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文旅融合背景下非遗活态传承的创新路径研究——以蚌埠花鼓灯为例
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作者 尹娜 《中国集体经济》 2026年第4期129-132,共4页
文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多... 文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多元化重构、传承载体现代化转型及传承运营产业化变革的创新模式体系。研究表明,非遗活态传承需在文旅融合驱动下,通过制度支撑与技术保障及多方协同等综合措施,实现传统文化的创造性转化和创新性发展。这不仅为蚌埠花鼓灯的传承提供了解决方案,也为同类非遗项目的传承发展提供了可资借鉴的路径选择。 展开更多
关键词 非遗活态传承 文旅融合 蚌埠花鼓灯 创新模式 传承发展
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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
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作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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民族民间舞蹈赋能乡村振兴机理、困境及路径 被引量:3
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作者 高奕彦 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第1期46-53,共8页
民族民间舞蹈作为一种极具观赏性与共享性的乡村文化资源,可以为乡村全面振兴提供精神动力和文化支持。因此,应强化统筹规划以提升民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力度、多元主体协同以汇聚民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力量、培育传承队伍以... 民族民间舞蹈作为一种极具观赏性与共享性的乡村文化资源,可以为乡村全面振兴提供精神动力和文化支持。因此,应强化统筹规划以提升民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力度、多元主体协同以汇聚民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力量、培育传承队伍以筑牢民族民间舞蹈赋能乡村振兴的根基、坚持守正创新以激活民族民间舞蹈赋能乡村振兴的动力、拓宽产业链条以明晰民族民间舞蹈赋能乡村振兴的路径,才可以真正实现民族民间舞蹈的创新发展,助推乡村全面振兴。 展开更多
关键词 民族民间舞蹈 赋能 乡村振兴 机理
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新工科背景下“数智+非遗”融入民族舞蹈美育课程的教学模式分析
4
作者 张璇 《艺术科技》 2026年第1期225-227,共3页
文章针对新工科背景下美育教学面临的工科生审美感知薄弱、非遗美育资源转化不足、课程脱离实践三大困境,提出以“数字化技术+非物质文化遗产”深度融合创新民族舞蹈美育课程,旨在打破学科壁垒,将中华优秀传统文化基因融入工程人才培养... 文章针对新工科背景下美育教学面临的工科生审美感知薄弱、非遗美育资源转化不足、课程脱离实践三大困境,提出以“数字化技术+非物质文化遗产”深度融合创新民族舞蹈美育课程,旨在打破学科壁垒,将中华优秀传统文化基因融入工程人才培养,为培育支撑新质生产力、兼具科学素养与文化自信的卓越人才提供美育路径。文章构建了“生活为根、文化为魂”的育人理念,并设计了“双线并行、三层递进”的教学模式。