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舞蹈语汇在传递戏剧人物情感中的应用探索
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作者 邵洋 《艺术家》 2025年第3期59-61,共3页
舞蹈作为一种非言语交流方式,能通过身体语言展现人物内心的微妙变化和情感冲突,无声地传递强烈的情感力量。在戏剧中,舞蹈语汇的合理运用能够使角色的心理活动和情绪变化得到更直观和深刻的展现,从而帮助观众更深入地理解和感受角色的... 舞蹈作为一种非言语交流方式,能通过身体语言展现人物内心的微妙变化和情感冲突,无声地传递强烈的情感力量。在戏剧中,舞蹈语汇的合理运用能够使角色的心理活动和情绪变化得到更直观和深刻的展现,从而帮助观众更深入地理解和感受角色的情感。 展开更多
关键词 内心变化 戏剧人物 身体语言 舞蹈语汇 情感传递
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现代舞编导教学中舞蹈鉴赏的价值
2
作者 张雯菲 《戏剧之家》 2025年第13期148-150,共3页
随着经济的快速发展,艺术欣赏日益受到重视,丰富多彩的舞蹈作品引发了广泛思考,大众对艺术已不再满足于“共通感”式的欣赏。舞蹈编导是舞蹈创作的“核心”,有“内涵”的舞蹈作品离不开好的舞蹈编导。在舞蹈编导专业中,编导技巧与舞蹈... 随着经济的快速发展,艺术欣赏日益受到重视,丰富多彩的舞蹈作品引发了广泛思考,大众对艺术已不再满足于“共通感”式的欣赏。舞蹈编导是舞蹈创作的“核心”,有“内涵”的舞蹈作品离不开好的舞蹈编导。在舞蹈编导专业中,编导技巧与舞蹈鉴赏均为必修课程,但仅传授编舞技术远远不够,还需让学生通过鉴赏汲取创作灵感,唯有如此,学生才能通过舞蹈动作准确传达作品的情感与主题,为观众带来独特的艺术体验。本文结合舞蹈鉴赏与现代舞编导教学特点,分析舞蹈鉴赏对提升作品深度、保证作品的艺术完整性的价值,以期对现代舞编导教学的发展有所启发。 展开更多
关键词 现代舞 编导教学 舞蹈鉴赏 价值
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情感表达在舞蹈表演中的作用及展现思考 被引量:1
3
作者 兰杰 《戏剧之家》 2025年第7期123-125,共3页
舞蹈表演极具艺术性,舞者通过身体动作和表情,为观赏者提供深刻的审美体验。舞蹈中的动作、面部表情及背景音乐的协调配合,能够充分展示表演的情感起伏,使观赏者感知到舞者内心情感的流露。如果舞者对舞蹈作品缺乏深刻理解或情感共鸣,... 舞蹈表演极具艺术性,舞者通过身体动作和表情,为观赏者提供深刻的审美体验。舞蹈中的动作、面部表情及背景音乐的协调配合,能够充分展示表演的情感起伏,使观赏者感知到舞者内心情感的流露。如果舞者对舞蹈作品缺乏深刻理解或情感共鸣,会导致表演缺乏吸引力,难以引发观赏者的情感共鸣。基于此,舞者需重视情感表达与舞蹈表演的融合,通过情感表达彰显舞蹈的艺术价值,使观赏者沉浸其中。舞蹈表演作为情感交流的载体,能够加强观赏者与舞者之间的情感联结,从而赋予舞蹈表演以灵魂。本文从情感表达在舞蹈表演中的作用入手展开分析,探究情感表达在舞蹈表演中的展现,旨在提升舞蹈表演的感染力。 展开更多
关键词 情感表达 舞蹈表演 作用及展现
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舞蹈表演中如何塑造人物形象
4
作者 赵越 《戏剧之家》 2025年第15期123-125,共3页
