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文明互鉴的认识、主体与方法——关于“跨文化戏剧实践研究”的对话
1
作者 张锦 陈戎女 +1 位作者 孙柏 周云龙 《文艺研究》 北大核心 2025年第7期105-119,共15页
对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧... 对中国当代跨文化戏剧实践进行反思、研究和总结,是呼应着文明互鉴话语的重要学术实践。在这一实践中,当下最重要的议题是如何寻找新的跨文化对话的理论资源和实践范式,重新图绘世界场域中对自我和他者的认知,尤其是在当下充满危机与紧迫感的世界语境中,如何从理论与实践上寻找新的政治和文化“合题”。以古希腊悲剧的跨文化戏剧改编实践为出发点,本刊特邀关心跨文化戏剧实践及跨文化理论研究的张锦、陈戎女、孙柏、周云龙四位学者进行对话,讨论涉及在具有政治与文化战略意义的文明互鉴话语中,跨文化戏剧实践研究的主体性、方法论和认识论如何生成,以及跨文化戏剧实践研究如何切近当下关于自我和他者身份的历史感与现实感等问题。张锦主持这次对话并根据录音整理文稿,与谈人共同参与文稿校订。 展开更多
关键词 跨文化戏剧实践 自我认知 实践范式 理论资源
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产业化语境下文旅演艺剧演艺空间的变革与反思 被引量：2
2
作者 李艳 郭展硕 《天府新论》 2025年第3期142-151,160,共11页
近年来,文旅演艺剧出现了很多新形式的探索,不断打破传统的剧场空间。列斐伏尔的空间三元理论(感知性的物理空间、构想性的精神空间、批判性的社会文化空间),为文旅演艺新空间的研究提供了新的视角。技术革命驱动下的剧场空间,经历了从... 近年来,文旅演艺剧出现了很多新形式的探索,不断打破传统的剧场空间。列斐伏尔的空间三元理论(感知性的物理空间、构想性的精神空间、批判性的社会文化空间),为文旅演艺新空间的研究提供了新的视角。技术革命驱动下的剧场空间,经历了从固定镜框式舞台到沉浸式、实景化演艺的新变革。这种转变打破了传统的观演界限,通过创新叙事与对过程性和体验感的强调,使观者得以从物理层面的感官沉浸上升为精神层面的具身沉浸,能够从自身视角对空间进行构想与解读,并关注特定历史、文化与社会结构在空间中的象征性与隐性体现。这种精神空间的生产过程赋予了文旅演艺剧更深层次的文化价值与社会价值,为文旅消费注入了新的活力,提升了文旅演艺剧的品牌价值与文化传播力。但演艺空间的变革也潜存着问题,以消费为旨归,追求娱乐性与沉浸感,可能导致文化表达的浅薄化与同质化。文旅演艺剧应在技术创新与文化传承之间寻求平衡,注重对传统文化的内核与艺术深度的挖掘,以防范过度娱乐化和形式化的风险。 展开更多
关键词 文旅演艺剧 空间 观演关系 列斐伏尔 大众消费
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徐复祚的《南北词广韵选》和曲韵论
3
作者 俞为民 《艺术百家》 北大核心 2025年第1期108-114,共7页
徐复祚的《南北词广韵选》丰富和完善了沈璟的《南词韵选》,增收了北曲和散曲,为作家填词作曲提供了用韵规范和借鉴。徐复祚也主张以中州韵作为南曲的标准曲韵,他的《南北词广韵选》也以《中原音韵》确立的十九个韵部为准来设置韵部。... 徐复祚的《南北词广韵选》丰富和完善了沈璟的《南词韵选》,增收了北曲和散曲,为作家填词作曲提供了用韵规范和借鉴。徐复祚也主张以中州韵作为南曲的标准曲韵,他的《南北词广韵选》也以《中原音韵》确立的十九个韵部为准来设置韵部。在对范曲的评点中,他提出要分清曲韵、诗韵、词韵,不能相叶,主张不能因韵绌辞、因律害义,指出了南曲曲韵的特征,对曲韵的韵位作了说明。 展开更多
关键词 徐复祚 曲韵论 《南北词广韵选》 《南词韵选》 中州韵
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AI时代戏剧与电影融合共创的表现及未来展望
4
