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2025年人工智能赋能下的舞蹈创作景观与审美转向述评
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作者 仝妍 梁丹玉 陈若菡 《艺术学研究》 2026年第1期69-76,共8页
2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能... 2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能在技术手段、叙事方式、舞台空间与文化层面的多维实践,呈现出人工智能在舞蹈创作中从“技术工具”向“创作主体”转化的趋向:舞蹈不再只是人类身体的技艺,而成为由人、机与算法共同构建的表演文本;舞蹈的身体、空间、时间与叙事等,在“可计算的”文化语境中、在人机共生的关系下,呈现出数智时代的审美转向。 展开更多
关键词 科技赋能 人工智能 舞蹈创作 审美转向 中国式现代化
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基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略探究
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作者 张慧 《传播与版权》 2026年第1期76-79,共4页
文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建... 文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建舞蹈影像传播新系统”“强化开放云平台应用,培育舞蹈影像传播人才”“依托技术赋能,创新舞蹈影像传播内容”“加强技术驱动,创新舞蹈影像传播方式”,从而提高舞蹈影像创作与传播的质量。 展开更多
关键词 人工智能 舞蹈影像 传播策略 创作手法
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舞蹈作品主题表达与编创技法舞台效果研究
3
作者 孙越 《人像摄影》 2026年第3期144-145,共2页
舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分... 舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分析编创技法在主题转化中的创造性价值,说明舞台视觉和表现形式如何增强主题传递效果。归纳三者的内在关联,提出主题引领、技法支撑、舞台效果延伸的改良途径,为舞蹈创作增强艺术感染力、实现思想与视觉协同表达提供理论参照,助推舞蹈艺术在传承中创新发展,增强时代生命力。 展开更多
关键词 舞蹈作品 作品价值 编创技法 主题表达 舞台效果
原文传递
音乐剧舞蹈编创的维度与方法——原创音乐剧《四十天》舞蹈创作谈
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作者 吴硕 陈梦帆 《中国音乐剧》 2026年第1期4-11,共8页
舞蹈作为音乐剧的核心叙事载体,其编创水准直接影响着剧目的艺术高度。本文旨在构建一个系统性的音乐剧舞蹈编创理论框架,明确提出音乐性、戏剧性、人民性三个核心维度,并将其喻为一场配合默契的重奏,以音乐为经、以戏剧为纬、以人民为... 舞蹈作为音乐剧的核心叙事载体,其编创水准直接影响着剧目的艺术高度。本文旨在构建一个系统性的音乐剧舞蹈编创理论框架,明确提出音乐性、戏剧性、人民性三个核心维度,并将其喻为一场配合默契的重奏,以音乐为经、以戏剧为纬、以人民为根,经纬交织,根脉相通。文中以原创音乐剧《四十天》为例,通过具体实践条分缕析地解读,将音乐剧中的舞蹈概念从狭义的舞蹈动作谈开至肢体动律、形体表现、调度动机,深层次地探讨音乐剧舞蹈编创的维度与方法,以期为当下的音乐剧舞蹈创作提供参照。 展开更多
关键词 音乐剧舞蹈编创 维度与方法 经纬根脉
