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楚乐舞文化的整体性建构与历史叙事——评杨名《楚地乐舞文化历程研究》
1
作者 刘玉堂 《长江大学学报(社会科学版)》 2026年第1期F0003-F0003,共1页
20世纪80年代以来,楚文化研究成为中国学术界的热点领域,涌现出一批杰出学者,并取得了丰硕的成果。然而,相较于楚辞学、楚史研究的深入,楚乐舞的研究长期处于零散化、片段化的状态。杨名博士《楚地乐舞文化历程研究》一书的出版,恰好填... 20世纪80年代以来,楚文化研究成为中国学术界的热点领域,涌现出一批杰出学者,并取得了丰硕的成果。然而,相较于楚辞学、楚史研究的深入,楚乐舞的研究长期处于零散化、片段化的状态。杨名博士《楚地乐舞文化历程研究》一书的出版,恰好填补了这一学界的空白,标志着楚乐舞研究从零散考证走向整体性建构。 展开更多
关键词 历史叙事 整体性建构 楚乐舞文化 杨名
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黄梅戏元素融入古典舞基训音乐的编创路径研究 被引量：1
2
作者 焦骜 《戏剧之家》 2026年第1期71-74,共4页
随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有... 随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有现实意义。针对当前古典舞基训音乐存在的问题,本文将独具特色的黄梅戏选段、唱腔、打击乐等元素融入古典舞场景、动作与音乐编创中,并探索其在教材、舞蹈编创以及网络传播方面的应用,以期为推动传统文化的创新和发展提供新的思路。 展开更多
关键词 黄梅戏元素 古典舞基训音乐 编创路径
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诗性思维视域下的中国古典舞空间建构与审美境界生成研究
3
作者 刘洋 《四川师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期138-149,205,206,共14页
当诗歌的文字符号从“诗乐舞三位一体”的“孪生”中退场后,其视觉画面性与听觉韵律性仍潜移默化地融入中国古典舞,形成“以舞续诗”的表意系统。中国古典舞的“实境”通过“舞域”、“舞衣”、“舞器”共同塑造“立在眼前之象”,为“... 当诗歌的文字符号从“诗乐舞三位一体”的“孪生”中退场后,其视觉画面性与听觉韵律性仍潜移默化地融入中国古典舞,形成“以舞续诗”的表意系统。中国古典舞的“实境”通过“舞域”、“舞衣”、“舞器”共同塑造“立在眼前之象”,为“虚境”的生成提供“实存依托”;“虚境”则通过“观物取象”、“立象尽意”实现意象组合与境界升华。在诗性思维统摄下,中国古典舞在探索身体“文化性”的过程中,实现了从“形”到“象”、从“意”到“情”、由“情”入“境”的审美飞跃,持续传递中华民族独有的艺术精神与文化力量,为世界舞蹈艺术提供具有中国智慧的审美范式。 展开更多
关键词 诗性思维 中国古典舞 实境 虚境 审美境界
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河洛石窟寺乐舞艺术在当代舞台艺术中的活化传承研究
4
作者 邱俊智 《河北画报》 2026年第4期133-135,共3页
河洛地区石窟寺遗存承载着千年乐舞艺术基因,龙门石窟、巩义石窟寺等遗存中的飞天伎乐、天宫乐舞等造像,是丝路文明交融与中原礼乐文化结合的实物见证,凝聚着不同时代的审美追求与艺术范式.当代舞台艺术作为传统文化活态传承的核心载体... 河洛地区石窟寺遗存承载着千年乐舞艺术基因,龙门石窟、巩义石窟寺等遗存中的飞天伎乐、天宫乐舞等造像,是丝路文明交融与中原礼乐文化结合的实物见证,凝聚着不同时代的审美追求与艺术范式.当代舞台艺术作为传统文化活态传承的核心载体,为河洛石窟寺乐舞艺术的当代转化提供了重要路径.本文立足河洛石窟寺乐舞的艺术特征与传承现状,结合《丝路古韵》《河图洛书》等当代舞台实践案例,探析其在舞台创作中的活化路径,重点从元素提取、形式创新、技术融合、传播推广四个维度,提出具有实践性的传承策略,破解当前传承中的同质化、空泛化难题,实现河洛石窟寺乐舞艺术在当代舞台中的活态延续与价值再生,为同类传统文化遗产的舞台活化提供参考与借鉴. 展开更多