“双线”即数字化解码与非遗活态转化协同并进;“三层”指在认知、实践、价值层面系统推进。在认知层面,运用技术构建沉浸式非遗数字场景,引导学生在交互中自主解码文化内涵,打破审美隔阂。在实践层面,创新实施“舞蹈教师+工科教师”双导师制,指导学生完成“身体感知—数学抽象一编程实现”的转化,开发出具备动作评估与智能答疑功能的非遗舞蹈学习平台,实现身体动作的数据化编码与活化传承。在价值层面,深入阐释非遗舞蹈中蕴含的集体主义、抗逆精神、生态伦理等智慧,塑造学生“科技向善”的价值观。通过对100名工科学生的问卷调查,结果显示:学生普遍认为数智技术显著提升了对非遗的理解、增强了文化认同感,并对教学模式表示高度满意。文章创建的“数智+非遗”美育新模式,实现了技术赋能与文化浸润的有机结合,不仅激活了工科生的感性认知与审美能力,更通过非遗伦理智慧为科技人才奠定了文化根基与价值导向,推动了工具理性与人文精神的深度交融。 展开更多
关键词 新工科 美育 数字化 非物质文化遗产 民族舞蹈 教学模式 课程改革
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中国古典舞舞台化创作的当代审美表达
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作者 孙延泽 郝颖 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期86-90,共5页
中国古典舞以传统与古典艺术精神为基调,通过内在气质的表达成为具有当代审美的舞蹈艺术形式之一,其在延续中国舞蹈传统特质基础上构建出古典舞蹈的当代审美价值。从中国古典舞舞台化创作的当代审美表达来看,它突显出中国舞蹈的民族风... 中国古典舞以传统与古典艺术精神为基调,通过内在气质的表达成为具有当代审美的舞蹈艺术形式之一,其在延续中国舞蹈传统特质基础上构建出古典舞蹈的当代审美价值。从中国古典舞舞台化创作的当代审美表达来看,它突显出中国舞蹈的民族风格与韵致品格,映射出中国古典舞蹈的当代风貌。同时,当代中国古典舞作品在彰显民族文化身份的同时,对传统舞蹈的传承体现出身体文化样式的多样性表达。在当代审美视角下,近年来中国古典舞舞台化作品在文化标识、创作思维、艺术品格中呈现出鲜明的艺术特质。因此,需要探索符合当代审美的中国古典舞创新路径。 展开更多
关键词 中国古典舞 舞台化创作 当代 审美表达
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中国古典舞表演中身体韵律与美学价值的发展策略探究
6
作者 邹茂乔 《艺术科技》 2026年第2期21-23,共3页
中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相... 中国古典舞作为人类艺术宝库中的璀璨明珠,承载着特定历史阶段的文化记忆与艺术智慧,其独特的身体韵律与深厚的美学价值构成了其艺术体系的核心。文章旨在探讨中国古典舞表演中身体韵律的表现形态及美学价值,厘清二者之间相互依存、相互生发的辩证关系,进而针对其在当代发展面临的问题,提出相应的策略,以推动中国古典舞的传承、创新与国际传播。文章采用理论分析法,从“形、神、劲、律”等维度对中国古典舞身体韵律的技术体系与内在意蕴进行剖析,并从形态美、动态美、精神美、意境美四个层面解读其美学价值。中国古典舞的身体韵律是由“形”之载体、“神”之灵魂、“劲”之质感、“律”之和谐构成的有机统一体,承载着和谐典雅的形态美、气韵生动的动态美、形神兼备的精神美、境生象外的意境美。基于二者关系的分析发现,中国古典舞在当代的持续发展有赖于一套综合策略,即通过“固本培元”实现传统身体语汇的创造性转化,通过“跨界融合”汲取多元艺术养分以拓展表现边界,通过“技术赋能”利用数字化手段创新其传承与呈现方式。唯有坚持文化根基、秉持开放视野、善用科技手段,方能使中国古典舞的身体韵律与美学价值在当代焕发出持久的艺术生命力。 展开更多
关键词 中国古典舞 身体韵律 美学价值 舞蹈艺术 舞蹈发展
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文旅融合背景下采茶舞的创新发展与产业赋能
7
作者 刘玥 《福建茶叶》 2026年第1期85-87,共3页
