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2025年人工智能赋能下的舞蹈创作景观与审美转向述评
1
作者 仝妍 梁丹玉 陈若菡 《艺术学研究》 2026年第1期69-76,共8页
2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能... 2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能在技术手段、叙事方式、舞台空间与文化层面的多维实践,呈现出人工智能在舞蹈创作中从“技术工具”向“创作主体”转化的趋向:舞蹈不再只是人类身体的技艺,而成为由人、机与算法共同构建的表演文本;舞蹈的身体、空间、时间与叙事等,在“可计算的”文化语境中、在人机共生的关系下,呈现出数智时代的审美转向。 展开更多
关键词 科技赋能 人工智能 舞蹈创作 审美转向 中国式现代化
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基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略探究
2
作者 张慧 《传播与版权》 2026年第1期76-79,共4页
文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建... 文章探究基于人工智能的舞蹈影像创作手法与传播策略,通过分析舞蹈影像的发展趋势,系统探讨其具体的创作手法,并结合人工智能的技术特性,提出相应的传播策略。研究表明,有关主体应将人工智能与舞蹈影像相融合,“加强观众数据采集,构建舞蹈影像传播新系统”“强化开放云平台应用,培育舞蹈影像传播人才”“依托技术赋能,创新舞蹈影像传播内容”“加强技术驱动,创新舞蹈影像传播方式”,从而提高舞蹈影像创作与传播的质量。 展开更多
关键词 人工智能 舞蹈影像 传播策略 创作手法
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体育舞蹈教学的节奏感训练方法及教学成效分析
3
作者 张颖 陈帅 《戏剧之家》 2026年第4期167-170,共4页
本文旨在探讨节奏感训练在提升体育舞蹈教学质量中的核心价值。节奏感作为连接音乐与动作的关键纽带,直接影响舞者的动作协调性、表现力与舞台感染力。文章分析了节奏感在不同体育舞蹈舞种中的具体表现,解析了相关训练的认知基础与构成... 本文旨在探讨节奏感训练在提升体育舞蹈教学质量中的核心价值。节奏感作为连接音乐与动作的关键纽带,直接影响舞者的动作协调性、表现力与舞台感染力。文章分析了节奏感在不同体育舞蹈舞种中的具体表现,解析了相关训练的认知基础与构成要素,并在此基础上提出了多元化的训练路径。通过听觉引导、动作模拟、节奏创编及信息化工具辅助,教师可有效提升学生的节奏掌控能力。研究表明,系统性的节奏训练不仅有助于提高学生技术表现的稳定性,也能激发其舞蹈表达的主动性,对实现体育舞蹈教学目标具有关键作用。 展开更多
关键词 体育舞蹈 节奏感 训练方法 教学成效
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舞蹈生态学视野下非遗采石“跳和合”舞蹈形态探析
4
作者 谢娟娟 韩丽 《蚌埠学院学报》 2026年第1期43-51,共9页
以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体... 以舞蹈生态学为研究视角,对采石“跳和合”舞蹈的历史渊源、典型舞畴、审美特征三方面进行分析,由此可知采石“跳和合”舞蹈的发生、发展和流变均与其所处的特定文化生态息息相关,其丰富的舞蹈语汇流露出当地人民的审美情感,承载着舞体的审美理想,历经时间的积淀反映在舞蹈形态上,形成了独特的审美特征。通过揭示采石“跳和合”舞蹈与其生态环境的特征,以期提高人们对其的重视程度,使之得到科学化的保护与传承,为采石“跳和合”舞蹈发展提供更多可能。 展开更多