作者 张相涛 《电影文学》 北大核心 2025年第14期78-82,共5页
在AI时代,戏剧与电影的融合共创展现出新的趋势与广阔前景。AI技术不仅重塑了戏剧和电影的传统边界,还在沉浸式戏剧、数字演员、剧本共创以及商业戏剧等多个领域推动了艺术形式的创新。以NT Live戏剧电影项目为例,AI技术的应用将为戏剧... 在AI时代,戏剧与电影的融合共创展现出新的趋势与广阔前景。AI技术不仅重塑了戏剧和电影的传统边界,还在沉浸式戏剧、数字演员、剧本共创以及商业戏剧等多个领域推动了艺术形式的创新。以NT Live戏剧电影项目为例,AI技术的应用将为戏剧电影带来诸多变革,包括优化叙事表现力、拓展经典剧目的跨时空演绎、创造动态沉浸式空间、打造个性化观影体验以及增强跨文化传播能力。这些创新推动戏剧与电影在AI时代实现更深层次的融合,为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。 展开更多
关键词 AI时代 戏剧 电影 戏影融合 展望
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抗战演剧队与“抗战演剧”:另一个“阿修罗”
5
作者 何吉贤 《中国现代文学研究丛刊》 北大核心 2025年第8期56-80,共25页
抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化... 抗战演剧队是抗日战争时期独创的演剧组织形式,构成了“抗战演剧”的主体力量,无论是在创作演出的规模和实绩,剧本的内容、主题,戏剧表演方式的创新,还是在舞台的表演形式、新型观/演关系的塑造诸方面,都创造了空前的成绩,在戏剧民族化、大众化方向上迈出了坚实的步伐。20世纪30年代前期的左翼演剧和救亡演剧构成了全面抗战时期抗战演剧队的前史,它们的存在和活动也表明了演剧在14年抗战中的延续性。抗战时期的抗战演剧队数量众多、活动范围广泛深入,从上海救亡演剧队到抗敌演剧队再到“剧宣队”,形成了一个抗战演剧队的主要变化脉络。通过对抗战演剧队基本情况的考察,可以深入认识“抗战演剧”的基本特点,文艺与战争的紧密关系,“抗战演剧”的流动性、行动性以及战争带来的创作者主体变化等重要问题。抗战演剧队是抗日战争文化战线上的主力军,是抗日战争中的另一个“阿修罗” 展开更多
关键词 “抗战演剧” 流动性 上海救亡演剧队 抗敌演剧队
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祭祀、戏剧与祭祀戏剧——田仲一成先生的中国戏剧史研究
6
作者 戚世隽 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期18-25,共8页
田仲一成先生通过文献考证与田野调查相结合的方法,系统论证了祭祀与戏剧的关联,并进一步将剧本分为乡村祭祀、宗族祭祀和市场环境三类,强调表演语境对文本功能的影响。田仲先生的研究,使戏剧起源于祭祀成为学界基本共识。田仲先生认为... 田仲一成先生通过文献考证与田野调查相结合的方法,系统论证了祭祀与戏剧的关联,并进一步将剧本分为乡村祭祀、宗族祭祀和市场环境三类,强调表演语境对文本功能的影响。田仲先生的研究,使戏剧起源于祭祀成为学界基本共识。田仲先生认为元杂剧脱胎于镇魂祭祀仪式以及剧本的分类框架等,也存在“一元论”戏剧观下过度系统化解释的局限。田仲先生的中国戏剧史研究具有范式意义,启发学界注意戏剧发展的复杂性与多元性,进一步反思中国戏剧史的研究方法。 展开更多
关键词 田仲一成 祭祀 戏剧 祭祀戏剧
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当代西方剧场艺术空间的真实性转向
7
作者 丁柳 《四川戏剧》 北大核心 2025年第4期64-68,共5页
