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诗性思维视域下的中国古典舞空间建构与审美境界生成研究
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作者 刘洋 《四川师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期138-149,205,206,共14页
当诗歌的文字符号从“诗乐舞三位一体”的“李生”中退场后,其视觉画面性与听觉韵律性仍潜移默化地融入中国古典舞,形成“以舞续诗”的表意系统。中国古典舞的“实境”通过“舞域”、“舞衣”、“舞器”共同塑造“立在眼前之象”,为“... 当诗歌的文字符号从“诗乐舞三位一体”的“李生”中退场后,其视觉画面性与听觉韵律性仍潜移默化地融入中国古典舞,形成“以舞续诗”的表意系统。中国古典舞的“实境”通过“舞域”、“舞衣”、“舞器”共同塑造“立在眼前之象”,为“虚境”的生成提供“实存依托”;“虚境”则通过“观物取象”“立象尽意”实现意象组合与境界升华。在诗性思维统摄下,中国古典舞在探索身体“文化性”的过程中,实现了从“形”到“象”从“意”到“情”、由“情”入“境”的审美飞跃,持续传递中华民族独有的艺术精神与文化力量,为世界舞蹈艺术提供具有中国智慧的审美范式。 展开更多
关键词 诗性思维 中国古典舞 实境 虚境 审美境界
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中国古典舞表演中身体韵律与美学价值的发展策略探究
2
作者 邹茂乔 《艺术科技》 2026年第2期21-23,共3页
中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相... 中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相互生发的辩证关系,进而针对其在当代发展面临的问题,提出相应的策略,以推动中国古典舞的传承、创新与国际传播。文章采用理论分析法,从“形、神、劲、律”等维度对中国古典舞身体韵律的技术体系与内在意蕴进行剖析,并从形态美、动态美、精神美、意境美四个层面解读其美学价值。中国古典舞的身体韵律是由“形”之载体、“神”之灵魂、“劲”之质感、“律”之和谐构成的有机统一体,承载着和谐典雅的形态美、气韵生动的动态美、形神兼备的精神美、境生象外的意境美。基于二者关系的分析发现,中国古典舞在当代的持续发展有赖于一套综合策略,即通过“固本培元”实现传统身体语汇的创造性转化,通过“跨界融合”汲取多元艺术养分以拓展表现边界,通过“技术赋能”利用数字化手段创新其传承与呈现方式。唯有坚持文化根基、秉持开放视野、善用科技手段,方能使中国古典舞的身体韵律与美学价值在当代焕发出持久的艺术生命力。 展开更多
关键词 中国古典舞 身体韵律 美学价值 舞蹈艺术 舞蹈发展
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中国古典舞美学元素赋能茶艺表演的耦合机制与创新路径
3
作者 汪晨鑫 《福建茶叶》 2026年第1期88-90,共3页
茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美... 茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美学表达,二者在形态、神韵、文化等方面存在天然契合。因此,本文尝试将中国古典舞的美学元素注入茶艺表演之中,从理论维度深入剖析二者在形态相合、神韵相通、劲律相契、文化相融层面的耦合机制,挖掘二者在形神、虚实、气韵等美学特征上的共通性。并在此基础上,探索了动作体系艺术重构、文化意象创意转化、表演空间多维营造、数字技术创新应用等新路径,将古典舞的动作范式和艺术追求融入茶艺表演,实现古典舞美学元素对茶艺表演的赋能升级。通过研究发现,这一融合不仅能提升茶艺表演的艺术性与观赏性,更能传承传统文化基因,提升国人审美情趣,驱动产业创新,扩大茶艺艺术的国际传播,助力中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生机。 展开更多
关键词 中国古典舞 美学元素 茶艺表演 耦合机制 创新路径
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中国古典舞教学模式与训练体系改革创新路径探索