关键词 舞蹈生态学 采石“跳和合” 非遗传统舞蹈 形态分析
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蜀锦蜀绣非遗文化元素在舞蹈创作中的应用
5
作者 唐铭竟 《纺织科技进展》 2026年第2期69-72,共4页
为探索旅游业发展的新路径与新模式,国家4A级景区内成立了一支舞蹈表演团体。该团依托景区作为南方丝绸之路起点、2025年成都丝绸之路风华盛典(第九届中国成都国际非物质文化遗产节)举办地等独特优势,以及丰富的历史文化资源,从蜀锦蜀... 为探索旅游业发展的新路径与新模式,国家4A级景区内成立了一支舞蹈表演团体。该团依托景区作为南方丝绸之路起点、2025年成都丝绸之路风华盛典(第九届中国成都国际非物质文化遗产节)举办地等独特优势,以及丰富的历史文化资源,从蜀锦蜀绣等成都本土纺织类非物质文化遗产中汲取灵感。由此催生出舞蹈创作,将蜀锦蜀绣文化元素创新性地融入舞蹈题名、节目内容、表演动作、服饰造型、舞台布景、音乐配乐以及灯光设计之中。由此产生了以“国韵华章”为主题的系列舞蹈作品,包括《采桑舞》《锦绣中华》《五星出东方利中国》等。这些作品为纺织类非物质文化遗产资源的价值转化、文化旅游支柱产业的培育提供了宝贵的示范与实践参考。 展开更多
关键词 蜀锦 蜀绣 非遗文化 纺织 丝绸 舞蹈
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先秦舞蹈美学的文化价值研究——以佾舞和响屐舞为例
6
作者 宋诗语 《戏剧之家》 2026年第5期81-84,共4页
本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代... 本文以袁禾老师的著作《中国舞蹈美学》为理论依据,以其提出的六大先秦舞蹈美学——“舞祀神”“舞乐人”“舞陶性”“舞彰德”“舞示礼”“舞尽美善”为分析框架,梳理了先秦舞蹈美学的主要特征。在此基础上,本文选取了先秦时期具有代表性的两种舞蹈——佾舞与响屐舞为主要研究对象,结合其当代活态传承实践案例,探讨其在动作语汇、表现形式等方面的传承与演变。本文旨在剖析佾舞与响屐舞如何体现并转化先秦舞蹈美学思想,进而揭示其在当代传承与发展中所蕴含的美学价值与文化意义。 展开更多
关键词 先秦舞蹈美学 佾舞 响屐舞 文化价值
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文化活态传承视域下傣族孔雀舞与国际标准舞的融合创新
7
作者 张诒卓 李竹青 《戏剧之家》 2026年第4期102-105,共4页
本文在文化活态传承视域下探究傣族孔雀舞与国际标准舞融合创新的路径。在理论层面,本文聚焦非遗原真性与现代表达的辩证统一,解析两种舞蹈在身体语言、审美逻辑与文化基因层面的耦合机制;在实践层面,提出动作语汇与叙事体系融合、数字... 本文在文化活态传承视域下探究傣族孔雀舞与国际标准舞融合创新的路径。在理论层面,本文聚焦非遗原真性与现代表达的辩证统一,解析两种舞蹈在身体语言、审美逻辑与文化基因层面的耦合机制;在实践层面,提出动作语汇与叙事体系融合、数字技术赋能舞台呈现、高校“三位一体”课程开发等创新路径;在传播机制上,构建跨文化对话与文旅融合双轨拓展模式,推动国际巡演中的文化符号转译与IP衍生开发。本文从多个维度提出傣族孔雀舞与国际标准舞的融合创新路径,最终旨在构建传统守护与现代创新相统一、本土化与国际化双向驱动的可持续生态,为舞蹈类非遗的创新发展提供理论参考。 展开更多
关键词 文化活态传承 傣族孔雀舞 国际标准舞:融合创新
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文化记忆理论视阈下青年参与英歌舞的传承机制研究
8
作者 宣澍 秦怡宁 邰峰 《青年探索》 2026年第1期101-113,共13页