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从“百合花奖”看福建舞蹈创作现状
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作者 王晓茹 潘子怡 《福建艺术》 2025年第10期20-24,共5页
第八届福建舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛暨“繁花绽放舞动华章”福建省优秀舞蹈展演吸引了全省30多家专业舞蹈院团、艺术院校及新文艺群体参与。决赛作品涵盖红色历史与革命记忆、海丝文化与海洋精神、时代现实与榜样讴歌、两岸同源与... 第八届福建舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛暨“繁花绽放舞动华章”福建省优秀舞蹈展演吸引了全省30多家专业舞蹈院团、艺术院校及新文艺群体参与。决赛作品涵盖红色历史与革命记忆、海丝文化与海洋精神、时代现实与榜样讴歌、两岸同源与家园归途、生命思考与个体觉醒等多个题材方向。在动作语汇创新、文化符号转化、叙事结构等方面,生动展现出福建舞蹈工作者自觉肩负起新时代文化使命的担当。 展开更多
关键词 福建舞蹈 优秀舞蹈展演 红色历史 海丝文化
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中西文化差异视域下的现代舞编导技法与理念研究
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作者 欧阳艳 王馨左 莫凯斐 《戏剧之家》 2025年第27期128-130,共3页
本文旨在探讨中西文化差异对现代舞编导技法与理念产生的不同影响,以及相关从业者在此背景下进行的创新与实践。本文通过对比分析中西现代舞艺术的历史背景、审美理念和呈现形式,展现二者在舞蹈编导技法与理念上的差异,在此基础上,本文... 本文旨在探讨中西文化差异对现代舞编导技法与理念产生的不同影响,以及相关从业者在此背景下进行的创新与实践。本文通过对比分析中西现代舞艺术的历史背景、审美理念和呈现形式,展现二者在舞蹈编导技法与理念上的差异,在此基础上,本文还进一步探讨了中国现代舞的创作手法、表现方式以及情感表达,以期实现现代舞编导技法与理念的创新。本文研究发现,中西文化的交融不仅丰富了现代舞的表现形式,也为现代舞的编导技法与理念带来了新的发展方向,更推动了中国现代舞在全球化背景下的发展与创新。 展开更多
关键词 现代舞 编导技法 编导理念 中西文化差异
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新时代体育院校舞蹈创作的创意和创新
7
作者 吴文君 《中国民族博览》 2025年第2期4-7,共4页
为了顺应时代发展,适应社会对人才的需求,发挥舞蹈创作的社会价值,以灵活应用形式和语言对体育院校中舞蹈创排时的创意和创新的启发。本文将探索体育院校舞蹈作品创新的价值与意义以及创作的方式方法,通过案例分析等研究方法予以说明,... 为了顺应时代发展,适应社会对人才的需求,发挥舞蹈创作的社会价值,以灵活应用形式和语言对体育院校中舞蹈创排时的创意和创新的启发。本文将探索体育院校舞蹈作品创新的价值与意义以及创作的方式方法,通过案例分析等研究方法予以说明,为同行提供可借鉴的依据。 展开更多
关键词 体育院校 舞蹈创作 创意和创新
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学前教育专业舞蹈教学与优秀传统文化融合的路径分析 被引量:2
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作者 任小平 《中国民族博览》 2025年第2期162-164,共3页
