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易卜生戏剧的空间美学思想及其辩证生成
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作者 杜雪琴 吴嘉懿 《北方民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第2期129-136,共8页
易卜生戏剧的空间美学呈现为感性实践、意识形态批判与诗学超越三者持续不断的辩证运动,始终处于意义的动态生成之中。在主体与空间之间,人物始终成为意义发生的逻辑起点;在静态与动态之间,以空间的凝固与流变构建叙事的张力与心理节奏... 易卜生戏剧的空间美学呈现为感性实践、意识形态批判与诗学超越三者持续不断的辩证运动,始终处于意义的动态生成之中。在主体与空间之间,人物始终成为意义发生的逻辑起点;在静态与动态之间,以空间的凝固与流变构建叙事的张力与心理节奏;在内在与外在之间,实现心理景观与物理空间的符号同构与深层互文;在现实与想象之间,借助象征与隐喻使具象空间升华为哲学叩问与诗性超越的场域。此种辩证生成逻辑不仅重塑现代戏剧的时空感知结构,更以其未完成、多重阐释的开放性特质,为理解现代人的精神困境与美学救赎提供持续演进的理论视野。剧作空间的多重艺术实践和多向度的思考,使剧作家自身的美学体系与诗性智慧得到更大的拓展与延伸。 展开更多
关键词 易卜生戏剧 空间美学 主体建构 内外同构 虚实交融
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戏剧教育结构模式的认知嬗变和当代实践意义
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作者 高字民 《当代戏剧》 2026年第2期30-34,共5页
基于教育戏剧概念存在含混认知的现状,在梳理这一概念传统二元结构的基础上,从戏剧与教育关系形成的三种模式入手,强调戏剧美育勃兴的历史意义,进而细化新时代背景下戏剧教育的三元结构,认为戏剧教育的大概念由戏剧专业教育、戏剧审美... 基于教育戏剧概念存在含混认知的现状,在梳理这一概念传统二元结构的基础上,从戏剧与教育关系形成的三种模式入手,强调戏剧美育勃兴的历史意义,进而细化新时代背景下戏剧教育的三元结构,认为戏剧教育的大概念由戏剧专业教育、戏剧审美教育、戏剧师范教育三个既相关联又相区别的子概念构成。戏剧专育是戏剧专业院校以培养职业化人才为目标的学院派教育;戏剧美育是中小学及社会非职业化培养,旨在“以戏化人、以美育人”的性灵陶冶和人格养成教育;而戏剧师育则是培养戏剧教师的教育,包括专育和美育两个对象,特征和方法都不尽相同。厘清戏剧教育的三元结构,对于新时代戏剧教育的高质量发展具有强烈的现实意义。 展开更多
关键词 戏剧教育 戏剧专育 戏剧美育 戏剧师育
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抗战时期山东根据地的农村剧团及其宣传动员研究
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作者 石嘉 黄依瑞 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期69-75,共7页
农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。... 农村剧团作为抗战时期中国共产党在敌后根据地广泛建立的基层群众文艺组织,不仅是农村戏剧运动的核心载体,更承担着宣传动员的重要使命。抗战爆发后,中国共产党为唤醒广大农民群众的民族意识和抗战决心,高度重视利用戏剧进行宣传动员。其中,山东根据地尤为注重发挥农村剧团的作用,并充分结合农村习俗和抗战实际需要,将以“休闲娱乐”为主要功能的“民间艺术”重塑为以“革命动员”为主要任务的“群众运动”。在此过程中,以地方小戏、话剧为代表的戏剧文化或主动或被动涌入“革命”洪流之中,成为联系和发动广大农民群众参加抗战的重要媒介,为根据地形成全民族抗战局面发挥了不可替代的作用。 展开更多
关键词 宣传动员 农村剧团 山东抗日根据地 新革命史
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跨媒介之思:布莱希特戏剧理论中的电影因子
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作者 冯伟 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期107-119,共13页
布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩... 布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩证性和社会批判性。他认为电影与戏剧在形式上高度契合,尤其擅长通过场景并置来制造陌生化效果,引导观众反思社会现实。然而,布莱希特也清醒认识到商业化对电影批判功能的限制,因此选择在戏剧中深化对电影潜力的探索,从而更好地发挥戏剧的社会变革作用。 展开更多
关键词 电影因子 卓别林 布莱希特戏剧理论
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新叙事艺术的崛起:作为“新大众文艺”的脱口秀
5
作者 布莉莉 《扬子江文学评论》 北大核心 2026年第1期61-73,155,共14页
当前在国内被广泛称为“脱口秀”的表演形式,实际上是单口喜剧(stand-up comedy,又称“站立喜剧”)。该艺术形式起源于20世纪初期的英美地区,经过长时间发展与跨文化传播,已在全球范围内形成广泛影响,尤其深受年轻观众的喜爱。2010年后... 当前在国内被广泛称为“脱口秀”的表演形式,实际上是单口喜剧(stand-up comedy,又称“站立喜剧”)。该艺术形式起源于20世纪初期的英美地区,经过长时间发展与跨文化传播,已在全球范围内形成广泛影响,尤其深受年轻观众的喜爱。2010年后,随着网络视频平台的崛起以及《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》等节目的流行,单口喜剧逐渐被中国观众接受并发展出具有中国特色的脱口秀文化。2025年夏季,脱口秀类节目在中国网络综艺市场持续升温,且呈现出线上与线下联动的全面繁荣态势。 展开更多
关键词 脱口秀 stand-up comedy 单口喜剧
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数智时代戏曲艺术发展:“破壁”抑或“筑墙”?
