期刊文献+
任意字段
题名或关键词
题名
关键词
文摘
作者
第一作者
机构
刊名
分类号
参考文献
作者简介
基金资助
栏目信息
共找到4,806篇文章
< 1 2 … 241 >
每页显示 20 50 100
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
显示方式：
舞蹈编导中的文学艺术表现策略
1
作者 刘卓 《当代音乐》 2026年第3期165-167,共3页
舞蹈与文学是世界范围内广受欢迎的艺术形式,且二者存在密切联系,将文学艺术的表现形式融入当前舞蹈编导实践中,则可以有效丰富舞蹈作品内涵,使其表现形式更为多元。在当前的舞蹈作品编导过程中,涉及的内容及环节更为丰富,这也使舞蹈作... 舞蹈与文学是世界范围内广受欢迎的艺术形式,且二者存在密切联系,将文学艺术的表现形式融入当前舞蹈编导实践中,则可以有效丰富舞蹈作品内涵,使其表现形式更为多元。在当前的舞蹈作品编导过程中,涉及的内容及环节更为丰富,这也使舞蹈作品呈现在人们面前时,不仅体现出了独具特色的艺术美感,同时,其思想性、哲学性、文学性赋予了作品更为崇高的艺术价值及现实价值,成为舞蹈作品的灵魂,也更加有利于舞蹈作品在表演过程中形成独特的情感表达手段。基于此,本文也对舞蹈编导中的文学艺术表现策略进行了分析,希望可以为今后舞蹈编导专业人士本职工作开展提供一定经验。 展开更多
关键词 舞蹈编导 文学艺术 表现手法 应用策略
在线阅读 下载PDF
数字时代塑料材料赋能舞蹈道具创新的路径探索
2
作者 王雪 《塑料工业》 北大核心 2026年第1期182-182,共1页
在数字时代,传统的塑料产业正经历着深刻的变革,人工智能、传感器技术、3D打印等数字化技术的运用,不断拓展了塑料材料的功能边界和可持续应用,为其跨领域深度融合,提供了更具适配性和创新性的材料解决方案,诸多行业也因此获得了高质量... 在数字时代,传统的塑料产业正经历着深刻的变革,人工智能、传感器技术、3D打印等数字化技术的运用,不断拓展了塑料材料的功能边界和可持续应用,为其跨领域深度融合,提供了更具适配性和创新性的材料解决方案,诸多行业也因此获得了高质量、个性化的发展。在艺术领域,舞蹈是一种独特的艺术形式,而塑料材料制作的舞蹈道具作为重要的艺术载体,在舞台情境营造、主题具象化呈现、拓展表达边界等方面具有极强的可塑性与创新潜力。 展开更多
关键词 创新路径 舞蹈道具 数字时代 传感器技术 塑料材料
在线阅读 下载PDF
生态危机中的精神救赎:重拾梭罗的“共生”智慧
3
作者 黄飞瑜 《外国语文》 北大核心 2026年第2期116-130,共15页
在现代社会,精神生态失衡与自然生态危机交织,成为亟待解决的重要议题。当前学界对梭罗的研究多聚焦《瓦尔登湖》,且侧重自然生态或分散的精神要素探讨,缺乏对其精神生态思想的系统性整合与现实关联挖掘。立足现代性困境,整合梭罗多文... 在现代社会,精神生态失衡与自然生态危机交织,成为亟待解决的重要议题。当前学界对梭罗的研究多聚焦《瓦尔登湖》,且侧重自然生态或分散的精神要素探讨,缺乏对其精神生态思想的系统性整合与现实关联挖掘。立足现代性困境,整合梭罗多文本中的精神生态要素,构建系统理论框架,核心涵盖天人合一、生活简朴、精神自由和自我完善四大相互关联的维度,其逻辑指向“生态人”培养目标,深刻揭示了自然、社会与精神生态的协同共生关系。在理论上,该研究为生态文化构建、自然代言形象树立及生态意识更新奠定思想基础;在实践中,其理念支撑低碳生活、极简主义、生态教育等现代实践,助力人们践行绿色生活,为当代生态文明建设提供重要的精神引领与行动指南。 展开更多
关键词 梭罗 精神生态 自然 《瓦尔登湖》
在线阅读 下载PDF
