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壳子棍师徒制 老技艺新传承
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作者 叶耀耀 《文化产业》 2026年第2期127-129,共3页
在非遗传承人老龄化背景下,秦安壳子棍“师徒制”面临传承结构失衡、教学效能衰减、代际文化差异及资源整合乏力等困境。现立足秦安壳子棍深厚的历史文化根基,结合现代技术赋能与社会文化环境契机,提出其创新发展策略,包括构建分级培养... 在非遗传承人老龄化背景下,秦安壳子棍“师徒制”面临传承结构失衡、教学效能衰减、代际文化差异及资源整合乏力等困境。现立足秦安壳子棍深厚的历史文化根基,结合现代技术赋能与社会文化环境契机,提出其创新发展策略,包括构建分级培养体系与双向考核机制以革新传承制度、运用VR/AR技术打造数字化教学平台以创新传承载体;联动文旅机构拓展文化传播路径、建立政府主导的多元保障体系。研究证实,传统“师徒制”与现代要素的融合既能保持技艺原真性,又能提升传承效能,为破解非遗老龄化传承困局提供实践范式。 展开更多
关键词 双向考核机制 老龄化 非遗传承 分级培养体系
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林泱泱:六秩《白毛女》经典不衰
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作者 杨宁 翟佳怡 邹宇轩 《今日中国》 2025年第3期65-67,共3页
林泱泱的艺术生涯是一首充满激情和奉献的长诗。他用70余年的时间,将芭蕾艺术与民族文化完美结合,创作出了一部部不朽的经典芭蕾舞作。1949年,旅越华侨林泱泱跟随父母回到了新生的中华人民共和国,开启了一段充满挑战的芭蕾生涯。1964年... 林泱泱的艺术生涯是一首充满激情和奉献的长诗。他用70余年的时间,将芭蕾艺术与民族文化完美结合,创作出了一部部不朽的经典芭蕾舞作。1949年,旅越华侨林泱泱跟随父母回到了新生的中华人民共和国,开启了一段充满挑战的芭蕾生涯。1964年,在林泱泱等一众芭蕾艺术工作者的共同努力下,新中国民族芭蕾舞剧里程碑式的经典之作—《白毛女》诞生了。 展开更多
关键词 《白毛女》 林泱泱 芭蕾艺术 艺术工作者 芭蕾舞 民族芭蕾舞剧 艺术生涯 经典之作
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艺术为媒 共建交流之桥
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作者 杨宁 朱琪 《今日中国》 2025年第1期60-62,共3页
英中表演艺术舞蹈学院院长周航宇致力于海外推广中国舞蹈,传播中国文化,促进艺术交流。与此同时,小提琴家李玉琪在美国俄勒冈交响乐团坚持不懈地通过乐曲传递情感与文化。她们以舞蹈和乐曲为媒介,用真诚和热爱搭建起文化交流的桥梁。周... 英中表演艺术舞蹈学院院长周航宇致力于海外推广中国舞蹈,传播中国文化,促进艺术交流。与此同时,小提琴家李玉琪在美国俄勒冈交响乐团坚持不懈地通过乐曲传递情感与文化。她们以舞蹈和乐曲为媒介,用真诚和热爱搭建起文化交流的桥梁。周航宇:在英国推广中国舞周航宇,英中表演艺术舞蹈学院院长,毕业于北京舞蹈学院古典舞系,英国罗汉普顿大学舞蹈专业硕士研究生。 展开更多
关键词 北京舞蹈学院 艺术交流 传递情感 硕士研究生 古典舞 表演艺术 大学舞蹈专业 汉普顿
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伫立的红舞鞋:芭蕾舞剧《归来红菱艳》的抗战叙事与渝韵美学
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作者 彭小希 周怡辰 《民族艺林》 2025年第6期137-141,共5页