采茶舞作为我国传统民间舞蹈的重要组成部分,承载着丰富的茶文化内涵和地域特色。在乡村振兴和文旅融合的政策背景下,推动采茶舞的创新发展和产业赋能,对当前非遗传承与乡村经济振兴有着重要意义。本文基于文旅融合视角,分析采茶舞的艺... 采茶舞作为我国传统民间舞蹈的重要组成部分,承载着丰富的茶文化内涵和地域特色。在乡村振兴和文旅融合的政策背景下,推动采茶舞的创新发展和产业赋能,对当前非遗传承与乡村经济振兴有着重要意义。本文基于文旅融合视角,分析采茶舞的艺术特征、文化价值及当前传承困境,探讨其在乡村旅游、数字技术、文创产业等领域的创新路径,并提出产业赋能的可行性策略,以期为传统舞蹈的现代化转型和乡村文化经济发展提供理论参考。 展开更多
关键词 采茶舞 文旅融合 创新发展 产业赋能 乡村振兴
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中国古典舞美学元素赋能茶艺表演的耦合机制与创新路径
8
作者 汪晨鑫 《福建茶叶》 2026年第1期88-90,共3页
茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美... 茶艺表演以茶文化为载体,历经千年发展,已经成为一种喜闻乐见的艺术表演形式。然而,传统的茶艺表演的动作设计停留于形式而缺乏艺术性,文化表达浮于表面,亟待注入新的艺术活力。中国古典舞在动作形态、神韵、意境等各方面有着深厚的美学表达,二者在形态、神韵、文化等方面存在天然契合。因此,本文尝试将中国古典舞的美学元素注入茶艺表演之中,从理论维度深入剖析二者在形态相合、神韵相通、劲律相契、文化相融层面的耦合机制,挖掘二者在形神、虚实、气韵等美学特征上的共通性。并在此基础上,探索了动作体系艺术重构、文化意象创意转化、表演空间多维营造、数字技术创新应用等新路径,将古典舞的动作范式和艺术追求融入茶艺表演,实现古典舞美学元素对茶艺表演的赋能升级。通过研究发现,这一融合不仅能提升茶艺表演的艺术性与观赏性,更能传承传统文化基因,提升国人审美情趣,驱动产业创新,扩大茶艺艺术的国际传播,助力中华优秀传统文化在新时代焕发蓬勃生机。 展开更多
关键词 中国古典舞 美学元素 茶艺表演 耦合机制 创新路径
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民俗舞蹈赋能基层文化建设的融合机制与创新路径研究
9
作者 肖乔依 《艺术科技》 2026年第2期197-199,共3页
民俗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要表现形态,是基层公共文化建设中最具群众基础与文化识别度的文化资源之一,在传承地域记忆、提升社区凝聚力、增强文化获得感等方面具有不可替代的作用。然而在基层实践中,民俗舞蹈普遍存在内容陈旧... 民俗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要表现形态,是基层公共文化建设中最具群众基础与文化识别度的文化资源之一,在传承地域记忆、提升社区凝聚力、增强文化获得感等方面具有不可替代的作用。然而在基层实践中,民俗舞蹈普遍存在内容陈旧单一、创排机制薄弱、青年参与度不高、数字化传播不足、人才与经费投入长期不稳定等多重挑战,制约其文化功能的进一步释放。对此,文章以采茶舞、龙角舞等典型民俗舞蹈为研究对象,从文化价值与基层文化需求的双重视角出发,系统梳理二者之间的契合逻辑,分析实践中阻滞民俗舞蹈发挥文化赋能效应的关键因素。同时结合近年来基层文化建设的新趋势,探讨民俗舞蹈在城乡融合发展背景下的功能延展与受众结构变化。在此基础上,文章进一步构建“文化传承—传播参与—协同保障”的三维融合机制,并提出面向实践的内容提质、传播升级与保障强化等创新路径,以推动民俗舞蹈从节庆性展示向常态化、多场景、多主体的基层文化供给转型。通过强化机制设计与资源统筹,可有效激活传统文化生命力,提高基层文化建设成效,促使民俗舞蹈的活态传承与基层文化振兴形成良性互动,为现代公共文化体系建设和乡村文化可持续发展提供坚实支撑。 展开更多
关键词 民俗舞蹈 文化建设 融合机制 创新路径
