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共谋的繁荣——中国舞剧热的生成逻辑与内在困境
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作者 吕园欣 陈静 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期99-105,共7页
当前中国舞剧市场繁荣现象的生成逻辑与结构性困境可通过“结构性共谋—受众共谋”这一分析框架,结合布尔迪厄文化资本理论及实证方法进行系统阐释。该现象源于政策、市场、技术与受众焦虑性消费四方的共同作用。结构性共谋与受众共谋... 当前中国舞剧市场繁荣现象的生成逻辑与结构性困境可通过“结构性共谋—受众共谋”这一分析框架,结合布尔迪厄文化资本理论及实证方法进行系统阐释。该现象源于政策、市场、技术与受众焦虑性消费四方的共同作用。结构性共谋与受众共谋相互作用,在催生市场繁荣的同时,亦导致了创作同质化、审美浅表化与文化区隔强化等非意图性后果。因而,重建艺术自主性、优化评价体系与打破参与壁垒,是推动舞剧回归其人民性与艺术本质、实现可持续繁荣的关键路径。 展开更多
关键词 舞剧 布尔迪厄 文化资本
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辽宁打造高品质文体旅融合发展示范地视域下满族舞蹈产业化发展
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作者 张弛 王晓杰 《渤海大学学报(哲学社会科学版)》 2026年第1期139-144,共6页
民族舞蹈作为一种古老且极富感染力的艺术表现形式,蕴含着深厚的历史文化底蕴,以其独特的艺术文化魅力满足当代人的精神需求。以辽宁打造高品质文体旅融合发展示范地为契机,开展满族民间舞蹈产业化研究,深入分析满族民间舞蹈在辽宁高品... 民族舞蹈作为一种古老且极富感染力的艺术表现形式,蕴含着深厚的历史文化底蕴,以其独特的艺术文化魅力满足当代人的精神需求。以辽宁打造高品质文体旅融合发展示范地为契机,开展满族民间舞蹈产业化研究,深入分析满族民间舞蹈在辽宁高品质文体旅融合中的价值,从多个维度提出产业化发展路径,不仅能发挥其在文化强省、旅游强省建设中的重要作用,还能为其产业化发展提供思路和指南。具体路径包括:产品创新维度,激活满族民间舞蹈价值新引擎;机制创新维度,重塑满族民间舞蹈产业化治理体系;保障体系维度,筑牢满族民间舞蹈产业化发展基石;数字赋能维度,构建满族民间舞蹈产业化智慧生态。 展开更多
关键词 高品质文体旅融合 发展示范地 满族民间舞蹈 产业化发展 价值重构
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传统舞蹈类非遗短视频传播策略研究——基于“文化本体—大众接口—价值闭环”三元机制的实证分析
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作者 汪国胜 杨雯 《贵州师范大学学报(社会科学版)》 2026年第1期139-150,共12页
在国家大力推动中华优秀传统文化复兴的背景下,亟须探讨有效的“非遗+短视频”融合传播路径。以同被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统舞蹈“土家族撒叶儿嗬”与“傩舞”为研究对象,通过高频词统计、主题分析等方法,对二者... 在国家大力推动中华优秀传统文化复兴的背景下,亟须探讨有效的“非遗+短视频”融合传播路径。以同被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的传统舞蹈“土家族撒叶儿嗬”与“傩舞”为研究对象,通过高频词统计、主题分析等方法,对二者在短视频平台的标题、评论文本进行对比分析,考察二者在短视频平台上的内容呈现、传播策略与受众反馈差异,提出非遗舞蹈在短视频平台上的传播应构建“文化本体—大众接口—价值闭环”的三元机制。在保持文化深度的同时,通过实施传统文化内核的轻量化知识输出、参与式互动设计与IP化运营,为数字化时代非遗的创造性转化与创新性发展提供可资借鉴的路径与模式,从而助力构建具有生命力、传播力与影响力的数字非遗新生态。 展开更多
关键词 传统舞蹈类非遗 短视频 传播策略 撒叶儿嗬 傩舞
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张宇作品
4
作者 张宇 《中国教育学刊》 2026年第4期F0002-F0002,共1页