4
作者 彭碧丽 《戏剧之家》 2026年第2期183-186,共4页
本文围绕中国古典舞教学模式与训练体制的改革创新路径展开系统研究。文章先梳理中国古典舞教学模式的演变历程,继而从课程内容的重构与优化、教学方法的改革与创新、训练体系的制度化创新三个维度展开深入分析。研究指出,部分中国古典... 本文围绕中国古典舞教学模式与训练体制的改革创新路径展开系统研究。文章先梳理中国古典舞教学模式的演变历程,继而从课程内容的重构与优化、教学方法的改革与创新、训练体系的制度化创新三个维度展开深入分析。研究指出,部分中国古典舞教学存在目标趋同、方法固化、评价单一等问题,难以适应新时代舞蹈人才的培养需求。基于此,本文提出科学化调整基本功训练、身韵课程的文化延展、剧目教学的舞台化改革、启发式与互动式教学相结合、引入数字化技术辅助教学、建立多维度评价体系等具体教学改革路径,旨在推动中国古典舞教育的创新发展,实现技艺传承、文化熏陶与艺术创新的有机统一。 展开更多
关键词 中国古典舞 教学模式 训练体系 改革创新
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多元文明交融下的龟兹乐舞
5
作者 杜嘉琦 《戏剧之家》 2026年第4期147-150,共4页
本文以龟兹乐舞为研究对象,探讨其在古丝绸之路上作为多元文明交汇产物的形成因素,并揭示其形态背后的生成逻辑。本文指出,龟兹乐舞充分吸纳了中原礼乐的规制、古印度佛教艺术的体态与手势、粟特的急速旋转技艺、希腊雕塑的写实风格,以... 本文以龟兹乐舞为研究对象,探讨其在古丝绸之路上作为多元文明交汇产物的形成因素,并揭示其形态背后的生成逻辑。本文指出,龟兹乐舞充分吸纳了中原礼乐的规制、古印度佛教艺术的体态与手势、粟特的急速旋转技艺、希腊雕塑的写实风格,以及波斯、回鹘等文化的服饰与乐器元素,形成了刚健与柔美并存的美学风格,体现了古代跨文明艺术互鉴的历史进程。在当代语境下,对龟兹乐舞文化遗产的重新发掘,既能为地域艺术创作提供深厚的美学资源,强化文化认同,亦能为全球范围内促进文明对话、构建人类命运共同体提供一定的历史启示。 展开更多
关键词 多元文明交融 龟兹乐舞 艺术特征 丝绸之路
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黄梅戏元素融入古典舞基训音乐的编创路径研究
6
作者 焦骜 《戏剧之家》 2026年第1期71-74,共4页
随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有... 随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有现实意义。针对当前古典舞基训音乐存在的问题,本文将独具特色的黄梅戏选段、唱腔、打击乐等元素融入古典舞场景、动作与音乐编创中,并探索其在教材、舞蹈编创以及网络传播方面的应用,以期为推动传统文化的创新和发展提供新的思路。 展开更多
关键词 黄梅戏元素 古典舞基训音乐 编创路径
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中国古典舞的传统艺术形象与动态发展特征探究
7
作者 汪迎 《红河学院学报》 2026年第1期96-99,共4页
中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中... 中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中国古典舞在新时期的创新发展起到了积极的推动作用。本文从中国古典舞历史溯源出发,结合中国古典舞发展流变过程中与其他艺术形式的动态交互,结合中华优秀传统文化的动态艺术审美趋向,对中国古典舞的动态特征与艺术形象进行深入探究。 展开更多
关键词 中国古典舞 动态特征 艺术形象
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汉代长袖舞《锦绣》动势特征与文化内涵探析
8
作者 王玮 《戏剧之家》 2026年第3期125-128,共4页
