敦煌舞蹈的历史传承、艺术特征与文化建构

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作者 白雪峰 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2025年第5期36-41,共6页

推动敦煌舞蹈的历史传承工作是文化强国建设背景下增强我国文化软实力的必然选择,其历史传承意义主要体现在丰富中国古典舞风格类型与舞蹈语汇、展现古代丝绸之路上中原文明与西域文明交流互动、推动民族文化传承三个层面。实现敦煌舞... 推动敦煌舞蹈的历史传承工作是文化强国建设背景下增强我国文化软实力的必然选择,其历史传承意义主要体现在丰富中国古典舞风格类型与舞蹈语汇、展现古代丝绸之路上中原文明与西域文明交流互动、推动民族文化传承三个层面。实现敦煌舞蹈传承工作的可持续和高质量推进,需要以理清艺术特征为基本前提,从风格特色、审美特征、身体语言三个方面分析敦煌舞蹈的艺术价值,在此基础上从作品创作、人才培养、国际传播和文旅融合四个维度入手,通过全方位、多渠道的文化建构来推动传承工作的推进,让敦煌舞蹈这一艺术形式和文化载体在新时代焕发蓬勃的生命力,为我国社会主义文化建设繁荣兴盛做出应有的贡献。 展开更多

关键词 敦煌舞蹈 历史传承 艺术特征 文化建构

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《舞论》的手势表演论及其历史影响 被引量：3

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作者 尹锡南 《南亚东南亚研究》 2021年第1期137-149,156,共14页

婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论名著,它的三种手势论内容丰富,具有深远的历史影响和外部辐射力。婆罗多的手势论不仅影响了后人的舞蹈艺术理论,还对印度传统的各派古典舞蹈产生了深远的影响。这些古典舞包括印度当代舞... 婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论名著,它的三种手势论内容丰富,具有深远的历史影响和外部辐射力。婆罗多的手势论不仅影响了后人的舞蹈艺术理论,还对印度传统的各派古典舞蹈产生了深远的影响。这些古典舞包括印度当代舞蹈艺术家仍在不断表演的婆罗多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和库契普迪舞等。手势不仅存在于舞蹈表演中,也存在于宗教仪式中;它不仅存在于印度教仪式中,还存在于佛教仪式中,后者更为世人尤其是中国的佛教学者所知。文章介绍了《舞论》的手势论,以及手势论对印度古典梵语乐舞论著和各派古典舞蹈的深远影响,最后对《舞论》手势论与各种宗教手印论进行简略比较。总之,《舞论》的手势表演论是印度古典艺术理论宝库的一笔财富,也为拓展新时期中印人文交流的艺术渠道或文化空间提供了难得的契机。婆罗多对于各种舞蹈手势的思考,对构建中国特色的舞蹈理论体系提供了有益参考。 展开更多

关键词 婆罗多 《舞论》 手势 手印 婆罗多舞 印度舞蹈

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印度宗教作品中的乐舞艺术研究 被引量：1

3

作者 王蕴锦 《民族艺林》 2019年第1期109-114,共6页

印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的... 印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。 展开更多

关键词 印度 宗教作品 乐舞艺术 审美哲学

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中国古典舞专业课程体系核心训练内容辨析 被引量：2

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作者 柳文杰 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2017年第1期159-163,共5页

本文以中国古典舞专业课程体系及核心训练内容为研究对象,列举当前中国古典舞教学基本功训练课、中国古典舞身韵课、中国古典舞剧目课以及中国古典舞技术技巧课的教学内容,反思当前中国古典舞教学所存在的问题,进而阐述中国古典舞新型... 本文以中国古典舞专业课程体系及核心训练内容为研究对象,列举当前中国古典舞教学基本功训练课、中国古典舞身韵课、中国古典舞剧目课以及中国古典舞技术技巧课的教学内容,反思当前中国古典舞教学所存在的问题,进而阐述中国古典舞新型教学模式一体多元的构想和教学理念,建设合乎中国古典舞衍生发展逻辑的教学内容,从而为完善中国古典舞科学训练体系提供可参考的依据。 展开更多

关键词 中国古典舞 课程体系 核心训练内容 教学模式

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浅析芭蕾形体训练 被引量：2

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作者 马潇 《歌海》 2008年第4期105-105,共1页