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《唐宫夜宴》的跨媒介叙事实践
10
作者 牛宇辉 《文化产业》 2026年第3期13-15,共3页
在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物... 在媒介技术赋权背景下,舞蹈《唐宫夜宴》凭借新媒介技术赋能,依托多平台联动传播、受众深度参与及故事链条延展的跨媒介叙事逻辑,实现了文化传播效能的跃升。通过跨平台传播、受众参与式写作、打造文化IP等方式,不仅生动再现了历史文物与传统文化,还引发了传统文化如何进行跨媒介叙事的讨论与思考。《唐宫夜宴》的灵感来自隋代乐舞佣,在节目编排中,利用了AR和VR等新媒介技术,让沉睡的陶俑“破壁复活”、穿越古今,使厚重的传统与历史突破时空局限,真正“活”在了当下。 展开更多
关键词 跨媒介叙事 唐宫夜宴 AR 新媒介技术
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云南文山傣朗支系“同构异态”化的舞蹈本体研究
11
作者 高思圆 《艺术科技》 2026年第1期27-29,共3页
云南文山壮族苗族自治州是我国少数民族资源极为丰富的地区,傣朗支系则像一颗遗珠,脱离傣族聚居区生活在滇东南的山林间。经过漫长历史沉淀,傣朗支系舞蹈受地理位置、气候条件以及民族杂居因素的影响,形成了“同构异态”的独特舞蹈形态... 云南文山壮族苗族自治州是我国少数民族资源极为丰富的地区,傣朗支系则像一颗遗珠,脱离傣族聚居区生活在滇东南的山林间。经过漫长历史沉淀,傣朗支系舞蹈受地理位置、气候条件以及民族杂居因素的影响,形成了“同构异态”的独特舞蹈形态。文章基于“同构异态”视角,重点梳理、探究云南文山傣朗支系舞蹈的文化本源及形态特征。研究发现,从傣族水文化崇拜、“三道弯”体态、“重拍向下”动律等角度而言,傣朗舞蹈表现出一定的同构性。但受自然地理条件制约的山地空间环境,以及多民族杂居与壮族文化浸染的影响,其动作语汇、节奏质感、服饰审美及精神气质又呈现出“柔中带刚、傣骨壮风”的异态化特征。这是在相同的文化母体之下,由不同生存发展环境催生的形态变异现象。“同构”是民族文化之本源,“异态”为支系文化之特色。文山傣朗支系兼具“同构”与“异态”特征,二者互为映照、互为裨益,既是傣族文化的枝干,也是地域文化的附羽。“同构”在根,“异态”为器,文山傣朗支系的文化和舞蹈,是“同构”与“异态”交融共生、互为依存的有机生命体,这恰好证明了民族文化的生命力正是在坚守文化根本的前提下,通过不断的创造性适应与转化而得以延续。 展开更多
关键词 傣朗支系 “同构异态” 舞蹈本体 文山傣族
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壳子棍师徒制 老技艺新传承
12
作者 叶耀耀 《文化产业》 2026年第2期127-129,共3页
在非遗传承人老龄化背景下,秦安壳子棍“师徒制”面临传承结构失衡、教学效能衰减、代际文化差异及资源整合乏力等困境。现立足秦安壳子棍深厚的历史文化根基,结合现代技术赋能与社会文化环境契机,提出其创新发展策略,包括构建分级培养... 在非遗传承人老龄化背景下,秦安壳子棍“师徒制”面临传承结构失衡、教学效能衰减、代际文化差异及资源整合乏力等困境。现立足秦安壳子棍深厚的历史文化根基,结合现代技术赋能与社会文化环境契机,提出其创新发展策略,包括构建分级培养体系与双向考核机制以革新传承制度、运用VR/AR技术打造数字化教学平台以创新传承载体;联动文旅机构拓展文化传播路径、建立政府主导的多元保障体系。研究证实,传统“师徒制”与现代要素的融合既能保持技艺原真性,又能提升传承效能,为破解非遗老龄化传承困局提供实践范式。 展开更多
关键词 双向考核机制 老龄化 非遗传承 分级培养体系
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中国古典舞的传统艺术形象与动态发展特征探究
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作者 汪迎 《红河学院学报》 2026年第1期96-99,共4页
