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民族民间舞蹈形式的多样性与艺术价值研究
1
作者 陈欣如 《人像摄影》 2026年第5期126-127,共2页
民族民间舞蹈作为民族文化的重要表达方式,长期扎根于日常生活与集体仪式之中。随着社会形态的演变,舞蹈在传承过程中不断吸纳新的表现内容,但其核心民族历史经验与情感结构紧密关联,在多民族文化并存的背景中,民族民间舞蹈展现出的形... 民族民间舞蹈作为民族文化的重要表达方式,长期扎根于日常生活与集体仪式之中。随着社会形态的演变,舞蹈在传承过程中不断吸纳新的表现内容,但其核心民族历史经验与情感结构紧密关联,在多民族文化并存的背景中,民族民间舞蹈展现出的形式差异和审美特性,不仅成为理解民族文化多样性的关键着手处,还为当代舞蹈艺术的认知与发展提供了独特视角。 展开更多
关键词 艺术价值 社会形态 民族民间舞蹈
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阿昌族大刀舞在群众文化中的传承现状研究
2
作者 李左东 《文化创新比较研究》 2026年第2期93-96,共4页
阿昌族大刀舞属于阿昌族独有的民间舞蹈,它把武术同舞蹈艺术结合起来,凭借粗犷豪放的表演表现民族勇敢无畏、崇尚武艺的气概,在群众文化当中占据重要地位。该文围绕阿昌族大刀舞在群众文化中传承的现状展开,从阿昌族大刀舞传承的意义出... 阿昌族大刀舞属于阿昌族独有的民间舞蹈,它把武术同舞蹈艺术结合起来,凭借粗犷豪放的表演表现民族勇敢无畏、崇尚武艺的气概,在群众文化当中占据重要地位。该文围绕阿昌族大刀舞在群众文化中传承的现状展开,从阿昌族大刀舞传承的意义出发,梳理出当下传承中存在的主体断层、场景单一、内容固化等现象,并结合参与式传承理论、场景构建理论、文化创新理论提出相应的传承策略,以期为阿昌族大刀舞的活态传承提供思路,促进民族文化与群众文化的共同发展。 展开更多
关键词 阿昌族 大刀舞 群众文化 传承现状 民族文化 民族精神
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探寻汉代盘鼓舞之美:特征剖析与表现力塑造路径
3
作者 褚心雅 《剧影月报》 2026年第1期119-120,共2页
在中华舞蹈文化的历史长河中,汉代盘鼓舞以其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵,占据着举足轻重的地位。作为汉代舞蹈艺术的杰出代表,盘鼓舞生动地展现了那个时代的社会风貌、审美观念以及人们的精神追求,具有极高的研究价值。从历史角度... 在中华舞蹈文化的历史长河中,汉代盘鼓舞以其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵,占据着举足轻重的地位。作为汉代舞蹈艺术的杰出代表,盘鼓舞生动地展现了那个时代的社会风貌、审美观念以及人们的精神追求,具有极高的研究价值。从历史角度来看,汉代是中国封建社会发展的重要时期,政治稳定、经济繁荣、文化昌盛,为舞蹈艺术的发展提供了肥沃的土壤。盘鼓舞作为汉代最具代表性的舞蹈形式之一,在宫廷宴会、民间庆典等场合广泛流传,深受人们喜爱。 展开更多
关键词 精神追求 社会风貌 汉代 盘鼓舞 艺术魅力
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客家非遗“舞春牛”
4
作者 孟秋望 《农村百事通》 2026年第2期44-44,共1页
每年立春这天,在“世界客家梯田”崇义县上堡梯田深处,“舞春牛”表演便如约而至。鼓乐声中,一头以竹篾为“骨”、彩布为“肤”的“春牛”,在牧童的指引下踏歌而来。如今,“舞春牛”这项江西省省级非物质文化遗产,已然成为客家农耕文明... 每年立春这天,在“世界客家梯田”崇义县上堡梯田深处,“舞春牛”表演便如约而至。鼓乐声中,一头以竹篾为“骨”、彩布为“肤”的“春牛”,在牧童的指引下踏歌而来。如今,“舞春牛”这项江西省省级非物质文化遗产,已然成为客家农耕文明的活态呈现、乡土文化生生不息的生动注脚。 展开更多
关键词 舞春牛 立春 上堡梯田 客家非遗 崇义县
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民间舞蹈在现代舞蹈创作中的价值——以广西采茶舞为例
5
作者 谭紫蜜 《福建茶叶》 2026年第2期184-186,共3页