6
作者 徐翠 王马逸飞 《当代戏剧》 2026年第2期10-14,共5页
“十五五”规划建议明确提出,要“推进文化和科技融合,推动文化建设数智化赋能、信息化转型,发展新型文化业态。”在数字技术持续演进、媒介形态加速迭代的背景下,戏曲艺术正在经历从生产方式到接受模式的全链条变革。那么,当前戏曲艺... “十五五”规划建议明确提出,要“推进文化和科技融合,推动文化建设数智化赋能、信息化转型,发展新型文化业态。”在数字技术持续演进、媒介形态加速迭代的背景下,戏曲艺术正在经历从生产方式到接受模式的全链条变革。那么,当前戏曲艺术的数字化发展究竟面临着哪些机遇与挑战?要回答这一问题,便需对戏曲数字化实践中的积极突破进行系统性梳理,同时也应对其中显现的现存问题予以客观反思。故而,本文将借助传播学、艺术学等理论资源,对戏曲数字化热潮中的典型案例进行具体分析,探究数字技术与数字媒介之于戏曲创作与传播的“破壁”效应,反思过度数字化筑成的“数据围猎之墙”与“主体围困之墙”,为数智时代戏曲艺术的守正创新提供理论参考。 展开更多
关键词 破壁效应 机遇 艺术学 数据围猎 数智时代 挑战
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论全面抗战中后期国统区戏剧传播的困境——从有关剧作家陈白尘的几件档案说起
7
作者 王学振 《汉语言文学研究》 2026年第1期73-81,共9页
全面抗战中后期,国统区戏剧传播遭受着经济、政治的双重压力,陷入困境之中。经济压力来自通货膨胀后的演出成本增加和政府限定戏票价格而课以重税,导致的结果是剧团与机关团体合作以募捐名义演出,或戏剧掮客操纵演出;政治压力来自国民... 全面抗战中后期,国统区戏剧传播遭受着经济、政治的双重压力,陷入困境之中。经济压力来自通货膨胀后的演出成本增加和政府限定戏票价格而课以重税,导致的结果是剧团与机关团体合作以募捐名义演出,或戏剧掮客操纵演出;政治压力来自国民党当局严苛的图书杂志审查,这种审查以打击异己、维护专制为根本目的,限制了戏剧的上演和剧本的发表、出版。档案是研究中国现代文学的有效路径,从有关剧作家陈白尘的几件档案出发,结合相关资料,能够认识全面抗战中后期国统区戏剧传播的困境。 展开更多
关键词 抗战 戏剧传播 陈白尘 档案
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戏以化人:情感共同体视角下的“歌仔戏儿童剧”
8
作者 王伟 《湖北开放职业学院学报》 2026年第4期196-198,共3页
戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙... 戏曲现代性转型进程中出现的“歌仔戏儿童剧”概念,不同于坊间流行但内涵模糊的“儿童歌仔戏”一词,其意指以歌仔戏形式创新演绎的儿童剧,体现当下文艺精英试图激活“童心”作为成人“他者”的情感潜能,进而用“戏以化人”的“新质童蒙戏教”介入公共空间的未来想象。《谁是第一名》为代表的“现代歌仔戏儿童剧”,以“绝假存真”的“赤子之心”勘探“视觉中心主义”的“观看之道”及其背后的话语权力运作逻辑,在共情传播的基础上反思并揭橥审美趣味的多重可能与价值选择的多样理解。 展开更多
关键词 儿童戏曲 地方知识 情感逻辑 共同体美学
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18世纪欧洲戏剧中的东方呈现及其历史渊源
9
作者 金雯 《西部文艺研究》 2026年第1期172-177,139,共7页
18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的... 18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的现代转型。戏剧舞台上使用的布景和舞美设计中的东方元素呼应剧作中的情感和地缘政治主题,也是剧作产生意义的重要途径。欧洲乃至世界的现代性就在这个网络中孕育而生,与此同时,我们也应对其中含有的西方中心主义话语保持批判的态度。 展开更多
关键词 18世纪 启蒙时期 欧洲戏剧 文明交流互鉴
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莱辛戏剧观与陈彦“戏曲化写作”的美学联系刍议
10
作者 聂云夕 《戏剧之家》 2026年第8期9-12,共4页