以心驭形 想象赋能舞蹈
4
作者 李滟阶 《文化产业》 2026年第3期1-3,共3页
舞蹈作为古老且充满活力的艺术形式,通过独特肢体语言传递人类的情感、思想以及文化。舞蹈表演者在表演过程中,不仅需要具备扎实的舞蹈技巧,更需要拥有丰富的艺术想象力,艺术想象如灵魂般赋予舞蹈表演鲜活的生命力与独特的艺术魅力。本... 舞蹈作为古老且充满活力的艺术形式,通过独特肢体语言传递人类的情感、思想以及文化。舞蹈表演者在表演过程中,不仅需要具备扎实的舞蹈技巧,更需要拥有丰富的艺术想象力,艺术想象如灵魂般赋予舞蹈表演鲜活的生命力与独特的艺术魅力。本文通过探讨艺术想象与舞蹈表演的内在联系,详细分析艺术想象在舞蹈表演实践中的具体运用方式,以期为提升舞蹈表演水平提供参考。 展开更多
关键词 表演技巧 思想 舞蹈 艺术想象 情感 艺术魅力 肢体语言
在线阅读 下载PDF
多维度视角下舞蹈表演实践研究——以《悠然情韵》为例
5
作者 郭燕 《艺术家》 2026年第2期48-50,共3页
舞蹈属于典型的肢体艺术,能够直观呈现身体文化。从舞蹈演员角度出发,表演技能、审美感知、文化理解等要素共同构成了表演者的艺术底蕴,使表演者能够精准调整肢体表达,使作品具有更丰富的艺术内涵。以剧目《悠然情韵》的表演实践为案例... 舞蹈属于典型的肢体艺术,能够直观呈现身体文化。从舞蹈演员角度出发,表演技能、审美感知、文化理解等要素共同构成了表演者的艺术底蕴,使表演者能够精准调整肢体表达,使作品具有更丰富的艺术内涵。以剧目《悠然情韵》的表演实践为案例,表演者需要精准把握剧目的审美格调,将美感体验注入肢体动作,为剧目内涵传递提供载体。舞蹈表演的魅力体现在多维度的碰撞。从舞蹈审美视角出发,表演者需要把握身体姿态、节奏,建设独特的舞蹈范式。 展开更多
关键词 舞蹈表演 文化理解 悠然情韵 审美格调 艺术底蕴 节奏
在线阅读 下载PDF
舞蹈音乐中的节奏律动与舞者身体语言
6
作者 孟靖雯 《音乐世界》 2026年第1期28-31,共4页
音乐为舞蹈提供节奏基础,身体语言则将音乐的听觉感受转化为视觉动态。本文结合具体舞蹈作品,分析了音乐节奏如何引导身体动作,以及身体语言如何反过来影响舞者对音乐节奏的感知与表达,以此探讨舞蹈音乐中节奏律动与舞者身体语言之间的... 音乐为舞蹈提供节奏基础,身体语言则将音乐的听觉感受转化为视觉动态。本文结合具体舞蹈作品,分析了音乐节奏如何引导身体动作,以及身体语言如何反过来影响舞者对音乐节奏的感知与表达,以此探讨舞蹈音乐中节奏律动与舞者身体语言之间的关系。研究发现,二者共同塑造舞蹈的情感和叙事,这种互动关系对理解舞蹈创作和表演具有实际意义。 展开更多
关键词 音乐节奏 身体语言 互动关系 舞蹈表演 现代舞
原文传递
钢琴伴奏对舞蹈表演韵律的支撑作用分析
7
作者 史晓欣 《文学艺术周刊》 2026年第2期50-52,共3页
舞蹈作为以身体为媒介的动态艺术,韵律是其区别于绘画、雕塑等静态视觉艺术的核心,更是舞蹈艺术审美表达的灵魂所在。它具体体现为动作的快慢张弛、情绪的起伏递进与结构的起承转合三者的有机统一。钢琴伴奏凭借其音色层次丰富、演奏方... 舞蹈作为以身体为媒介的动态艺术,韵律是其区别于绘画、雕塑等静态视觉艺术的核心,更是舞蹈艺术审美表达的灵魂所在。它具体体现为动作的快慢张弛、情绪的起伏递进与结构的起承转合三者的有机统一。钢琴伴奏凭借其音色层次丰富、演奏方式灵活的特点,相较于管弦乐、电子乐等伴奏形式,更易与舞蹈演员形成即时性的艺术互动,成为舞蹈表演中适配性最强的伴奏形式之一。 展开更多
关键词 艺术互动 舞蹈表演 钢琴伴奏 韵律 动态艺术
在线阅读 下载PDF
舞蹈编导专业核心素养建构与教学转型路径探究
8
作者 严一宸 王俊蓉 《艺术科技》 2026年第5期187-189,共3页
