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2025年人工智能赋能下的舞蹈创作景观与审美转向述评
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作者 仝妍 梁丹玉 陈若菡 《艺术学研究》 2026年第1期69-76,共8页
2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能... 2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能在技术手段、叙事方式、舞台空间与文化层面的多维实践,呈现出人工智能在舞蹈创作中从“技术工具”向“创作主体”转化的趋向:舞蹈不再只是人类身体的技艺,而成为由人、机与算法共同构建的表演文本;舞蹈的身体、空间、时间与叙事等,在“可计算的”文化语境中、在人机共生的关系下,呈现出数智时代的审美转向。 展开更多
关键词 科技赋能 人工智能 舞蹈创作 审美转向 中国式现代化
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基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略探究
2
作者 张慧 《传播与版权》 2026年第1期76-79,共4页
文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建... 文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建舞蹈影像传播新系统”“强化开放云平台应用,培育舞蹈影像传播人才”“依托技术赋能,创新舞蹈影像传播内容”“加强技术驱动,创新舞蹈影像传播方式”,从而提高舞蹈影像创作与传播的质量。 展开更多
关键词 人工智能 舞蹈影像 传播策略 创作手法
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民族民间舞蹈在当代舞蹈创作中的传承与创新
3
作者 陈欣如 《人像摄影》 2026年第4期129-130,共2页
民族民间舞蹈是特定文化语境下人类情感与身体经验的凝结产物,其形成依赖于生产生活仪式、信仰表达以及地域节律,呈现出特有的文化编码与审美逻辑。社会形态与媒介环境剧变的当下,这些舞蹈语言正从原生态空间转向创作表达体系,被越来越... 民族民间舞蹈是特定文化语境下人类情感与身体经验的凝结产物,其形成依赖于生产生活仪式、信仰表达以及地域节律,呈现出特有的文化编码与审美逻辑。社会形态与媒介环境剧变的当下,这些舞蹈语言正从原生态空间转向创作表达体系,被越来越多地应用于剧场演出、教学实践与跨媒介融合中。怎样在尊重文化底蕴的条件下实现当代呈现,成为舞蹈创作与研究的重大课题。 展开更多
关键词 传承 创新 文化语境 民族民间舞蹈
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新时代群众舞蹈创作的理论与实践研究
4
作者 苏丹 《中外文旅交流》 2026年第2期164-166,共3页
本文立足浙江,以新时代群众舞蹈创作为研究对象,结合长期创作实践,构建包含题材、结构、形式、形象、立意五个维度的群众舞蹈创作分析框架。深入剖析群众舞蹈区别于专业舞蹈的本质特征,即“群众性”,并基于《村里的画室》《带你去远方... 本文立足浙江,以新时代群众舞蹈创作为研究对象,结合长期创作实践,构建包含题材、结构、形式、形象、立意五个维度的群众舞蹈创作分析框架。深入剖析群众舞蹈区别于专业舞蹈的本质特征,即“群众性”,并基于《村里的画室》《带你去远方》等代表性作品,系统阐述群众舞蹈的创作方法与实现路径。研究发现,成功的群众舞蹈创作需要植根于现实生活、把握时代脉搏、创新表现形式,在坚持生活化表达的同时追求艺术深度。 展开更多
关键词 群众舞蹈 新时代 舞蹈创作 群众性 生活化 艺术创新
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舞蹈作品主题表达与编创技法舞台效果研究
5
作者 孙越 《人像摄影》 2026年第3期144-145,共2页
舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分... 舞蹈以肢体为重点媒介,主题表达是灵魂内核,编创技法是实现表达的桥梁,舞台效果则增强感染力,艺术创新浪潮则助推三者深度融合,成为舞蹈作品突破瓶颈的核心。本文以舞蹈作品的艺术表现逻辑为脉络,分析主题表达对作品价值的锚定作用,分析编创技法在主题转化中的创造性价值,说明舞台视觉和表现形式如何增强主题传递效果。归纳三者的内在关联,提出主题引领、技法支撑、舞台效果延伸的改良途径,为舞蹈创作增强艺术感染力、实现思想与视觉协同表达提供理论参照,助推舞蹈艺术在传承中创新发展,增强时代生命力。 展开更多
关键词 舞蹈作品 作品价值 编创技法 主题表达 舞台效果
原文传递
传统舞蹈类非遗元素对群文舞蹈创作的价值分析
6
作者 石倩 《中外文旅交流》 2026年第1期161-163,共3页
非物质文化遗产是民族文化中极为珍贵的部分,承载着深厚的文化内涵与民族情感。群众文艺舞蹈作为群众文化的重要构成要素,具有广泛的群众基础及浓郁的生活气息。将传统舞蹈类非遗元素融入群众文艺舞蹈的创作,不仅能够丰富群众文艺舞蹈... 非物质文化遗产是民族文化中极为珍贵的部分,承载着深厚的文化内涵与民族情感。群众文艺舞蹈作为群众文化的重要构成要素,具有广泛的群众基础及浓郁的生活气息。将传统舞蹈类非遗元素融入群众文艺舞蹈的创作,不仅能够丰富群众文艺舞蹈的艺术表现形式,还可以提升其文化底蕴,从而满足人民群众日益增长的精神文化需求。本文分析传统舞蹈类非遗元素对群众文艺舞蹈创作的价值,旨在为群众文艺舞蹈创作提供全新的思路与方向,并促进非遗的传承与弘扬。 展开更多
关键词 传统舞蹈类非遗元素 群文舞蹈创作 文化内涵 艺术形态
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群舞编创中“视觉语言”的应用性探究
7
作者 肖淑芬 《当代音乐》 2026年第2期137-139,共3页
舞蹈语言是以身体为载体的动态符号系统,其核心价值在于通过视觉化的动作逻辑实现情感传递与文化表达。群舞编创中的“视觉语言”作为核心表意系统,通过身体动作的语汇编码、群体构图的几何调度及传统符号的现代转译,构建起“身体符号... 舞蹈语言是以身体为载体的动态符号系统,其核心价值在于通过视觉化的动作逻辑实现情感传递与文化表达。群舞编创中的“视觉语言”作为核心表意系统,通过身体动作的语汇编码、群体构图的几何调度及传统符号的现代转译,构建起“身体符号—情感意象—文化记忆”的三维交互体系。本文以编创实践中的视觉语言应用为研究对象,结合符号学与身体语言学理论,通过具体案例的创作路径解析,系统探讨其空间叙事建构、身体符号转译及技术赋能策略,旨在为当代群舞编创提供兼具学术深度与实践意义的理论框架。 展开更多
关键词 群舞编创 舞蹈身体语言 视觉修辞 舞蹈美学
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“两创”下的中国舞蹈创作研究
8
作者 於雪倩 《当代音乐》 2026年第2期140-142,共3页
本文探索“两创”提出后的舞蹈创作趋势。通过研究“两创”在舞蹈方面的体现与表达,发现与其最为相关的是舞蹈题材的选取及舞蹈语言的转化。本文以“两创”提出后的“荷花奖”古典舞参评作品为例,对题材选自“中华优秀传统文化”的作品... 本文探索“两创”提出后的舞蹈创作趋势。通过研究“两创”在舞蹈方面的体现与表达,发现与其最为相关的是舞蹈题材的选取及舞蹈语言的转化。本文以“两创”提出后的“荷花奖”古典舞参评作品为例,对题材选自“中华优秀传统文化”的作品进行分类,并对分类下的舞蹈语言转化方式进行分析,进而对其转化方式提出优化策略。 展开更多
关键词 “两创” 题材 分类 转化
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音乐剧舞蹈编创的维度与方法——原创音乐剧《四十天》舞蹈创作谈
9
作者 吴硕 陈梦帆 《中国音乐剧》 2026年第1期4-11,共8页
舞蹈作为音乐剧的核心叙事载体,其编创水准直接影响着剧目的艺术高度。本文旨在构建一个系统性的音乐剧舞蹈编创理论框架,明确提出音乐性、戏剧性、人民性三个核心维度,并将其喻为一场配合默契的重奏,以音乐为经、以戏剧为纬、以人民为... 舞蹈作为音乐剧的核心叙事载体,其编创水准直接影响着剧目的艺术高度。本文旨在构建一个系统性的音乐剧舞蹈编创理论框架,明确提出音乐性、戏剧性、人民性三个核心维度,并将其喻为一场配合默契的重奏,以音乐为经、以戏剧为纬、以人民为根,经纬交织,根脉相通。文中以原创音乐剧《四十天》为例,通过具体实践条分缕析地解读,将音乐剧中的舞蹈概念从狭义的舞蹈动作谈开至肢体动律、形体表现、调度动机,深层次地探讨音乐剧舞蹈编创的维度与方法,以期为当下的音乐剧舞蹈创作提供参照。 展开更多