舞蹈《锦绣》作为对汉代长袖舞的当代创造性复现,其动作形态来源于汉画像石、陶俑等文物遗存及文献记载,深刻赓续了中华礼乐文明的深厚内涵。本文以舞蹈《锦绣》中“红袖绕”“汉俑转”“锦绣摇”三个核心袖舞动势为研究对象,深入探析... 舞蹈《锦绣》作为对汉代长袖舞的当代创造性复现,其动作形态来源于汉画像石、陶俑等文物遗存及文献记载,深刻赓续了中华礼乐文明的深厚内涵。本文以舞蹈《锦绣》中“红袖绕”“汉俑转”“锦绣摇”三个核心袖舞动势为研究对象,深入探析其动势来源、风格特征、动律特点等动态特征的生成机制,揭示其蕴含的礼仪制度、服饰审美、织锦技艺、商贸文明、宇宙观与哲学思想等文化内涵,旨在阐释“文物舞蹈”在连接古今、重塑传统美学精神、构建文化认同等方面的独特价值。 展开更多
关键词 汉代长袖舞《锦绣》 动势特征 文化内涵
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中国古典舞身韵的艺术特征分析——以《扇舞丹青》为例 被引量:1
9
作者 李玉琴 《中国民族博览》 2025年第12期181-183,共3页
中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、... 中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、神、劲、律”的审美特征。本文将从身韵的概念内涵出发,系统分析《扇舞丹青》中体现的身韵艺术特征,探究其“拧、倾、圆、曲”的形态美学和“虚实相生”的意境营造,进而揭示中国古典舞身韵所承载的文化精神与审美追求。通过对这一典型案例的深入剖析,不仅可以加深对中国古典舞艺术本质的理解,也为古典舞的创作与表演提供有益启示。 展开更多
关键词 中国古典舞 身韵 艺术特征
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龟兹乐舞的历史镜像与当代再创
10
作者 杨静 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期118-122,共5页
通过对历史文献、石窟壁画、出土文物以及当代龟兹乐舞创作进行梳理,可以明确龟兹乐舞在不同文化的交流交融中生发、演变,体现着多元一体的文化符号和各民族共同的历史记忆;四大文明交汇、碰撞,奠定了龟兹乐舞多样化的基础,而作为中华... 通过对历史文献、石窟壁画、出土文物以及当代龟兹乐舞创作进行梳理,可以明确龟兹乐舞在不同文化的交流交融中生发、演变,体现着多元一体的文化符号和各民族共同的历史记忆;四大文明交汇、碰撞,奠定了龟兹乐舞多样化的基础,而作为中华文化符号和形象的象征,龟兹乐舞在当代的复现与再创,体现着民族共有精神家园的时代意涵。 展开更多
关键词 龟兹乐舞 文献、壁画与文物 多元一体 中华文化符号
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先秦舞蹈美学的文化价值研究——以佾舞和响屐舞为例
11
作者 宋诗语 《戏剧之家》 2026年第5期81-84,共4页
本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代... 本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代表性的两种舞蹈——佾舞与响屐舞为主要研究对象,结合其当代活态传承实践案例,探讨其在动作语汇、表现形式等方面的传承与演变。本文旨在剖析佾舞与响屐舞如何体现并转化先秦舞蹈美学思想,进而揭示其在当代传承与发展中所蕴含的美学价值与文化意义。 展开更多
关键词 先秦舞蹈美学 佾舞 响屐舞 文化价值
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《唐宫夜宴》的跨媒介叙事实践
12
作者 牛宇辉 《文化产业》 2026年第3期13-15,共3页
在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物... 在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物与传统文化,还引发了传统文化如何进行跨媒介叙事的讨论与思考。《唐宫夜宴》的灵感来自隋代乐舞佣,在节目编排中,利用了AR和VR等新媒介技术,让沉睡的陶俑“破壁复活”、穿越古今,使厚重的传统与历史突破时空局限,真正“活”在了当下。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 唐宫夜宴 AR 新媒介技术
