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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
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作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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杂技与舞蹈融合现状及思考
2
作者 曾雅婷 《杂技与魔术》 2026年第1期37-40,共4页
杂技和舞蹈自古以来就有融合之处。杂技是通过身体、借助道具展示人体动作的极限和高超的技艺,通过肢体的夸张性、高难性对观众产生视觉和心灵冲击。舞蹈是通过肢体语言传递所表现的内容,在人类发展过程中,各个历史阶段的文化特征会在... 杂技和舞蹈自古以来就有融合之处。杂技是通过身体、借助道具展示人体动作的极限和高超的技艺,通过肢体的夸张性、高难性对观众产生视觉和心灵冲击。舞蹈是通过肢体语言传递所表现的内容,在人类发展过程中,各个历史阶段的文化特征会在舞蹈中留下痕迹,成为生理的、心理的文化因素,并在一定环境中通过舞蹈者的表演展示出来。(1)随着时代的发展,杂技和舞蹈艺术越来越繁盛,看似二者是不同的类别,但其实质都是以人体为主要表现形式,它们自古同根同源,混生共存,也在发展之中呈现互相融合的态势。故此,本文旨在针对杂技舞蹈化和舞蹈杂技化提出一些思考,并探讨二者融合发展的现状。 展开更多
关键词 高难性 舞蹈 思考 现状 艺术 肢体语言 人体动作
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新媒介下汉乐舞视觉语言信息生成与活化进阶
3
作者 索康悦 叶玲 《当代音乐》 2026年第1期180-182,共3页
新媒介环境下,传统艺术的传承与创新成为文化发展的重要议题。本文聚焦于汉乐舞这一中国传统文化遗产在新媒介技术推动下的视觉信息语言生成与活化。本文通过对汉乐舞历史脉络的回溯与视觉特征深入分析,探讨新媒介技术如何助力传统舞蹈... 新媒介环境下,传统艺术的传承与创新成为文化发展的重要议题。本文聚焦于汉乐舞这一中国传统文化遗产在新媒介技术推动下的视觉信息语言生成与活化。本文通过对汉乐舞历史脉络的回溯与视觉特征深入分析,探讨新媒介技术如何助力传统舞蹈艺术面貌的更新。本文梳理了汉乐舞作为非物质文化遗产的源流及演变,从服饰、颜色、舞姿等多个视觉维度,剖析传统汉乐舞的视觉特点,并在新媒介视角下进行批判性思考。实证部分重点解析了数字化改编在传承与活化汉乐舞过程中扮演的角色,及其对提升传统艺术社会文化价值的潜力。不仅为汉乐舞的现代传承提供了切实可行的策略,还对新媒介技术赋能传统文化艺术领域的广泛可能性进行了启示性展望。 展开更多
关键词 汉乐舞 新媒介技术 视觉信息语言 文化活化 交互性
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当代中国舞剧“奇观”效应的内外部阐释——“消费社会”的一种视觉文化建构 被引量:2
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作者 慕羽 《民族艺术研究》 2025年第1期90-99,共10页
中国新主流舞剧的“奇观”效应(Spectacle)是“消费社会”背景下的一种视觉文化建构,它不仅是舞者身体和舞台视觉上的冲击,而且是一种通过身体、视听等手段构建起来的文化形态模式,还是一种中国社会正在向现代“消费社会”转化过程中的... 中国新主流舞剧的“奇观”效应(Spectacle)是“消费社会”背景下的一种视觉文化建构,它不仅是舞者身体和舞台视觉上的冲击,而且是一种通过身体、视听等手段构建起来的文化形态模式,还是一种中国社会正在向现代“消费社会”转化过程中的审美文化现象。“奇观”是对中国舞剧创作中一个显性特点的描绘,也广泛存在于对中国舞剧的中外批评话语中。这个用语在日常语境和学术语境中具有不同含义,需要放到特定的语境中去考察。中国舞剧面临着如何在保持艺术性的同时吸引观众的挑战。中国舞剧在创作上,应保持艺术性与市场性的平衡,避免过度追求“奇观”而忽视了舞剧的内在审美和文化价值。在传播上,需要在尊重本土文化特色的基础上,减少对“奇观”的依赖,探索与国际有影响力舞剧对话的路径,以实现真正的文化影响力。 展开更多