舞蹈作为一种表演艺术形式,通过动作、表情、服装和编舞等多种艺术手段来塑造人物形象。本文旨在探讨舞蹈表演中如何通过这些艺术要素深化和丰富人物形象的呈现,分析其在情感表达和叙事中的作用。通过理论探讨,探索舞蹈艺术在塑造人物... 舞蹈作为一种表演艺术形式,通过动作、表情、服装和编舞等多种艺术手段来塑造人物形象。本文旨在探讨舞蹈表演中如何通过这些艺术要素深化和丰富人物形象的呈现,分析其在情感表达和叙事中的作用。通过理论探讨,探索舞蹈艺术在塑造人物形象中的多样化应用及其对观众情感共鸣的影响。 展开更多
关键词 舞蹈表演 人物形象 动作与表情 服装与道具 编舞与剧情 文化影响
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论舞蹈表演中的情感传达与观众共鸣
5
作者 苏晓霞 《剧影月报》 2025年第3期77-78,共2页
舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一,不仅仅是一种肢体运动的组合,更是一种深层次的情感表达方式。它超越了语言的限制,通过舞者的肢体、姿态以及与音乐、舞台设计的巧妙结合,将情感传递给观众。舞蹈表演能否成功,很大程度上取决于其情... 舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一,不仅仅是一种肢体运动的组合,更是一种深层次的情感表达方式。它超越了语言的限制,通过舞者的肢体、姿态以及与音乐、舞台设计的巧妙结合,将情感传递给观众。舞蹈表演能否成功,很大程度上取决于其情感传达的效果,以及能否引发观众的共鸣。 展开更多
关键词 舞蹈表演 观众共鸣 情感传达 肢体运动 音乐 舞台设计
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论中西舞蹈作品对舞蹈道具“椅子”的多义性运用
6
作者 李佳俊 《艺术家》 2025年第5期55-57,共3页
在舞蹈艺术的众多道具中,“椅子”以其独特的形态和意义超越了单纯的实用功能,成为舞蹈创作中一个具有多义性的符号。本文将从“椅子”的多义性视角出发,深入分析其在舞蹈创作中的多义性实现方式和空间运用,探讨它是如何成为连接舞者、... 在舞蹈艺术的众多道具中,“椅子”以其独特的形态和意义超越了单纯的实用功能,成为舞蹈创作中一个具有多义性的符号。本文将从“椅子”的多义性视角出发,深入分析其在舞蹈创作中的多义性实现方式和空间运用,探讨它是如何成为连接舞者、编导和观众的桥梁,如何在舞蹈的空间构建中发挥独特作用的。一、道具的多义性建构舞蹈道具的多义性在创作中是一个多层次、多维度的表意过程。它基于道具的社会符号属性、物理特性及心理特性,通过编导的个人感悟和创新思维,在舞蹈作品中实现丰富的表达。 展开更多
关键词 多义性 舞蹈作品 物理特性 道具 心理特性 社会符号
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舞蹈表演训练的多维探索与教学启示
7
作者 孟金慧 《艺术家》 2025年第6期79-81,共3页
舞蹈表演是舞蹈学发展中重要的舞台实践与学术研究方向,表演训练是舞蹈学习过程中的必修课。只有具备扎实的表现力,才能让舞蹈所要传达的情感触动观众的心灵。而要想提升舞蹈表演的表现力,不妨借鉴其他艺术形式的训练精髓。笔者初步构想... 舞蹈表演是舞蹈学发展中重要的舞台实践与学术研究方向,表演训练是舞蹈学习过程中的必修课。只有具备扎实的表现力,才能让舞蹈所要传达的情感触动观众的心灵。而要想提升舞蹈表演的表现力,不妨借鉴其他艺术形式的训练精髓。笔者初步构想,表演训练应涵盖以下内容。 展开更多
关键词 舞蹈表演 观众 多维探索 情感 表现力 教学启示
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谈舞蹈形体动作与身体韵律的训练
8
作者 樊田甜 《河北画报》 2025年第4期128-130,共3页