在现代文化冲击下,传统民间舞蹈传承面临挑战,广西采茶舞的现代转化尤为关键。本文探讨其在现代舞蹈创作中的融入路径,通过动作元素提炼重构、音乐风格融合创新、主题内容拓展升华及传播推广创新实践,实现农耕文化基因与现代艺术表达的... 在现代文化冲击下,传统民间舞蹈传承面临挑战,广西采茶舞的现代转化尤为关键。本文探讨其在现代舞蹈创作中的融入路径,通过动作元素提炼重构、音乐风格融合创新、主题内容拓展升华及传播推广创新实践,实现农耕文化基因与现代艺术表达的融合。这不仅为现代舞蹈创作提供文化资源与艺术灵感,也推动采茶舞在当代的活态传承,增强地域文化认同,为民间舞蹈的现代转型提供可行范式。 展开更多
关键词 广西采茶舞 现代舞蹈创作 动作重构 音乐融合 文化传承
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土家族肉连响舞蹈的传承与创新发展策略研究
6
作者 卢炜炜 《戏剧之家》 2026年第3期105-108,共4页
肉连响是湖北省恩施土家族苗族自治州利川市的一种少数民族民间舞蹈,作为国家级非物质文化遗产,其以独特的肢体语言和艺术表现力,成为土家族文化的重要“活态符号”。本文从历史渊源、艺术特征、传承体系及发展困境等方面展开研究,结合... 肉连响是湖北省恩施土家族苗族自治州利川市的一种少数民族民间舞蹈,作为国家级非物质文化遗产,其以独特的肢体语言和艺术表现力,成为土家族文化的重要“活态符号”。本文从历史渊源、艺术特征、传承体系及发展困境等方面展开研究,结合文献分析,深入探讨其文化内涵与当代价值,并据此提出切实可行的保护与创新路径。研究发现,肉连响的传承须在保持传统精髓与融入现代语境之间寻求平衡,相关主体可通过推动多元协同、数字化传播及文旅融合等策略,为其注入持续的生命力,最终实现这一珍贵非物质文化遗产的活态传承与创新发展。 展开更多
关键词 土家族 肉连响 非物质文化遗产 传承 创新
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文旅融合背景下采茶舞的创新发展与产业赋能
7
作者 刘玥 《福建茶叶》 2026年第1期85-87,共3页
采茶舞作为我国传统民间舞蹈的重要组成部分,承载着丰富的茶文化内涵和地域特色。在乡村振兴和文旅融合的政策背景下,推动采茶舞的创新发展和产业赋能,对当前非遗传承与乡村经济振兴有着重要意义。本文基于文旅融合视角,分析采茶舞的艺... 采茶舞作为我国传统民间舞蹈的重要组成部分,承载着丰富的茶文化内涵和地域特色。在乡村振兴和文旅融合的政策背景下,推动采茶舞的创新发展和产业赋能,对当前非遗传承与乡村经济振兴有着重要意义。本文基于文旅融合视角,分析采茶舞的艺术特征、文化价值及当前传承困境,探讨其在乡村旅游、数字技术、文创产业等领域的创新路径,并提出产业赋能的可行性策略,以期为传统舞蹈的现代化转型和乡村文化经济发展提供理论参考。 展开更多
关键词 采茶舞 文旅融合 创新发展 产业赋能 乡村振兴
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桂北非遗舞蹈的舞台化创作与传承研究
8
作者 张超博 《人像摄影》 2026年第2期91-92,共2页
非遗舞蹈是中国南方文化的关键组成部分,包含多样的非物质文化遗产,尤其突出的是舞蹈艺术。传统舞蹈既承载着历史的悠久,又蕴含着文化的深厚底蕴,也是地方民众日常生活的主要表现形式。随着时代日益发展,舞蹈艺术遭遇了传承的难题,艺术... 非遗舞蹈是中国南方文化的关键组成部分,包含多样的非物质文化遗产,尤其突出的是舞蹈艺术。传统舞蹈既承载着历史的悠久,又蕴含着文化的深厚底蕴,也是地方民众日常生活的主要表现形式。随着时代日益发展,舞蹈艺术遭遇了传承的难题,艺术表达也存在局限。舞台化创作作为一种创新手段,逐步成为推动非遗舞蹈传承与发展的关键路径,本研究打算探索桂北非遗舞蹈如何凭借舞台化创作完成艺术再现,既维护其传统属性,又与现代审美需求相契合,进而为文化遗产的保护与创新提供有效方法。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 文化传承 舞蹈艺术 传承研究 桂北
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云南文山傣朗支系“同构异态”化的舞蹈本体研究
9
作者 高思圆 《艺术科技》 2026年第1期27-29,共3页