关键词 河洛石窟寺 乐舞艺术 当代舞台 活化传承 实践路径
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民乐经典视域下中国古典舞的动作编排与审美嬗变——以《春江花月夜》《扇舞丹青》为例
5
作者 李晓萌 《戏剧之家》 2026年第8期138-141,共4页
本文以中国古典舞经典作品《春江花月夜》与《扇舞丹青》为研究对象,通过分析二者的动作编排与审美特征,探讨中国古典舞从20世纪50年代至21世纪的发展轨迹。本文认为,《春江花月夜》体现了中国古典舞发展初期对戏曲程式与音乐意境的依附... 本文以中国古典舞经典作品《春江花月夜》与《扇舞丹青》为研究对象,通过分析二者的动作编排与审美特征,探讨中国古典舞从20世纪50年代至21世纪的发展轨迹。本文认为,《春江花月夜》体现了中国古典舞发展初期对戏曲程式与音乐意境的依附,而《扇舞丹青》则在身韵体系支撑下实现了从叙事再现到抒情写意的审美转型。两部作品共同勾勒出中国古典舞从综合艺术形态走向独立艺术本体的演进历程,展现了其在坚守民族审美根基中进行的现代化探索。 展开更多
关键词 中国古典舞 民乐经典 审美嬗变 《春江花月夜》 《扇舞丹青》
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中国古典舞表演中身体韵律与美学价值的发展策略探究
6
作者 邹茂乔 《艺术科技》 2026年第2期21-23,共3页
中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相... 中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相互生发的辩证关系,进而针对其在当代发展面临的问题,提出相应的策略,以推动中国古典舞的传承、创新与国际传播。文章采用理论分析法,从“形、神、劲、律”等维度对中国古典舞身体韵律的技术体系与内在意蕴进行剖析,并从形态美、动态美、精神美、意境美四个层面解读其美学价值。中国古典舞的身体韵律是由“形”之载体、“神”之灵魂、“劲”之质感、“律”之和谐构成的有机统一体,承载着和谐典雅的形态美、气韵生动的动态美、形神兼备的精神美、境生象外的意境美。基于二者关系的分析发现,中国古典舞在当代的持续发展有赖于一套综合策略,即通过“固本培元”实现传统身体语汇的创造性转化,通过“跨界融合”汲取多元艺术养分以拓展表现边界,通过“技术赋能”利用数字化手段创新其传承与呈现方式。唯有坚持文化根基、秉持开放视野、善用科技手段,方能使中国古典舞的身体韵律与美学价值在当代焕发出持久的艺术生命力。 展开更多
关键词 中国古典舞 身体韵律 美学价值 舞蹈艺术 舞蹈发展
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中国古典舞美学元素赋能茶艺表演的耦合机制与创新路径
7
作者 汪晨鑫 《福建茶叶》 2026年第1期88-90,共3页
茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美... 茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美学表达,二者在形态、神韵、文化等方面存在天然契合。因此,本文尝试将中国古典舞的美学元素注入茶艺表演之中,从理论维度深入剖析二者在形态相合、神韵相通、劲律相契、文化相融层面的耦合机制,挖掘二者在形神、虚实、气韵等美学特征上的共通性。并在此基础上,探索了动作体系艺术重构、文化意象创意转化、表演空间多维营造、数字技术创新应用等新路径,将古典舞的动作范式和艺术追求融入茶艺表演,实现古典舞美学元素对茶艺表演的赋能升级。通过研究发现,这一融合不仅能提升茶艺表演的艺术性与观赏性,更能传承传统文化基因,提升国人审美情趣,驱动产业创新,扩大茶艺艺术的国际传播,助力中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生机。 展开更多
关键词 中国古典舞 美学元素 茶艺表演 耦合机制 创新路径
