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论戏曲“口传心授”与当代戏曲教育之辩证关系
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作者 李晔飞 《中国戏剧》 北大核心 2026年第2期79-80,共2页
戏曲传承数百年来,“口传心授”一直是最主要的教学方式,它不仅是技艺的传递,更是心法、气韵乃至艺术人格的熏陶。进入现代,戏曲教育被纳入学院体系,五年制(或六年制)的科班教育成为培养演员的主流模式。这种模式带来了教学的标准化与... 戏曲传承数百年来,“口传心授”一直是最主要的教学方式,它不仅是技艺的传递,更是心法、气韵乃至艺术人格的熏陶。进入现代,戏曲教育被纳入学院体系,五年制(或六年制)的科班教育成为培养演员的主流模式。这种模式带来了教学的标准化与效率化,但也引发了新的思考:在标准化课程之外. 展开更多
关键词 气韵 艺术人格 技艺传递 心法 口传心授 当代戏曲教育
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从仪式到景观:中国神话在戏剧中的艺术形态流变
2
作者 王旭 《民族艺术》 北大核心 2026年第1期33-43,共11页
中国神话在戏剧舞台上的艺术形态,大致经历了从古代“神界叙事”到现代“民族寓言”,再到当代“视觉景观”的流变轨迹。其背后的驱动力是社会结构变迁、技术革新与意识形态更迭。当代神话剧的景观化趋势,在展现技术赋能与文化活力的同时... 中国神话在戏剧舞台上的艺术形态,大致经历了从古代“神界叙事”到现代“民族寓言”,再到当代“视觉景观”的流变轨迹。其背后的驱动力是社会结构变迁、技术革新与意识形态更迭。当代神话剧的景观化趋势,在展现技术赋能与文化活力的同时,也伴随着神话叙事消解与精神内涵隐退的潜在风险。在全球化与数字媒介的语境中,中国神话舞台艺术创作的新范式,应当以再魅化路径锚定神话的精神维度,开创一种既能呼应市场逻辑,又能承载文明重量与人类普遍性关怀的叙事新境。 展开更多
关键词 神话 神话戏剧 仪式剧 景观化 数字媒介
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跨媒介之思:布莱希特戏剧理论中的电影因子
3
作者 冯伟 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期107-119,共13页
布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩... 布莱希特戏剧理论的形成深受电影影响。卓别林的“姿态”和爱森斯坦的“蒙太奇”等电影技术,不仅为布莱希特提供了重构现实和激发批判意识的手段,更直接塑造了其戏剧理论的核心。布莱希特将这些电影技法融入戏剧实践,旨在增强戏剧的辩证性和社会批判性。他认为电影与戏剧在形式上高度契合,尤其擅长通过场景并置来制造陌生化效果,引导观众反思社会现实。然而,布莱希特也清醒认识到商业化对电影批判功能的限制,因此选择在戏剧中深化对电影潜力的探索,从而更好地发挥戏剧的社会变革作用。 展开更多
关键词 电影因子 卓别林 布莱希特戏剧理论
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18世纪欧洲戏剧中的东方呈现及其历史渊源
4
作者 金雯 《西部文艺研究》 2026年第1期172-177,139,共7页
18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的... 18世纪,英国、法国和德语区的戏剧脱胎于文艺复兴时期的君主剧和古典主义悲剧,进一步扩充了文艺复兴戏剧已经具备的世界视野,频繁呈现东方历史、地理和人物。在西方现代性形成前夕,东方成为西方世界的重要文化参照,也渗入其戏剧文化的现代转型。戏剧舞台上使用的布景和舞美设计中的东方元素呼应剧作中的情感和地缘政治主题,也是剧作产生意义的重要途径。欧洲乃至世界的现代性就在这个网络中孕育而生,与此同时,我们也应对其中含有的西方中心主义话语保持批判的态度。 展开更多
关键词 18世纪 启蒙时期 欧洲戏剧 文明交流互鉴