关键词 奇观 景观社会 消费社会 视觉文化 审美文化观
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中华文明标识赋能舞剧创意表达 被引量:1
5
作者 于平 斯琴 《民族艺术研究》 2025年第3期90-97,共8页
党的十八大以来,四届中国艺术节中荣获“文华大奖”的舞剧创意表达主导方面是“中华文明标识”中“民族气节”和“舍生取义”的精神品质。舞剧须注重对物化形态“中华文明标识”的创造性转化;“中华文明标识”的赋能升级须在“动态文本... 党的十八大以来,四届中国艺术节中荣获“文华大奖”的舞剧创意表达主导方面是“中华文明标识”中“民族气节”和“舍生取义”的精神品质。舞剧须注重对物化形态“中华文明标识”的创造性转化;“中华文明标识”的赋能升级须在“动态文本交互”中实现;挖掘“地域文化IP”是“中华文明标识”赋能的重要价值取向。中华文明标识极大地赋能、支撑并提升了舞剧创意表达,舞剧创意表达也有效地提炼、展示并建构了中华文明标识。 展开更多
关键词 中华文明标识 舞剧创意表达 动态文本交互 地域文化IP
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非遗活化视域下峨眉刺舞蹈化转译的创新实践研究
6
作者 李雪 《河北画报》 2026年第2期10-12,共3页
在非物质文化遗产(简称“非遗”)“活态传承”与“创造性转化、创新性发展”的时代背景下,传统武术的现代表达成为重要课题。作为国家级非物质文化遗产峨眉武术的代表性器械,峨眉刺以其独特的形制、技法与文化内涵,为舞蹈创作提供了丰... 在非物质文化遗产(简称“非遗”)“活态传承”与“创造性转化、创新性发展”的时代背景下,传统武术的现代表达成为重要课题。作为国家级非物质文化遗产峨眉武术的代表性器械,峨眉刺以其独特的形制、技法与文化内涵,为舞蹈创作提供了丰富的灵感源泉。本研究以“非遗活化”为核心视域,聚焦峨眉刺的舞蹈化转译问题,旨在探索一条兼顾文化本真性与艺术创新性的实践路径,为传统武术类非遗项目的舞台艺术转化提供理论参考与实践指引,以期在守正创新中延续中华武术的文化根脉与时代华彩。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 峨眉刺 舞蹈化转译 武舞融合 活态传承
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“大杂技”观下的学科边界拓展:杂技与戏剧、舞蹈、新媒体艺术的交叉融合研究
7
作者 刘昊 《杂技与魔术》 2026年第1期46-50,共5页
“大杂技”观,即打破传统杂技以单一技艺为核心的局限,强调其作为综合性剧场艺术。在这种思想的引领下,杂技正经历从单一技艺展示向综合性剧场艺术的深刻转型。杂技学科建设面对“剧场化”“主题化”“新媒体化”的创作趋势,如何系统性... “大杂技”观,即打破传统杂技以单一技艺为核心的局限,强调其作为综合性剧场艺术。在这种思想的引领下,杂技正经历从单一技艺展示向综合性剧场艺术的深刻转型。杂技学科建设面对“剧场化”“主题化”“新媒体化”的创作趋势,如何系统性打破边界,主动融合戏剧、舞蹈、新媒体等领域的知识体系与方法论,以重构课程、师资与评价机制,最终培养出能胜任跨界融合的复合型创作表演人才?本文将就此展开探讨。 展开更多
关键词 大杂技 新媒体艺术 舞蹈 综合性剧场艺术 戏剧
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新课改下基于加德纳多元智能理论的高中舞蹈教学方式初探
8
作者 高懿珊 《当代音乐》 2026年第1期183-185,共3页
在我国新课改背景下,本文旨在探索基于加德纳多元智能理论的高中舞蹈教学优化路径。研究从身体运动开发、情感体验建构和思维能力开发三个维度,分析如何借助多元智能理论促进学生的全面发展,提升其艺术素养和创新能力。该教学方式有助... 在我国新课改背景下,本文旨在探索基于加德纳多元智能理论的高中舞蹈教学优化路径。研究从身体运动开发、情感体验建构和思维能力开发三个维度,分析如何借助多元智能理论促进学生的全面发展,提升其艺术素养和创新能力。该教学方式有助于激发学生潜能、落实个性化教育,推动舞蹈教育的多样性和创造性发展,为高中舞蹈教学提供新的思路与实践指导。 展开更多