舞蹈形体动作与身体韵律的训练是舞蹈艺术发展的重要基础,通过系统的训练方法研究,探索了从基础动作到技术技巧的完整培养体系。研究表明,科学的训练策略需要遵循因材施教、循序渐进的原理,在基础训练中,站立平衡、肢体伸展与力量耐力... 舞蹈形体动作与身体韵律的训练是舞蹈艺术发展的重要基础,通过系统的训练方法研究,探索了从基础动作到技术技巧的完整培养体系。研究表明,科学的训练策略需要遵循因材施教、循序渐进的原理,在基础训练中,站立平衡、肢体伸展与力量耐力构成了核心要素;技术技巧的提升则需要通过旋转跳跃、协调平衡等专项训练来实现;身体韵律的培养更需要注重节奏感、力量控制与情感表达的综合训练。这些训练成果最终在舞蹈表演中得到充分运用,实现了舞蹈形象的塑造、情感的表达与艺术表现力的提升,推动了舞蹈艺术的整体发展。 展开更多
关键词 舞蹈形体 身体韵律 训练方法 技术技巧 舞蹈表演
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舞蹈表演中的人物形象塑造与表达方法研究
9
作者 吴建飞 《艺术科技》 2025年第19期25-27,共3页
舞蹈表演是一种通过灵动的肢体动作展现思想情感、塑造形象的重要艺术形式,在艺术体系中具有极高的地位。舞蹈表演艺术的呈现效果、表演质量的现实影响因素较多,其中人物形象的塑造是主要因素。良好的人物形象塑造能够让观众理解表演动... 舞蹈表演是一种通过灵动的肢体动作展现思想情感、塑造形象的重要艺术形式,在艺术体系中具有极高的地位。舞蹈表演艺术的呈现效果、表演质量的现实影响因素较多,其中人物形象的塑造是主要因素。良好的人物形象塑造能够让观众理解表演动作传达的信息与情感,更易引起共鸣。文章主要围绕舞蹈表演中的人物形象塑造与表达展开讨论,分析舞蹈表演中人物形象塑造的主要影响因素,结合创设合理的情境以突出舞蹈氛围感、充实内心世界以塑造人物形象、加入生活素材以塑造鲜明人物形象等维度探讨人物形象的塑造与表达方法。通过对人物形象塑造与表达方法的深度探究,引导舞蹈演员不断强化舞蹈技能,同时掌握多元化人物形象的塑造方法,在舞蹈表演中巧妙融合技巧和思想情感,呈现鲜明的人物形象,使作品中的人物性格更突出,发挥舞蹈的艺术作用,以灵动的肢体动作直击观众的内心,为观众提供良好的视听体验,综合提升舞蹈表演的艺术魅力与表现力,推动舞蹈艺术文化不断传播。 展开更多
关键词 外在形象 内在性格 舞蹈表演 生活素材 形象塑造
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舞蹈表演中情感表达的重要性与培养策略研究
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作者 阿丽雅 《艺术科技》 2025年第18期21-23,共3页
目的:情感表达是舞蹈艺术的灵魂,是连接舞者与观众的核心纽带,在舞蹈表演中至关重要。文章旨在分析影响舞蹈艺术中情感传递的主要因素,提出系统性培养策略,以提升舞蹈表演的情感表达能力,推动舞蹈表演艺术的整体质量提升。方法:文章从... 目的:情感表达是舞蹈艺术的灵魂,是连接舞者与观众的核心纽带,在舞蹈表演中至关重要。文章旨在分析影响舞蹈艺术中情感传递的主要因素,提出系统性培养策略,以提升舞蹈表演的情感表达能力,推动舞蹈表演艺术的整体质量提升。方法:文章从情感是舞蹈艺术的灵魂与终极目的、连接舞者与观众的核心桥梁、技术动作的内在驱动力与升华剂三个维度,论证情感表达在舞蹈表演中的重要性,系统剖析作品内涵解读能力薄弱、技术训练与情感唤醒割裂、生活体验向情感体验转化不足、舞台情境下情感代入障碍四大影响因素。随后,文章围绕深化作品研读、融合技法与情绪训练、丰富生活积淀搭建共情通道、创设沉浸场域突破临场障碍四个方面,提出具体的培养策略。结果:通过多维策略协同作用,强化舞者对作品主题的认知,建立技术动作与情感表达的内在关联,提升生活经验向舞台情感的转化效率,突破临场表演的情感代入障碍,实现技术精准性与情感感染力的有机统一。结论:文章提出的系统性培养策略为舞者情感表达能力提升提供了可操作的实践路径,有助于技术动作与情感传递实现有机统一,推动技术动作从形似升华为神似,为舞蹈教学提供可操作的实践范式,并为数字技术赋能情感训练、跨流派经验交流等未来研究方向奠定理论基础。 展开更多