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论谢克纳环境戏剧的演出
5
作者 陈建军 陶贞安 《韩山师范学院学报》 2026年第1期48-55,共8页
谢克纳环境戏剧的演出是对其工作坊-排练过程的接续。其工作坊-排练过程独树一帜的地方在于主要经由表演者的博弈来形成演出总谱,这一博弈亦被带入到了现场演出中,表演者需要借助这种竞赛让演出保持活力。新人——观众——的到来一方面... 谢克纳环境戏剧的演出是对其工作坊-排练过程的接续。其工作坊-排练过程独树一帜的地方在于主要经由表演者的博弈来形成演出总谱,这一博弈亦被带入到了现场演出中,表演者需要借助这种竞赛让演出保持活力。新人——观众——的到来一方面通过参与填补了总谱中特意设计的空白,另一方面则意味着潜在的新的博弈的形成。表演者的博弈叠加上观众的参与使得环境戏剧的整个演出成为过程性的开放性的游戏。谢克纳的这一探索打破了现代以来艺术与生活的分界,将戏剧从剧本中心转到了以表演者的在场为中心。 展开更多
关键词 环境戏剧 谢克纳 演出总谱 参与 博弈
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文旅融合背景下沉浸式戏剧的观演关系重构机制研究
6
作者 李瀹然 《戏剧之家》 2026年第2期28-31,共4页
在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边... 在文旅融合战略背景下,沉浸式戏剧通过重构观演关系,已成为创新文化体验与消费模式的重要形式。本文以环境戏剧、互动仪式链等理论为支撑,通过案例比较与文本分析,系统阐释了沉浸式戏剧如何在空间、角色与叙事三重维度上打破传统观演边界,构建“感官沉浸—叙事沉浸—互动参与”的递进式体验生成机制。本文进一步区分了氛围场景型、剧情场景型与游戏场景型三类实践模式,揭示其如何通过消解“第四堵墙”,引导观众从被动观看转向主动参与。本文不仅从理论层面深化了对沉浸式戏剧体验经济属性的认识,也为文旅融合项目中沉浸式戏剧的创作与运营提供了参考依据。 展开更多
关键词 文旅融合 沉浸式戏剧 观演关系
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论跨媒介叙事在当代戏剧中的运用与创新
7
作者 梁刚 《戏剧之家》 2026年第2期24-27,共4页
随着科学技术的快速发展,跨媒介叙事作为一种新兴的叙事范式,在多个领域展现出显著的文化与传播价值,并为相关行业带来可观效益。在此背景下,当代戏剧积极借助跨媒介叙事推动自身的美学转型,这一转型既体现于技术手段的持续升级,也贯穿... 随着科学技术的快速发展,跨媒介叙事作为一种新兴的叙事范式,在多个领域展现出显著的文化与传播价值,并为相关行业带来可观效益。在此背景下,当代戏剧积极借助跨媒介叙事推动自身的美学转型,这一转型既体现于技术手段的持续升级,也贯穿于观演关系、空间形态及叙事结构的系统性重构。本文首先阐释了跨媒介叙事的基本内涵,继而梳理了戏剧叙事的传统特征及其在当代语境中的局限性,剖析当前戏剧创作所面临的多重现实困境。在此基础上,本文重点分析了跨媒介叙事在当代戏剧中的具体运用方式,并提出了其在戏剧领域的创新路径,以期为戏剧艺术在数字时代的可持续发展提供理论参照与实践启示。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 当代戏剧 创新
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文明互鉴的认识、主体与方法——关于“跨文化戏剧实践研究”的对话 被引量:1
8
作者 张锦 陈戎女 +1 位作者 孙柏 周云龙 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期105-119,共15页