重庆芭蕾舞团原创舞剧《归来红菱艳》以战时重庆为背景,以舞蹈家戴爱莲为原型,讲述抗战时期舞蹈家“莲”毅然归国、奔赴重庆,以舞蹈诉说民族气节、守护难童的故事。舞剧延续了“红色芭蕾”的叙事传统,并在身体语言、舞台符号与地方精神... 重庆芭蕾舞团原创舞剧《归来红菱艳》以战时重庆为背景,以舞蹈家戴爱莲为原型,讲述抗战时期舞蹈家“莲”毅然归国、奔赴重庆,以舞蹈诉说民族气节、守护难童的故事。舞剧延续了“红色芭蕾”的叙事传统,并在身体语言、舞台符号与地方精神的融合中,实现了从“民族化”向“在地化”的美学深化。《归来红菱艳》不仅是对历史的舞台回望,更是中国芭蕾在全球语境中构建文化主体性的成功实践,为区域艺术参与国家叙事提供了具有启发意义的范例。 展开更多
关键词 芭蕾舞剧 抗战叙事 《归来红菱艳》 戴爱莲 重庆
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基于SWOT分析的中国优秀民族舞蹈文化的国际传播——以《沉·香》为例
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作者 张虹宇 《长春大学学报》 2025年第9期93-96,共4页
“一带一路”倡议促进了中国与共建国家的文化交流发展。但笔者发现在中国优秀民族舞蹈的传播过程中,缺乏对中国民族文化的深度理解与传承。为了解决民族舞蹈文化的传播问题,本研究运用SWOT分析法,以传统舞蹈集《沉·香》作品为案例... “一带一路”倡议促进了中国与共建国家的文化交流发展。但笔者发现在中国优秀民族舞蹈的传播过程中,缺乏对中国民族文化的深度理解与传承。为了解决民族舞蹈文化的传播问题,本研究运用SWOT分析法,以传统舞蹈集《沉·香》作品为案例,分析民族舞蹈传播的现状和价值,剖析民族舞蹈传播的优势和不足,从而促进国际文化交流,并推动优秀民族舞蹈文化的可持续发展。 展开更多
关键词 民族舞蹈 文化传播 《沉·香》
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芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
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作者 吕游 《戏剧之家》 2025年第13期112-114,共3页
中国古典舞深植历史沃土,是文化血脉的延续,彰显华夏文明的博大精深。芭蕾舞作为世界舞蹈的璀璨明珠,其艺术风姿与律动美感跨越国界赢得全球瞩目。芭蕾舞基础训练(下文简称“芭蕾基训”)精髓与中国古典舞不谋而合,均追求舞者身心的和谐... 中国古典舞深植历史沃土,是文化血脉的延续,彰显华夏文明的博大精深。芭蕾舞作为世界舞蹈的璀璨明珠,其艺术风姿与律动美感跨越国界赢得全球瞩目。芭蕾舞基础训练(下文简称“芭蕾基训”)精髓与中国古典舞不谋而合,均追求舞者身心的和谐统一。本文将探究芭蕾基训融入古典舞教学的相关内容,旨在拓宽教学视野,增强训练实效,引领中国古典舞教学迈向新的高度。 展开更多
关键词 芭蕾基训 中国古典舞教学 影响
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敦煌壁画舞姿复现:从形貌到实貌的立体式探究 被引量:1
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作者 李琦 宗学良 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第4期136-146,共11页
敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依... 敦煌壁画,作为丝路文化和中华文明的重要历史见证,展现了乐舞艺术千年的辉煌成就。本文基于敦煌壁画舞姿的复现策略,追溯历史脉络,回归历史现场,力求还原史实面貌与核心精神。通过细致分析壁画图像,深入剖析舞蹈动态,重塑其历史镜像;依托身体语言,激活敦煌舞蹈的活态传承,使其在当代舞台上重新焕发光彩。同时,利用数字技术推动敦煌舞蹈创新发展与广泛传播。敦煌壁画舞姿通过多重路径交织的方式,实现从形貌到风貌再至实貌的立体式复现,将静态的壁画图像转化为鲜活的舞蹈形象,彰显敦煌乐舞在新时代语境下的守正创新,为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供有益的学术探索和实践路径。 展开更多