关键词 舞蹈表演 情感表达 培养策略 作品解读 技术融合
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现代舞基础训练课在舞蹈表演与创作中的应用
11
作者 李奇胜 《文学艺术周刊》 2025年第12期51-53,共3页
现代舞是一种独特的舞蹈形式,它在追求自由表达、突破传统规范等方面有着明显特征。现代舞基础训练课是培育舞者专业素养的关键部分,对舞蹈表演的深度和广度拓展、创作灵感的激发等都有不可轻视的影响。深入探究现代舞基础训练课在舞蹈... 现代舞是一种独特的舞蹈形式,它在追求自由表达、突破传统规范等方面有着明显特征。现代舞基础训练课是培育舞者专业素养的关键部分,对舞蹈表演的深度和广度拓展、创作灵感的激发等都有不可轻视的影响。深入探究现代舞基础训练课在舞蹈表演及创作中的应用。 展开更多
关键词 现代舞 舞蹈表演 创作 基础训练课 专业素养
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舞蹈表演二度创作的多维解构与创新路径
12
作者 薛宇飞 《剧影月报》 2025年第5期63-64,共2页
舞蹈作为跨越语言的艺术媒介,以肢体韵律编织情感叙事。从编导构思的一度创作到舞者演绎的二度创作,艺术生命在舞台时空中完成蜕变。二度创作绝非机械复刻,而是舞者以个人艺术积淀为笔,在原作蓝图上泼墨挥毫,赋予舞蹈作品全新生命力。... 舞蹈作为跨越语言的艺术媒介,以肢体韵律编织情感叙事。从编导构思的一度创作到舞者演绎的二度创作,艺术生命在舞台时空中完成蜕变。二度创作绝非机械复刻,而是舞者以个人艺术积淀为笔,在原作蓝图上泼墨挥毫,赋予舞蹈作品全新生命力。这一过程既是对原作的致敬传承,更是艺术创新的重要驱动力,深刻影响着舞蹈艺术的表达深度与传播广度。一、二度创作的核心内涵舞蹈二度创作是舞者基于原作框架,融入个人理解与艺术经验,对舞蹈作品进行再诠释的创造性活动。 展开更多
关键词 舞蹈表演 多维解构 创新路径 二度创作 肢体韵律
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探索舞蹈作品中音乐对舞者心理的影响
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作者 曾小莺 《文学艺术周刊》 2025年第17期70-72,共3页
舞者作为舞蹈表演的核心元素之一,其心理状态直接影响舞蹈表达的质量和感染力。然而,在以往的研究中,学者更多聚焦于音乐与舞蹈外在形式的配合,关于音乐如何深入作用于舞者心理的探讨相对匮乏。表演焦虑指的是表演者在公众面前对表演过... 舞者作为舞蹈表演的核心元素之一,其心理状态直接影响舞蹈表达的质量和感染力。然而,在以往的研究中,学者更多聚焦于音乐与舞蹈外在形式的配合,关于音乐如何深入作用于舞者心理的探讨相对匮乏。表演焦虑指的是表演者在公众面前对表演过度恐惧,甚至无法完成表演的情况,其症状表现为交感神经的强烈激活,引发心跳加速、呼吸急促、颤抖、恶心、口干、视线模糊、出汗、手脚麻木等反应。在舞蹈艺术领域,表演焦虑是一种普遍存在的现象,它对舞者的心理状态和表演效果均产生影响。因此,深入探究舞蹈作品中音乐对舞者心理的影响,剖析其作用机制,对于提升舞蹈表演水平、丰富舞蹈艺术内涵具有重要的理论和实践意义。 展开更多
关键词 舞蹈表达 作用机制 舞蹈作品 心理状态 感染力
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舞蹈表演中面部表情与肢体语言的协同作用浅析