20世纪60年代,在特定的社会思潮背景下,西方剧场艺术呈现出新的景象。艺术家们走下舞台,走出剧院,将演出呈现在公共空间、私人空间等更丰富的日常生活场域。新的剧场艺术形式打破了摹仿的传统,对空间的真实性有了不同的理解。空间作为... 20世纪60年代,在特定的社会思潮背景下,西方剧场艺术呈现出新的景象。艺术家们走下舞台,走出剧院,将演出呈现在公共空间、私人空间等更丰富的日常生活场域。新的剧场艺术形式打破了摹仿的传统,对空间的真实性有了不同的理解。空间作为表演的一部分参与演出,空间中人与人的关系成为剧场艺术中讨论的焦点,真实的故事在空间中讲述,真实的行动在空间中发生,表演者、观众、参与者以个人真实的身份介入,在真实的空间中创造了多种想象的真实联系,这些构成新型剧场艺术空间美学的真实性转向。 展开更多
关键词 西方剧场艺术 后戏剧剧场 空间 真实性
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“媒介化”赋能中华非遗文化活态传承与谱系建构——以《梁祝》的多剧种舞台实践为例
8
作者 董迎春 张雨欣 《云南艺术学院学报》 2025年第2期57-64,共8页
越剧、舞剧、杂技剧等多剧种舞台实践通过“底本—述本”的拓扑改编,运用各自独特的表意媒介及效果对梁祝文化进行“媒介化”,即“再媒介”与“跨媒介”重写:越剧以婉转唱腔与女班程式表演强化“才子佳人”母题,舞剧借助舞蹈语言演绎细... 越剧、舞剧、杂技剧等多剧种舞台实践通过“底本—述本”的拓扑改编,运用各自独特的表意媒介及效果对梁祝文化进行“媒介化”,即“再媒介”与“跨媒介”重写:越剧以婉转唱腔与女班程式表演强化“才子佳人”母题,舞剧借助舞蹈语言演绎细腻情感,杂技剧则通过高难度表演的艺术品格建构梁祝文化谱系的崇高与奇谐。这些多剧种舞台实践通过艺术媒介与数字技术的跨媒介叙事形成“非遗剧场”效应,有效激活了中华非遗文化符号的可感性,使梁祝传说中底本的叙事结构与价值基底在述本的“增补”与“续写”中获得多维呈现。这种“非遗文化+当代剧场”的互嵌模式,通过各艺术形态的“互文”,拓展了非遗文化的传播维度与接受边界,为新时代中华非遗文化的活化传承与创新路径提供借鉴与思考。 展开更多
关键词 中华非遗文化 梁祝文化 多剧种 非遗剧场 媒介化建构
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身体、舞台与媒介叙事——从“动作”、“摹仿”到“媒介叙事学”
9
作者 施旭升 《艺术传播研究》 2025年第4期14-22,共9页
从戏剧到影视乃至网络视频,无非都是以媒介来叙事。袁国兴《摹仿叙事学:用动作表达的叙事问题》在遵从亚里士多德所确立的以“动作”来“摹仿”的艺术原则的基础上,提出“摹仿叙事”的理念,旨在建立一种以“动作叙事”为中心的戏剧影视... 从戏剧到影视乃至网络视频,无非都是以媒介来叙事。袁国兴《摹仿叙事学:用动作表达的叙事问题》在遵从亚里士多德所确立的以“动作”来“摹仿”的艺术原则的基础上,提出“摹仿叙事”的理念,旨在建立一种以“动作叙事”为中心的戏剧影视新美学。若“接着”袁国兴的这本著作往下说,则“动作”实乃本于“身体”,“身体”与“舞台”构成戏剧、影视乃至数字影像之“媒介叙事”的根本,由此可以构建起一种贯通戏剧、影视乃至网络视频的“媒介叙事学”。 展开更多
关键词 动作 摹仿 身体 舞台 媒介叙事
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九句老话,半句新话——戏剧教育的实践与智慧
10
作者 陆军 《上海视觉》 2025年第3期1-5,共5页
《上海视觉》:上海视觉艺术学院在建校二十周年之际迎来了学校的第二十个专业的开设:戏剧影视文学专业。为推进新设专业的高质量发展,推动与各兄弟院校的共建与合作,共同探讨戏文专业在新时代和新文科背景下的规划发展思路,上海视觉艺... 《上海视觉》:上海视觉艺术学院在建校二十周年之际迎来了学校的第二十个专业的开设:戏剧影视文学专业。为推进新设专业的高质量发展,推动与各兄弟院校的共建与合作,共同探讨戏文专业在新时代和新文科背景下的规划发展思路,上海视觉艺术学院文化创意产业管理学院主办了“新文科背景下戏剧影视文学专业的教学创新与人才培养”学术论坛,论坛于2024年11月10日召开,在该论坛上,上海戏剧学院的陆军教授以"新文科背景下专业建设与人才培养"为主题做了精彩的发言,他认为戏剧教育的核心在于构建与时俱进的戏剧观与戏剧教育观。 展开更多