德国作家莱辛的戏剧观与中国当代作家陈彦的“戏曲化写作”之间存在内在的美学关联,二者不仅在创作理念上形成精神共鸣,也在叙事结构上呈现出跨时空的美学呼应。莱辛强调戏剧的社会教化功能、人物性格的真实性以及情节的自然推进,而陈... 德国作家莱辛的戏剧观与中国当代作家陈彦的“戏曲化写作”之间存在内在的美学关联,二者不仅在创作理念上形成精神共鸣,也在叙事结构上呈现出跨时空的美学呼应。莱辛强调戏剧的社会教化功能、人物性格的真实性以及情节的自然推进,而陈彦的小说创作则展现出鲜明的戏曲化叙事风格,具体表现为强烈的冲突设置、悲喜剧交融的复调结构,以及富有舞台感的人物塑造。对二者创作的美学联系进行分析,既有助于拓展莱辛戏剧理论的当代阐释空间,也为理解中国当代文学的叙事探索提供了新的视角。 展开更多
关键词 莱辛 戏剧观 陈彦 戏曲化写作 美学联系
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论谢克纳环境戏剧的演出
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作者 陈建军 陶贞安 《韩山师范学院学报》 2026年第1期48-55,共8页
谢克纳环境戏剧的演出是对其工作坊-排练过程的接续。其工作坊-排练过程独树一帜的地方在于主要经由表演者的博弈来形成演出总谱,这一博弈亦被带入到了现场演出中,表演者需要借助这种竞赛让演出保持活力。新人——观众——的到来一方面... 谢克纳环境戏剧的演出是对其工作坊-排练过程的接续。其工作坊-排练过程独树一帜的地方在于主要经由表演者的博弈来形成演出总谱,这一博弈亦被带入到了现场演出中,表演者需要借助这种竞赛让演出保持活力。新人——观众——的到来一方面通过参与填补了总谱中特意设计的空白,另一方面则意味着潜在的新的博弈的形成。表演者的博弈叠加上观众的参与使得环境戏剧的整个演出成为过程性的开放性的游戏。谢克纳的这一探索打破了现代以来艺术与生活的分界,将戏剧从剧本中心转到了以表演者的在场为中心。 展开更多
关键词 环境戏剧 谢克纳 演出总谱 参与 博弈
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易卜生剧作的当代舞台呈现——以邵宾纳剧院上演的《玩偶之家》《海达·高布乐》为例
12
作者 胡艺璇 《戏剧之家》 2026年第6期4-7,共4页
由托马斯·奥斯特玛雅担任艺术总监的邵宾纳剧院对诸多经典剧本进行了大胆重构,其中基于易卜生《玩偶之家》与《海达·高布乐》的改编演出引发了广泛讨论。本文以这两部作品为例,探讨其如何将19世纪的社会批判转译为与当下社会... 由托马斯·奥斯特玛雅担任艺术总监的邵宾纳剧院对诸多经典剧本进行了大胆重构,其中基于易卜生《玩偶之家》与《海达·高布乐》的改编演出引发了广泛讨论。本文以这两部作品为例,探讨其如何将19世纪的社会批判转译为与当下社会密切相关的激烈对话。剧作通过对巴什拉式理想家宅的层层解构,从物理层面将家宅空间物化为被全方位观看的展品,再借助富裕美学将家构建为欲望的牢笼,最终作为欲望主体的主人公以冲突性的悲剧行为瓦解了身份表演,也宣告了“理想之家”的彻底终结。邵宾纳剧院团队对易卜生社会问题剧的再创造,也成功将观众引向对自身处境的深刻思考。 展开更多
关键词 易卜生 当代戏剧 邵宾纳剧院 舞台空间
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戏剧翻译中的三种语义迁移类型——以《秦国喜剧》德译为例
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作者 张乐融 《戏剧之家》 2026年第7期11-14,共4页
中国当代历史题材戏剧在进入欧洲文化语境时,面临着概念体系、修辞结构与政治语义网络的跨文化重组问题。相较于传统戏曲的译介路径,此类文本在德语文化场域中的译介实践仍较为有限。本文以2021年慕尼黑大学“中国现代喜剧翻译”项目中... 中国当代历史题材戏剧在进入欧洲文化语境时,面临着概念体系、修辞结构与政治语义网络的跨文化重组问题。相较于传统戏曲的译介路径,此类文本在德语文化场域中的译介实践仍较为有限。本文以2021年慕尼黑大学“中国现代喜剧翻译”项目中《秦国喜剧》的德译文本为研究对象,结合具体翻译案例,总结出跨文化戏剧翻译中的三种语义迁移类型:概念回流型翻译、语义错位型翻译与社会层级转换型翻译。研究表明,戏剧翻译不仅涉及语言转换,更涉及思想史、修辞层面与社会结构层面的意义的再嵌入与再定位。 展开更多
关键词 戏剧翻译 语义迁移 《秦国喜剧》 戏剧出海
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文旅融合背景下沉浸式戏剧的观演关系重构机制研究