芭蕾形体训练作为一种训练方法,以其科学性、系统性和可行性一直作为舞蹈基本功的首选内容,其美学特征是以"开、绷、直、立",具有舒展大方、挺拔向上的特点。芭蕾舞蹈适合启蒙教育阶段的青少年,他们身体正处在生长发育的重要... 芭蕾形体训练作为一种训练方法,以其科学性、系统性和可行性一直作为舞蹈基本功的首选内容,其美学特征是以"开、绷、直、立",具有舒展大方、挺拔向上的特点。芭蕾舞蹈适合启蒙教育阶段的青少年,他们身体正处在生长发育的重要阶段,选择正确的训练方法,不但能纠正身体上的不良发育,而且对学好舞蹈有关键性的作用。 展开更多

关键词 基本训练 芭蕾 启蒙教育

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从舞蹈《桃夭》浅析中国古典舞的发展趋势 被引量：2

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作者 葛媛 《戏剧之家》 2015年第1期114-114,共1页

近年来,我国古典舞在飞速发展的过程中,不断摸索极具特色的发展道路。作为一个非常醒目的舞种,中国古典舞已初步建立起独树一帜的审美品格。本文通过舞蹈《桃夭》来分析中国古典舞的发展趋势。

关键词 中国古典舞 舞蹈《桃夭》 发展趋势

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中国古典舞技术技巧“旋转”的变化形态——在舞剧《水月洛神》中的思考与探究 被引量：1

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作者 王亚平 张雅宁 《吉林艺术学院学报》 2023年第3期38-41,共4页

在舞蹈作品中,技术技巧是舞蹈构成的重要组成部分,同时也是衡量一部作品和舞者技术水平高低的重要因素。中国古典舞技术技巧分为三大部分,分别为跳跃、旋转、翻身。其中,“旋转”技巧是在舞蹈作品中运用最多的技术技巧。中国古典舞“旋... 在舞蹈作品中,技术技巧是舞蹈构成的重要组成部分,同时也是衡量一部作品和舞者技术水平高低的重要因素。中国古典舞技术技巧分为三大部分,分别为跳跃、旋转、翻身。其中,“旋转”技巧是在舞蹈作品中运用最多的技术技巧。中国古典舞“旋转”技巧风格鲜明,能够充分体现出中国传统审美特征。顺应时代潮流,中国古典舞技术技巧不断发展,在单一技术技巧的基础上,创新形成大量变形技巧,它比单一技巧更加考验舞者的基本功,同时增强作品难度,满足观众更高层次的视觉需求。提高动作与技巧间衔接的和谐度,使作品整体更为协调统一;提升舞者对内心情感的抒发,拉近舞者与观众距离感,有助于引发观众强烈的情感共鸣。结合舞剧《水月洛神》中的片段《若离》,重点研究中国古典舞“旋转”技巧的变形,以中国古典舞“旋转”技术技巧的起源发展与变形“旋转”技巧在实际作品中的应用以及在作品中的优势为切入点对变形“旋转”技巧进行阐述。 展开更多

关键词 中国古典舞 技术技巧 旋转 变形

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中国古典舞中的水袖技法研究 被引量：1

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作者 蔡璨 《戏剧之家》 2015年第1期119-119,共1页

在中国古典舞中,水袖文化具有较长的历史,这为研究中国古典舞的发展特点提供了可靠的依据,具有较高的研究价值。本文通过解读中国古典舞中的水袖技法,对戏曲水袖技法在当代古典舞中的变革,提出了相应的解决措施,以及对在古典舞中如何更... 在中国古典舞中,水袖文化具有较长的历史,这为研究中国古典舞的发展特点提供了可靠的依据,具有较高的研究价值。本文通过解读中国古典舞中的水袖技法,对戏曲水袖技法在当代古典舞中的变革,提出了相应的解决措施,以及对在古典舞中如何更好地运用水袖技法研究进行分析。 展开更多

关键词 古典舞 水袖技法 表演艺术

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《舞论》的两类抄本与整体结构分析

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作者 尹锡南 《北京教育学院学报》 2020年第3期62-71,共10页