中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中... 中国古典舞以中华民族传统文化为基础,融合了多种传统艺术,呈现出独特的东方审美旨趣,成为“中国舞”中最具代表性的典范。中国古典舞历经数代舞者和专家的潜心探索与实践,逐步形成完善的舞蹈体系。目前,中国古典舞广受大众喜爱,这对中国古典舞在新时期的创新发展起到了积极的推动作用。本文从中国古典舞历史溯源出发,结合中国古典舞发展流变过程中与其他艺术形式的动态交互,结合中华优秀传统文化的动态艺术审美趋向,对中国古典舞的动态特征与艺术形象进行深入探究。 展开更多
关键词 中国古典舞 动态特征 艺术形象
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非遗舞蹈的社会影响力与文化传承责任探究
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作者 吴燕 《艺术科技》 2026年第2期27-29,共3页
非遗舞蹈在社会范围内的传播与传承,既能产生广泛文化影响,也为中华优秀传统文化的延续发展提供了有力支撑。因此,在全面推进非遗传承与传播的过程中,应立足于非遗话语体系的构建:首先明确非遗舞蹈的社会影响力,进而精准定位文化传承的... 非遗舞蹈在社会范围内的传播与传承,既能产生广泛文化影响,也为中华优秀传统文化的延续发展提供了有力支撑。因此,在全面推进非遗传承与传播的过程中,应立足于非遗话语体系的构建:首先明确非遗舞蹈的社会影响力,进而精准定位文化传承的责任主体,以此推动各项传承工作深入开展,确保最终取得扎实成效。r文章在深入探讨非遗舞蹈社会影响力的基础上,重点针对“文化基因的守护责任、代际传递的教育责任、文化创新的伦理责任”进行探究,并提出了“构建多层级教育体系,培育文化传承新生力量;推动创新性转化,激活非遗舞蹈现代生命力;打造文旅融合业态,拓展社会参与渠道;深化国际交流合作,构建文明对话平台”等有效传承措施,旨在促进非遗舞蹈广泛传播,形成更大的社会影响力。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 社会影响力 文化传承
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桂西北少数民族舞蹈道具的研究与创新——以铜鼓为例
15
作者 樊文华 《戏剧之家》 2025年第4期136-138,共3页
桂西北地区是我国少数民族聚居地,有着丰富多彩的少数民族文化,其中的舞蹈艺术尤为引人注目。铜鼓舞作为桂西北地区少数民族舞蹈的代表之一,具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。然而,随着社会的发展和文化的变迁,其在面对现代化... 桂西北地区是我国少数民族聚居地,有着丰富多彩的少数民族文化,其中的舞蹈艺术尤为引人注目。铜鼓舞作为桂西北地区少数民族舞蹈的代表之一,具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。然而,随着社会的发展和文化的变迁,其在面对现代化的挑战时也面临一系列问题。因此,对于桂西北地区少数民族舞蹈中铜鼓的应用创新进行研究具有重要的理论和现实意义。 展开更多
关键词 桂西北 少数民族 舞蹈道具 铜鼓 创新措施
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民族交往交流交融视阈下拉孜堆谐传承研究
16
作者 邵卉芳 央金卓嘎 拉毛吉 《民族艺林》 2025年第6期121-129,共9页
将拉孜堆谐放在民族交往交流交融视阈下,采用实地调查和文献分析相结合的方法,对堆谐的起源和流派、传承方式以及现代传承中的民族交往交流交融等内容进行研究。民间艺人传承和教育传承是堆谐文化的重要传承方式,艺人是堆谐文化传承的... 将拉孜堆谐放在民族交往交流交融视阈下,采用实地调查和文献分析相结合的方法,对堆谐的起源和流派、传承方式以及现代传承中的民族交往交流交融等内容进行研究。民间艺人传承和教育传承是堆谐文化的重要传承方式,艺人是堆谐文化传承的重要力量和民族交往交流交融的实践者。拉孜堆谐传承中的民族交往交流交融呈现出双向互动态势,且能生动体现各民族对中华文化认同感的逐渐增强,这种认同有助于“有形有感有效”地铸牢中华民族共同体意识。 展开更多