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古典舞身韵教育中“形神兼备”的教学策略探析
13
作者 颜雨晨 《河北画报》 2026年第2期126-128,共3页
“形神兼备”不仅是中国古典舞身韵的核心审美准则与文化内核,更是古典舞传承中华优秀传统文化的关键载体。本文以古典舞身韵教育为研究场景,先系统解构“形神兼备”的核心内涵,“形”为符合身韵规范的肢体形态、动作路线与发力方式的... “形神兼备”不仅是中国古典舞身韵的核心审美准则与文化内核,更是古典舞传承中华优秀传统文化的关键载体。本文以古典舞身韵教育为研究场景,先系统解构“形神兼备”的核心内涵,“形”为符合身韵规范的肢体形态、动作路线与发力方式的有机统一,“神”为精神气质、情感表达与文化意蕴的融合共;再针对性剖析当前教学中存在的内容失衡、法单一、评价面三核问题;最终从优化教学内容体系、创新教学方法、完善教学评价体系三个维度,构建“形神共生、双向赋能”的教学策略。研究旨在破解古典舞身韵教学中形神脱节的困境,提升教学质量,为古典舞身韵教育精准传承中华优秀传统文化提供理论参考与实践指引。 展开更多
关键词 古典舞 形神兼备 传统文化 身韵教育
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中西音乐融合下中国古典舞身韵教学研究
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作者 晋闻砚 《佳木斯大学社会科学学报》 2026年第3期191-193,共3页
在中西方文化交融背景下,中国古典舞身韵教学面临着音乐适配性不足的现实困境,制约了“形、神、韵”统一教学目标的实现。文章立足教学实践,通过剖析当前的身韵教学,发现存在中西方音乐融合表层化、教学方法固化、师资素养不足等核心问... 在中西方文化交融背景下,中国古典舞身韵教学面临着音乐适配性不足的现实困境,制约了“形、神、韵”统一教学目标的实现。文章立足教学实践,通过剖析当前的身韵教学,发现存在中西方音乐融合表层化、教学方法固化、师资素养不足等核心问题,从内容适配、方法创新、提高教师素养三个维度,提出了优化路径。将身韵元素与教学阶段精准匹配融合音乐,推行情境沉浸、对比体悟与共创实践三阶教学模式,完善师资培养机制,有效提升学生身韵技能水平和跨文化感知能力,为中国古典舞身韵教学的跨文化创新和丰富跨文化艺术教育理论成果,提供了有效的探索。 展开更多
关键词 中西音乐融合 中国古典舞身韵教学 教学优化 跨文化教育
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新课标下中国古典舞“三位一体”教学实践研究
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作者 梁思思 李乐纯 《戏剧之家》 2026年第4期151-154,共4页
21世纪科技的迅猛发展与全球化进程的持续推进,为当代人才培养带来了全新的机遇与挑战。在此背景下,地方院校须积极回应时代变化,在人才培养模式与课程体系方面展开必要探索。本文立足于地方院校实际,结合其生源特点、师资结构与学生就... 21世纪科技的迅猛发展与全球化进程的持续推进,为当代人才培养带来了全新的机遇与挑战。在此背景下,地方院校须积极回应时代变化,在人才培养模式与课程体系方面展开必要探索。本文立足于地方院校实际,结合其生源特点、师资结构与学生就业现状,提出“三位一体”的教学模式。该模式以培养复合型应用人才为核心目标,致力于深化学生对中国古典舞文化内涵的理解,通过艺术熏陶与价值引导,帮助学生树立具有深厚民族特色的审美取向。在教学实践中,该模式强调“以教促学、以思促行”,鼓励学生自主探究并体悟中国古典文化在当代身体实践中的转化路径,能够为中国古典舞教学改革提供具有可行性的参考。 展开更多
关键词 中国古典舞 “三位一体”教学模式 教学实践
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敦煌舞的创新发展与国际传播设想
16
作者 欧建平 《西部文艺研究》 2025年第5期17-21,4,共6页