云南文山壮族苗族自治州是我国少数民族资源极为丰富的地区,傣朗支系则像一颗遗珠,脱离傣族聚居区生活在滇东南的山林间。经过漫长历史沉淀,傣朗支系舞蹈受地理位置、气候条件以及民族杂居因素的影响,形成了“同构异态”的独特舞蹈形态... 云南文山壮族苗族自治州是我国少数民族资源极为丰富的地区,傣朗支系则像一颗遗珠,脱离傣族聚居区生活在滇东南的山林间。经过漫长历史沉淀,傣朗支系舞蹈受地理位置、气候条件以及民族杂居因素的影响,形成了“同构异态”的独特舞蹈形态。文章基于“同构异态”视角,重点梳理、探究云南文山傣朗支系舞蹈的文化本源及形态特征。研究发现,从傣族水文化崇拜、“三道弯”体态、“重拍向下”动律等角度而言,傣朗舞蹈表现出一定的同构性。但受自然地理条件制约的山地空间环境,以及多民族杂居与壮族文化浸染的影响,其动作语汇、节奏质感、服饰审美及精神气质又呈现出“柔中带刚、傣骨壮风”的异态化特征。这是在相同的文化母体之下,由不同生存发展环境催生的形态变异现象。“同构”是民族文化之本源,“异态”为支系文化之特色。文山傣朗支系兼具“同构”与“异态”特征,二者互为映照、互为裨益,既是傣族文化的枝干,也是地域文化的附羽。“同构”在根,“异态”为器,文山傣朗支系的文化和舞蹈,是“同构”与“异态”交融共生、互为依存的有机生命体,这恰好证明了民族文化的生命力正是在坚守文化根本的前提下,通过不断的创造性适应与转化而得以延续。 展开更多
关键词 傣朗支系 “同构异态” 舞蹈本体 文山傣族
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现代跨文化语境下民族民间舞蹈的文化寻根与身份重构——以舞剧《民间的舞蹈》为例
10
作者 罗思源 《戏剧之家》 2026年第5期103-106,共4页
2025年上海国际舞蹈中心,郭睿创排的作品《民间的舞蹈》打破了观众对传统舞蹈身份的固有认知,将观众的视线从“固定舞种”的框架引向寻找文化之根、探索自我身份意识的开放之路。本文以此作品为研究对象,阐释其以舞蹈的语言对“民间”... 2025年上海国际舞蹈中心,郭睿创排的作品《民间的舞蹈》打破了观众对传统舞蹈身份的固有认知,将观众的视线从“固定舞种”的框架引向寻找文化之根、探索自我身份意识的开放之路。本文以此作品为研究对象,阐释其以舞蹈的语言对“民间”内涵的拆解和重构过程,由此分析当下民族民间舞蹈的文化寻根之路以及青年人的身份建构之路。本文结合编舞理念、艺术表达等各方面的分析,将《民间的舞蹈》置于当下跨文化的背景中,讨论其发展困境与创新之途。以期为民族民间舞蹈的现代传承和发展路径提供有益参考。 展开更多
关键词 民族民间舞蹈 文化寻根 身份重构 《民间的舞蹈》
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铸牢中华民族共同体意识视域下四川民族民间舞创作的文化传承与创新机制研究
11
作者 程亮 《教育教学研究前沿》 2026年第2期62-64,共3页
铸牢中华民族共同体意识是新时代民族工作的核心,四川民族民间舞是多民族文化交融的载体。本研究采用文献研究法、逻辑分析法,探究其传承创新的核心意义与实践路径,梳理出四大针对性对策。研究表明,构建科学传承创新体系可激活舞蹈文化... 铸牢中华民族共同体意识是新时代民族工作的核心,四川民族民间舞是多民族文化交融的载体。本研究采用文献研究法、逻辑分析法,探究其传承创新的核心意义与实践路径,梳理出四大针对性对策。研究表明,构建科学传承创新体系可激活舞蹈文化活力,为共同体意识传播及民族文化活态发展提供有力支撑。 展开更多
关键词 中华民族共同体意识 四川民族民间舞 传承创新对策
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古舞新潮 英歌舞乘风焕新记
12
作者 罗淑慧 李诗妍 +1 位作者 朱泽雨 史米瑞 《文化产业》 2026年第4期149-151,共3页
潮汕英歌舞作为国家级非物质文化遗产,积淀了深厚的文化底蕴,具有独特的艺术魅力。在新媒体时代,其发展既面临地域依赖性强、代际传承断层、文化阐释浅表化等核心困境,也迎来技术赋能带来的传播与创新发展机遇。现通过梳理潮汕英歌舞的... 潮汕英歌舞作为国家级非物质文化遗产,积淀了深厚的文化底蕴,具有独特的艺术魅力。在新媒体时代,其发展既面临地域依赖性强、代际传承断层、文化阐释浅表化等核心困境,也迎来技术赋能带来的传播与创新发展机遇。现通过梳理潮汕英歌舞的发展现状与困境,分析政策保障、技术支撑与文化内核转化等驱动要素,重点探讨依托新媒体技术深耕文化内容创作、构建沉浸式传播矩阵、推动“传承—传播—产业”多维融合的系统性创新路径,旨在为非遗活态传承与可持续发展提供实践策略与创新思路。 展开更多
关键词 文化阐释 新媒体时代 非物质文化遗产
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非遗舞蹈的社会影响力与文化传承责任探究
13
作者 吴燕 《艺术科技》 2026年第2期27-29,共3页