作品说明:满族舞蹈《送吉祥》以宫廷礼文化为创作基础,将端庄、大方、优雅祥和的舞姿展现得淋漓尽致。满族舞蹈常与宫廷节庆、祈福等民俗文化活动密切相关。该舞蹈形式承载着满族人民对美好生活的祈愿,是民族情感与审美智慧的结晶,多以... 作品说明:满族舞蹈《送吉祥》以宫廷礼文化为创作基础,将端庄、大方、优雅祥和的舞姿展现得淋漓尽致。满族舞蹈常与宫廷节庆、祈福等民俗文化活动密切相关。该舞蹈形式承载着满族人民对美好生活的祈愿,是民族情感与审美智慧的结晶,多以吉祥文化融入日常生活。满族文化不仅承载着满族人民对美好幸福生活的向往,更展现了中华优秀传统文化“以舞达意、以乐和天下”的文化共荣,是中华文化多样性的生动体现。 展开更多
关键词 满族舞蹈 端庄 优雅祥和 送吉祥 民俗文化
原文传递
仪式到展演:黎阳仗鼓音乐表演形态与文化语境嬗变研究
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作者 李英卓 《滁州学院学报》 2026年第1期63-66,共4页
黎阳仗鼓是徽州地区极具代表性的传统民俗,被列入安徽省首批非物质文化遗产名录,承载着徽文化历史悠久、内涵丰富的深厚底蕴。本文以“仪式—展演”转型为主线,通过历史梳理、地域分布,揭示其表演形态从宗教祭祀到民间娱乐,再到舞台化... 黎阳仗鼓是徽州地区极具代表性的传统民俗,被列入安徽省首批非物质文化遗产名录,承载着徽文化历史悠久、内涵丰富的深厚底蕴。本文以“仪式—展演”转型为主线,通过历史梳理、地域分布,揭示其表演形态从宗教祭祀到民间娱乐,再到舞台化创新的嬗变轨迹。结合社会、文化变迁及艺术本体创新三重动因,分析并阐释数字化传播与现代舞台改编对传承的推动作用,为徽州传统文化的传承与发展提供有力支撑。 展开更多
关键词 徽文化 黎阳仗鼓 音乐表演形态 文化语境 历史嬗变
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舞蹈技巧在民族舞中的体现及应用发展
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作者 丁玫溪 《艺术家》 2026年第3期73-75,共3页
民族舞源自各民族传统文化,是一种能够全面反映特定民族生活习俗和情感表达的舞蹈形式,通常与民族的历史、宗教、劳动、节日等密切相关,具有鲜明的民族特色和地域风格。舞蹈技巧是民族舞表演的重要内容。舞蹈表演者规范使用丰富的舞蹈技... 民族舞源自各民族传统文化,是一种能够全面反映特定民族生活习俗和情感表达的舞蹈形式,通常与民族的历史、宗教、劳动、节日等密切相关,具有鲜明的民族特色和地域风格。舞蹈技巧是民族舞表演的重要内容。舞蹈表演者规范使用丰富的舞蹈技巧,不仅能够有效提升舞蹈艺术综合表现力和感染力,还可以充分体现民族舞的独特文化价值与审美内涵。 展开更多
关键词 生活习俗 表演艺术 舞蹈技巧 文化价值 民族舞
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楚乐舞文化的整体性建构与历史叙事——评杨名《楚地乐舞文化历程研究》
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作者 刘玉堂 《长江大学学报(社会科学版)》 2026年第1期F0003-F0003,共1页
20世纪80年代以来,楚文化研究成为中国学术界的热点领域,涌现出一批杰出学者,并取得了丰硕的成果。然而,相较于楚辞学、楚史研究的深入,楚乐舞的研究长期处于零散化、片段化的状态。杨名博士《楚地乐舞文化历程研究》一书的出版,恰好填... 20世纪80年代以来,楚文化研究成为中国学术界的热点领域,涌现出一批杰出学者,并取得了丰硕的成果。然而,相较于楚辞学、楚史研究的深入,楚乐舞的研究长期处于零散化、片段化的状态。杨名博士《楚地乐舞文化历程研究》一书的出版,恰好填补了这一学界的空白,标志着楚乐舞研究从零散考证走向整体性建构。 展开更多
关键词 历史叙事 整体性建构 楚乐舞文化 杨名
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新时代壮乡大地的生命回响——舞蹈《幸福就要跺跺脚》创作手札
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作者 韦金玲 《歌海》 2026年第1期71-77,共7页