关键词 戏剧观 人才培养 戏剧教育 上海视觉艺术学院
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教育戏剧模式下符号学对建构戏剧演出研究方法的影响
11
作者 康思凝 《品位·经典》 2025年第11期61-63,共3页
以现代符号学的知识与方法为基础而发展起来的剧场符号学,能让学习者更好地把握转瞬即逝的舞台表演,更能体现出多学科交叉融合的重要性。本研究将对教育戏剧模式下戏剧符号学的理论基础进行分析,探讨符号学对建构戏剧演出研究方法的影... 以现代符号学的知识与方法为基础而发展起来的剧场符号学,能让学习者更好地把握转瞬即逝的舞台表演,更能体现出多学科交叉融合的重要性。本研究将对教育戏剧模式下戏剧符号学的理论基础进行分析,探讨符号学对建构戏剧演出研究方法的影响与应用,以期能够为剖析符号学在戏剧演出中的影响提供参考。 展开更多
关键词 教育戏剧模式 符号学 建构戏剧演出
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“非物质形态戏台”:戏曲文化记忆的断裂、重构与现代性突围 被引量：2
12
作者 徐玉隽 陈均 《中国艺术》 2025年第2期101-112,共12页
本文以戏台作为文化记忆的物理与象征性载体,探讨其在现代性背景下的在场与消失,分析这一现象对文化记忆传承和身份认同的影响。文章结合扬·阿斯曼的文化记忆理论和安东尼·吉登斯的现代性理论,揭示戏台的文化记忆在现代化进... 本文以戏台作为文化记忆的物理与象征性载体,探讨其在现代性背景下的在场与消失,分析这一现象对文化记忆传承和身份认同的影响。文章结合扬·阿斯曼的文化记忆理论和安东尼·吉登斯的现代性理论,揭示戏台的文化记忆在现代化进程中的断裂与再生,并引入“非物质形态戏台”的概念,探索数字化技术如何为戏曲文化的传承与创新提供新路径。研究指出,戏台不仅是地方社会的情感纽带和文化中心,更承载着文化记忆的跨代际延续。在现代化冲击下,戏台的物理形态虽逐渐消失,但其文化价值通过虚拟现实、数字档案和在线教育等方式得以重塑。这种数字化保护实践不仅延续了戏曲文化的艺术生命力,也促进了现代观众的文化认同。文章最后强调,非物质文化遗产的保护需要在地方性语境与现代性需求之间找到平衡,结合创新与传统,实现文化记忆的动态传承和再创造。 展开更多
关键词 戏曲文化记忆 现代性挑战 文化断裂 非物质形态戏台
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戏剧作品中的冰雪文化符号解读:象征与隐喻意义的探索 被引量：1
13
作者 蔡爽 《戏剧之家》 2025年第12期54-56,共3页
本文旨在深入解读戏剧作品中的冰雪文化符号,探讨其隐喻与象征意义,追溯冰雪文化象征的根源,分析自然环境、历史传承、文学积淀及民族文化对其意涵的影响。本文以《踏冰逐梦》为例,具体分析冰雪在剧中的象征与隐喻意蕴,揭示其背后的社... 本文旨在深入解读戏剧作品中的冰雪文化符号,探讨其隐喻与象征意义,追溯冰雪文化象征的根源,分析自然环境、历史传承、文学积淀及民族文化对其意涵的影响。本文以《踏冰逐梦》为例,具体分析冰雪在剧中的象征与隐喻意蕴,揭示其背后的社会历史背景、情感心理与其展现出的艺术特色与成就。本文还关注冰雪符号在现代戏剧中的革新与发展,包括象征意义拓展、舞台设计运用、剧情构建与角色转变及体现的文化价值等,期待能为现代戏剧创作与发展提供启示。 展开更多
关键词 冰雪文化符号 戏剧隐喻 革新与发展 现代戏剧 技术融合
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从经文到戏剧考察羌族释比戏 被引量：1
14
作者 李祥林 《西部文艺研究》 2025年第1期112-120,共9页
羌戏是中华戏剧共同体的成员。释比戏是羌族戏剧的主要形态,诞生于羌族民间社会土壤,属于仪式戏剧范畴。较之人们熟知的汉地成熟形态戏曲,羌族释比戏作为从祭仪向演艺、从经文说唱向角色扮演转化的民俗艺术,带有质朴的民间色彩。从艺术... 羌戏是中华戏剧共同体的成员。释比戏是羌族戏剧的主要形态,诞生于羌族民间社会土壤,属于仪式戏剧范畴。较之人们熟知的汉地成熟形态戏曲,羌族释比戏作为从祭仪向演艺、从经文说唱向角色扮演转化的民俗艺术,带有质朴的民间色彩。从艺术发生学研究羌戏,从释比经文和释比戏剧的比较入手,对于我们立足田野考察仪式场景中戏剧发生和演剧形态不无参考价值。 展开更多