关键词 拉孜堆谐 民族交往交流交融 传承
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芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
17
作者 吕游 《戏剧之家》 2025年第13期112-114,共3页
中国古典舞深植历史沃土,是文化血脉的延续,彰显华夏文明的博大精深。芭蕾舞作为世界舞蹈的璀璨明珠,其艺术风姿与律动美感跨越国界赢得全球瞩目。芭蕾舞基础训练(下文简称“芭蕾基训”)精髓与中国古典舞不谋而合,均追求舞者身心的和谐... 中国古典舞深植历史沃土,是文化血脉的延续,彰显华夏文明的博大精深。芭蕾舞作为世界舞蹈的璀璨明珠,其艺术风姿与律动美感跨越国界赢得全球瞩目。芭蕾舞基础训练(下文简称“芭蕾基训”)精髓与中国古典舞不谋而合,均追求舞者身心的和谐统一。本文将探究芭蕾基训融入古典舞教学的相关内容,旨在拓宽教学视野,增强训练实效,引领中国古典舞教学迈向新的高度。 展开更多
关键词 芭蕾基训 中国古典舞教学 影响
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敦煌壁画舞姿复现:从形貌到实貌的立体式探究 被引量:1
18
作者 李琦 宗学良 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第4期136-146,共11页
敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依... 敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依托身体语言,激活敦煌舞蹈的活态传承,使其在当代舞台上重新焕发光彩。同时,利用数字技术推动敦煌舞蹈创新发展与广泛传播。敦煌壁画舞姿通过多重路径交织的方式,实现从形貌到风貌再至实貌的立体式复现,将静态的壁画图像转化为鲜活的舞蹈形象,彰显敦煌乐舞在新时代语境下的守正创新,为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供有益的学术探索和实践路径。 展开更多
关键词 敦煌壁画 乐舞复现 守正创新 中华优秀传统文化 文化自信
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从“祥昌”到“尼西情舞”——非物质文化遗产的保护和创造性转化 被引量:1
19
作者 李志农 拉茸追玛 周丽梅 《中国藏学》 北大核心 2025年第1期12-20,209,210,共11页
“祥昌”是云南迪庆藏族自治州尼西地区广为流传的一种歌舞艺术。从传统上民间表达男女之情的“祥昌”到旅游业催生的被官方命名的“尼西情舞”,祥昌经历了非遗化、展演化的过程,对舞蹈动作、歌曲等进一步加工创造,在保留其服饰、旋律... “祥昌”是云南迪庆藏族自治州尼西地区广为流传的一种歌舞艺术。从传统上民间表达男女之情的“祥昌”到旅游业催生的被官方命名的“尼西情舞”,祥昌经历了非遗化、展演化的过程,对舞蹈动作、歌曲等进一步加工创造,在保留其服饰、旋律、基本舞步等特征的基础上实现了创造性转化,达成了非遗与旅游的双向赋能,产生了良好的社会效益和经济效益,这是其活态传承和持续发展的表现。祥昌的文化展演虽然提高了人们的传承热情、关注度和参与度,但也在某种程度上破坏了祥昌的本真性和完整性。将社区、群体和个人置于非遗传承的核心位置,实现多主体合作协商的当地人主体性原则在一定程度上也被忽视。在非物质文化遗产保护工程中需要对其过去、现在、未来的发展变迁用综合性研究视角进行分析,这并非是为了将其重建成为过去的景象,而是为了对其整体性保护传承提供指导意义。如今,祥昌已初步得到保护并实现创造性转化,但在后续过程中如何进一步推动文化主体性回归,提升当地人文化自觉和文化自信,朝着更健康的方向发展,仍需国家、地方、社区、群体和个人的合作协商和共同努力。 展开更多
关键词 祥昌 云南迪庆 尼西情舞 保护和创造性转化
原文传递
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