文章聚焦舞蹈编导专业教学中长期存在的“重技轻道”的核心困境,针对课程设置过度技法化、创作方法论体系缺失、教学评价终端化所构成的封闭性教学体系,开展系统性批判与学理分析。文章立足艺术创作本体规律与舞蹈编导人才培养的核心诉... 文章聚焦舞蹈编导专业教学中长期存在的“重技轻道”的核心困境,针对课程设置过度技法化、创作方法论体系缺失、教学评价终端化所构成的封闭性教学体系,开展系统性批判与学理分析。文章立足艺术创作本体规律与舞蹈编导人才培养的核心诉求,构建由文化理解力、审美判断力、创造性思维与协作实践力组成的四维核心素养理论模型。以此模型为学理框架,系统剖析现行教学在作品意义生成、艺术形式辨识、创作观念突破和艺术价值实现等关键环节存在的结构性断裂,揭示技艺训练与文化认知脱节、技法教学与创作思维割裂、实践训练与价值表达分离的深层问题。在此基础上,文章提出涵盖课程体系重构、教学方法创新、评价机制转型与师资素养提升在内的整体性改革路径。同时,通过解析《曹雪芹》《热血当歌》等行业典范作品,挖掘其创作背后的素养培养逻辑与教学转化潜能,为理论模型落地提供实践参照。文章提出,推动舞蹈编导教学实现从“技艺传承”到“观念生成”的根本性范式转型,是破除当前教学瓶颈,培养兼具文化自觉、审美高度与独立创造力的舞蹈编导人才的关键,对舞蹈编导专业高质量发展具有重要的理论与实践意义。 展开更多
关键词 舞蹈编导 核心素养 文化理解力 创造性思维 教学改革
在线阅读 下载PDF
文化馆舞蹈的编排与创作
9
作者 马耀才 《文化产业》 2026年第2期25-27,共3页
随着公共文化服务体系建设的深入推进,基层文化馆作为群众艺术普及的重要阵地,肩负着丰富群众精神文化生活、传承地域文化的重要使命。群众舞蹈因其参与门槛低、艺术感染力强的特点,成为基层文化馆开展艺术实践的核心载体。然而,当前部... 随着公共文化服务体系建设的深入推进,基层文化馆作为群众艺术普及的重要阵地,肩负着丰富群众精神文化生活、传承地域文化的重要使命。群众舞蹈因其参与门槛低、艺术感染力强的特点,成为基层文化馆开展艺术实践的核心载体。然而,当前部分文化馆在舞蹈编排与创作中存在模式僵化、创新不足等问题,导致作品同质化严重,难以满足群众日益增长的审美需求。以延安市宝塔区文化馆为例,其在陕北民俗舞蹈的现代化改编方面虽取得一定成效,但仍面临创作思路局限、群众参与度不高等现实挑战。本文通过分析群众舞蹈的编排逻辑与创作规律,探索符合基层文化生态的创作路径,旨在为提升群众艺术活动的质量提供理论参照,同时为同类文化馆挖掘本土文化资源、创新服务形式提供实践启示。 展开更多
关键词 陕北民俗 创新不足 公共文化服务 艺术实践 文化馆
在线阅读 下载PDF
文旅融合背景下舞蹈编创中的文化符号提取与艺术呈现
10
作者 魏征 《中外文旅交流》 2026年第2期71-73,共3页
文旅融合推动文化产业高质量发展,舞蹈艺术以其鲜明的审美特质与较强的叙事能力,在文化资源与旅游体验之间搭建了桥梁。地域文化符号作为核心载体,其精准提取与创造性转化深刻影响着作品的文化辨识度、文旅适配性。在实践中,文旅融合理... 文旅融合推动文化产业高质量发展,舞蹈艺术以其鲜明的审美特质与较强的叙事能力,在文化资源与旅游体验之间搭建了桥梁。地域文化符号作为核心载体,其精准提取与创造性转化深刻影响着作品的文化辨识度、文旅适配性。在实践中,文旅融合理论构成研究的基础,有助于系统梳理舞蹈艺术创作过程中文化符号的提取机制与视觉转化规律。然而,当前的舞蹈编创环节仍面临符号解码偏差、转译过程断裂、媒介协同不足等挑战。本文聚焦地域文化的活态传承,提出包含精准提取、创新转化、场景适配的系统方法,以期为地方艺术团体提供可操作的现实方案,开拓艺术与市场价值转化通道,在使艺术表达深度关联文化内核的同时,构建具备市场生命力的舞台文本。 展开更多