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中国古典舞中呼吸控制的特点及训练方法探究
8
作者 裴雅婷 《艺术家》 2026年第2期54-56,共3页
中国古典舞作为中华传统文化的艺术瑰宝,承载着千年文明的美学精髓与文化底蕴。作为古典舞艺术表达的“生命之源”,呼吸不仅是舞者身体运动的内在动力,还是连接动作与情感、传递舞蹈神韵的关键纽带。在当代舞蹈艺术蓬勃发展的背景下,深... 中国古典舞作为中华传统文化的艺术瑰宝,承载着千年文明的美学精髓与文化底蕴。作为古典舞艺术表达的“生命之源”,呼吸不仅是舞者身体运动的内在动力,还是连接动作与情感、传递舞蹈神韵的关键纽带。在当代舞蹈艺术蓬勃发展的背景下,深入探究中国古典舞中呼吸控制的特点及其科学训练方法不仅有助于揭示古典舞艺术创作与表演的内在规律,还能为传承与发展古典舞艺术、提升舞者专业素养提供理论支撑与实践指导,对推动中国古典舞在新时代的创新发展具有重要意义。 展开更多
关键词 呼吸控制 美学精髓 舞蹈神韵 艺术瑰宝 内在动力
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中国古典舞教学模式与训练体系改革创新路径探索
9
作者 彭碧丽 《戏剧之家》 2026年第2期183-186,共4页
本文围绕中国古典舞教学模式与训练体制的改革创新路径展开系统研究。文章先梳理中国古典舞教学模式的演变历程,继而从课程内容的重构与优化、教学方法的改革与创新、训练体系的制度化创新三个维度展开深入分析。研究指出,部分中国古典... 本文围绕中国古典舞教学模式与训练体制的改革创新路径展开系统研究。文章先梳理中国古典舞教学模式的演变历程,继而从课程内容的重构与优化、教学方法的改革与创新、训练体系的制度化创新三个维度展开深入分析。研究指出,部分中国古典舞教学存在目标趋同、方法固化、评价单一等问题,难以适应新时代舞蹈人才的培养需求。基于此,本文提出科学化调整基本功训练、身韵课程的文化延展、剧目教学的舞台化改革、启发式与互动式教学相结合、引入数字化技术辅助教学、建立多维度评价体系等具体教学改革路径,旨在推动中国古典舞教育的创新发展,实现技艺传承、文化熏陶与艺术创新的有机统一。 展开更多
关键词 中国古典舞 教学模式 训练体系 改革创新
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浅析敦煌古典舞中“三道弯”形态——以舞剧《丝路花雨》为例
10
作者 王桂蓉 《文学艺术周刊》 2026年第2期59-61,共3页
敦煌古典舞是中国古典舞重要流派之一,以莫高窟壁画为基础,吸收中华传统文化与外来乐舞的精华,“三道弯”是其核心形态特征。舞剧《丝路花雨》“复活”了沉睡千年的敦煌,将敦煌孤立、静止的壁画编织成优美、灵动的舞蹈,形象地展现了敦... 敦煌古典舞是中国古典舞重要流派之一,以莫高窟壁画为基础,吸收中华传统文化与外来乐舞的精华,“三道弯”是其核心形态特征。舞剧《丝路花雨》“复活”了沉睡千年的敦煌,将敦煌孤立、静止的壁画编织成优美、灵动的舞蹈,形象地展现了敦煌文化的博大精深,再现了古丝绸之路的繁荣景象。以舞剧《丝路花雨》为例,敦煌古典舞“三道弯”的形态可概括为三方面:一是曲线形态,以不同曲线呈现多样舞蹈形式与气质;二是静态形态,体现“刚柔相济、圆中有曲、形神兼备”的平衡对称之美;三是动态形态,以动静结合的舞姿展现独特动作形态与东方美。 展开更多
关键词 外来乐舞 中华传统文化 敦煌古典舞 三道弯
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多元文明交融下的龟兹乐舞
11
作者 杜嘉琦 《戏剧之家》 2026年第4期147-150,共4页
本文以龟兹乐舞为研究对象,探讨其在古丝绸之路上作为多元文明交汇产物的形成因素,并揭示其形态背后的生成逻辑。本文指出,龟兹乐舞充分吸纳了中原礼乐的规制、古印度佛教艺术的体态与手势、粟特的急速旋转技艺、希腊雕塑的写实风格,以... 本文以龟兹乐舞为研究对象,探讨其在古丝绸之路上作为多元文明交汇产物的形成因素,并揭示其形态背后的生成逻辑。本文指出,龟兹乐舞充分吸纳了中原礼乐的规制、古印度佛教艺术的体态与手势、粟特的急速旋转技艺、希腊雕塑的写实风格,以及波斯、回鹘等文化的服饰与乐器元素,形成了刚健与柔美并存的美学风格,体现了古代跨文明艺术互鉴的历史进程。在当代语境下,对龟兹乐舞文化遗产的重新发掘,既能为地域艺术创作提供深厚的美学资源,强化文化认同,亦能为全球范围内促进文明对话、构建人类命运共同体提供一定的历史启示。 展开更多