关键词 音乐剧舞蹈编创 维度与方法 经纬根脉
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唐代西域乐舞的表演形态分析——以胡旋舞为例
10
作者 付倚萌 《当代音乐》 2026年第2期143-145,共3页
唐代是中国古代乐舞文化高度繁荣的时期,广泛吸收融合了来自西域的乐舞文化,其独特的表演形态与跨文化特质极大地丰富了自身的艺术体系,深刻反映了盛唐时期多元文化交融的历史图景。本文以唐代舞蹈静态遗存物料为依托,聚焦西域乐舞中极... 唐代是中国古代乐舞文化高度繁荣的时期,广泛吸收融合了来自西域的乐舞文化,其独特的表演形态与跨文化特质极大地丰富了自身的艺术体系,深刻反映了盛唐时期多元文化交融的历史图景。本文以唐代舞蹈静态遗存物料为依托,聚焦西域乐舞中极具代表性的胡旋舞,通过对历史文献、诗词歌赋及壁画雕塑等文物的研究,系统梳理胡旋舞的舞蹈动作、服饰装扮、伴奏乐器与动作旋律,对唐代西域乐舞的表演形态进行深层次、高维度的分析,有助于深度理解唐代开放包容的文化政策,以及中原与西域文化相互交流借鉴的历史过程,为当代舞蹈艺术创作和传统文化传承提供独特视角。 展开更多
关键词 唐代舞蹈 域乐舞 胡旋舞
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从“百合花奖”看福建舞蹈创作现状
11
作者 王晓茹 潘子怡 《福建艺术》 2025年第10期20-24,共5页
第八届福建舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛暨“繁花绽放舞动华章”福建省优秀舞蹈展演吸引了全省30多家专业舞蹈院团、艺术院校及新文艺群体参与。决赛作品涵盖红色历史与革命记忆、海丝文化与海洋精神、时代现实与榜样讴歌、两岸同源与... 第八届福建舞蹈“百合花奖”专业舞蹈大赛暨“繁花绽放舞动华章”福建省优秀舞蹈展演吸引了全省30多家专业舞蹈院团、艺术院校及新文艺群体参与。决赛作品涵盖红色历史与革命记忆、海丝文化与海洋精神、时代现实与榜样讴歌、两岸同源与家园归途、生命思考与个体觉醒等多个题材方向。在动作语汇创新、文化符号转化、叙事结构等方面,生动展现出福建舞蹈工作者自觉肩负起新时代文化使命的担当。 展开更多
关键词 福建舞蹈 优秀舞蹈展演 红色历史 海丝文化
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中西文化差异视域下的现代舞编导技法与理念研究
12
作者 欧阳艳 王馨左 莫凯斐 《戏剧之家》 2025年第27期128-130,共3页
本文旨在探讨中西文化差异对现代舞编导技法与理念产生的不同影响,以及相关从业者在此背景下进行的创新与实践。本文通过对比分析中西现代舞艺术的历史背景、审美理念和呈现形式,展现二者在舞蹈编导技法与理念上的差异,在此基础上,本文... 本文旨在探讨中西文化差异对现代舞编导技法与理念产生的不同影响,以及相关从业者在此背景下进行的创新与实践。本文通过对比分析中西现代舞艺术的历史背景、审美理念和呈现形式,展现二者在舞蹈编导技法与理念上的差异,在此基础上,本文还进一步探讨了中国现代舞的创作手法、表现方式以及情感表达,以期实现现代舞编导技法与理念的创新。本文研究发现,中西文化的交融不仅丰富了现代舞的表现形式,也为现代舞的编导技法与理念带来了新的发展方向,更推动了中国现代舞在全球化背景下的发展与创新。 展开更多
关键词 现代舞 编导技法 编导理念 中西文化差异
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新时代体育院校舞蹈创作的创意和创新
13
作者 吴文君 《中国民族博览》 2025年第2期4-7,共4页
为了顺应时代发展,适应社会对人才的需求,发挥舞蹈创作的社会价值,以灵活应用形式和语言对体育院校中舞蹈创排时的创意和创新的启发。本文将探索体育院校舞蹈作品创新的价值与意义以及创作的方式方法,通过案例分析等研究方法予以说明,... 为了顺应时代发展,适应社会对人才的需求,发挥舞蹈创作的社会价值,以灵活应用形式和语言对体育院校中舞蹈创排时的创意和创新的启发。本文将探索体育院校舞蹈作品创新的价值与意义以及创作的方式方法,通过案例分析等研究方法予以说明,为同行提供可借鉴的依据。 展开更多