关键词 文旅融合 舞蹈编创 文化符号 地域文化 艺术转化
在线阅读 下载PDF
舞蹈表演中的身体语言表达与情感传达研究
11
作者 葛薇 《河北画报》 2026年第2期104-106,共3页
舞蹈表演以身体为主要媒介,身体语言与情感传达在观演关系中相互缠绕,文章立足舞台实践,界定舞蹈表演中身体语言与情感传达的基本范畴,梳理动作形态、力度节奏、空间运用与身体焦点等结构要素,构建“舞者-身体-观众”的情感流动结构。... 舞蹈表演以身体为主要媒介,身体语言与情感传达在观演关系中相互缠绕,文章立足舞台实践,界定舞蹈表演中身体语言与情感传达的基本范畴,梳理动作形态、力度节奏、空间运用与身体焦点等结构要素,构建“舞者-身体-观众”的情感流动结构。依托舞者情感体验向身体表征转化、身体语言编码与情感意义生成、观演互动中共鸣形成等机制,分析情感传达受个体特征、作品主题与编排结构、舞台环境与观演条件的影响。进而提出面向情感传达目标的训练思路、身体语言与情感线协同创编,以及排练与演出中的调试与反馈路径,为舞蹈表演与创作提供参考。 展开更多
关键词 舞蹈表演 身体语言 情感传达 观演关系 表演训练
在线阅读 下载PDF
舞蹈表演艺术中传统与现代舞蹈风格的融合与创新研究
12
作者 曹振凤 《人像摄影》 2026年第4期106-107,共2页
在当代文化复兴与全球化艺术交流并行的语境下,中国舞蹈表演既依托古典舞、民族民间舞和戏曲舞蹈等传统风格,又不断吸收现代舞、当代舞等强调主体经验与观念更新的身体语言,两者在同一舞台结构中并置共生。传统舞蹈承载历史记忆与民族... 在当代文化复兴与全球化艺术交流并行的语境下,中国舞蹈表演既依托古典舞、民族民间舞和戏曲舞蹈等传统风格,又不断吸收现代舞、当代舞等强调主体经验与观念更新的身体语言,两者在同一舞台结构中并置共生。传统舞蹈承载历史记忆与民族审美范式,现代舞蹈重构身体观、空间观与叙事观,两者既形成张力又互为资源。如何在尊重传统审美逻辑与文化内核的基础上,有效引入现代舞蹈的结构方式与媒介技术,实现风格层面的有机融通与表演层面的实质创新,已成为当前舞蹈创作与理论研究亟待深入回应的重要议题。 展开更多
关键词 传统舞蹈 创新 现代舞蹈 民族民间舞
原文传递
DeepSeek赋能高校舞蹈教学实践研究
13
作者 贾真 《太原城市职业技术学院学报》 2026年第1期82-84,共3页
DeepSeek已成为赋能教育领域发展的新兴力量。将其深度融入高校舞蹈教学实践,能显著提升教学质量、为学生提供精准化服务与管理、为传统舞蹈教育模式创造转型发展新机遇。文章基于智慧教育理论框架,阐释DeepSeek如何通过开源特性推动教... DeepSeek已成为赋能教育领域发展的新兴力量。将其深度融入高校舞蹈教学实践,能显著提升教学质量、为学生提供精准化服务与管理、为传统舞蹈教育模式创造转型发展新机遇。文章基于智慧教育理论框架,阐释DeepSeek如何通过开源特性推动教育生态普惠化,并依托智能技术实现教学内容创新与教学策略优化。在理论层面,其赋能逻辑体现为智慧教育理念与DeepSeek技术内核的深度融合,推动教学模式由“经验驱动”向“数据驱动”深刻转型。在实践层面,通过建立健全课程资源生成开发机制、个性化学习管理服务体系及教学评估改进机制,着力构建“教-学-练-评”全链条智能化解决方案。研究表明,DeepSeek的技术优势高度契合高校舞蹈教学需求,能有效破解传统教学痛点,促进教育公平与教学质量提升,为舞蹈教育现代化转型提供创新路径与坚实支撑。 展开更多
关键词 DeepSeek 高校舞蹈 教学 创新
在线阅读 下载PDF