关键词 敦煌壁画 乐舞复现 守正创新 中华优秀传统文化 文化自信
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从“祥昌”到“尼西情舞”——非物质文化遗产的保护和创造性转化 被引量:1
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作者 李志农 拉茸追玛 周丽梅 《中国藏学》 北大核心 2025年第1期12-20,209,210,共11页
“祥昌”是云南迪庆藏族自治州尼西地区广为流传的一种歌舞艺术。从传统上民间表达男女之情的“祥昌”到旅游业催生的被官方命名的“尼西情舞”,祥昌经历了非遗化、展演化的过程,对舞蹈动作、歌曲等进一步加工创造,在保留其服饰、旋律... “祥昌”是云南迪庆藏族自治州尼西地区广为流传的一种歌舞艺术。从传统上民间表达男女之情的“祥昌”到旅游业催生的被官方命名的“尼西情舞”,祥昌经历了非遗化、展演化的过程,对舞蹈动作、歌曲等进一步加工创造,在保留其服饰、旋律、基本舞步等特征的基础上实现了创造性转化,达成了非遗与旅游的双向赋能,产生了良好的社会效益和经济效益,这是其活态传承和持续发展的表现。祥昌的文化展演虽然提高了人们的传承热情、关注度和参与度,但也在某种程度上破坏了祥昌的本真性和完整性。将社区、群体和个人置于非遗传承的核心位置,实现多主体合作协商的当地人主体性原则在一定程度上也被忽视。在非物质文化遗产保护工程中需要对其过去、现在、未来的发展变迁用综合性研究视角进行分析,这并非是为了将其重建成为过去的景象,而是为了对其整体性保护传承提供指导意义。如今,祥昌已初步得到保护并实现创造性转化,但在后续过程中如何进一步推动文化主体性回归,提升当地人文化自觉和文化自信,朝着更健康的方向发展,仍需国家、地方、社区、群体和个人的合作协商和共同努力。 展开更多
关键词 祥昌 云南迪庆 尼西情舞 保护和创造性转化
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非遗视阈下江苏传统舞蹈资源的开发路径研究 被引量:1
9
作者 许薇 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期144-147,共4页
江苏省非遗舞蹈资源丰富,非遗名录中民间传统舞蹈种类繁多,至今仍较为活跃。近年来,随着“东方美学”“非遗国风”等标签的热度攀升,江苏的非遗舞蹈如何乘势走出发展与传播的困境,成为民间传统舞蹈从“遗产”走向“活态”的关键问题。... 江苏省非遗舞蹈资源丰富,非遗名录中民间传统舞蹈种类繁多,至今仍较为活跃。近年来,随着“东方美学”“非遗国风”等标签的热度攀升,江苏的非遗舞蹈如何乘势走出发展与传播的困境,成为民间传统舞蹈从“遗产”走向“活态”的关键问题。基于对江苏非遗舞蹈的现实考察和实践创作成效的评估,解析非遗舞蹈资源开发的新思路,开掘江苏民间传统舞蹈的创造性转化和创新性发展的当代路径。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 江苏传统舞蹈 创新路径
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民间舞蹈产业价值提升策略 被引量:1
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作者 张於 《山西财经大学学报》 北大核心 2025年第S1期94-96,共3页
我国民间舞蹈多流传于农村地区,不仅丰富了农民的精神文化生活,而且对农村经济也起到了很好的促进作用。认识和发展民间舞蹈产业价值,对乡村振兴战略的推动有着重要的价值。首先论述了乡村振兴战略下民间舞蹈产业价值的内容和内涵,而后... 我国民间舞蹈多流传于农村地区,不仅丰富了农民的精神文化生活,而且对农村经济也起到了很好的促进作用。认识和发展民间舞蹈产业价值,对乡村振兴战略的推动有着重要的价值。首先论述了乡村振兴战略下民间舞蹈产业价值的内容和内涵,而后剖析了当前我国民间舞蹈产业价值开发中存在的问题,最后提出了开发民间舞蹈产业价值的对策建议。 展开更多
关键词 乡村振兴战略 民间舞蹈 产业价值
原文传递
民族民间舞蹈赋能乡村振兴机理、困境及路径 被引量:2