在伟大复兴中国梦的今天,优秀传统文化的复兴已经被提上日程。舞蹈在学前教育里的重要性愈发显著,高职高专学前教育专业的学生作为未来的幼儿教育工作者,在大学里所接受的舞蹈教学不但要重视基础舞蹈技能的训练,而且在基础技能中还要融... 在伟大复兴中国梦的今天,优秀传统文化的复兴已经被提上日程。舞蹈在学前教育里的重要性愈发显著,高职高专学前教育专业的学生作为未来的幼儿教育工作者,在大学里所接受的舞蹈教学不但要重视基础舞蹈技能的训练,而且在基础技能中还要融入多元的优秀传统文化要素。当下,学前教育专业舞蹈教学存在的一些棘手问题,表现为课程内容的单调、教学手段的老旧以及优秀传统文化传承的匮乏等。如何在教学过程中融合民族舞蹈和文化背景,增进学生的舞蹈水平和文化认同之感。探究学前教育专业舞蹈教学与优秀传统文化融合的路径,是迫切要解决的话题。 展开更多
关键词 学前教育 舞蹈教学 优秀传统文化 民族舞蹈 融合
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守正创新:文化双创背景下非遗舞蹈的艺术表达与现代重塑研究 被引量:1
9
作者 李佳霓 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第1期93-97,共5页
在全球化与现代化的浪潮冲击下,非遗舞蹈面临传承困境,“文化双创”理念为其带来新机遇。非遗舞蹈的现代重塑可从三方面着手:深入田野提炼非遗精华,精准把握其核心精髓;内容立意彰显中国精神,融合民族与时代精神;形式重构遵循现代审美,... 在全球化与现代化的浪潮冲击下,非遗舞蹈面临传承困境,“文化双创”理念为其带来新机遇。非遗舞蹈的现代重塑可从三方面着手:深入田野提炼非遗精华,精准把握其核心精髓;内容立意彰显中国精神,融合民族与时代精神;形式重构遵循现代审美,运用现代编舞技法塑造特色文化形象。以原创舞蹈作品《手龙人》为例,该作品精准融合铜梁龙舞等非遗元素,创新舞蹈形式,挖掘并传递巴渝文化内涵与民族精神。因此,非遗舞蹈传承发展需秉持“守正创新”理念,实现传统与现代融合。 展开更多
关键词 文化双创 非遗舞蹈 舞台创作 形式重构 手龙人
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陶俑在中国当代舞蹈创作中的运用 被引量:1
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作者 陈竹韵 《陶瓷科学与艺术》 2025年第1期115-117,共3页
陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存,以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌,并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来,越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品,使其在当代舞台上焕发新生。然而,在舞蹈创作过程中,如何平衡... 陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存,以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌,并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来,越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品,使其在当代舞台上焕发新生。然而,在舞蹈创作过程中,如何平衡历史真实性与现代创新、突破固有的舞蹈语言、提升观赏性并扩大文化传播范围,仍然是值得深入探讨的问题。本文通过分析陶俑在当代舞蹈创作中的影响,剖析现存问题,并提出相应的解决策略,以期为传统文化的现代演绎提供新的思路。 展开更多
关键词 陶俑 舞蹈创作 传统文化 舞台表现 文化传播
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舞蹈表演中人物形象的塑造与表达探索 被引量:1
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作者 兰杰 《戏剧之家》 2025年第14期124-126,共3页