基于视觉识别的智能灯光监测与故障诊断技术研究
14
作者 吴文倩 《中国照明电器》 2026年第2期119-121,共3页
随着城市与工业生产规模的不断扩大,依靠传统人工巡检模式难以实时发现灯光的缓慢老化问题,也无法在故障发生时立刻感知,不仅存在公共安全隐患,也导致了能源浪费。因此,本文主要探讨了如何通过图像处理算法提取亮度与色温参数,以及如何... 随着城市与工业生产规模的不断扩大,依靠传统人工巡检模式难以实时发现灯光的缓慢老化问题,也无法在故障发生时立刻感知,不仅存在公共安全隐患,也导致了能源浪费。因此,本文主要探讨了如何通过图像处理算法提取亮度与色温参数,以及如何训练模型来识别亮度衰减、色温偏移、闪烁、灯具损坏等多种故障;同时,针对实际应用中遇到的环境干扰等问题提出了优化策略,旨在促进灯光设施的长周期、无人化、精细化智能运维。 展开更多
关键词 视觉识别 智能灯光监测 故障诊断 边缘计算
原文传递
舞蹈编创中空间运用与队形变化实践
15
作者 谭紫蜜 《佳木斯职业学院学报》 2026年第4期61-63,共3页
舞蹈编创中的空间运用贯穿于整个过程,空间在这里是一个多层次概念,分为物理空间(舞台方位维度)与意象空间(情感象征载体),队形变化是衔接两者的核心,涵盖密集、直线、弧线等类型。当前存在物理空间与队形脱节、意象空间与队形象征错位... 舞蹈编创中的空间运用贯穿于整个过程,空间在这里是一个多层次概念,分为物理空间(舞台方位维度)与意象空间(情感象征载体),队形变化是衔接两者的核心,涵盖密集、直线、弧线等类型。当前存在物理空间与队形脱节、意象空间与队形象征错位、队形节奏与空间层次失衡等问题。需通过优化物理空间与队形的协调性(明确三维空间价值、规划站位路线、强化意象投射)、衔接队形象征与意象空间(结合情感类型及动态情境调整队形)、协同空间层次与队形节奏(匹配空间维度制约、优化节奏与音乐动作协调)等策略,提升舞蹈艺术表达,增强美学体验,助推舞蹈事业高质量发展。 展开更多
关键词 舞蹈编创 空间运用 队形变化 实践
在线阅读 下载PDF
AI舞蹈的智能共生:基于技术交互的美学重构与伦理批判
16
作者 刘畅 《戏剧之家》 2026年第1期153-157,共5页
人工智能技术的深度介入正重塑着舞蹈艺术的创作范式、表演形态与审美内核。本文系统探讨了AI技术与舞蹈艺术的共生关系及其创新价值:在技术层面,梳理动作捕捉、算法编舞与人机协同舞蹈三大核心技术,并探究其与舞蹈艺术融合交互的实践路... 人工智能技术的深度介入正重塑着舞蹈艺术的创作范式、表演形态与审美内核。本文系统探讨了AI技术与舞蹈艺术的共生关系及其创新价值:在技术层面,梳理动作捕捉、算法编舞与人机协同舞蹈三大核心技术,并探究其与舞蹈艺术融合交互的实践路径;在美学层面,进一步分析AI舞蹈在身体认知、空间感知与情感表达方面引发的审美转变;在伦理层面,基于人工智能热潮所带来的影响,对AI舞蹈的价值本质进行深入反思。本文结合多项实践案例,论证技术赋能舞蹈的潜力与局限,为数字时代舞蹈艺术的可持续发展提供了兼具理论深度与实践意义的批判性分析路径。 展开更多
关键词 AI舞蹈 技术交互 美学重构 人机共舞
在线阅读 下载PDF
舞蹈编创的抽象思维:基于“数”的融合
17
作者 王希贝 刘俊 《当代音乐》 2026年第2期146-148,共3页
“创新领头、创作繁荣”是中国当代舞蹈编创倡导的理念,也是当前舞蹈艺术事业的发展方向。不过,这一源于人类社会对艺术实践积极探索的概念,并没有将视角聚焦在编创思维的拓展上。基于此,本文从思维需求、活动原理及现实转化三个方面审... “创新领头、创作繁荣”是中国当代舞蹈编创倡导的理念,也是当前舞蹈艺术事业的发展方向。不过,这一源于人类社会对艺术实践积极探索的概念,并没有将视角聚焦在编创思维的拓展上。基于此,本文从思维需求、活动原理及现实转化三个方面审视舞蹈编创思维的多元诉求,对“形象思维”固化的思维特征进行原因分析与补足探讨,通过梳理思维材料——“数字”“数学”与编创思维的内部关联,深入研究主体思维与身体实现的原理问题。 展开更多