14
作者 李瀹然 《戏剧之家》 2026年第2期28-31,共4页
在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边... 在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边界,构建“感官沉浸—叙事沉浸—互动参与”的递进式体验生成机制。本文进一步区分了氛围场景型、剧情场景型与游戏场景型三类实践模式,揭示其如何通过消解“第四堵墙”,引导观众从被动观看转向主动参与。本文不仅从理论层面深化了对沉浸式戏剧体验经济属性的认识,也为文旅融合项目中沉浸式戏剧的创作与运营提供了参考依据。 展开更多
关键词 文旅融合 沉浸式戏剧 观演关系
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文学与舞台的对话:《星空与半棵树》的改编策略
15
作者 钱宝妮 《戏剧之家》 2026年第6期8-11,共4页
文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译,更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生,它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以... 文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译,更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生,它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以陈彦小说《星空与半棵树》的话剧改编为研究对象与案例,结合主创团队的创作理念,以及斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、格罗托夫斯基等学者的理论,从叙事重构、象征转化、表演机制三个维度分析其改编策略。本文认为,话剧《星空与半棵树》以其兼具现实深度与象征诗性的舞台表达,为当代文学改编提供了可资借鉴的美学新范式。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 《星空与半棵树》 改编策略
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论跨媒介叙事在当代戏剧中的运用与创新
16
作者 梁刚 《戏剧之家》 2026年第2期24-27,共4页
随着科学技术的快速发展,跨媒介叙事作为一种新兴的叙事范式,在多个领域展现出显著的文化与传播价值,并为相关行业带来可观效益。在此背景下,当代戏剧积极借助跨媒介叙事推动自身的美学转型,这一转型既体现于技术手段的持续升级,也贯穿... 随着科学技术的快速发展,跨媒介叙事作为一种新兴的叙事范式,在多个领域展现出显著的文化与传播价值,并为相关行业带来可观效益。在此背景下,当代戏剧积极借助跨媒介叙事推动自身的美学转型,这一转型既体现于技术手段的持续升级,也贯穿于观演关系、空间形态及叙事结构的系统性重构。本文首先阐释了跨媒介叙事的基本内涵,继而梳理了戏剧叙事的传统特征及其在当代语境中的局限性,剖析当前戏剧创作所面临的多重现实困境。在此基础上,本文重点分析了跨媒介叙事在当代戏剧中的具体运用方式,并提出了其在戏剧领域的创新路径,以期为戏剧艺术在数字时代的可持续发展提供理论参照与实践启示。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 当代戏剧 创新
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文明互鉴的认识、主体与方法——关于“跨文化戏剧实践研究”的对话 被引量:1
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作者 张锦 陈戎女 +1 位作者 孙柏 周云龙 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期105-119,共15页