舞蹈作为跨越时代与文化的表演艺术,承载着人类的情感与故事。舞蹈表演借助舞者的转身、跳跃、手势、脚步传递出强烈的情感冲击。舞者在舞蹈表演中通过肢体语言讲述故事、塑造人物形象,能给观众带来视觉冲击。其中,人物形象的塑造在舞... 舞蹈作为跨越时代与文化的表演艺术,承载着人类的情感与故事。舞蹈表演借助舞者的转身、跳跃、手势、脚步传递出强烈的情感冲击。舞者在舞蹈表演中通过肢体语言讲述故事、塑造人物形象,能给观众带来视觉冲击。其中,人物形象的塑造在舞蹈表演中至关重要,它能够体现舞者和编舞者的艺术创造力,且对舞者的专业素养要求较高。舞者须在理解角色的基础上,从心理、情感、技术等多方面着手,置身于角色情境,感受角色的心路历程,不是进行表面的模仿,而是从内心深处去感知,由此塑造出的人物形象更具感染力,能够引发观众的情感共鸣。本文从舞蹈表演中人物形象塑造的作用入手展开分析,探索人物形象塑造与表达的方法和技巧,以提高舞蹈表演的观赏性。 展开更多
关键词 舞蹈表演 人物形象 塑造与表达
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以拉班方法探求如何从角色类型出发塑造角色 被引量:1
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作者 韩思齐 《戏剧之家》 2025年第10期44-46,共3页
当前,拉班方法在国内外已得到广泛研究与应用,其在戏剧表演中的作用受到国际上的普遍关注,但却是中国戏剧表演研究中暂为缺失的一部分。拉班方法不仅是训练演员身体的方式,还能切实有效地助力演员依据角色类型进行角色塑造。学习并运用... 当前,拉班方法在国内外已得到广泛研究与应用,其在戏剧表演中的作用受到国际上的普遍关注,但却是中国戏剧表演研究中暂为缺失的一部分。拉班方法不仅是训练演员身体的方式,还能切实有效地助力演员依据角色类型进行角色塑造。学习并运用拉班方法,有助于演员塑造出鲜明、丰富且各具特色的角色。 展开更多
关键词 戏剧表演 拉班 身体训练
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新媒体技术对当代舞蹈艺术创作的影响分析 被引量:1
13
作者 李玥 《戏剧之家》 2025年第23期133-135,共3页
新媒体的出现标志着信息传播与接受方式的变革,为舞蹈艺术的创造、呈现与欣赏带来了立体化的视觉冲击。随着科学技术的不断发展,新媒体技术渗透到不同行业,同时与多种艺术相融合。新媒体技术在舞蹈艺术中的运用不仅催生了众多优秀作品,... 新媒体的出现标志着信息传播与接受方式的变革,为舞蹈艺术的创造、呈现与欣赏带来了立体化的视觉冲击。随着科学技术的不断发展,新媒体技术渗透到不同行业,同时与多种艺术相融合。新媒体技术在舞蹈艺术中的运用不仅催生了众多优秀作品,更凭借其创新性带来诸多惊喜,获得了大众的广泛认可,其创作理念具有重要的研究价值。本文从多维度视角分析新媒体技术对当代舞蹈艺术产生的影响,旨在紧跟时代发展浪潮,为促进当代舞蹈的创新发展提供思路,进而为其可持续发展提出更具价值的建议。 展开更多
关键词 新媒体技术 当代舞蹈艺术创作 创新发展
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新媒体时代下群众舞蹈艺术的创新性研究
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作者 王敏 钟可 欧阳艳 《戏剧之家》 2025年第26期101-103,共3页
随着科学技术的不断发展,新媒体技术的出现使得舞蹈艺术进入了全新的发展阶段,其所展现的内容、形式等都在发生变化。在新媒体技术的影响下,群众舞蹈艺术得到了进一步的发展和传播。本文先对新媒体和群众舞蹈艺术进行了简要的概括,进而... 随着科学技术的不断发展,新媒体技术的出现使得舞蹈艺术进入了全新的发展阶段,其所展现的内容、形式等都在发生变化。在新媒体技术的影响下,群众舞蹈艺术得到了进一步的发展和传播。本文先对新媒体和群众舞蹈艺术进行了简要的概括,进而阐述了在新媒体时代下,群众舞蹈艺术的发展现状以及发展途径,并结合现实情况,探究了群众舞蹈艺术的创新与方式,即对群众舞蹈的价值进行科学的定位、正确把握群众舞蹈的内容与形式之间的关系,最后对新媒体时代下群众舞蹈艺术的发展方向作了总结、归纳。 展开更多