关键词 舞蹈编创 抽象思维 多元思维 感性与理性
在线阅读 下载PDF
解剖学知识在现代舞基训教学中的融合与应用研究
18
作者 刘丽英 《艺术家》 2026年第3期91-93,共3页
现代舞注重身体表达的多样性和自由度,对舞者身体的要求非常高,需要舞者展开有针对性的技术训练。传统的基础训练大多没有对人的骨胳生理结构进行科学认知,容易出现代偿或身体受伤的情况。高云在《舞蹈解剖学》中指出,舞蹈动作完成的质... 现代舞注重身体表达的多样性和自由度,对舞者身体的要求非常高,需要舞者展开有针对性的技术训练。传统的基础训练大多没有对人的骨胳生理结构进行科学认知,容易出现代偿或身体受伤的情况。高云在《舞蹈解剖学》中指出,舞蹈动作完成的质量取决于肌肉骨骼系统工作的质量。因此,舞者除了要了解人的骨胳、肌肉、关节等结构外,还要了解其结构在舞动过程中的功能及其之间的协调关系,以便更好地塑造身体、加强力量练习。现代舞基训的主要任务是提高舞者对身体的控制力。在此理论指导下,教师可将解剖学知识引入现代舞基训教学中,提高教学的安全性和科学性。 展开更多
关键词 现代舞 骨骼系统 身体控制力 解剖学知识
在线阅读 下载PDF
舞蹈《独树》中元素编舞法的应用及文化分析
19
作者 刘鹭丹 《人像摄影》 2026年第5期143-144,共2页
元素编舞法作为舞蹈创作实践的重要技术方法,能够通过对元素的选择进行重组和创造,使舞蹈语言更加生动准确,为塑造丰满立体的舞蹈形象服务。舞蹈《独树》作为东北师范大学舞蹈系演出的舞蹈作品,以展示蒙古族当代生活为底色,结合生活日... 元素编舞法作为舞蹈创作实践的重要技术方法,能够通过对元素的选择进行重组和创造,使舞蹈语言更加生动准确,为塑造丰满立体的舞蹈形象服务。舞蹈《独树》作为东北师范大学舞蹈系演出的舞蹈作品,以展示蒙古族当代生活为底色,结合生活日常姿态,提炼艺术元素。通过质朴松弛的动作语言,展示出蒙古族夫妻间的深厚羁绊。元素编舞法在舞蹈《独树》中的应用,既能展现编舞技巧的方法创新,也能为促进民族文化的当代转化提供参考。该舞蹈凭借独特的艺术魅力和深刻内涵,将观众带入充满情感和哲思的世界。 展开更多
关键词 蒙古族 舞蹈独树 元素编舞法 生活日常姿态
原文传递
即兴编创在舞蹈创作中的实践价值探讨
20
作者 张纯 《戏剧之家》 2026年第3期163-166,共4页
舞蹈创作的本质在于通过身体媒介对情感浓度与思想深度进行动态转换。即兴编创作为贴近这一本质的创作方式之一,自舞蹈发展的原始阶段便承载着表情达意的重要功能。在当代舞蹈创作中,模式化语汇的循环使用、叙事结构的同质化倾向以及情... 舞蹈创作的本质在于通过身体媒介对情感浓度与思想深度进行动态转换。即兴编创作为贴近这一本质的创作方式之一,自舞蹈发展的原始阶段便承载着表情达意的重要功能。在当代舞蹈创作中,模式化语汇的循环使用、叙事结构的同质化倾向以及情感表达的程式化问题日益显著,致使部分作品流于经典范式的表层复制,难以实现创作上的突破。在此背景下,重新审视即兴编创的实践价值显得尤为迫切与必要。本文基于实践对舞蹈即兴编创展开深入剖析,旨在为舞蹈创作的突破提供可行路径,同时拓展舞蹈创作理论的实践面向。 展开更多
关键词 即兴编创 舞蹈创作 实践价值
在线阅读 下载PDF
已选择0条
导出题录 引用分析
参考文献
引证文献
 统计分析
检索结果
已选文献
上一页 1 2 … 241 下一页 到第 页
使用帮助 返回顶部