对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧... 对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧迫感的世界语境中,如何从理论与实践上寻找新的政治和文化“合题”。以古希腊悲剧的跨文化戏剧改编实践为出发点,本刊特邀关心跨文化戏剧实践及跨文化理论研究的张锦、陈戎女、孙柏、周云龙四位学者进行对话,讨论涉及在具有政治与文化战略意义的文明互鉴话语中,跨文化戏剧实践研究的主体性、方法论和认识论如何生成,以及跨文化戏剧实践研究如何切近当下关于自我和他者身份的历史感与现实感等问题。张锦主持这次对话并根据录音整理文稿,与谈人共同参与文稿校订。 展开更多
关键词 跨文化戏剧实践 自我认知 实践范式 理论资源
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抗战演剧队与“抗战演剧”:另一个“阿修罗” 被引量:1
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作者 何吉贤 《中国现代文学研究丛刊》 北大核心 2025年第8期56-80,共25页
抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化... 抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化、大众化方向上迈出了坚实的步伐。20世纪30年代前期的左翼演剧和救亡演剧构成了全面抗战时期抗战演剧队的前史,它们的存在和活动也表明了演剧在14年抗战中的延续性。抗战时期的抗战演剧队数量众多、活动范围广泛深入,从上海救亡演剧队到抗敌演剧队再到“剧宣队”,形成了一个抗战演剧队的主要变化脉络。通过对抗战演剧队基本情况的考察,可以深入认识“抗战演剧”的基本特点,文艺与战争的紧密关系,“抗战演剧”的流动性、行动性以及战争带来的创作者主体变化等重要问题。抗战演剧队是抗日战争文化战线上的主力军,是抗日战争中的另一个“阿修罗” 展开更多
关键词 “抗战演剧” 流动性 上海救亡演剧队 抗敌演剧队
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产业化语境下文旅演艺剧演艺空间的变革与反思 被引量:5
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作者 李艳 郭展硕 《天府新论》 2025年第3期142-151,160,共11页
近年来,文旅演艺剧出现了很多新形式的探索,不断打破传统的剧场空间。列斐伏尔的空间三元理论(感知性的物理空间、构想性的精神空间、批判性的社会文化空间),为文旅演艺新空间的研究提供了新的视角。技术革命驱动下的剧场空间,经历了从... 近年来,文旅演艺剧出现了很多新形式的探索,不断打破传统的剧场空间。列斐伏尔的空间三元理论(感知性的物理空间、构想性的精神空间、批判性的社会文化空间),为文旅演艺新空间的研究提供了新的视角。技术革命驱动下的剧场空间,经历了从固定镜框式舞台到沉浸式、实景化演艺的新变革。这种转变打破了传统的观演界限,通过创新叙事与对过程性和体验感的强调,使观者得以从物理层面的感官沉浸上升为精神层面的具身沉浸,能够从自身视角对空间进行构想与解读,并关注特定历史、文化与社会结构在空间中的象征性与隐性体现。这种精神空间的生产过程赋予了文旅演艺剧更深层次的文化价值与社会价值,为文旅消费注入了新的活力,提升了文旅演艺剧的品牌价值与文化传播力。但演艺空间的变革也潜存着问题,以消费为旨归,追求娱乐性与沉浸感,可能导致文化表达的浅薄化与同质化。文旅演艺剧应在技术创新与文化传承之间寻求平衡,注重对传统文化的内核与艺术深度的挖掘,以防范过度娱乐化和形式化的风险。 展开更多
关键词 文旅演艺剧 空间 观演关系 列斐伏尔 大众消费
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数字技术赋能戏剧创演的理论与实践研究
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作者 韩聪达 于晓楠 《戏剧之家》 2026年第4期7-10,共4页
