏剧创作的启示
18
作者 刘平 《当代戏剧》 2025年第6期14-18,共5页
在中国话剧的发展史上,抗战话剧是其发展过程中最辉煌的时期之一。但在谈到抗战话剧时,常常也会听到一种声音,认为它是“为政治服务”的,是政治的“宣传工具”,不是“艺术的”等等,尤其是对抗战前期出现的活报剧、街头剧和报告剧等等的... 在中国话剧的发展史上,抗战话剧是其发展过程中最辉煌的时期之一。但在谈到抗战话剧时,常常也会听到一种声音,认为它是“为政治服务”的,是政治的“宣传工具”,不是“艺术的”等等,尤其是对抗战前期出现的活报剧、街头剧和报告剧等等的看法更是贬低。这无疑是一种以偏概全、只见树木不见森林的偏见。因此,今天我们全面地研究抗战戏剧,实事求是地评价抗战戏剧是非常必要的。对于我们了解历史、继承历史文化遗产有着积极的意义。在这里,我更愿意把“抗战戏剧”的发展过程,看作是中国话剧发展的一种特殊形态,它不仅在当时取得了辉煌的艺术成就,产生过广泛的影响,直到今天它依然对话剧创作具有启发和借鉴意义。 展开更多
关键词 启示 活报剧 当代戏剧创作 抗战戏剧 报告剧 街头剧
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戏曲创作同质化症结和破局之路
19
作者 颜全毅 《中国文艺评论》 2025年第11期57-62,I0003,共7页
当下戏曲创作繁荣的背后存在同质化问题,主要表现为单一叙事模式和扁平化人物形象。造成这一现象的原因在于创作导向偏重政策与评奖、市场风险规避、编剧人才断层、剧种意识弱化以及评论缺位等因素。为突破困局,创作者应从以下方面着手... 当下戏曲创作繁荣的背后存在同质化问题,主要表现为单一叙事模式和扁平化人物形象。造成这一现象的原因在于创作导向偏重政策与评奖、市场风险规避、编剧人才断层、剧种意识弱化以及评论缺位等因素。为突破困局,创作者应从以下方面着手:一是强化“问题意识”,挖掘题材的深度与独特性,注重人物塑造与冲突设计;二是回归“剧种意识”,依托不同剧种的美学特色实现形式的多样性;三是注入“现代意识”,文本与舞台应契合当代审美与价值观。 展开更多
关键词 戏曲创作 戏曲现代戏 扶贫戏 英雄题材 创新路径
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戏曲创作应“意趣神色”兼备
20
作者 安葵 《当代戏剧》 2025年第6期4-8,共5页
要提高戏曲创作水平,须从各方面努力,认真学习中华美学精神是一个重要方面。关于戏曲美学,先贤有很多精辟论述,值得我们学习弘扬。(明)汤显祖说:“凡文以意趣神色为主”(《答吕姜山》)。这是在所谓“汤沈之争”中汤显祖讲的话,他反对(明... 要提高戏曲创作水平,须从各方面努力,认真学习中华美学精神是一个重要方面。关于戏曲美学,先贤有很多精辟论述,值得我们学习弘扬。(明)汤显祖说:“凡文以意趣神色为主”(《答吕姜山》)。这是在所谓“汤沈之争”中汤显祖讲的话,他反对(明)沈璟把音律放到第一位的主张,认为意趣神色四者到了可以不受音律的严格限制。意趣神色都是文学的和戏曲的美学概念范畴,汤显祖这一主张对戏曲创作是有普遍意义的。今天我们超越“汤沈之争”的语境对这些概念范畴作一些解读。 展开更多
关键词 意趣神色 戏曲创作 中华美学精神 汤显祖
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