关键词 羌族 释比经 释比戏 口头遗产
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从戏剧性到本体性 论王评章的理论转变
15
作者 蔡福军 《福建艺术》 2025年第2期26-29,共4页
王评章是享誉全国的戏曲理论家、评论家,他对文章要求极严,非深思熟虑、统揽全局不下笔。因此他的文章不多,至今只有两本不厚的专著《永远的戏剧性》《戏曲本体的尊严与力量》,却一篇篇分量十足、掷地有声。王评章的理论文章好读、耐读... 王评章是享誉全国的戏曲理论家、评论家,他对文章要求极严,非深思熟虑、统揽全局不下笔。因此他的文章不多,至今只有两本不厚的专著《永远的戏剧性》《戏曲本体的尊严与力量》,却一篇篇分量十足、掷地有声。王评章的理论文章好读、耐读,他的理论语言优雅而生动、真诚而凝练,不偏激,不造作,娓娓道来,具有很强的感染力和雄辩的力量。他的批评准确到位,往往几句话就介入主题,直指要害。他一直深耕福建、放眼全国,以带有引领性的理论和评论赢得全国性的认可和尊重。 展开更多
关键词 感染力 专著 戏剧性 戏曲理论 理论转变 本体性
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中国传统戏曲艺术的动漫化传承与创新研究 被引量：1
16
作者 孟庆林 《戏剧之家》 2025年第3期14-16,共3页
中国戏曲历史悠久,是我国传统文化的瑰宝。然而,随着现代科技的发展,人们的娱乐方式更加多元,大众审美标准发生变化,再加上各种新兴影像艺术的冲击,传统戏曲的传播显然面临压力。将传统戏曲艺术与动画技术相结合,对传统戏曲中的戏曲故... 中国戏曲历史悠久,是我国传统文化的瑰宝。然而,随着现代科技的发展,人们的娱乐方式更加多元,大众审美标准发生变化,再加上各种新兴影像艺术的冲击,传统戏曲的传播显然面临压力。将传统戏曲艺术与动画技术相结合,对传统戏曲中的戏曲故事、戏曲扮相、戏曲身段、戏曲舞台等符号元素进行动漫化创新,创作集艺术性与观赏性于一体的新兴艺术创作,可以让传统戏曲跻身文化创意领域,进入当代大众的娱乐视野,为戏曲艺术注入新的活力。 展开更多
关键词 传统戏曲艺术 戏曲动画 文化传播
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中华优秀传统文化融入当代高校戏曲教育途径研究 被引量：1
17
作者 张瑶 《戏剧之家》 2025年第8期53-55,共3页
中华优秀传统文化中蕴含了丰富的民族传统美德、艺术美学价值以及中华文化精神,在新时代焕发着强大的生机与活力。中华优秀传统文化的沃土孕育了戏曲艺术的萌芽,滋养了其发展壮大。本文首先阐释了中华优秀传统文化在高校戏曲教育中的当... 中华优秀传统文化中蕴含了丰富的民族传统美德、艺术美学价值以及中华文化精神,在新时代焕发着强大的生机与活力。中华优秀传统文化的沃土孕育了戏曲艺术的萌芽,滋养了其发展壮大。本文首先阐释了中华优秀传统文化在高校戏曲教育中的当代价值,分析了中华优秀传统文化与戏曲的联系,提出了中华优秀传统文化融入高校戏曲教育的现状与不足,之后从健全课程体系、丰富实践活动、加强数智化建设三个维度,探讨中华优秀传统文化融入高校戏曲教育的实践路径,以期实现以美育人、以艺通心、立德树人的教育目标。 展开更多
关键词 中华优秀传统文化 高校戏曲教育 融入途径
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地方戏曲史料的重要拓展——评《当代湖北戏曲资料编选·档案文件卷(1949—2020)》
18
作者 汤天勇 《湖北大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第2期195-197,共3页