为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核... 为探究数字技术赋能舞台艺术创新、提升城市文化软实力的机制,笔者创作并推出了数字音乐剧《风起历山》。本文以该剧为研究案例,聚焦数字技术在剧情呈现、舞台效果及文化传播中的应用,以揭示其突破传统戏剧时空限制、强化文化认同的核心机制。本文指出,数字技术赋能戏剧目前仍面临技术成本高昂、复合型人才短缺、艺术与技术难以平衡等挑战。为此,本文认为需通过政策扶持、跨界合作及坚守艺术本体价值等途径,推动数字戏剧的可持续发展,从而为城市文化建设提供一条技术驱动与人文内涵并重的创新路径。 展开更多
关键词 数字技术 戏剧创演 实践
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从“戏剧的衰落”到范式转变:19世纪英国戏剧生产的版权视野
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作者 林树宜 《文艺研究》 北大核心 2026年第1期120-134,共15页
19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之... 19世纪初,不利的版权处境在一个舞台表演高度繁荣的时代被迁延和放大,成为影响英国戏剧文学发展的重要因素。19世纪30年代的版权立法改革,对19世纪英国戏剧版权的完善具有奠基之功。然而,尚不牢靠的版权条件使剧作家们更多以“改编”之名,在演剧文化中寻求更有利的创作条件和手段,在发展一种影响广泛的艺术生产力形式的同时,也引发戏剧界对于英国戏剧丧失原创性的担忧。随着国际版权协作格局初现,英国戏剧版权立法在一个多边合作、跨国协同的戏剧生产、流通语境中不断发展。戏剧艺术以版权制度的变迁为中介,释放其历史潜能与艺术动力。这一曲折历程揭示了,19世纪英国所谓“戏剧的衰落”应被更全面地理解为一种戏剧生产范式的转变。 展开更多
关键词 戏剧文学 范式转变 版权立法 戏剧生产 演剧文化 英国
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基于数字化剧场资源的戏剧教学内容转化与实践路径——评《演变与重构:媒体艺术视野中的数字化剧场研究》
13
作者 李明真 《中国电化教育》 北大核心 2026年第2期I0007-I0008,共2页
在全球数字化转型的浪潮中,戏剧艺术身为人类文化的关键载体,正经历着从传统舞台过渡到数字媒介的深刻转变,数字化剧场作为戏剧艺术与数字技术结合的产物,不但再次构建起戏剧的表现形式与审美经验,也为戏剧教育的创新增添了新的可能。... 在全球数字化转型的浪潮中,戏剧艺术身为人类文化的关键载体,正经历着从传统舞台过渡到数字媒介的深刻转变,数字化剧场作为戏剧艺术与数字技术结合的产物,不但再次构建起戏剧的表现形式与审美经验,也为戏剧教育的创新增添了新的可能。由代晓蓉著写、人民出版社2021年出版的《演变与重构:媒体艺术视野中的数字化剧场研究》一书,着重探究了数字化剧场的理论演变、技术呈现形态与艺术实践活动,为戏剧教育工作者教学时如何转化并应用数字化剧场资源提供了重要的理论依据与实践指引。 展开更多
关键词 理论演变 内容转化 媒体艺术 戏剧教学 技术呈现
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徐复祚的《南北词广韵选》和曲韵论
14
作者 俞为民 《艺术百家》 北大核心 2025年第1期108-114,共7页
徐复祚的《南北词广韵选》丰富和完善了沈璟的《南词韵选》,增收了北曲和散曲,为作家填词作曲提供了用韵规范和借鉴。徐复祚也主张以中州韵作为南曲的标准曲韵,他的《南北词广韵选》也以《中原音韵》确立的十九个韵部为准来设置韵部。... 徐复祚的《南北词广韵选》丰富和完善了沈璟的《南词韵选》,增收了北曲和散曲,为作家填词作曲提供了用韵规范和借鉴。徐复祚也主张以中州韵作为南曲的标准曲韵,他的《南北词广韵选》也以《中原音韵》确立的十九个韵部为准来设置韵部。在对范曲的评点中,他提出要分清曲韵、诗韵、词韵,不能相叶,主张不能因韵绌辞、因律害义,指出了南曲曲韵的特征,对曲韵的韵位作了说明。 展开更多
关键词 徐复祚 曲韵论 《南北词广韵选》 《南词韵选》 中州韵