英歌舞作为岭南地区特色文化符号与国家级非物质文化遗产,融合南派武术、戏剧等艺术形式,承载着深厚历史文化底蕴。为探析青年参与英歌舞传承中的身体实践和代际传递模式,本研究以文化记忆作为切入点,通过网络民族志等研究方法,对实际... 英歌舞作为岭南地区特色文化符号与国家级非物质文化遗产,融合南派武术、戏剧等艺术形式,承载着深厚历史文化底蕴。为探析青年参与英歌舞传承中的身体实践和代际传递模式,本研究以文化记忆作为切入点,通过网络民族志等研究方法,对实际参与英歌舞表演的青年展开研究。研究发现,身体实践是青年传承英歌舞的重要契机,有助于确立符号化和记忆存储、构建身份认同、文化创新与再诠释,以促进文化记忆体化。英歌舞代际传递模式则呈现多元化发展趋势,既延续家庭、师徒、社区等传统代际传递模式,又在数字化时代衍生出“数字代际”路径。身体实践与代际传递相互渗透、融合,共同构建出非遗活化的双轨机制,助推英歌舞传承从“静态遗产”向“动态记忆”转变。本研究既可补充英歌舞传承的理论知识,又能够为其他非遗项目的青年传承提供理论借鉴。 展开更多
关键词 英歌舞 文化记忆 身体实践 代际传递 非遗传承
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舞剧《永和九年》视域下的书法文创联动包装设计应用
9
作者 吴柳明 农春雀 《中国包装》 2026年第2期65-68,共4页
上海歌剧院出品的舞剧《永和九年》以“天下第一行书”《兰亭集序》为文化起点,在舞台上通过动态表演实现了对这部作品的视觉呈现。本文首先分析舞剧《永和九年》的艺术特征与其中蕴含的“兰亭意象”,探讨书法作为传统符号在跨媒介转换... 上海歌剧院出品的舞剧《永和九年》以“天下第一行书”《兰亭集序》为文化起点,在舞台上通过动态表演实现了对这部作品的视觉呈现。本文首先分析舞剧《永和九年》的艺术特征与其中蕴含的“兰亭意象”,探讨书法作为传统符号在跨媒介转换中的传播潜力,其次建立从舞剧视觉到书法语言,再到包装设计元素的对应关系,揭示它们与包装设计形态之间的共性。通过将书法在动态表演中展现的章法、墨色变化等特点转译为包装的结构、色彩与材质可以让包装设计在消费场景中展现出显著的文化认同与传播价值,为传统书法动态状态下的创新性转化以及文创设计的文化传播提供了新的可行视角。 展开更多
关键词 《永和九年》 兰亭美学 书法语汇 跨媒介转译 文创包装
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文旅融合背景下非遗活态传承的创新路径研究——以蚌埠花鼓灯为例
10
作者 尹娜 《中国集体经济》 2026年第4期129-132,共4页
文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多... 文旅融合发展为非遗活态传承带来了全新的机遇与挑战,蚌埠花鼓灯作为国家级非物质文化遗产,在传承发展过程中面临传承人老龄化、文化生态环境变迁及传承方式单一化等现实困境。文章通过深入剖析其传承现状与发展机遇,构建了传承主体多元化重构、传承载体现代化转型及传承运营产业化变革的创新模式体系。研究表明,非遗活态传承需在文旅融合驱动下,通过制度支撑与技术保障及多方协同等综合措施,实现传统文化的创造性转化和创新性发展。这不仅为蚌埠花鼓灯的传承提供了解决方案,也为同类非遗项目的传承发展提供了可资借鉴的路径选择。 展开更多
关键词 非遗活态传承 文旅融合 蚌埠花鼓灯 创新模式 传承发展
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舞台剧舞蹈编创的文化融合与创新实践
11
作者 程燕 冯成江 《戏剧之家》 2026年第2期157-160,共4页
舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时... 舞台剧舞蹈编导在创作过程中,应不断融入新思想,探索新方法,以更好地满足观众的需求。编导通过挖掘新的方法和思想,将优秀的民族文化融入舞台剧舞蹈创作当中,不仅可以传递创作者的真实情感,提供更贴近生活与现实的作品,还可以反映新时代的精神风貌,有效推动文化发展。因此,本文旨在探讨舞台剧舞蹈编导中的文化创新与创意融合,通过具体分析创新与文化融合在舞蹈编导创作中的重要性,以期为舞台剧舞蹈艺术的繁荣贡献一份力量。 展开更多