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作者 高奕彦 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第1期46-53,共8页
民族民间舞蹈作为一种极具观赏性与共享性的乡村文化资源,可以为乡村全面振兴提供精神动力和文化支持。因此,应强化统筹规划以提升民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力度、多元主体协同以汇聚民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力量、培育传承队伍以... 民族民间舞蹈作为一种极具观赏性与共享性的乡村文化资源,可以为乡村全面振兴提供精神动力和文化支持。因此,应强化统筹规划以提升民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力度、多元主体协同以汇聚民族民间舞蹈赋能乡村振兴的力量、培育传承队伍以筑牢民族民间舞蹈赋能乡村振兴的根基、坚持守正创新以激活民族民间舞蹈赋能乡村振兴的动力、拓宽产业链条以明晰民族民间舞蹈赋能乡村振兴的路径,才可以真正实现民族民间舞蹈的创新发展,助推乡村全面振兴。 展开更多
关键词 民族民间舞蹈 赋能 乡村振兴 机理
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身体实践中的社会记忆与历史叙事——面具舞蹈麻昼个案分析 被引量:1
12
作者 王阳文 《艺术探索》 2025年第1期106-113,共8页
作为一种世界性的文化现象,面具舞蹈具有一定的时空规定和组织流程,包含了特殊的象征意义和文化功能,是典型的仪式舞蹈。对于无文字社会来说,仪式承担了族群历史记忆的主要方面,仪式中的身体实践是保持社会记忆的重要手段。仪式舞蹈通... 作为一种世界性的文化现象,面具舞蹈具有一定的时空规定和组织流程,包含了特殊的象征意义和文化功能,是典型的仪式舞蹈。对于无文字社会来说,仪式承担了族群历史记忆的主要方面,仪式中的身体实践是保持社会记忆的重要手段。仪式舞蹈通过手舞足蹈的身体实践赋予特定编码的姿势、动作以象征性意义,一方面通过重复性操演,保留并延续社会记忆,另一方面为族群的历史记忆提供了叙事文本,成为社会再生产的组成。面具舞蹈麻昼在身体实践的反复操演中建构了族群社会的知识系统、资源配置和权力话语,承担起族群历史叙事的主要功能。 展开更多
关键词 面具舞蹈 身体实践 社会记忆 历史叙事
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简论我国保护数字民间舞蹈作品的立法实践 被引量:1
13
作者 郑智武 郑潇岳 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第2期121-129,共9页
在数智化时代,数字民间舞蹈作品是民间舞蹈作品的重要类型。数字民间舞蹈作品是利用数字技术创作、展示或消费的民间舞蹈的一种表达形式,具有超现实性、虚拟性、超视觉性、互动性。法律保护数字民间舞蹈作品,利于传统民间舞蹈艺术的多... 在数智化时代,数字民间舞蹈作品是民间舞蹈作品的重要类型。数字民间舞蹈作品是利用数字技术创作、展示或消费的民间舞蹈的一种表达形式,具有超现实性、虚拟性、超视觉性、互动性。法律保护数字民间舞蹈作品,利于传统民间舞蹈艺术的多维度拓展、跨界发展、舞台空间重塑。我国保护数字民间舞蹈作品的立法规范方面,法的渊源初步形成体系,数字艺术作品立法具阶段性,直接保护数字民间舞蹈作品的规范逐步建立。现有立法对数字民间舞蹈作品主体权利内容的保护,是依据数字民间舞蹈作品创作类型进行设定的,原始创作者享有作品著作权,传承人享有保真权和帮扶权,商业性数字民间舞蹈主体享有文化产权。我国保护数字民间舞蹈作品的立法实践,呈现中国式数字艺术法治特性。 展开更多
关键词 数字民间舞蹈作品 中国立法 主体权利 保护实践
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现代音乐节奏对瑶族铜鼓舞动作协调性与创造力的影响实验研究 被引量:1
14