印度学界一般认为,古代梵语文艺理论家婆罗多的《舞论》存在南传本和北传本两类抄本文献,它们既有相似,也存在某些差异。《舞论》的结构看似复杂无序,实则有某种规律可循,循环结构或框架性结构是其基本特色。整体上看,似乎可用一种诗学... 印度学界一般认为,古代梵语文艺理论家婆罗多的《舞论》存在南传本和北传本两类抄本文献,它们既有相似,也存在某些差异。《舞论》的结构看似复杂无序,实则有某种规律可循,循环结构或框架性结构是其基本特色。整体上看,似乎可用一种诗学论、三大艺术论、四种表演论概括《舞论》的全部内容。 展开更多

关键词 印度 《舞论》 古典梵语文艺理论 婆罗多 第五吠陀

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“ 顺势而起,蓄势而发”——中国古典舞动势解析

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作者 李丽娜 马晓倩 《齐鲁艺苑（山东艺术学院学报）》 2023年第5期37-42,共6页

“势”在中国古代美学中是一个极为重要的范畴,而舞蹈中的“势”则是动作起始连接与动作风格渲染的基础。如何在“动”中得“势”,又如何在“势”中“自如”,是中国古典舞身法的动势特征显现,也是在中国古典舞教学中持续思考、实践与实... “势”在中国古代美学中是一个极为重要的范畴,而舞蹈中的“势”则是动作起始连接与动作风格渲染的基础。如何在“动”中得“势”,又如何在“势”中“自如”,是中国古典舞身法的动势特征显现,也是在中国古典舞教学中持续思考、实践与实验的问题。本文基于中国传统观念中对“势”的阐述,从“意、气、力”关系的角度切入,分析中国古典舞动势的生成、外化于肢体之上的动作展现与特征,以及身体语言所呈现出的审美旨趣,对中国古典舞身体语言的动势进行解析,以探寻动势研究在中国古典舞教学中作为中间环节的合理性。 展开更多

关键词 动势 虚实相生 舞蹈教学

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印度古典舞及其所受的宗教影响

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作者 鄢含笑 《湘潭师范学院学报（社会科学版）》 2004年第3期87-90,共4页

具体介绍印度古典舞的种类及其特点,并揭示在印度古典舞蹈形成和发展的过程中宗教所产生的影响力。印度宗教和印度古典舞的关系是十分密切的,宗教不仅为印度古典舞提供了良好的发展契机,更为重要的是为其提供了赖以生存的具体内容。

关键词 印度 古典舞 美学思想 艺术风格 宗教

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对我国古典舞教学模式多元化革新趋势的研究

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作者 刘声超 《戏剧之家》 2016年第9期222-222,共1页

古典舞是一种典范意义和独特风格的传统舞蹈。高校古典舞教学在多年的发展中形成了比较规范的模式,但是这种口传身授的模式还存在单一性的问题。因此,教师在教学中要不断的改革并创新教学模式,促进教学效果的最优化。

关键词 古典舞 教学模式 多元化

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形神之间,情理之中——浅谈中国古典舞基本功训练心得 被引量：2

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作者 刘爽 毛荣 《戏剧之家》 2021年第24期136-137,共2页

本文试从“形”“神”“情”“理”四个角度及“形与神”“情与理”的关系来分析中国古典舞基本功训练的心得体会,同时提出舞者要保持四“心”的观点,即:“静心”“沉心”“收心”“历心”。

关键词 形神之间 情理之中 古典舞训练

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传统“热巴铃鼓组舞”表演的基本程序 被引量：3

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作者 欧米加参 《西藏艺术研究》 2012年第1期33-38,共6页

作者将热巴艺人阿歉的热巴表演,察瓦荣热巴的表演按程序归纳为"热巴铃鼓组舞、热巴小剧、热巴弦子"三大部分。本文主要介绍传统"热巴铃鼓组舞"的表演程序。这部分又分为序和两大段。并在每一部分中又细化到朗诵、... 作者将热巴艺人阿歉的热巴表演,察瓦荣热巴的表演按程序归纳为"热巴铃鼓组舞、热巴小剧、热巴弦子"三大部分。本文主要介绍传统"热巴铃鼓组舞"的表演程序。这部分又分为序和两大段。并在每一部分中又细化到朗诵、歌词、铃鼓节奏和基本舞蹈等。介绍热巴弦子的特点,民间弦子和热巴弦子的融合、区别之处。 展开更多