关键词 多元文明交融 龟兹乐舞 艺术特征 丝绸之路
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西凉乐舞在社区疗愈中的功能与应用
12
作者 钟珊 鲁芬霞 郭雲 《中外文旅交流》 2026年第3期179-181,共3页
本文旨在深入探讨西凉乐舞在社区疗愈中的功能与应用。通过对西凉乐舞的历史渊源、艺术特色进行概述,明确其文化价值。从心理学、社会学、医学等多学科视角分析西凉乐舞在疗愈中的潜在功能,包括情绪调节、社交互动、身体康复等。通过实... 本文旨在深入探讨西凉乐舞在社区疗愈中的功能与应用。通过对西凉乐舞的历史渊源、艺术特色进行概述,明确其文化价值。从心理学、社会学、医学等多学科视角分析西凉乐舞在疗愈中的潜在功能,包括情绪调节、社交互动、身体康复等。通过实证研究,探讨西凉乐舞在社区实践中的具体应用,如针对老年人、康复理疗人士、心理压力群体等不同人群的疗愈活动设计与效果评估,总结西凉乐舞在社区疗愈中的优势与局限,提出未来发展的策略建议,以期为其在社区健康促进中的广泛应用提供理论与实践参考。 展开更多
关键词 西凉乐舞 社区疗愈 功能 应用
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汉唐古典舞“文化教学”理念的探究
13
作者 周叮 《戏剧之家》 2026年第6期183-186,共4页
舞蹈家孙颖创建的汉唐古典舞学派,已在理论建构、表演实践与教学训练方面形成鲜明特色,成为一个集表演、创作、教学于一体的综合性学术体系。汉唐古典舞学派重建了一套具有鲜明民族身份和文化主体性的古典舞语言与训练体系。其所倡导的... 舞蹈家孙颖创建的汉唐古典舞学派,已在理论建构、表演实践与教学训练方面形成鲜明特色,成为一个集表演、创作、教学于一体的综合性学术体系。汉唐古典舞学派重建了一套具有鲜明民族身份和文化主体性的古典舞语言与训练体系。其所倡导的“文化教学”理念贯穿于教材建构、教学设置与方法之中,形成了课堂与表演一体化的教学模式。这一模式突出了舞蹈动作的历史属性,强调舞者心态与形体姿态中所蕴含的文化属性。在此背景下,本文围绕教材建构、教学设置、教学模式三个维度,具体分析了“文化教学”理念在汉唐古典舞教学实践中的运用,并进一步揭示了“文化教学”理念的现实意义。 展开更多
关键词 汉唐古典舞 文化教学 教学实践
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中国古典舞的传统艺术形象与动态发展特征探究
14
作者 汪迎 《红河学院学报》 2026年第1期96-99,共4页
中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中... 中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中国古典舞在新时期的创新发展起到了积极的推动作用。本文从中国古典舞历史溯源出发,结合中国古典舞发展流变过程中与其他艺术形式的动态交互,结合中华优秀传统文化的动态艺术审美趋向,对中国古典舞的动态特征与艺术形象进行深入探究。 展开更多
关键词 中国古典舞 动态特征 艺术形象
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汉代长袖舞《锦绣》动势特征与文化内涵探析
15
作者 王玮 《戏剧之家》 2026年第3期125-128,共4页
舞蹈《锦绣》作为对汉代长袖舞的当代创造性复现,其动作形态来源于汉画像石、陶俑等文物遗存及文献记载,深刻赓续了中华礼乐文明的深厚内涵。本文以舞蹈《锦绣》中“红袖绕”“汉俑转”“锦绣摇”三个核心袖舞动势为研究对象,深入探析... 舞蹈《锦绣》作为对汉代长袖舞的当代创造性复现,其动作形态来源于汉画像石、陶俑等文物遗存及文献记载,深刻赓续了中华礼乐文明的深厚内涵。本文以舞蹈《锦绣》中“红袖绕”“汉俑转”“锦绣摇”三个核心袖舞动势为研究对象,深入探析其动势来源、风格特征、动律特点等动态特征的生成机制,揭示其蕴含的礼仪制度、服饰审美、织锦技艺、商贸文明、宇宙观与哲学思想等文化内涵,旨在阐释“文物舞蹈”在连接古今、重塑传统美学精神、构建文化认同等方面的独特价值。 展开更多