“敦煌学”,追根寻源,这个术语最早由日本学者石滨纯太郎在1925年的大阪怀德堂演讲时所使用,国学大师陈寅恪于1930年为陈垣先生所编《敦煌劫余录》作序时,则将这个概念定义为“敦煌学者,今日世界学术之新潮流也。自发见以来,二十余年间... “敦煌学”,追根寻源,这个术语最早由日本学者石滨纯太郎在1925年的大阪怀德堂演讲时所使用,国学大师陈寅恪于1930年为陈垣先生所编《敦煌劫余录》作序时,则将这个概念定义为“敦煌学者,今日世界学术之新潮流也。自发见以来,二十余年间,东起日本,西迄法英,诸国学人,各就其治学范围,先后咸有所贡献。”而在此前后,英文中也出现了Tunhuangology (敦煌学)这个新词,而“敦煌学”由此逐渐成为一门国际性的显学。 展开更多
关键词 创新发展 敦煌舞 学术潮流 国际传播 敦煌学
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古典舞教学中呼吸控制的训练方法
17
作者 吕游 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第4期111-113,共3页
古典舞是中华文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴与美学追求。古典舞的表演不仅要求舞者具备精湛的技术,更强调内在情感的流露与外在形态的和谐统一。在这之中,呼吸不仅是生命的基本过程,更是连接舞者身心、表达情感与技巧的关键要素。良... 古典舞是中华文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴与美学追求。古典舞的表演不仅要求舞者具备精湛的技术,更强调内在情感的流露与外在形态的和谐统一。在这之中,呼吸不仅是生命的基本过程,更是连接舞者身心、表达情感与技巧的关键要素。良好的呼吸控制能够增强舞者的舞蹈表现力,使动作更加流畅、有力且富有感染力。因此,探索古典舞教学中呼吸控制的训练方法,对于提升舞者技能、传承和发展古典舞艺术具有重要意义。本文深入探讨了古典舞艺术中呼吸控制的重要性及其训练方法。 展开更多
关键词 古典舞艺术 呼吸控制 美学特征 情感呼吸 表演呼吸
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与动物共舞:汉画舞蹈中的活道具舞一瞥
18
作者 刘建 牛锡桐 《贵州大学学报(艺术版)》 2025年第1期26-36,共11页
按照物理构形,汉画舞蹈在大类中划分出了徒手舞和道具舞,后者力压前者;在后者中,又分出一体性道具舞和分离性道具舞,后者比前者复杂;而在后者的后者中还应该分出无生命体的“死道具”和有生命体“活道具”——动物。这些动物与汉画舞蹈... 按照物理构形,汉画舞蹈在大类中划分出了徒手舞和道具舞,后者力压前者;在后者中,又分出一体性道具舞和分离性道具舞,后者比前者复杂;而在后者的后者中还应该分出无生命体的“死道具”和有生命体“活道具”——动物。这些动物与汉画舞蹈息息相关,在人之借体共生为假形舞的同时,还与人分体共舞——包括“小物”的小动物和“大物”的大动物,且不同于现代马戏。在对人与动物的描述中,由二者借体共生进入到分体共舞;继而由分体共舞中分出活道具的“小物”与“大物”;最后在古今马戏之不同中说明汉画舞蹈中人与动物共舞的价值。 展开更多
关键词 汉画活道具舞 “小物”与“大物” 价值取向
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藏族古典舞、“国潮”与他山之石
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作者 刘建 刘旭晨 《藏舞蹈学》 2025年第1期178-186,352,353,共11页
陆续看到一些与壁画相关的藏族古典舞,像阿里古格王朝的宣和拉萨布达拉宫中的噶尔,但总觉得有些飘,染上内地“国潮”之疾,比如宫廷噶尔男子舞队中粉红色的女子身影。作为汉画舞蹈的研究者,虽然都是以“左图右书”为重建准则,但由于对藏... 陆续看到一些与壁画相关的藏族古典舞,像阿里古格王朝的宣和拉萨布达拉宫中的噶尔,但总觉得有些飘,染上内地“国潮”之疾,比如宫廷噶尔男子舞队中粉红色的女子身影。作为汉画舞蹈的研究者,虽然都是以“左图右书”为重建准则,但由于对藏族古典舞了解不深,所以就想借印度古典舞婆罗多流派的重建路径,结合汉画舞蹈成一短文,使中国图像舞蹈的重建有一个他山之石的参照。 展开更多
关键词 图像舞蹈的重建 支持体系与舞蹈动机 主体身份与文本实践
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