作者 陶晓斌 《剧影月报》 2025年第2期48-50,共3页
在多元文化相互交融的时代背景下,传统民族舞蹈面临着新的机遇与挑战。瑶族铜鼓舞作为瑶族文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴与民族精神,具有独特的艺术魅力。它以其特有的动作风格和节奏韵律,生动展现了瑶族人民的生活风貌和文化传承。... 在多元文化相互交融的时代背景下,传统民族舞蹈面临着新的机遇与挑战。瑶族铜鼓舞作为瑶族文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴与民族精神,具有独特的艺术魅力。它以其特有的动作风格和节奏韵律,生动展现了瑶族人民的生活风貌和文化传承。随着现代音乐在社会各个领域的广泛传播,它打破了传统音乐节奏的固有模式,其丰富多样的节奏元素逐渐渗透到传统舞蹈艺术中,为传统舞蹈带来了新的表现可能,瑶族铜鼓舞在这一文化潮流的影响下,也在悄然发生着变化。从动作协调性方面来看,现代音乐节奏的多样性和复杂性会促使舞者在舞动过程中调整自身的动作节奏和肢体配合,进而对动作协调性产生影响;在创造力方面,现代音乐节奏所具有的独特风格和韵律能够为舞者提供新的灵感来源,激发其在铜鼓舞动作编排、表现形式等方面进行创新,从而丰富瑶族铜鼓舞的艺术内涵,为瑶族铜鼓舞在现代社会中的传承和发展提供新的视角。 展开更多
关键词 传统舞蹈 瑶族铜鼓舞 文化传承 现代音乐节奏
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音乐剧视角下的“梅兰芳”舞蹈形象塑造研究——以《天女散花》为例 被引量:1
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作者 古力米热·祖农 《中国音乐剧》 2025年第2期92-94,共3页
梅兰芳是中国戏曲舞台上的一代宗师,他的舞蹈艺术成就举世瞩目。然而,在现代音乐剧的发展中,如何借鉴和吸收梅兰芳舞蹈艺术的精髓,创新音乐剧的表现形式,是一个亟待解决的问题。本文以梅兰芳的代表作《天女散花》为例,从音乐剧的视角分... 梅兰芳是中国戏曲舞台上的一代宗师,他的舞蹈艺术成就举世瞩目。然而,在现代音乐剧的发展中,如何借鉴和吸收梅兰芳舞蹈艺术的精髓,创新音乐剧的表现形式,是一个亟待解决的问题。本文以梅兰芳的代表作《天女散花》为例,从音乐剧的视角分析了梅兰芳舞蹈形象塑造的影响价值,并深入剖析了其舞蹈动作、表情神态、服饰造型和舞台表现等艺术特色。在此基础上,提出了注重舞蹈与音乐的结合、重视人物内心情感表现、善于融合不同艺术元素以及追求舞台表现完美统一的策略,以期为现代音乐剧的创新发展提供借鉴和启示。 展开更多
关键词 音乐剧 梅兰芳 舞蹈形象塑造 《天女散花》
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黄河文化的“守正与创新”——探析豫西北民间舞蹈的现存样态及当代重建 被引量:1
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作者 赵静 《黄河之声》 2025年第16期48-51,共4页
保护、传承和弘扬黄河文化是黄河儿女、中华儿女肩上的重任。文章从地域文化和人文环境对其风格形成的因素进行分析,在依托黄河文化的基础上,探讨如何“守正与创新”,并着重突出黄河文化视域下豫西北民间舞蹈的现存样态。试析在黄河之... 保护、传承和弘扬黄河文化是黄河儿女、中华儿女肩上的重任。文章从地域文化和人文环境对其风格形成的因素进行分析,在依托黄河文化的基础上,探讨如何“守正与创新”,并着重突出黄河文化视域下豫西北民间舞蹈的现存样态。试析在黄河之水的孕育下,当代重建会碰撞出何种火花,以避免整体上处于自生自灭状态的豫西北民间舞蹈在现代生活冲击下断裂和消亡。文中提到“守正与创新”“复现与重建”几个概念,分析豫西北民间舞蹈在此过程中的不同内涵,旨在为豫西北民间舞蹈厘清自身形态并梳理当代重建的思路。 展开更多
关键词 黄河文化 豫西北民间舞蹈 当代重建
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广西地域文化在新时代舞蹈艺术教育中的融合与创新 被引量:1