关键词 察瓦荣热巴 传统程序 朗诵 热巴技巧 热巴铃鼓 热巴弦子

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新时代中国古典舞的文化传承与创新发展 被引量：2

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作者 姚澜 《戏剧之家》 2024年第27期125-127,共3页

中国古典舞有着悠久的历史和文化底蕴,经历了漫长的历史演变,成为一种独特的艺术形式。中国古典舞不仅承载着我国厚重的历史文化和审美价值,还是对外交流让世界了解中国的重要途径。因此,研究中国古典舞的艺术特征和传承创新发展策略,... 中国古典舞有着悠久的历史和文化底蕴,经历了漫长的历史演变,成为一种独特的艺术形式。中国古典舞不仅承载着我国厚重的历史文化和审美价值,还是对外交流让世界了解中国的重要途径。因此,研究中国古典舞的艺术特征和传承创新发展策略,不仅有助于加深人们对这门艺术的理解和认识,还能积极推动中国古典舞在新时代焕发生机,不断创新发展。 展开更多

关键词 文化 中国古典舞 策略 创新发展

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浅谈中国古典舞气韵之美 被引量：2

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作者 潘珩 《戏剧之家》 2016年第10期154-154,共1页

中国古典舞源于中国古代,脱胎于民间原始娱神和祭祀,后期融合了诸如戏曲、武术等动作与造型,在注重呼吸配合、眼神交流等方面,富有独特的韵律,带有强烈的东方刚柔并济的美感。随着时代的发展,中国古典舞逐渐搏众家之所长,吸取优秀文化形... 中国古典舞源于中国古代,脱胎于民间原始娱神和祭祀,后期融合了诸如戏曲、武术等动作与造型,在注重呼吸配合、眼神交流等方面,富有独特的韵律,带有强烈的东方刚柔并济的美感。随着时代的发展,中国古典舞逐渐搏众家之所长,吸取优秀文化形式,形成了具有中国特色的古典舞蹈形式。中国古典舞之美,妙不可言,言之不尽,本文对其气韵之美略作研究,期望给读者带来"美"的享受。 展开更多

关键词 中国 古典舞 气韵

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中国古典舞“角色塑造”的教学意义 被引量：1

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作者 刘怡诺 《戏剧之家》 2021年第27期113-114,共2页

在如今的中国古典舞课程中,大部分训练内容都是以古典舞“身韵”为主,内容较为单一和程式化。“角色塑造”作为舞蹈教学方法之一,能够使中国古典舞的课堂更具有综合性和多样性,同时更有助于学生学习。本文将从“角色塑造”的综合性、道... 在如今的中国古典舞课程中,大部分训练内容都是以古典舞“身韵”为主,内容较为单一和程式化。“角色塑造”作为舞蹈教学方法之一,能够使中国古典舞的课堂更具有综合性和多样性,同时更有助于学生学习。本文将从“角色塑造”的综合性、道具使用、训练意义、传统文化教育意义这四方面分析“角色塑造”在中国古典舞课程中的教学意义。 展开更多

关键词 中国古典舞 角色塑造 教学方法 训练意义

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中国古典舞怪现状之名与实——从《古典舞新论》说开来

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作者 刘洪听 潘红莲 《戏剧之家》 2019年第3期106-107,共2页

通过对中国古典舞的由来,概念与体例分析,提出其在最基本的体系认同和价值归属上的缺失,论述从多角度、多层面对中国古典舞进行的正名,都可视为中国古典舞学科建设道路上的一种有益尝试,可视为中国古典舞迈向"古典"的必由之路。

关键词 中国古典舞 古代舞 古典 名与实

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我国古典舞身体语言的审美特征 被引量：4

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作者 张景 《艺术评鉴》 2019年第7期66-68,共3页

我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典... 我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。 展开更多

关键词 古典舞 身体语言 审美特征

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鉴赏中国古典舞《扇舞丹青》中道具的运用 被引量：1

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作者 张靖裕 《戏剧之家》 2017年第9期172-172,共1页

《扇舞丹青》是运用了古典舞的身韵而形成的舞蹈剧目,其中用一把扇子随身舞动,扇子在其中起到了画龙点睛的作用,为剧目增添色彩。舞蹈中身随扇动,把中国古典舞的身韵展现得淋淋尽致。

关键词 扇舞丹青 扇子

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