关键词 新媒体 群众舞蹈艺术 创新性
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中国舞蹈创作与表演的艺术想象
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作者 武欣桐 《生活家》 2025年第6期147-149,共3页
舞蹈是一种美的艺术。想象始终贯穿于舞蹈创作与表演,为其提供了持续的动力。中国舞蹈创作与表演具有深厚的文化底蕴,是一种在文化浸润下进行的创造性艺术实践。它要求舞蹈表演者和创作者不仅有高超的技艺,还要有深厚的文化修养,以彰显... 舞蹈是一种美的艺术。想象始终贯穿于舞蹈创作与表演,为其提供了持续的动力。中国舞蹈创作与表演具有深厚的文化底蕴,是一种在文化浸润下进行的创造性艺术实践。它要求舞蹈表演者和创作者不仅有高超的技艺,还要有深厚的文化修养,以彰显中国舞蹈的艺术魅力。本文主要分析想象在舞蹈艺术中的重要性,探讨中国舞蹈创作与表演中艺术想象的特性与运用。 展开更多
关键词 艺术想象 艺术魅力 中国舞蹈 文化修养 创作 表演
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汉画像石(砖)舞蹈的当代重建路径研究——以孙颖、田湉及皖北实践为例
16
作者 陈萌 《通化师范学院学报》 2025年第11期107-113,共7页
该文以汉画像石(砖)中的舞蹈图像为核心研究对象,系统探讨汉代舞蹈在当代的重建路径与方法。中国古典舞自上世纪尝试复兴以来始终面临历史认同模糊与文化定位不清的困境,近年来才通过“复现”与“重建”两种方式得以展开深入探索。复现... 该文以汉画像石(砖)中的舞蹈图像为核心研究对象,系统探讨汉代舞蹈在当代的重建路径与方法。中国古典舞自上世纪尝试复兴以来始终面临历史认同模糊与文化定位不清的困境,近年来才通过“复现”与“重建”两种方式得以展开深入探索。复现致力于还原历史原貌,实施难度大且认可度有限;重建则依托文化想象填补图像与文献之间的断裂,艺术表达更为自由,更贴近当代审美。研究以孙颖、田湉等编舞家的理念与实践为例,结合原创作品《百戏生笙》的编创过程,重点分析了从静态文物向动态舞蹈转化的重建机制。孙颖强调在文化母体内构建民族身体语言,提出“观物—取象—尽意”的创作路径;田湉则致力于在全球化语境中重塑“民族身体”,体现出跨界与创新的特征。《百戏生笙》以汉代盘鼓舞为载体,传递出返璞归真、关注过程的价值取向。汉代舞蹈的重建不仅关乎艺术形式的复兴,更涉及文化记忆接续与民族身份认同,应在历史依据与文化想象协同的基础上,推动中国古代舞蹈的当代转化与创新发展。 展开更多
关键词 汉画像石(砖) 古代舞蹈重建 孙颖 田湉 《百戏生笙》
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群众文化舞蹈创作的策略研究
17
作者 林小琦 《艺术科技》 2025年第24期53-55,共3页
群众文化舞蹈创作是现代公共文化服务体系的重要组成部分,对于满足人民群众日益增长的精神文化需求具有重要意义。文章从理论与实践相结合的角度,分析群众文化舞蹈创作的价值意义与面临的主要困境,并提出应对措施。群众文化舞蹈创作在... 群众文化舞蹈创作是现代公共文化服务体系的重要组成部分,对于满足人民群众日益增长的精神文化需求具有重要意义。文章从理论与实践相结合的角度,分析群众文化舞蹈创作的价值意义与面临的主要困境,并提出应对措施。群众文化舞蹈创作在丰富群众的精神文化生活、传承地域文化特色、提高公共文化服务水平等方面有着不可替代的作用。当前,群众文化舞蹈创作普遍存在创作内容与群众需求脱节、创作人才队伍建设不足、创作形式单一与缺乏创新等问题,影响了群众文化舞蹈事业的健康发展。文章从根植本土文化的题材挖掘和创新、群众参与式的创作机制构建、多元化传播平台的搭建与推广三个方面提出实践策略,为群众文化舞蹈创作的繁荣发展提供理论参考和实践指导。群众文化舞蹈创作需坚持以人民为中心的创作导向,深入挖掘地域文化资源,健全群众参与机制,创新传播方式,不断提升创作质量和服务水平,以更好地满足人民群众多样化、多层次的文化需求。 展开更多