2025年,当舞蹈《幸福就要跺跺脚》接连传来跻身第十二届中国舞蹈荷花奖民族民间舞终评、入围全国少数民族优秀舞蹈作品展演、荣获第十二届广西文艺创作铜鼓奖的消息时,我仿佛又听见了采风时回荡在壮乡山谷中的阵阵铜鼓声与欢快的跺脚声... 2025年,当舞蹈《幸福就要跺跺脚》接连传来跻身第十二届中国舞蹈荷花奖民族民间舞终评、入围全国少数民族优秀舞蹈作品展演、荣获第十二届广西文艺创作铜鼓奖的消息时,我仿佛又听见了采风时回荡在壮乡山谷中的阵阵铜鼓声与欢快的跺脚声。这些荣誉于我而言,不仅是一份份荣誉清单,更是一声声深沉而有力的回响:它们验证了那源自八桂大地深处的“跺脚”节律,足以叩开国家级艺术殿堂的大门,也呼应了广西民间那句生动谚语——“铜鼓响,脚板痒”。这“痒”,是身体对节奏的本能回应,是心灵对幸福渴望的共鸣,更是我创作之初无法按捺的冲动。 展开更多
关键词 广西文艺创作铜鼓奖 民族民间舞 舞蹈 幸福就要跺跺脚
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体育舞蹈教学的节奏感训练方法及教学成效分析
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作者 张颖 陈帅 《戏剧之家》 2026年第4期167-170,共4页
本文旨在探讨节奏感训练在提升体育舞蹈教学质量中的核心价值。节奏感作为连接音乐与动作的关键纽带,直接影响舞者的动作协调性、表现力与舞台感染力。文章分析了节奏感在不同体育舞蹈舞种中的具体表现,解析了相关训练的认知基础与构成... 本文旨在探讨节奏感训练在提升体育舞蹈教学质量中的核心价值。节奏感作为连接音乐与动作的关键纽带,直接影响舞者的动作协调性、表现力与舞台感染力。文章分析了节奏感在不同体育舞蹈舞种中的具体表现,解析了相关训练的认知基础与构成要素,并在此基础上提出了多元化的训练路径。通过听觉引导、动作模拟、节奏创编及信息化工具辅助,教师可有效提升学生的节奏掌控能力。研究表明,系统性的节奏训练不仅有助于提高学生技术表现的稳定性,也能激发其舞蹈表达的主动性,对实现体育舞蹈教学目标具有关键作用。 展开更多
关键词 体育舞蹈 节奏感 训练方法 教学成效
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舞剧《花儿与海》中地域民族舞蹈元素运用探究
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作者 雷琳婷 郑焱 《艺苑》 2026年第1期81-84,共4页
2026年正值闽宁协作30周年,舞剧《花儿与海》作为两地文化交流的代表性作品,其地域民族舞蹈元素的创造性转化与融合具有典型研究价值。文章从舞蹈符号学视角出发系统剖析闽南“拍胸舞”与宁夏“踏脚舞”“扭腰摆臂”等元素在剧中的关联... 2026年正值闽宁协作30周年,舞剧《花儿与海》作为两地文化交流的代表性作品,其地域民族舞蹈元素的创造性转化与融合具有典型研究价值。文章从舞蹈符号学视角出发系统剖析闽南“拍胸舞”与宁夏“踏脚舞”“扭腰摆臂”等元素在剧中的关联与融合。研究发现,该剧通过舞蹈符号提取实现了地域民族舞蹈元素向叙事性的转化路径,并借助空间调度与情感表达完成文化的深层融合,而艺术创新与传统质感的平衡核心在于动律基因保留与语境转译,使地域民族舞蹈元素从“地域符号”升华为“精神共鸣”。 展开更多
关键词 舞剧 民族舞蹈 地域舞蹈元素 文化融合
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文化活态传承视域下傣族孔雀舞与国际标准舞的融合创新
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作者 张诒卓 李竹青 《戏剧之家》 2026年第4期102-105,共4页
本文在文化活态传承视域下探究傣族孔雀舞与国际标准舞融合创新的路径。在理论层面,本文聚焦非遗原真性与现代表达的辩证统一,解析两种舞蹈在身体语言、审美逻辑与文化基因层面的耦合机制;在实践层面,提出动作语汇与叙事体系融合、数字... 本文在文化活态传承视域下探究傣族孔雀舞与国际标准舞融合创新的路径。在理论层面,本文聚焦非遗原真性与现代表达的辩证统一,解析两种舞蹈在身体语言、审美逻辑与文化基因层面的耦合机制;在实践层面,提出动作语汇与叙事体系融合、数字技术赋能舞台呈现、高校“三位一体”课程开发等创新路径;在传播机制上,构建跨文化对话与文旅融合双轨拓展模式,推动国际巡演中的文化符号转译与IP衍生开发。本文从多个维度提出傣族孔雀舞与国际标准舞的融合创新路径,最终旨在构建传统守护与现代创新相统一、本土化与国际化双向驱动的可持续生态,为舞蹈类非遗的创新发展提供理论参考。 展开更多
关键词 文化活态传承 傣族孔雀舞 国际标准舞:融合创新
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文化记忆理论视阈下青年参与英歌舞的传承机制研究