14
作者 郭欣宜 《文学艺术周刊》 2025年第16期39-41,共3页
舞蹈作为一门以人体为媒介的综合艺术,其表现力不仅依赖于肢体动作的技巧性与美感,更在于表演者通过面部表情与肢体语言的有机融合,传递情感、塑造形象、营造意境。面部表情作为人类情感表达的“第一语言”,具有直接性与细腻性;肢体语... 舞蹈作为一门以人体为媒介的综合艺术,其表现力不仅依赖于肢体动作的技巧性与美感,更在于表演者通过面部表情与肢体语言的有机融合,传递情感、塑造形象、营造意境。面部表情作为人类情感表达的“第一语言”,具有直接性与细腻性;肢体语言则通过动态的肢体运动展现节奏、力量与空间关系。二者在舞蹈中既相对独立,又相互依存,共同构建起舞蹈作品的艺术感染力。 展开更多
关键词 舞蹈表演 艺术感染力 肢体语言 情感表达 面部表情
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舞蹈剧目排练课教学改革研究
15
作者 时特 《当代音乐》 2025年第1期175-177,共3页
中国发展历史较为悠久,最为突出的即为中国传统文化。在艺术学院舞蹈学院的课程安排过程中,针对剧目排练的相关内容融入和浸润中华优秀传统文化会取得优质成果。以课程导向的转变和课程教学形式的变革为各项方法的落实和教学改革搭建了... 中国发展历史较为悠久,最为突出的即为中国传统文化。在艺术学院舞蹈学院的课程安排过程中,针对剧目排练的相关内容融入和浸润中华优秀传统文化会取得优质成果。以课程导向的转变和课程教学形式的变革为各项方法的落实和教学改革搭建了阶梯。融入红色经典、融入中华传统文化内容对舞蹈剧目排练过程进行优化,让相关人员逐步了解传统文化,浸润传统文化特色,让学生在排练过程中受到文化氛围潜移默化的影响,最终能够促进其发展。基于此,本研究主要分析了舞蹈剧目排练课教学改革的策略。 展开更多
关键词 舞蹈剧目 排练课 教学改革 策略 分析
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探微舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关联性
16
作者 田书娜 《戏剧之家》 2025年第4期142-144,共3页
舞蹈表演不仅仅是动作的堆砌,更是情感与艺术的载体。舞蹈动作作为舞蹈表演的核心元素,其精细化和情感化的趋势日益明显,这不仅要求舞蹈者在动作上追求精准与完美,更需要在表演中融入真挚的情感,使舞蹈作品更具生命力和感染力。舞蹈动... 舞蹈表演不仅仅是动作的堆砌,更是情感与艺术的载体。舞蹈动作作为舞蹈表演的核心元素,其精细化和情感化的趋势日益明显,这不仅要求舞蹈者在动作上追求精准与完美,更需要在表演中融入真挚的情感,使舞蹈作品更具生命力和感染力。舞蹈动作会直接影响舞蹈表演效果,因此舞蹈表演者有必要加强对舞蹈动作的训练,从而达到舞蹈表演的最终目的。基于此,本文对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关联性进行研究与分析,以期在为舞者提供具有价值的参考意见的同时,为舞蹈表演事业的未来发展奠定良好基础。 展开更多
关键词 舞蹈表演 舞蹈动作 表演 关联性
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舞蹈表演艺术中色彩运用与身体语言的互动
17
作者 欧莉 冯媛 《色彩》 2025年第1期49-51,共3页
随着舞蹈艺术的不断发展,舞蹈表演不再仅仅依赖于舞者的身体语言,色彩的运用也成为了传递情感和故事的重要手段。色彩的合理运用能够加强观众对舞蹈情感的感知,同时还能与舞者的动作、节奏和叙事内容形成互补,增强舞蹈表演效果。基于此... 随着舞蹈艺术的不断发展,舞蹈表演不再仅仅依赖于舞者的身体语言,色彩的运用也成为了传递情感和故事的重要手段。色彩的合理运用能够加强观众对舞蹈情感的感知,同时还能与舞者的动作、节奏和叙事内容形成互补,增强舞蹈表演效果。基于此,本文就舞蹈表演艺术中色彩运用与身体语言的互动机制展开探讨,旨在为舞蹈表演艺术的视觉表达力和情感传达力的提升提供参考。 展开更多