对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧... 对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧迫感的世界语境中,如何从理论与实践上寻找新的政治和文化“合题”。以古希腊悲剧的跨文化戏剧改编实践为出发点,本刊特邀关心跨文化戏剧实践及跨文化理论研究的张锦、陈戎女、孙柏、周云龙四位学者进行对话,讨论涉及在具有政治与文化战略意义的文明互鉴话语中,跨文化戏剧实践研究的主体性、方法论和认识论如何生成,以及跨文化戏剧实践研究如何切近当下关于自我和他者身份的历史感与现实感等问题。张锦主持这次对话并根据录音整理文稿,与谈人共同参与文稿校订。 展开更多
关键词 跨文化戏剧实践 自我认知 实践范式 理论资源
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跨文化与媒体融合:从国际音乐学会东亚协会第八届双年会看音乐戏剧研究的新视角
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作者 喻辉 赵去非 《四川戏剧》 北大核心 2026年第1期61-64,共4页
本文聚焦第八届国际音乐学会东亚协会双年会(IMSEA 2025)上提交的与音乐戏剧有关的论文与专题,探讨当前音乐戏剧研究呈现出的新视角、新议题与新方法。会议诸多报告涉及了戏曲、歌剧,以及音乐剧场的跨媒介实践,涵盖了研究传统戏曲在当... 本文聚焦第八届国际音乐学会东亚协会双年会(IMSEA 2025)上提交的与音乐戏剧有关的论文与专题,探讨当前音乐戏剧研究呈现出的新视角、新议题与新方法。会议诸多报告涉及了戏曲、歌剧,以及音乐剧场的跨媒介实践,涵盖了研究传统戏曲在当代的传承与变革、数字化技术对表演与传播的影响、音乐与文本关系的再审视,以及从性别和身份认同角度切入的分析等内容,展现了跨学科研究方法和跨文化的学术视野,体现了在全球学术语境下戏剧学、音乐学与表演研究全面融合的学术发展新方向。 展开更多
关键词 音乐戏剧 文化遗产 跨文化 媒体融合
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抗战演剧队与“抗战演剧”:另一个“阿修罗” 被引量:1
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作者 何吉贤 《中国现代文学研究丛刊》 北大核心 2025年第8期56-80,共25页
抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化... 抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化、大众化方向上迈出了坚实的步伐。20世纪30年代前期的左翼演剧和救亡演剧构成了全面抗战时期抗战演剧队的前史,它们的存在和活动也表明了演剧在14年抗战中的延续性。抗战时期的抗战演剧队数量众多、活动范围广泛深入,从上海救亡演剧队到抗敌演剧队再到“剧宣队”,形成了一个抗战演剧队的主要变化脉络。通过对抗战演剧队基本情况的考察,可以深入认识“抗战演剧”的基本特点,文艺与战争的紧密关系,“抗战演剧”的流动性、行动性以及战争带来的创作者主体变化等重要问题。抗战演剧队是抗日战争文化战线上的主力军,是抗日战争中的另一个“阿修罗” 展开更多
关键词 “抗战演剧” 流动性 上海救亡演剧队 抗敌演剧队
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论晚清学生演剧与中国戏剧现代性的开端
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作者 陈丹婷 陈仕国 《佛山科学技术学院学报(社会科学版)》 2026年第1期81-86,共6页
晚清上海学生演剧作为中国戏剧现代性的开端,体现出与西方现代性不同的鲜明特征。中国戏剧现代性的形成,并非简单移植西方戏剧模式,而是在“救亡图存”与“启迪民智”的现实需求驱动下,自学生演剧开始,逐步走向社会公演,形成具有民族自... 晚清上海学生演剧作为中国戏剧现代性的开端,体现出与西方现代性不同的鲜明特征。中国戏剧现代性的形成,并非简单移植西方戏剧模式,而是在“救亡图存”与“启迪民智”的现实需求驱动下,自学生演剧开始,逐步走向社会公演,形成具有民族自觉的戏剧实践。从教会学校的校园演剧,到新式学堂的时事新剧,再到社会团体公演,学生演剧逐步承担起启蒙与革命的双重使命,推动中国戏剧由古典形态向现代形态转型。这一过程不仅标志着中国戏剧现代性的萌芽,也奠定了其以“救亡”与“启蒙”为核心的文化现代性特质。 展开更多
关键词 学生演剧 新潮演剧 戏剧现代性 救亡图存 启迪民智
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