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作者 贺群莲 《戏剧之家》 2025年第6期126-128,共3页
在新时代的舞蹈艺术教育中,地域文化的融合与创新意义重大。广西作为多民族聚居地区,拥有独特的地域文化资源,为舞蹈教育提供了丰富的素材与创作可能。在此背景下,如何将广西地域文化融入舞蹈艺术教育,并借助创新教学方法和现代技术手... 在新时代的舞蹈艺术教育中,地域文化的融合与创新意义重大。广西作为多民族聚居地区,拥有独特的地域文化资源,为舞蹈教育提供了丰富的素材与创作可能。在此背景下,如何将广西地域文化融入舞蹈艺术教育,并借助创新教学方法和现代技术手段实现文化传承与艺术教育,成为当前舞蹈教育领域亟待解决的重要课题。 展开更多
关键词 广西 地域文化 舞蹈艺术
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中国古典舞身韵的艺术特征分析——以《扇舞丹青》为例 被引量:1
18
作者 李玉琴 《中国民族博览》 2025年第12期181-183,共3页
中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、... 中国古典舞作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分,其独特的“身韵”体系构成了这一艺术形式的核心。《扇舞丹青》作为中国古典舞的经典之作,以其“不张扬、不浮躁”的艺术品格和“重其韵律”的表现手法,完美诠释了中国古典舞身韵“形、神、劲、律”的审美特征。本文将从身韵的概念内涵出发,系统分析《扇舞丹青》中体现的身韵艺术特征,探究其“拧、倾、圆、曲”的形态美学和“虚实相生”的意境营造,进而揭示中国古典舞身韵所承载的文化精神与审美追求。通过对这一典型案例的深入剖析,不仅可以加深对中国古典舞艺术本质的理解,也为古典舞的创作与表演提供有益启示。 展开更多
关键词 中国古典舞 身韵 艺术特征
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雅趣与俗意——论道教舞蹈艺术的审美意趣
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作者 李艳 陈姝好 《四川戏剧》 北大核心 2025年第6期123-125,共3页
道教与舞蹈艺术之间的关系表现在多方面,道教的斋醮仪式、民俗节庆以及日常威仪中都有舞蹈艺术的痕迹,这些表现形式构成了道教舞蹈艺术的重要内容。道教舞蹈艺术兼具雅趣与俗意的审美意趣,是道教文化的重要组成部分。雅趣与俗意,既反映... 道教与舞蹈艺术之间的关系表现在多方面,道教的斋醮仪式、民俗节庆以及日常威仪中都有舞蹈艺术的痕迹,这些表现形式构成了道教舞蹈艺术的重要内容。道教舞蹈艺术兼具雅趣与俗意的审美意趣,是道教文化的重要组成部分。雅趣与俗意,既反映了道教舞蹈艺术的审美意趣,也揭示了道教舞蹈艺术与道教流派之间的关系。 展开更多
关键词 道教舞蹈 审美意趣 道教文化 雅趣 俗意
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舞蹈创作的市场化路径
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作者 郭晓希 《山西财经大学学报》 北大核心 2025年第S1期97-99,共3页
从市场化视角出发,介绍了舞蹈创作与市场化之间的关系以及经济管理在舞蹈创作中的重要作用。通过案例分析,提出在舞蹈创作中应把握好市场需求和观众心理的建议,为舞蹈创作者和市场运营者提供了有益的借鉴与启示,也进一步推动民族舞蹈在... 从市场化视角出发,介绍了舞蹈创作与市场化之间的关系以及经济管理在舞蹈创作中的重要作用。通过案例分析,提出在舞蹈创作中应把握好市场需求和观众心理的建议,为舞蹈创作者和市场运营者提供了有益的借鉴与启示,也进一步推动民族舞蹈在当代社会更广泛地传播和发展。 展开更多
关键词 舞蹈创作 市场化 民族舞蹈 经济管理
原文传递
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