关键词 舞蹈艺术 色彩运用 身体语言 情感表达
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剧场人类学视角下舞蹈“能量”的新内涵探究
18
作者 罗希阳 《歌海》 2025年第3期101-110,共10页
剧场人类学将常见的身体能量称为“神经和肌肉的力量”,主张从表演者的身体出发,由内而外地探索和发掘身体的能量。以往的舞蹈训练,通常是根据性别制定教学计划,相较于剧场人类学的能量而言,舞蹈中的能量旨在通过科学体系培养卓越的身... 剧场人类学将常见的身体能量称为“神经和肌肉的力量”,主张从表演者的身体出发,由内而外地探索和发掘身体的能量。以往的舞蹈训练,通常是根据性别制定教学计划,相较于剧场人类学的能量而言,舞蹈中的能量旨在通过科学体系培养卓越的身体机能。然而,这在某种程度上可能忽略了表演者主体性与情感表达的深度挖掘。通过文献梳理和案例说明,结合剧场人类学的“能量”概念,分析在舞蹈训练和舞蹈表演时涉及的身体能量,即除以往常见的“力量”“能力”和“力”以外关注表演时角色和性别间的能量,并提出在进行舞蹈能量训练时可借鉴的跨学科方案。 展开更多
关键词 舞蹈表演 剧场人类学 身体能量 能量训练
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概念与构成:舞蹈表演中动作“末梢意识”的双重视角分析
19
作者 陈佳欣 《歌海》 2025年第2期99-106,共8页
舞蹈表演中的动作“末梢意识”通常用来强调舞者的动作知觉意识,它是舞者在表演状态时无意识的“前置表达”,也是从“要有”到“具有”的一种有意识的表演技能要求。经由舞者身心内外的相互作用,对动作“末梢”进行感知、控制、处理、... 舞蹈表演中的动作“末梢意识”通常用来强调舞者的动作知觉意识,它是舞者在表演状态时无意识的“前置表达”,也是从“要有”到“具有”的一种有意识的表演技能要求。经由舞者身心内外的相互作用,对动作“末梢”进行感知、控制、处理、强化并作用于外部的视觉感受,从而达到审美效果的增益和表演质量的提升。这种意识能力的外化,需要具备良好的呼吸控制与肌肉能力这类生理机能条件,同时在舞蹈感觉、情绪情感、舞蹈思维三种不可或缺的心理条件下,共同构成舞蹈表演状态中动作“末梢意识”的体现。 展开更多
关键词 动作“末梢意识” 舞蹈表演 表演理论 动作质感
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舞蹈表演中艺术形象塑造与表达的策略研究
20
作者 郭凯 《河北画报》 2025年第8期123-125,共3页
舞蹈表演中的写意性、冲突性、歌舞化等艺术形象的塑造,采取的虚拟表现、抒情化、生活化等艺术形式表达方法,都是为了打造立体角色人物和促进情节发展及传递思想情感等方面。需要创作者或舞蹈演员将舞美艺术美学和文学及舞蹈、音乐等方... 舞蹈表演中的写意性、冲突性、歌舞化等艺术形象的塑造,采取的虚拟表现、抒情化、生活化等艺术形式表达方法,都是为了打造立体角色人物和促进情节发展及传递思想情感等方面。需要创作者或舞蹈演员将舞美艺术美学和文学及舞蹈、音乐等方面有机整合,利用肢体语言和舞美设计及面部表情等方面的表演,向观众传递价值情感,揭示故事背景,充分地对舞台角色的不同形象进行塑造,实现有层次化的情节推进,提升表演过程中的艺术魅力以及美学效果。 展开更多
关键词 舞蹈表演 艺术形象塑造 表达 策略
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