非遗舞蹈在社会范围内的传播与传承,既能产生广泛文化影响,也为中华优秀传统文化的延续发展提供了有力支撑。因此,在全面推进非遗传承与传播的过程中,应立足于非遗话语体系的构建:首先明确非遗舞蹈的社会影响力,进而精准定位文化传承的... 非遗舞蹈在社会范围内的传播与传承,既能产生广泛文化影响,也为中华优秀传统文化的延续发展提供了有力支撑。因此,在全面推进非遗传承与传播的过程中,应立足于非遗话语体系的构建:首先明确非遗舞蹈的社会影响力,进而精准定位文化传承的责任主体,以此推动各项传承工作深入开展,确保最终取得扎实成效。r文章在深入探讨非遗舞蹈社会影响力的基础上,重点针对“文化基因的守护责任、代际传递的教育责任、文化创新的伦理责任”进行探究,并提出了“构建多层级教育体系,培育文化传承新生力量;推动创新性转化,激活非遗舞蹈现代生命力;打造文旅融合业态,拓展社会参与渠道;深化国际交流合作,构建文明对话平台”等有效传承措施,旨在促进非遗舞蹈广泛传播,形成更大的社会影响力。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 社会影响力 文化传承
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敦煌壁画舞姿复现:从形貌到实貌的立体式探究 被引量：2
14
作者 李琦 宗学良 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第4期136-146,共11页
敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依... 敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依托身体语言,激活敦煌舞蹈的活态传承,使其在当代舞台上重新焕发光彩。同时,利用数字技术推动敦煌舞蹈创新发展与广泛传播。敦煌壁画舞姿通过多重路径交织的方式,实现从形貌到风貌再至实貌的立体式复现,将静态的壁画图像转化为鲜活的舞蹈形象,彰显敦煌乐舞在新时代语境下的守正创新,为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供有益的学术探索和实践路径。 展开更多
关键词 敦煌壁画 乐舞复现 守正创新 中华优秀传统文化 文化自信
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文旅融合背景下非遗活态传承的创新路径研究——以蚌埠花鼓灯为例
15
作者 尹娜 《中国集体经济》 2026年第4期129-132,共4页
文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多... 文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多元化重构、传承载体现代化转型及传承运营产业化变革的创新模式体系。研究表明,非遗活态传承需在文旅融合驱动下,通过制度支撑与技术保障及多方协同等综合措施,实现传统文化的创造性转化和创新性发展。这不仅为蚌埠花鼓灯的传承提供了解决方案,也为同类非遗项目的传承发展提供了可资借鉴的路径选择。 展开更多
关键词 非遗活态传承 文旅融合 蚌埠花鼓灯 创新模式 传承发展
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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
16
作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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动员·认同·协作:延安时期新秧歌运动的多主体合作
17
作者 徐晨宇 《湖北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第2期92-100,共9页