关键词 新课程改革 多元智能理论 舞蹈课程 教学方式
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当代蒙古族舞蹈艺术中马形象的审美文化意蕴
9
作者 何际峰 《当代音乐》 2025年第9期168-170,共3页
我国古代的诗歌、绘画以及音乐与舞蹈中,有着大量关于马的艺术呈现。发展到今天,在民间广为流传的传统歌舞中,依然保留了“跑马灯”“赛马”“马戏”等表演形式。有关马的舞蹈艺术作品更是不胜枚举,如“牧马人”“奔腾”“万马奔腾”“... 我国古代的诗歌、绘画以及音乐与舞蹈中,有着大量关于马的艺术呈现。发展到今天,在民间广为流传的传统歌舞中,依然保留了“跑马灯”“赛马”“马戏”等表演形式。有关马的舞蹈艺术作品更是不胜枚举,如“牧马人”“奔腾”“万马奔腾”“骑兵”等。马以它的灵性、速度和力量走入人们的生活,同时也凭借它矫健的身姿和高贵的气质影响着人们的精神世界。马文化经过几千年的传承,已成为中华民族精神的重要组成部分,有着深厚的文化内涵和象征寓意。中国舞蹈所表现出来的马形象,具有阳刚矫健、奔腾骏逸之形,自强不息、奋发昂扬之意,高贵典雅、雄浑豪放之韵。 展开更多
关键词 中国舞蹈艺术 马形象 阳刚矫健 自强不息 高贵典雅
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舞蹈影像的历史脉络与巴蜀实践——媒介演进的“在地化”书写
10
作者 海维清 马嘉遥 《中国舞蹈学》 2025年第2期26-40,320,321,共17页
舞蹈影像作为技术与艺术的融合产物,借助电影、录像、电视、短视频、综艺等媒介,突破了传统舞蹈镜框式剧场的时空局限性,已经成为舞蹈传播与艺术创作的重要方式。本文梳理了舞蹈媒介演进的历史脉络以及巴蜀舞蹈影像的“在地化”实践,以... 舞蹈影像作为技术与艺术的融合产物,借助电影、录像、电视、短视频、综艺等媒介,突破了传统舞蹈镜框式剧场的时空局限性,已经成为舞蹈传播与艺术创作的重要方式。本文梳理了舞蹈媒介演进的历史脉络以及巴蜀舞蹈影像的“在地化”实践,以期在流量收益与艺术价值间寻求共赢的平衡,促进巴蜀舞蹈影像的在地化发展。 展开更多
关键词 舞蹈影像 媒介 镜头 在地化
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舞蹈语言在音乐剧艺术形象塑造上的“情感编程”
11
作者 陈煜 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期156-161,共6页
音乐剧作为当下最为流行的现代舞台综合艺术形式,舞蹈语言通过“情感编程”逻辑对音乐剧艺术形象予以塑造。舞蹈语言是表达音乐剧艺术形象本能的修饰,尤其在音乐和戏剧的相互配合下,为观众演绎出一段段跌宕起伏、引人入胜的情感故事。... 音乐剧作为当下最为流行的现代舞台综合艺术形式,舞蹈语言通过“情感编程”逻辑对音乐剧艺术形象予以塑造。舞蹈语言是表达音乐剧艺术形象本能的修饰,尤其在音乐和戏剧的相互配合下,为观众演绎出一段段跌宕起伏、引人入胜的情感故事。舞蹈语言是艺术形象情感表达的核心载体,每一个舞蹈动作的设计、每一个人物表情的展现都反映了音乐剧作品中艺术形象情感历程的节奏变化。舞蹈语言的“情感编程”是通过舞蹈动作设计、舞台调度等系统性编码,将角色情感外化成可感知的视觉符号。分析舞蹈语言的“情感编程”在音乐剧艺术形象塑造中的功能与逻辑具有重要的参考价值,为音乐剧编创者在创作中更好地把控作品艺术形象塑造和升华作品内涵提供了借鉴。 展开更多
关键词 舞蹈语言 音乐剧 艺术形象塑造 情感表达逻辑
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听内行讲门道——《古风舞蹈评论》的跨界品读
12
作者 刘婧 《艺术评鉴》 2025年第4期192-197,共6页