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作者 宣澍 秦怡宁 邰峰 《青年探索》 2026年第1期101-113,共13页
英歌舞作为岭南地区特色文化符号与国家级非物质文化遗产,融合南派武术、戏剧等艺术形式,承载着深厚历史文化底蕴。为探析青年参与英歌舞传承中的身体实践和代际传递模式,本研究以文化记忆作为切入点,通过网络民族志等研究方法,对实际... 英歌舞作为岭南地区特色文化符号与国家级非物质文化遗产,融合南派武术、戏剧等艺术形式,承载着深厚历史文化底蕴。为探析青年参与英歌舞传承中的身体实践和代际传递模式,本研究以文化记忆作为切入点,通过网络民族志等研究方法,对实际参与英歌舞表演的青年展开研究。研究发现,身体实践是青年传承英歌舞的重要契机,有助于确立符号化和记忆存储、构建身份认同、文化创新与再诠释,以促进文化记忆体化。英歌舞代际传递模式则呈现多元化发展趋势,既延续家庭、师徒、社区等传统代际传递模式,又在数字化时代衍生出“数字代际”路径。身体实践与代际传递相互渗透、融合,共同构建出非遗活化的双轨机制,助推英歌舞传承从“静态遗产”向“动态记忆”转变。本研究既可补充英歌舞传承的理论知识,又能够为其他非遗项目的青年传承提供理论借鉴。 展开更多
关键词 英歌舞 文化记忆 身体实践 代际传递 非遗传承
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舞剧《永和九年》视域下的书法文创联动包装设计应用
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作者 吴柳明 农春雀 《中国包装》 2026年第2期65-68,共4页
上海歌剧院出品的舞剧《永和九年》以“天下第一行书”《兰亭集序》为文化起点,在舞台上通过动态表演实现了对这部作品的视觉呈现。本文首先分析舞剧《永和九年》的艺术特征与其中蕴含的“兰亭意象”,探讨书法作为传统符号在跨媒介转换... 上海歌剧院出品的舞剧《永和九年》以“天下第一行书”《兰亭集序》为文化起点,在舞台上通过动态表演实现了对这部作品的视觉呈现。本文首先分析舞剧《永和九年》的艺术特征与其中蕴含的“兰亭意象”,探讨书法作为传统符号在跨媒介转换中的传播潜力,其次建立从舞剧视觉到书法语言,再到包装设计元素的对应关系,揭示它们与包装设计形态之间的共性。通过将书法在动态表演中展现的章法、墨色变化等特点转译为包装的结构、色彩与材质可以让包装设计在消费场景中展现出显著的文化认同与传播价值,为传统书法动态状态下的创新性转化以及文创设计的文化传播提供了新的可行视角。 展开更多
关键词 《永和九年》 兰亭美学 书法语汇 跨媒介转译 文创包装
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文旅融合背景下非遗活态传承的创新路径研究——以蚌埠花鼓灯为例
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作者 尹娜 《中国集体经济》 2026年第4期129-132,共4页
文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多... 文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多元化重构、传承载体现代化转型及传承运营产业化变革的创新模式体系。研究表明,非遗活态传承需在文旅融合驱动下,通过制度支撑与技术保障及多方协同等综合措施,实现传统文化的创造性转化和创新性发展。这不仅为蚌埠花鼓灯的传承提供了解决方案,也为同类非遗项目的传承发展提供了可资借鉴的路径选择。 展开更多
关键词 非遗活态传承 文旅融合 蚌埠花鼓灯 创新模式 传承发展
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乡村振兴视域下民俗舞蹈助力艺术乡建的路径研究
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作者 田原 《艺术家》 2026年第1期89-91,共3页
乡村振兴是党和国家的重要战略部署,是建设社会主义现代化强国的重要环节。乡村振兴战略一经提出,社会各领域便纷纷响应号召助力乡村建设。其中,艺术活动在乡村文化与经济繁荣发展过程中发挥着不可替代的作用,艺术乡建应运而生。在众多... 乡村振兴是党和国家的重要战略部署,是建设社会主义现代化强国的重要环节。乡村振兴战略一经提出,社会各领域便纷纷响应号召助力乡村建设。其中,艺术活动在乡村文化与经济繁荣发展过程中发挥着不可替代的作用,艺术乡建应运而生。在众多艺术种类中,民俗舞蹈因其独特的历史文化价值与深厚的群众基础成为丰富艺术乡建的新领域。 展开更多