关键词 舞台剧 舞蹈编创 文化融合 创新实践
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论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道
12
作者 徐辉 《乐器》 2026年第1期96-99,共4页
随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结... 随着时代的不断进步,社会的迅猛发展,素质教育的改革深入,舞蹈教学中视听结合理念的不断推行,舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此,如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起,是当前舞蹈教师仍需进一步探索的问题。作为舞蹈教师,要发挥创新思维,提高舞蹈钢琴伴奏教学的课堂效率,促进学生全面发展。 展开更多
关键词 舞蹈 钢琴伴奏 教师 教学
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生命美学视域下中西礼服对“身体空间”的建构策略对比——“气韵之场”与“意志之型”
13
作者 吕紫嫣 肖海燕 《西部皮革》 2026年第2期142-144,共3页
文章通过引入生命美学理论,旨在探讨中西方礼服在“身体空间”建构的策略差异。研究发现中式礼服以“气韵之场”为理念,使用平面裁剪、天然材质与意境化动态构建身体与环境相融的“呼吸性空间”;西式礼服以“意志之型”为核心,借助立体... 文章通过引入生命美学理论,旨在探讨中西方礼服在“身体空间”建构的策略差异。研究发现中式礼服以“气韵之场”为理念,使用平面裁剪、天然材质与意境化动态构建身体与环境相融的“呼吸性空间”;西式礼服以“意志之型”为核心,借助立体裁剪、挺括材料与戏剧化呈现塑造凸显身体特质的“雕塑性空间”。二者分别根植于“天人合一”与“主客二分”的哲学传统。对其当代跨文化对话的研究,可为礼服设计超越符号拼贴、实现文化创造性转化提供新的实践可能。 展开更多
关键词 生命美学 中西对比 礼服设计 身体空间
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唐代软舞《屈柘枝》舞蹈形态探究
14
作者 任娜 《文化艺术研究》 2026年第1期93-102,116,共11页
自盛唐时期起,《屈柘枝》从中原地区逐渐传播至长江流域的南方各地。经过各民族文化的不断交流与融合,《屈柘枝》吸收了楚舞的特色,表演形式愈加规范且富有艺术魅力。更值得注意的是,《屈柘枝》在审美意趣上明显受到楚文化的深刻影响,... 自盛唐时期起,《屈柘枝》从中原地区逐渐传播至长江流域的南方各地。经过各民族文化的不断交流与融合,《屈柘枝》吸收了楚舞的特色,表演形式愈加规范且富有艺术魅力。更值得注意的是,《屈柘枝》在审美意趣上明显受到楚文化的深刻影响,其“巫山神女”意象展现出神秘而浪漫的色彩。 展开更多
关键词 唐代软舞 《屈柘枝》 舞蹈形态
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民族民间舞蹈形式的多样性与艺术价值研究
15
作者 陈欣如 《人像摄影》 2026年第5期126-127,共2页
民族民间舞蹈作为民族文化的重要表达方式,长期扎根于日常生活与集体仪式之中。随着社会形态的演变,舞蹈在传承过程中不断吸纳新的表现内容,但其核心民族历史经验与情感结构紧密关联,在多民族文化并存的背景中,民族民间舞蹈展现出的形... 民族民间舞蹈作为民族文化的重要表达方式,长期扎根于日常生活与集体仪式之中。随着社会形态的演变,舞蹈在传承过程中不断吸纳新的表现内容,但其核心民族历史经验与情感结构紧密关联,在多民族文化并存的背景中,民族民间舞蹈展现出的形式差异和审美特性,不仅成为理解民族文化多样性的关键着手处,还为当代舞蹈艺术的认知与发展提供了独特视角。 展开更多