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建构中国话剧民族化、现代化和国际化研究的知识体系
15
作者 陈吉德 《山东师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第5期63-72,共10页
建构中国话剧民族化、现代化和国际化研究的知识体系,应该把握“世界百年未有之大变局”的历史契机,以人民性、典范性为标准。本文首先分析既有研究特点和突破空间;继而明确理论阐释、历史梳理、史料汇编三大研究层面,及“以现代化为中... 建构中国话剧民族化、现代化和国际化研究的知识体系,应该把握“世界百年未有之大变局”的历史契机,以人民性、典范性为标准。本文首先分析既有研究特点和突破空间;继而明确理论阐释、历史梳理、史料汇编三大研究层面,及“以现代化为中心,以民族化和国际化为基本点”等原则;随后遵循“以论带史、史论结合”的思路,按1907—1949年、1949—1976年、1976—2000年、2000—2027年等四个历史时段展开论述。最后指出,该体系对打破研究孤立化与对立化,促进跨艺术交融,强化理论自主性和指导创作实践都具有重要意义。 展开更多
关键词 中国话剧 民族化 现代化 国际化 知识体系
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回顾与反思:新世纪以来几个戏曲理论问题的再思考
16
作者 张之薇 《四川戏剧》 北大核心 2025年第9期6-12,共7页
新世纪以来,戏曲创作领域的三个重要维度为正视传统、指向现代、突破固有舞台。理论是与实践相表里的,与创作共振的戏曲理论和批评界在近25年内对戏曲传统价值的重新确认,以及对戏曲现代意识的构建,成为戏曲理论和批评的两个轴心。对新... 新世纪以来,戏曲创作领域的三个重要维度为正视传统、指向现代、突破固有舞台。理论是与实践相表里的,与创作共振的戏曲理论和批评界在近25年内对戏曲传统价值的重新确认,以及对戏曲现代意识的构建,成为戏曲理论和批评的两个轴心。对新世纪以来几个戏曲理论问题的回顾,其实是对当代中国戏曲批评话语焦点的找寻,而非遗语境下对传统价值的再确认,对历史剧观的重新思考,以及对小剧场戏曲、沉浸式戏曲的观念与方向的辨析,正是对戏曲价值判断体系和实践体系的某些问题的再反思。 展开更多
关键词 戏曲理论 传统价值 历史剧观 小剧场戏曲 新世纪戏曲
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AI时代戏剧与电影融合共创的表现及未来展望
17
作者 张相涛 《电影文学》 北大核心 2025年第14期78-82,共5页
在AI时代,戏剧与电影的融合共创展现出新的趋势与广阔前景。AI技术不仅重塑了戏剧和电影的传统边界,还在沉浸式戏剧、数字演员、剧本共创以及商业戏剧等多个领域推动了艺术形式的创新。以NT Live戏剧电影项目为例,AI技术的应用将为戏剧... 在AI时代,戏剧与电影的融合共创展现出新的趋势与广阔前景。AI技术不仅重塑了戏剧和电影的传统边界,还在沉浸式戏剧、数字演员、剧本共创以及商业戏剧等多个领域推动了艺术形式的创新。以NT Live戏剧电影项目为例,AI技术的应用将为戏剧电影带来诸多变革,包括优化叙事表现力、拓展经典剧目的跨时空演绎、创造动态沉浸式空间、打造个性化观影体验以及增强跨文化传播能力。这些创新推动戏剧与电影在AI时代实现更深层次的融合,为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。 展开更多
关键词 AI时代 戏剧 电影 戏影融合 展望
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祭祀、戏剧与祭祀戏剧——田仲一成先生的中国戏剧史研究
18
作者 戚世隽 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期18-25,共8页