关键词 汉代长袖舞《锦绣》 动势特征 文化内涵
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中国古典舞身韵的艺术特征分析——以《扇舞丹青》为例 被引量：1
16
作者 李玉琴 《中国民族博览》 2025年第12期181-183,共3页
中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、... 中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、神、劲、律”的审美特征。本文将从身韵的概念内涵出发,系统分析《扇舞丹青》中体现的身韵艺术特征,探究其“拧、倾、圆、曲”的形态美学和“虚实相生”的意境营造,进而揭示中国古典舞身韵所承载的文化精神与审美追求。通过对这一典型案例的深入剖析,不仅可以加深对中国古典舞艺术本质的理解,也为古典舞的创作与表演提供有益启示。 展开更多
关键词 中国古典舞 身韵 艺术特征
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龟兹乐舞的历史镜像与当代再创
17
作者 杨静 《四川戏剧》 北大核心 2025年第1期118-122,共5页
通过对历史文献、石窟壁画、出土文物以及当代龟兹乐舞创作进行梳理,可以明确龟兹乐舞在不同文化的交流交融中生发、演变,体现着多元一体的文化符号和各民族共同的历史记忆;四大文明交汇、碰撞,奠定了龟兹乐舞多样化的基础,而作为中华... 通过对历史文献、石窟壁画、出土文物以及当代龟兹乐舞创作进行梳理,可以明确龟兹乐舞在不同文化的交流交融中生发、演变,体现着多元一体的文化符号和各民族共同的历史记忆;四大文明交汇、碰撞,奠定了龟兹乐舞多样化的基础,而作为中华文化符号和形象的象征,龟兹乐舞在当代的复现与再创,体现着民族共有精神家园的时代意涵。 展开更多
关键词 龟兹乐舞 文献、壁画与文物 多元一体 中华文化符号
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先秦舞蹈美学的文化价值研究——以佾舞和响屐舞为例
18
作者 宋诗语 《戏剧之家》 2026年第5期81-84,共4页
本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代... 本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代表性的两种舞蹈——佾舞与响屐舞为主要研究对象,结合其当代活态传承实践案例,探讨其在动作语汇、表现形式等方面的传承与演变。本文旨在剖析佾舞与响屐舞如何体现并转化先秦舞蹈美学思想,进而揭示其在当代传承与发展中所蕴含的美学价值与文化意义。 展开更多
关键词 先秦舞蹈美学 佾舞 响屐舞 文化价值
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《唐宫夜宴》的跨媒介叙事实践
19
作者 牛宇辉 《文化产业》 2026年第3期13-15,共3页
在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物... 在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物与传统文化,还引发了传统文化如何进行跨媒介叙事的讨论与思考。《唐宫夜宴》的灵感来自隋代乐舞佣,在节目编排中,利用了AR和VR等新媒介技术,让沉睡的陶俑“破壁复活”、穿越古今,使厚重的传统与历史突破时空局限,真正“活”在了当下。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 唐宫夜宴 AR 新媒介技术
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