关键词 艺术乡建 艺术活动 乡村振兴 民俗舞蹈 文化建设
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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
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作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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舞台剧舞蹈编创的文化融合与创新实践
17
作者 程燕 冯成江 《戏剧之家》 2026年第2期157-160,共4页
舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时... 舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时代的精神风貌,有效推动文化发展。因此,本文旨在探讨舞台剧舞蹈编导中的文化创新与创意融合,通过具体分析创新与文化融合在舞蹈编导创作中的重要性,以期为舞台剧舞蹈艺术的繁荣贡献一份力量。 展开更多
关键词 舞台剧 舞蹈编创 文化融合 创新实践
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民间舞元素与现代舞元素的融合实践探索
18
作者 刘洋 《中国音乐剧》 2026年第1期118-120,共3页
民间舞与现代舞的交融创新,是舞蹈艺术发展的重要趋势,也是新时代文化传承与创新发展的必然选择。为了探究这一趋势的深层意义,促进舞蹈艺术的创新发展,本文采取文献分析、案例分析等方法进行研究,明确了民间舞与现代舞的特点以及二者... 民间舞与现代舞的交融创新,是舞蹈艺术发展的重要趋势,也是新时代文化传承与创新发展的必然选择。为了探究这一趋势的深层意义,促进舞蹈艺术的创新发展,本文采取文献分析、案例分析等方法进行研究,明确了民间舞与现代舞的特点以及二者融合的重要意义。从舞蹈艺术创作的角度对民间舞与现代舞的融合路径进行了分析,并在情感表达、动作设计、艺术编创、技术应用等方面提出建议,以供参考。 展开更多
关键词 民间舞 现代舞 创新融合
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黄梅戏元素融入古典舞基训音乐的编创路径研究 被引量:1
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作者 焦骜 《戏剧之家》 2026年第1期71-74,共4页
随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有... 随着文化艺术的不断创新,将戏曲元素融入中国古典舞的研究越来越多,但黄梅戏元素融入古典舞的实践与文字资料均较为匮乏。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一,具有鲜明的地方特色和宝贵的非遗文化价值,将黄梅戏元素融入古典舞音乐编创具有现实意义。针对当前古典舞基训音乐存在的问题,本文将独具特色的黄梅戏选段、唱腔、打击乐等元素融入古典舞场景、动作与音乐编创中,并探索其在教材、舞蹈编创以及网络传播方面的应用,以期为推动传统文化的创新和发展提供新的思路。 展开更多
关键词 黄梅戏元素 古典舞基训音乐 编创路径
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唐代软舞《屈柘枝》舞蹈形态探究
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作者 任娜 《文化艺术研究》 2026年第1期93-102,116,共11页
自盛唐时期起,《屈柘枝》从中原地区逐渐传播至长江流域的南方各地。经过各民族文化的不断交流与融合,《屈柘枝》吸收了楚舞的特色,表演形式愈加规范且富有艺术魅力。更值得注意的是,《屈柘枝》在审美意趣上明显受到楚文化的深刻影响,... 自盛唐时期起,《屈柘枝》从中原地区逐渐传播至长江流域的南方各地。经过各民族文化的不断交流与融合,《屈柘枝》吸收了楚舞的特色,表演形式愈加规范且富有艺术魅力。更值得注意的是,《屈柘枝》在审美意趣上明显受到楚文化的深刻影响,其“巫山神女”意象展现出神秘而浪漫的色彩。 展开更多
关键词 唐代软舞 《屈柘枝》 舞蹈形态
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