关键词 艺术价值 社会形态 民族民间舞蹈
原文传递
世界旅游目的地建设背景下郴州非遗舞蹈文化的创新发展
16
作者 彭冠兰 《戏剧之家》 2026年第4期114-118,共5页
郴州拥有丰富而珍贵的非遗舞蹈文化资源,既是当地独特的文化瑰宝,也是其文旅发展的重要依托。本文通过分析郴州非遗舞蹈文化的发展现状与面临的挑战,探索其与世界旅游目的地建设之间的协同关系与创新路径。具体从地域文化基因扩充、在... 郴州拥有丰富而珍贵的非遗舞蹈文化资源,既是当地独特的文化瑰宝,也是其文旅发展的重要依托。本文通过分析郴州非遗舞蹈文化的发展现状与面临的挑战,探索其与世界旅游目的地建设之间的协同关系与创新路径。具体从地域文化基因扩充、在地化创新、人才筑基、产业生态链完善等方面提出系统性思路,旨在彰显郴州文旅魅力,推动本土文化的有效传播与国际表达,使其成为世界感知郴州、读懂中国的一扇窗口,进而为打造世界级旅游目的地提供持续的文化动力。 展开更多
关键词 世界旅游目的地 郴州非遗舞蹈文化 创新发展
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走廊、江河与古都:藏彝走廊民族舞蹈的文化迁徙与长江文明互构
17
作者 唐白晶 《民族艺术》 北大核心 2026年第1期137-147,共11页
“藏彝走廊”作为藏缅语族民族迁徙的文化交流通道,是六江流域尤其是长江上游的水源地。流传于这片区域的“巴塘的弦子,中甸的锅庄,塔城的热巴”这些地域性风格的舞蹈称谓,绝非简单的艺术风格的地域标注,其背后深刻揭示了舞蹈艺术与地... “藏彝走廊”作为藏缅语族民族迁徙的文化交流通道,是六江流域尤其是长江上游的水源地。流传于这片区域的“巴塘的弦子,中甸的锅庄,塔城的热巴”这些地域性风格的舞蹈称谓,绝非简单的艺术风格的地域标注,其背后深刻揭示了舞蹈艺术与地理空间、民族历史和文化迁徙之间千丝万缕的联系,既是地域文化的身体表征,也是长江文明多元构成的重要部分。藏彝走廊民族舞蹈通过身体动作、仪式形态和艺术功能,实现了对这片特殊地理空间的模仿、适应与意义赋予,成为一幅“活态地图”。在历史上,它们承载了氐羌文化、吐蕃东进、南诏/大理国的影响及茶马古道商贸交流的多重文化积淀,是民族迁徙与文化融合的“身体档案”。在空间上,藏彝走廊民族舞蹈通过顺流而下与逆流而上的双向互动,与成都、重庆、南京等古都名城发生持续的文化互构,并在当代“非遗”语境下成为跨越地域的文化符号。藏彝走廊民族舞蹈是理解长江文明“多元一体”文化格局的重要媒介,也是艺术地理学从静态分布研究转向动态空间生产过程研究的有益实践。 展开更多
关键词 藏彝走廊 民族舞蹈 艺术地理学 文化迁徙 长江文明
原文传递
中国古典舞剧动作语汇的审美嬗变
18
作者 韩佳贝 《四川师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期179-187,207,208,共11页
中国古典舞剧动作语汇的嬗变,是其作为一门独立艺术形式的审美主体性觉醒与建构的宏大历史进程。这一进程的核心脉络,是中国古典舞剧从对戏曲程式的依附与模仿,走向对舞蹈本体表现力的深度探索与自成体系。在这一根本性转变中,其审美范... 中国古典舞剧动作语汇的嬗变,是其作为一门独立艺术形式的审美主体性觉醒与建构的宏大历史进程。这一进程的核心脉络,是中国古典舞剧从对戏曲程式的依附与模仿,走向对舞蹈本体表现力的深度探索与自成体系。在这一根本性转变中,其审美范式呈现出四个维度的深刻变革:其一,动作语汇实现了由繁复技巧展示到凝练文化表意的转向,通过对历史文物与哲学思想的创造性转化,构筑起“形神兼备”的独立语言体系;其二,舞剧叙事完成了从哑剧式写实到隐喻性表意的跨越,借由“完形叙事”与意象构建,实现了从情节复刻到精神升华的艺术追求;其三,人物塑造经历了从类型化符号到复杂内心世界的深化,通过细腻的身体叙事,展现出个体生命的多维深度;其四,力效表现从刚烈外显的集体英雄范式转向情隐秀溢的情感表达,融汇了传统“虚实”美学与现代心理剖析。这些嬗变并非孤立的技术革新,而是中国古典舞剧在时代精神与审美思潮影响下,对传统文化资源进行创造性转化与创新性发展的集中体现,标志着其从综合艺术附庸走向具备独立美学品格与时代回应能力的成熟艺术门类。 展开更多