早在新世纪初,著名戏剧史家董健发表《话剧研究要补课》一文,呼吁要补“‘戏剧史料学’的课”,且“戏剧史料的发掘、甄别、考证、整理、编纂、出版(或保存),都有大量的工作有待我们去做”(《话剧研究要补课》,《社会科学辑刊》2001年第1... 早在新世纪初,著名戏剧史家董健发表《话剧研究要补课》一文,呼吁要补“‘戏剧史料学’的课”,且“戏剧史料的发掘、甄别、考证、整理、编纂、出版(或保存),都有大量的工作有待我们去做”(《话剧研究要补课》,《社会科学辑刊》2001年第1期)。董健的疾呼虽然指向的是话剧史料,其对于中国戏曲尤其是地方戏曲史料整理与研究同样具有警醒意义。湖北系我国戏曲大省之一,据统计,有戏曲剧种26个之多(《全国戏曲剧种普查报告(中)》,人民出版社、东方出版社2020年版,第364页),其中汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等主流剧种皆发源于荆楚大地,成为具有独特地域特色、文化蕴涵和艺术品格的文化瑰宝。相对于“国剧”京剧或京沪津地区地方戏曲研究,湖北的地方戏曲史料学建设还处于落后状态。 展开更多
关键词 戏曲剧种 戏曲研究 董健 东方出版社 花鼓戏 档案文件 艺术品格 文化蕴涵
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论曹禺编剧艺术的发展
19
作者 陆炜 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期115-120,共6页
曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了... 曹禺编剧艺术水平高、手法多样,但发展脉络清晰,可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》,三部戏因积极探索而面貌各异,但主要采用“锁闭式”结构,遵守“三一律”,以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了创作个性。第二期包括《蜕变》《北京人》,均采用“横剖面”式结构,以日常生活场景揭示人的生存状态,受契诃夫戏剧的影响。第三期是从《家》到《王昭君》的创作,采用“开放式”结构,完整叙述故事,重视营造情韵,美学上趋向民族化。 展开更多
关键词 曹禺 编剧 三一律 契诃夫 民族化
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沉浸式戏剧的艺术权力位移及价值反思 被引量：2
20
作者 胡鹏林 《同济大学学报(社会科学版)》 北大核心 2025年第2期61-69,共9页
沉浸式戏剧延续了戏剧史上从文本到表演,再从表演到观看的艺术权力位移过程。其中,艺术权力是指编剧、导演、演员、观众、舞台设计者、戏剧投资者、政府管理者等艺术参与者的话语权和决定权。从20世纪80年代肇始的先锋戏剧或实验戏剧到2... 沉浸式戏剧延续了戏剧史上从文本到表演,再从表演到观看的艺术权力位移过程。其中,艺术权力是指编剧、导演、演员、观众、舞台设计者、戏剧投资者、政府管理者等艺术参与者的话语权和决定权。从20世纪80年代肇始的先锋戏剧或实验戏剧到21世纪初期以来的大型实景戏剧,再到2016年以来的新型沉浸式戏剧,不同阶段蕴含着不同的导演、观演关系,即导演与演员及排演与表演、观众与演员及观看与表演的关系。沉浸式戏剧的观演关系可以分为座位式观演、行走式观演、互动式观演、参演式观演四种类型,在不同的观演关系中又蕴含着不同的艺术权力位移格局。沉浸式戏剧在艺术的属性、内容、结构、精神、思想等方面过度商业化、物质化、碎片化、感官化、新奇化,削弱了艺术价值,其深层原因主要是艺术光晕的消失、文化消费的滥觞、文化资本的介入。沉浸式戏剧越来越远离传统艺术,观众直接参与、共享艺术权力,削弱了剧本创作者、导演、演员等群体的艺术权力,艺术权力从共享过渡到了新的聚集,聚集到观众身上,观众如何使用艺术权力成为新的焦点。 展开更多
关键词 沉浸式戏剧 艺术权力位移 共享 聚集 艺术价值
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