兴起于20世纪40年代的延安新秧歌运动,是在“文艺为工农兵服务”的精神指引下,由官方、民间及知识分子群体多方参与,对传统秧歌进行改造革新,服务于边区革命动员、社会建设的公共文化实践。新秧歌在边区的兴起、发展,本质上是官方、知... 兴起于20世纪40年代的延安新秧歌运动,是在“文艺为工农兵服务”的精神指引下,由官方、民间及知识分子群体多方参与,对传统秧歌进行改造革新,服务于边区革命动员、社会建设的公共文化实践。新秧歌在边区的兴起、发展,本质上是官方、知识分子与民间三方多主体基于共同目标及各自现实需求而开展的民主协商、平等协作过程。运动初期,边区政府通过以意识形态符号置换传统秧歌中民间文化的表意道具、象征人物,完成了对秧歌的初期改造。在官方的政策指引、民间艺人的进校授艺、知识分子的学习改造下,赋予了新秧歌合法出现在边区公共领域的权利与身份,成为新时代文艺的代表。随后,边区政府于1943年起推动的“秧歌下乡”“乡下秧歌”工作,使新秧歌成为一项边区社会成员人人参与、享有的公共文化。在引导机制、激励机制与协作机制的实施下,边区政府通过引导民众主动参与创演,形成了政府指导规划、知识分子群体帮助创作、民众自组织参与的合作模式。这一多主体合作实践,“自上而下”地将政府权力深刻地嵌入边区民众的日常生活中,不仅增强了民众对边区的情感认同,也达到了通过文化创新进行社会治理的效果,在凝聚意识形态、提高群众文化素质、促进社会动员与治理等方面成效显著。将新秧歌运动置于多主体合作的理论视角下重新解读,既是对当代多主体合作理论的历史溯源,也能为中国现代公共文化建设提供早期实践范本,从而为推动当下公共文化服务体系建设、优化社会参与机制提供重要的理论支撑与实践参照。 展开更多
关键词 新秧歌运动 多主体合作 社会参与 公共文化 公共文化服务
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群文舞蹈创作之创新探索研究——以国家级非遗民间舞“临县伞头秧歌”为例 被引量：1
18
作者 王娜 《中国民族博览》 2025年第8期109-111,共3页
群文舞蹈作为群众文化的重要组成部分,在传承优秀传统文化、丰富群众精神文化生活方面发挥着重要作用。本文以国家级非遗舞蹈“临县伞头秧歌”为例,通过解码其文化基因,构建非遗临县伞头秧歌“基因提取(动态元素提炼)—形态重构(编创新... 群文舞蹈作为群众文化的重要组成部分,在传承优秀传统文化、丰富群众精神文化生活方面发挥着重要作用。本文以国家级非遗舞蹈“临县伞头秧歌”为例,通过解码其文化基因,构建非遗临县伞头秧歌“基因提取(动态元素提炼)—形态重构(编创新生)—生态激活(民意密码生成)”的群文舞蹈创新模型,探讨群文舞蹈之传播策略,实现非遗临县伞头秧歌的文化基因在新技术语境中的重新表达,以期为新时代群文舞蹈的繁荣发展提供新思路与多维借鉴。 展开更多
关键词 国家级非遗 临县伞头秧歌 群文舞蹈创作 创新研究
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中国民族民间舞教学美育理念的实践与创新 被引量：1
19
作者 黄山 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第2期162-168,共7页
作为中国舞蹈艺术不可或缺的一部分,中国民族民间舞深深扎根于丰厚的民族文化和悠久的历史传统之中。美育在中国民族民间舞的教学过程中扮演着重要角色,它的有效实践与不断创新对学生的综合素质培养至关重要。美育的核心在于引领学生发... 作为中国舞蹈艺术不可或缺的一部分,中国民族民间舞深深扎根于丰厚的民族文化和悠久的历史传统之中。美育在中国民族民间舞的教学过程中扮演着重要角色,它的有效实践与不断创新对学生的综合素质培养至关重要。美育的核心在于引领学生发现美、欣赏美、创造美,在激发学生的审美觉醒和提升艺术修养方面发挥着关键作用。将美育融入中国民族民间舞的教学,有助于弘扬民族文化传统,提升学生的文化自信,丰富学生的精神世界。本文旨在研究如何将美育理念与中国民族民间舞教学巧妙结合,既注重培育学生对美的感知,又与时俱进,利用现代科技推动中国民族民间舞教学的模式创新,推动中国民族民间舞的持续发展。 展开更多
关键词 美育 中国民族民间舞 情境式教学 东北秧歌
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广西地域文化在新时代舞蹈艺术教育中的融合与创新 被引量：1
20
作者 贺群莲 《戏剧之家》 2025年第6期126-128,共3页
在新时代的舞蹈艺术教育中,地域文化的融合与创新意义重大。广西作为多民族聚居地区,拥有独特的地域文化资源,为舞蹈教育提供了丰富的素材与创作可能。在此背景下,如何将广西地域文化融入舞蹈艺术教育,并借助创新教学方法和现代技术手... 在新时代的舞蹈艺术教育中,地域文化的融合与创新意义重大。广西作为多民族聚居地区,拥有独特的地域文化资源,为舞蹈教育提供了丰富的素材与创作可能。在此背景下,如何将广西地域文化融入舞蹈艺术教育,并借助创新教学方法和现代技术手段实现文化传承与艺术教育,成为当前舞蹈教育领域亟待解决的重要课题。 展开更多
关键词 广西 地域文化 舞蹈艺术
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