关键词 中国古典舞剧 动作语汇 戏曲程式 审美嬗变 传统文化
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数字时代塑料材料赋能舞蹈道具创新的路径探索
19
作者 王雪 《塑料工业》 北大核心 2026年第1期182-182,共1页
在数字时代,传统的塑料产业正经历着深刻的变革,人工智能、传感器技术、3D打印等数字化技术的运用,不断拓展了塑料材料的功能边界和可持续应用,为其跨领域深度融合,提供了更具适配性和创新性的材料解决方案,诸多行业也因此获得了高质量... 在数字时代,传统的塑料产业正经历着深刻的变革,人工智能、传感器技术、3D打印等数字化技术的运用,不断拓展了塑料材料的功能边界和可持续应用,为其跨领域深度融合,提供了更具适配性和创新性的材料解决方案,诸多行业也因此获得了高质量、个性化的发展。在艺术领域,舞蹈是一种独特的艺术形式,而塑料材料制作的舞蹈道具作为重要的艺术载体,在舞台情境营造、主题具象化呈现、拓展表达边界等方面具有极强的可塑性与创新潜力。 展开更多
关键词 创新路径 舞蹈道具 数字时代 传感器技术 塑料材料
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动员·认同·协作:延安时期新秧歌运动的多主体合作
20
作者 徐晨宇 《湖北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2026年第2期92-100,共9页
兴起于20世纪40年代的延安新秧歌运动,是在“文艺为工农兵服务”的精神指引下,由官方、民间及知识分子群体多方参与,对传统秧歌进行改造革新,服务于边区革命动员、社会建设的公共文化实践。新秧歌在边区的兴起、发展,本质上是官方、知... 兴起于20世纪40年代的延安新秧歌运动,是在“文艺为工农兵服务”的精神指引下,由官方、民间及知识分子群体多方参与,对传统秧歌进行改造革新,服务于边区革命动员、社会建设的公共文化实践。新秧歌在边区的兴起、发展,本质上是官方、知识分子与民间三方多主体基于共同目标及各自现实需求而开展的民主协商、平等协作过程。运动初期,边区政府通过以意识形态符号置换传统秧歌中民间文化的表意道具、象征人物,完成了对秧歌的初期改造。在官方的政策指引、民间艺人的进校授艺、知识分子的学习改造下,赋予了新秧歌合法出现在边区公共领域的权利与身份,成为新时代文艺的代表。随后,边区政府于1943年起推动的“秧歌下乡”“乡下秧歌”工作,使新秧歌成为一项边区社会成员人人参与、享有的公共文化。在引导机制、激励机制与协作机制的实施下,边区政府通过引导民众主动参与创演,形成了政府指导规划、知识分子群体帮助创作、民众自组织参与的合作模式。这一多主体合作实践,“自上而下”地将政府权力深刻地嵌入边区民众的日常生活中,不仅增强了民众对边区的情感认同,也达到了通过文化创新进行社会治理的效果,在凝聚意识形态、提高群众文化素质、促进社会动员与治理等方面成效显著。将新秧歌运动置于多主体合作的理论视角下重新解读,既是对当代多主体合作理论的历史溯源,也能为中国现代公共文化建设提供早期实践范本,从而为推动当下公共文化服务体系建设、优化社会参与机制提供重要的理论支撑与实践参照。 展开更多
关键词 新秧歌运动 多主体合作 社会参与 公共文化 公共文化服务
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