文章以金浩(笔名古风)著作《古风舞蹈评论》为核心文本,从实践与理论双重视角进行跨界品读。金浩兼具舞者、学者双重身份,其评论扎根于深厚的舞蹈实践,又融汇了现代美学理论,形成了“从实践抽引理论”的独特风格,使学术评论既专业精准... 文章以金浩(笔名古风)著作《古风舞蹈评论》为核心文本,从实践与理论双重视角进行跨界品读。金浩兼具舞者、学者双重身份,其评论扎根于深厚的舞蹈实践,又融汇了现代美学理论,形成了“从实践抽引理论”的独特风格,使学术评论既专业精准又充满可感的温度。文章通过剖析其“作品之鉴”,探讨其如何以生动现象描述与深刻理性归纳,精准评析当代舞蹈作品;通过梳理其“存史之言”,阐释其评论在记录新时代舞蹈发展脉络方面的史料价值;通过解读其“学理之思”,挖掘其在构建中国舞蹈美学、探索“古今中西”问题上的理论贡献;最后,通过体察其“创作之笔”,揭示其评论对舞蹈创作实践的反哺与引领作用。《古风舞蹈评论》不仅是舞蹈批评的重要成果,更是一座连接舞蹈实践与美学理论、沟通专业领域与公众理解的桥梁,彰显了当代舞蹈评论的活力与深度。 展开更多
关键词 舞蹈批评 实践与理论 舞蹈美学 跨界研究
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形声相益 薪火传承——林晶教授的声乐艺术和教学
13
作者 黄河 张徐 《当代音乐》 2025年第3期1-3,共3页
中央民族大学林晶教授,在声乐艺术领域取得卓越成就并为教育事业做出巨大贡献。本文通过梳理林晶教授的成长历程、演唱事业发展、声乐教育实践以及学术研究成果,揭示其对声乐发展的重要推动作用,为声乐艺术研究与教育提供宝贵经验与借鉴。
关键词 林晶教授 声乐艺术 声乐教学
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音韵共融 引领卿音——尹正文教授合唱教学与指挥的艺术 被引量:1
14
作者 张悦 黄河 《当代音乐》 2025年第1期1-3,F0004,共4页
尹正文教授是我国著名的合唱指挥及指挥专业的教师,他带领的合唱团在国内外重要赛事中多次斩获殊荣;他的教学理念、曲目选择与教学方法获得了极大成功。尹正文教授秉持系统化、科学化的教学理念,注重学生潜能的全面开发与心理健康的促进... 尹正文教授是我国著名的合唱指挥及指挥专业的教师,他带领的合唱团在国内外重要赛事中多次斩获殊荣;他的教学理念、曲目选择与教学方法获得了极大成功。尹正文教授秉持系统化、科学化的教学理念,注重学生潜能的全面开发与心理健康的促进,成功培养出一批批具有高水平艺术素养和深厚文化认同感的合唱人才,这不仅彰显了他个人的艺术造诣与教育智慧,也为合唱教育的理论研究与实践探索提供了宝贵的经验与启示。本文介绍了尹教授带领组建的东北师大合唱团的卓越表现,分析了他的指挥艺术与技法、他对学生潜能的开发与心理促进以及合唱曲目选择,希望有助于揭示其成功背后的内在机制,为推动我国合唱教育的发展提供借鉴。 展开更多
关键词 尹正文 合唱 指挥 卿·音合唱团
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网络流行文化的生成与传播机制研究——基于舞蹈“科目三”走红的思考 被引量:1
15
作者 田维钢 刘阳 《中国新闻传播研究》 2025年第1期133-143,共11页
舞蹈“科目三”在全球范围内的意外爆红,引发了社会各界的广泛关注,成为网络流行文化在互联网时代背景下的一个典型代表,持续吸引着学术界的深入探究。随着技术的迭代、社会的演进、思想的革新以及需求的变化,网络流行文化正经历着从单... 舞蹈“科目三”在全球范围内的意外爆红,引发了社会各界的广泛关注,成为网络流行文化在互联网时代背景下的一个典型代表,持续吸引着学术界的深入探究。随着技术的迭代、社会的演进、思想的革新以及需求的变化,网络流行文化正经历着从单纯认同向深度连接的深刻转型。研究揭示,舞蹈“科目三”作为现象级传播的案例,其从本土“出圈”到国际“出海”的历程蕴含着必然性:这得益于由载体、物体与人体三者动态交互构成的三“体”传播动力机制,以及围绕游戏化狂欢、情感满足和身份认同构建的生产实践机制。这些机制共同促进了舞蹈“科目三”的广泛传播与深远影响。 展开更多
关键词 网络流行文化 传播机制 身份认同
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非遗舞蹈“十八蝴蝶”的传播路径与现实价值探究——以永康市高镇村为例 被引量:3
16
作者 桑雨娴 《当代音乐》 2025年第3期156-158,共3页