关键词 群众文化 舞蹈创作 公共文化服务 文化传承 传播策略
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文博题材舞蹈创作的叙事策略研究
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作者 姜昱冰 《艺术家》 2025年第11期100-102,共3页
在全球文化寻根与本土化艺术创新的双重语境下,文博题材舞蹈创作逐渐成为连接历史遗产与当代艺术的重要纽带。近年来,《唐宫夜宴》《只此青绿》等作品的爆火标志着此类创作已突破小众领域,形成以博物馆文物、典籍、传统技艺为根基的“... 在全球文化寻根与本土化艺术创新的双重语境下,文博题材舞蹈创作逐渐成为连接历史遗产与当代艺术的重要纽带。近年来,《唐宫夜宴》《只此青绿》等作品的爆火标志着此类创作已突破小众领域,形成以博物馆文物、典籍、传统技艺为根基的“文博舞蹈”现象。创作者通过解码文物中的身体密码与精神符号,将静态的历史遗存转化为动态的剧场叙事,既规避了考古复现的僵化窠臼,又挣脱了传统舞蹈的程式化表达,展现出“以今释古”的创造性转化。 展开更多
关键词 历史遗产 唐宫夜宴 本土化艺术 只此青绿 舞蹈创作
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情感驱动下舞蹈动作语汇的选择逻辑与呼吸调度——以人物形象塑造为导向
19
作者 李亮 《剧影月报》 2025年第6期56-57,共2页
舞蹈艺术以身体为媒介,核心是用动作传情、塑造人物。但当代舞蹈创作和舞台呈现存在情感与动作割裂、呼吸调度经验化问题。许多作品技术好但情感表达浅且模式化,人物形象缺乏感染力;传统舞蹈训练对呼吸指导未阐释其与情感、动作的内在... 舞蹈艺术以身体为媒介,核心是用动作传情、塑造人物。但当代舞蹈创作和舞台呈现存在情感与动作割裂、呼吸调度经验化问题。许多作品技术好但情感表达浅且模式化,人物形象缺乏感染力;传统舞蹈训练对呼吸指导未阐释其与情感、动作的内在联系。这反映出舞蹈编创方法论建设滞后,需系统梳理“情感—动作—呼吸”关联,理论研究多单一视角,缺乏系统整合。如张晓梅未探讨呼吸中介功能;陈昕昕、安雨祺未实现跨舞种融合;金淼与许薇未深入底层机制。因此,构建“情感驱动—呼吸调度—动作选择—人物生成”理论框架,可打破研究局限,有理论补足与学科整合意义。 展开更多
关键词 当代舞蹈 舞蹈艺术 人物形象 情感驱动 呼吸调度
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传统舞蹈编创与AI编创的实质性差异及融合机制研究
20
作者 武博 刘亚 安晓璇 《艺术科技》 2025年第20期250-252,共3页
随着生成式人工智能技术的迅猛发展与广泛渗透,艺术生产的整体范式正在经历一场结构性的深刻变革。在这一时代浪潮中,舞蹈编创领域亦不例外,其内部逐渐形成了传统经验型与算法数据型两种路径的深度分野。文章从创作主体、思维逻辑与价... 随着生成式人工智能技术的迅猛发展与广泛渗透,艺术生产的整体范式正在经历一场结构性的深刻变革。在这一时代浪潮中,舞蹈编创领域亦不例外,其内部逐渐形成了传统经验型与算法数据型两种路径的深度分野。文章从创作主体、思维逻辑与价值取向三个基本维度出发,系统辨析传统编创方式依赖的“身体—经验”驱动机制与AI编创所依托的“数据—算法”生成逻辑之间的本质差异,进一步揭示二者在动作语汇的生产方式、叙事结构的构建逻辑及审美价值的生成机制方面所产生的范式冲突与张力。AI编创的真正价值并不在于取代传统编创中的人文内核与身体性本质,而是通过其超强算力与生成能力,扮演“创造性催化剂”的角色。它能够突破人类思维的路径依赖,激活、拓展与显化传统中未被充分开发的创作可能,为编导提供前所未有的灵感参照系。在技术理性日益增强的语境下,编舞者更需坚守身体经验的中心地位,面对AI带来的效率性与可能性,编舞者在艺术创造中的自主性与深刻性愈发关键。 展开更多
关键词 舞蹈编创 AI生成技术 路径分野 人机协作 技术具身化
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