关键词 体育院校 舞蹈创作 创意和创新
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学前教育专业舞蹈教学与优秀传统文化融合的路径分析 被引量:2
14
作者 任小平 《中国民族博览》 2025年第2期162-164,共3页
在伟大复兴中国梦的今天,优秀传统文化的复兴已经被提上日程。舞蹈在学前教育里的重要性愈发显著,高职高专学前教育专业的学生作为未来的幼儿教育工作者,在大学里所接受的舞蹈教学不但要重视基础舞蹈技能的训练,而且在基础技能中还要融... 在伟大复兴中国梦的今天,优秀传统文化的复兴已经被提上日程。舞蹈在学前教育里的重要性愈发显著,高职高专学前教育专业的学生作为未来的幼儿教育工作者,在大学里所接受的舞蹈教学不但要重视基础舞蹈技能的训练,而且在基础技能中还要融入多元的优秀传统文化要素。当下,学前教育专业舞蹈教学存在的一些棘手问题,表现为课程内容的单调、教学手段的老旧以及优秀传统文化传承的匮乏等。如何在教学过程中融合民族舞蹈和文化背景,增进学生的舞蹈水平和文化认同之感。探究学前教育专业舞蹈教学与优秀传统文化融合的路径,是迫切要解决的话题。 展开更多
关键词 学前教育 舞蹈教学 优秀传统文化 民族舞蹈 融合
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守正创新:文化双创背景下非遗舞蹈的艺术表达与现代重塑研究 被引量:1
15
作者 李佳霓 《浙江艺术职业学院学报》 2025年第1期93-97,共5页
在全球化与现代化的浪潮冲击下,非遗舞蹈面临传承困境,“文化双创”理念为其带来新机遇。非遗舞蹈的现代重塑可从三方面着手:深入田野提炼非遗精华,精准把握其核心精髓;内容立意彰显中国精神,融合民族与时代精神;形式重构遵循现代审美,... 在全球化与现代化的浪潮冲击下,非遗舞蹈面临传承困境,“文化双创”理念为其带来新机遇。非遗舞蹈的现代重塑可从三方面着手:深入田野提炼非遗精华,精准把握其核心精髓;内容立意彰显中国精神,融合民族与时代精神;形式重构遵循现代审美,运用现代编舞技法塑造特色文化形象。以原创舞蹈作品《手龙人》为例,该作品精准融合铜梁龙舞等非遗元素,创新舞蹈形式,挖掘并传递巴渝文化内涵与民族精神。因此,非遗舞蹈传承发展需秉持“守正创新”理念,实现传统与现代融合。 展开更多
关键词 文化双创 非遗舞蹈 舞台创作 形式重构 手龙人
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传统舞蹈编创与AI编创的实质性差异及融合机制研究 被引量:1
16
作者 武博 刘亚 安晓璇 《艺术科技》 2025年第20期250-252,共3页
随着生成式人工智能技术的迅猛发展与广泛渗透,艺术生产的整体范式正在经历一场结构性的深刻变革。在这一时代浪潮中,舞蹈编创领域亦不例外,其内部逐渐形成了传统经验型与算法数据型两种路径的深度分野。文章从创作主体、思维逻辑与价... 随着生成式人工智能技术的迅猛发展与广泛渗透,艺术生产的整体范式正在经历一场结构性的深刻变革。在这一时代浪潮中,舞蹈编创领域亦不例外,其内部逐渐形成了传统经验型与算法数据型两种路径的深度分野。文章从创作主体、思维逻辑与价值取向三个基本维度出发,系统辨析传统编创方式依赖的“身体—经验”驱动机制与AI编创所依托的“数据—算法”生成逻辑之间的本质差异,进一步揭示二者在动作语汇的生产方式、叙事结构的构建逻辑及审美价值的生成机制方面所产生的范式冲突与张力。AI编创的真正价值并不在于取代传统编创中的人文内核与身体性本质,而是通过其超强算力与生成能力,扮演“创造性催化剂”的角色。它能够突破人类思维的路径依赖,激活、拓展与显化传统中未被充分开发的创作可能,为编导提供前所未有的灵感参照系。在技术理性日益增强的语境下,编舞者更需坚守身体经验的中心地位,面对AI带来的效率性与可能性,编舞者在艺术创造中的自主性与深刻性愈发关键。 展开更多
关键词 舞蹈编创 AI生成技术 路径分野 人机协作 技术具身化
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陶俑在中国当代舞蹈创作中的运用 被引量:1
17
作者 陈竹韵 《陶瓷科学与艺术》 2025年第1期115-117,共3页
陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存,以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌,并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来,越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品,使其在当代舞台上焕发新生。然而,在舞蹈创作过程中,如何平衡... 陶俑是中国古代舞蹈文化的重要遗存,以其独特的艺术形态记录了历史中的舞蹈风貌,并为当代舞蹈创作提供了丰富的灵感。近年来,越来越多的编导尝试将陶俑元素融入现代舞蹈作品,使其在当代舞台上焕发新生。然而,在舞蹈创作过程中,如何平衡历史真实性与现代创新、突破固有的舞蹈语言、提升观赏性并扩大文化传播范围,仍然是值得深入探讨的问题。本文通过分析陶俑在当代舞蹈创作中的影响,剖析现存问题,并提出相应的解决策略,以期为传统文化的现代演绎提供新的思路。 展开更多
关键词 陶俑 舞蹈创作 传统文化 舞台表现 文化传播
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舞蹈表演中人物形象的塑造与表达探索 被引量:1
18
作者 兰杰 《戏剧之家》 2025年第14期124-126,共3页
舞蹈作为跨越时代与文化的表演艺术,承载着人类的情感与故事。舞蹈表演借助舞者的转身、跳跃、手势、脚步传递出强烈的情感冲击。舞者在舞蹈表演中通过肢体语言讲述故事、塑造人物形象,能给观众带来视觉冲击。其中,人物形象的塑造在舞... 舞蹈作为跨越时代与文化的表演艺术,承载着人类的情感与故事。舞蹈表演借助舞者的转身、跳跃、手势、脚步传递出强烈的情感冲击。舞者在舞蹈表演中通过肢体语言讲述故事、塑造人物形象,能给观众带来视觉冲击。其中,人物形象的塑造在舞蹈表演中至关重要,它能够体现舞者和编舞者的艺术创造力,且对舞者的专业素养要求较高。舞者须在理解角色的基础上,从心理、情感、技术等多方面着手,置身于角色情境,感受角色的心路历程,不是进行表面的模仿,而是从内心深处去感知,由此塑造出的人物形象更具感染力,能够引发观众的情感共鸣。本文从舞蹈表演中人物形象塑造的作用入手展开分析,探索人物形象塑造与表达的方法和技巧,以提高舞蹈表演的观赏性。 展开更多
关键词 舞蹈表演 人物形象 塑造与表达
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以拉班方法探求如何从角色类型出发塑造角色 被引量:1
19
作者 韩思齐 《戏剧之家》 2025年第10期44-46,共3页
当前,拉班方法在国内外已得到广泛研究与应用,其在戏剧表演中的作用受到国际上的普遍关注,但却是中国戏剧表演研究中暂为缺失的一部分。拉班方法不仅是训练演员身体的方式,还能切实有效地助力演员依据角色类型进行角色塑造。学习并运用... 当前,拉班方法在国内外已得到广泛研究与应用,其在戏剧表演中的作用受到国际上的普遍关注,但却是中国戏剧表演研究中暂为缺失的一部分。拉班方法不仅是训练演员身体的方式,还能切实有效地助力演员依据角色类型进行角色塑造。学习并运用拉班方法,有助于演员塑造出鲜明、丰富且各具特色的角色。 展开更多
关键词 戏剧表演 拉班 身体训练
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新媒体技术对当代舞蹈艺术创作的影响分析 被引量:1
20
作者 李玥 《戏剧之家》 2025年第23期133-135,共3页
新媒体的出现标志着信息传播与接受方式的变革,为舞蹈艺术的创造、呈现与欣赏带来了立体化的视觉冲击。随着科学技术的不断发展,新媒体技术渗透到不同行业,同时与多种艺术相融合。新媒体技术在舞蹈艺术中的运用不仅催生了众多优秀作品,... 新媒体的出现标志着信息传播与接受方式的变革,为舞蹈艺术的创造、呈现与欣赏带来了立体化的视觉冲击。随着科学技术的不断发展,新媒体技术渗透到不同行业,同时与多种艺术相融合。新媒体技术在舞蹈艺术中的运用不仅催生了众多优秀作品,更凭借其创新性带来诸多惊喜,获得了大众的广泛认可,其创作理念具有重要的研究价值。本文从多维度视角分析新媒体技术对当代舞蹈艺术产生的影响,旨在紧跟时代发展浪潮,为促进当代舞蹈的创新发展提供思路,进而为其可持续发展提出更具价值的建议。 展开更多
关键词 新媒体技术 当代舞蹈艺术创作 创新发展
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