田仲一成先生通过文献考证与田野调查相结合的方法,系统论证了祭祀与戏剧的关联,并进一步将剧本分为乡村祭祀、宗族祭祀和市场环境三类,强调表演语境对文本功能的影响。田仲先生的研究,使戏剧起源于祭祀成为学界基本共识。田仲先生认为... 田仲一成先生通过文献考证与田野调查相结合的方法,系统论证了祭祀与戏剧的关联,并进一步将剧本分为乡村祭祀、宗族祭祀和市场环境三类,强调表演语境对文本功能的影响。田仲先生的研究,使戏剧起源于祭祀成为学界基本共识。田仲先生认为元杂剧脱胎于镇魂祭祀仪式以及剧本的分类框架等,也存在“一元论”戏剧观下过度系统化解释的局限。田仲先生的中国戏剧史研究具有范式意义,启发学界注意戏剧发展的复杂性与多元性,进一步反思中国戏剧史的研究方法。 展开更多
关键词 田仲一成 祭祀 戏剧 祭祀戏剧
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当代西方剧场艺术空间的真实性转向
19
作者 丁柳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期64-68,共5页
20世纪60年代,在特定的社会思潮背景下,西方剧场艺术呈现出新的景象。艺术家们走下舞台,走出剧院,将演出呈现在公共空间、私人空间等更丰富的日常生活场域。新的剧场艺术形式打破了摹仿的传统,对空间的真实性有了不同的理解。空间作为... 20世纪60年代,在特定的社会思潮背景下,西方剧场艺术呈现出新的景象。艺术家们走下舞台,走出剧院,将演出呈现在公共空间、私人空间等更丰富的日常生活场域。新的剧场艺术形式打破了摹仿的传统,对空间的真实性有了不同的理解。空间作为表演的一部分参与演出,空间中人与人的关系成为剧场艺术中讨论的焦点,真实的故事在空间中讲述,真实的行动在空间中发生,表演者、观众、参与者以个人真实的身份介入,在真实的空间中创造了多种想象的真实联系,这些构成新型剧场艺术空间美学的真实性转向。 展开更多
关键词 西方剧场艺术 后戏剧剧场 空间 真实性
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《不眠之夜》上海版驻演2500场,70万观众撬动40亿元消费
20
《上海戏剧》 2026年第1期23-23,共1页
风靡九年的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版,1月20日迎来驻演第2500场里程碑。截至目前,该项目累计吸引观众70万人次,总收入突破6亿元,票根经济综合撬动效应达1:6.8,创造至少40亿元周边衍生消费增量,在文旅、商业地产及品牌合作等维度累... 风靡九年的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版,1月20日迎来驻演第2500场里程碑。截至目前,该项目累计吸引观众70万人次,总收入突破6亿元,票根经济综合撬动效应达1:6.8,创造至少40亿元周边衍生消费增量,在文旅、商业地产及品牌合作等维度累计带动产业价值超100亿元,以亮眼数据成为上海沉浸式驻演内容供给与城市消费联动的标杆案例。依托稳定的高品质内容、专业的空间运营与创新的品牌营销,《不眠之夜》不断刷新着国内驻演项目的纪录:首轮万张门票曾在100小时内售罄,常态上座率长期高于85%,节假日更可达96%;观众复刷率高达30%,其中观演超5次的核心粉丝占8.2%,最高复刷纪录超过600场。它先后斩获全球主题娱乐最高奖THEA大奖,入选国家级“旅游演艺精品名录”与“上海十大文化品牌”。《不眠之夜》也为上海的文商旅融合提供了生动实践,消费“溢出效应”显著:超65%的观众会因观演增加旅游消费,串联起“观剧、住宿、餐饮、购物”的完整链条。“为一部戏,赴一座城”成为现实。2025年,其观众中超61.8%来自外省市及海外,这些游客在沪停留时间平均延长1至2天。演出有力地拉动了“夜间经济”。通过构建“引进与原创并举”的矩阵,文广演艺以“SEE YOU IN SHANGHAI”为平台,持续引入全球顶级IP,如正在洽谈的《剧院魅影》沉浸版,并原创孵化如“超沉浸制造局”等本土品牌;进一步打造“沉浸+演艺型零售”等新模型,持续为上海提升文化软实力、建设国际消费中心城市贡献“上海方案”。 展开更多
关键词 THEA大奖 品牌合作 观众 上海版 不眠之夜 文旅 旅游演艺
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