2008年6月7日,“十八蝴蝶”经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为浙江省永康市的传统民间舞蹈,“十八蝴蝶”凝聚了中国传统文化的精华,展现出祖国不同地域文化的绚丽色彩。本文通过田野调查法、深度访谈法和文献查阅... 2008年6月7日,“十八蝴蝶”经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为浙江省永康市的传统民间舞蹈,“十八蝴蝶”凝聚了中国传统文化的精华,展现出祖国不同地域文化的绚丽色彩。本文通过田野调查法、深度访谈法和文献查阅法,以“十八蝴蝶”的起源地——永康市高镇村为案例,力图将研究视野专注于此种民间艺术在社会中的传播渠道,以及在传播过程中所体现出的有利价值。最后,通过此案例,本文探讨了诸如此类的非物质文化遗产项目如何才能更好地传承与发展的问题。 展开更多
关键词 非遗舞蹈 十八蝴蝶 传播路径 现实价值
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身体叙事在当代舞蹈表演中的情感表达与观众反响 被引量:2
17
作者 关嘉懿 《戏剧之家》 2025年第13期124-126,共3页
在当代舞蹈艺术中,身体叙事逐渐成为表达情感的重要方式。随着社会大众对情感体验的重视程度日益提升,舞蹈作为一种非语言交流的艺术形式,其情感传达能力受到广泛关注。本文旨在探讨身体叙事如何通过舞者的肢体语言和情感线索影响观众... 在当代舞蹈艺术中,身体叙事逐渐成为表达情感的重要方式。随着社会大众对情感体验的重视程度日益提升,舞蹈作为一种非语言交流的艺术形式,其情感传达能力受到广泛关注。本文旨在探讨身体叙事如何通过舞者的肢体语言和情感线索影响观众的情感反应。研究通过案例分析与观众反馈调查,揭示了舞蹈如何通过叙事结构与动作的结合,引发深刻的情感共鸣。研究结果表明,身体叙事不仅丰富了舞蹈的表现力,也深化了观众对情感的理解,这为未来的舞蹈创作与研究提供了新的视角,强调了在多元文化背景下进行情感交流的重要性。 展开更多
关键词 身体叙事 情感表达 观众体验 舞蹈表演 文化背景
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《舞蹈作品赏析》课程教学反思
18
作者 王昕 《中国舞蹈学》 2025年第2期41-55,321,322,共17页
本文以本人所教授的《舞蹈作品赏析》课程为焦点,将课堂作为田野调查点展开相关材料的收集,针对授课过程中学生比较容易出现的问题,从感觉和认知、表现与实现、局部和整体这几个维度展开讨论,在对相关问题进行深度分析、原因阐释的同时... 本文以本人所教授的《舞蹈作品赏析》课程为焦点,将课堂作为田野调查点展开相关材料的收集,针对授课过程中学生比较容易出现的问题,从感觉和认知、表现与实现、局部和整体这几个维度展开讨论,在对相关问题进行深度分析、原因阐释的同时,提出一些建设性的思考和解决方案,为该课程未来的教学建言献策。 展开更多
关键词 舞蹈作品赏析 教学 思考
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“传统舞蹈的现代性编创”的当代价值 被引量:2
19
作者 李嘉星 《中国舞蹈学》 2025年第1期284-297,342,343,共16页
近年,在“两创”方针的引领下,“现象级”舞蹈作品频出,其中以“传统舞蹈的现代性编创”为创作理念的作品反响热烈,但对其评价也是不尽相同。在舞蹈文化“传统—现在—未来”的良性互动中,“现代性”其实早已在不自觉间渗透在中国传统... 近年,在“两创”方针的引领下,“现象级”舞蹈作品频出,其中以“传统舞蹈的现代性编创”为创作理念的作品反响热烈,但对其评价也是不尽相同。在舞蹈文化“传统—现在—未来”的良性互动中,“现代性”其实早已在不自觉间渗透在中国传统舞蹈的舞台化创作中。王玫自主带领她的“新疆班”先行进行了探索,并且成就不凡。文章以“传统舞蹈的现代性编创”的当代价值为导向,从多重视角分析系列作品中“传统舞蹈的现代性编创”应用的当代价值表达,进一步促进舞蹈艺术创作在文化自觉和审美转化中的当代发展,继续在创造性转化、创新性发展中探寻舞蹈领域“传统—现代”的共通,助力中华民族优秀传统文化播散。 展开更多
关键词 两创 “传统舞蹈的现代性编创” 当代价值
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