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武满彻作品《秋》音高组织分析
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作者 张昕 《音乐文化研究》 2025年第4期51-60,4,共11页
武满彻创作的日本乐器与管弦乐队作品《秋》在音高组织构建中,将高度半音化音高组织与日本音阶相结合,渗透在音高组织的纵横空间发展中,并有意设定具有动机化主题旋律特征的音乐发展方式。在以日本音阶核心音高为基础的构架中,作曲家将... 武满彻创作的日本乐器与管弦乐队作品《秋》在音高组织构建中,将高度半音化音高组织与日本音阶相结合,渗透在音高组织的纵横空间发展中,并有意设定具有动机化主题旋律特征的音乐发展方式。在以日本音阶核心音高为基础的构架中,作曲家将日本传统音乐中描写“四季”的日本音阶“六调子”用于其创作中,更是通过音高组织的结构张力构建出“树”形态拟态音高组织特征。同时,这样的音高组织构建方式也充分发挥了日本乐器本有的特质。 展开更多
关键词 武满彻 《秋》 音高组织 “树”形态拟态音高组织特征
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鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》乐队音响的类型及形态 被引量:3
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作者 黄汛舫 《交响(西安音乐学院学报)》 2001年第3期35-41,共7页
鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》乐队音响的一个主要特征是不协和,从音响类型分析看,包括纯净、混合、化合与合成音响;从音响形态分析看,则包括点状、柱状以及线状、带状、块状形态,基于此构成的音响以及这些音响的逻辑化组织是这部... 鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》乐队音响的一个主要特征是不协和,从音响类型分析看,包括纯净、混合、化合与合成音响;从音响形态分析看,则包括点状、柱状以及线状、带状、块状形态,基于此构成的音响以及这些音响的逻辑化组织是这部作品的独特魅力之所在。 展开更多
关键词 鲁托斯拉夫斯基 《第三交响曲》 音响类型 音乐艺术 纯净音响 混合音响 化合音响 合成音响 波兰
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勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法 被引量:2
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作者 彭志敏 《音乐文化研究》 2022年第1期47-63,M0003,共18页
文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法... 文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。 展开更多
关键词 勃拉姆斯 《d小调第一钢琴协奏曲》 标题性 交响性 修辞性
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贝多芬第八钢琴奏鸣曲第一乐章的主体性艺术特征浅析 被引量:2
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作者 段海燕 《宁夏大学学报(人文社会科学版)》 CSSCI 2008年第4期144-150,共7页
贝多芬第八钢琴奏鸣曲("悲怆")第一乐章的主体性艺术特征主要体现在以下四方面:奋发向上且不乏活泼气息的主题构思;充满推动力的调式、调性设计;乐曲中扣人心弦的和声织体、效果音乐创作;独特新颖的音乐结构布局设计。贝多芬... 贝多芬第八钢琴奏鸣曲("悲怆")第一乐章的主体性艺术特征主要体现在以下四方面:奋发向上且不乏活泼气息的主题构思;充满推动力的调式、调性设计;乐曲中扣人心弦的和声织体、效果音乐创作;独特新颖的音乐结构布局设计。贝多芬作为一个为自由而战的精神化身,他的每一个音符、每一个乐句都令人感受到伟大、雄浑和抗争的精神力量,并将人从美的境界带入崇高的境界。 展开更多
关键词 贝多芬 “悲怆” 奏呜曲 第一乐章 主体性艺术特征
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肖斯塔科维奇第九交响曲指挥研究 被引量:1
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作者 周进 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 1997年第1期70-76,共7页
本文是作者的硕士学位论文(导师黄晓同教授)。从肖斯塔科维奇第九交响曲的创作背景入手,分析了五个乐章的主要特征;从曲式结构、音调材料配器手法等方面勾勒出指挥这部交响曲的基本线索;同时插入与第七、第八交响曲以及肖斯塔科维... 本文是作者的硕士学位论文(导师黄晓同教授)。从肖斯塔科维奇第九交响曲的创作背景入手,分析了五个乐章的主要特征;从曲式结构、音调材料配器手法等方面勾勒出指挥这部交响曲的基本线索;同时插入与第七、第八交响曲以及肖斯塔科维奇其他作品与第九交响曲的联系、对比,从而使指挥能从一个更深、更广的层次中发掘这部作品的内涵,为整部作品得到正确。 展开更多
关键词 肖斯塔科维奇 第九交响曲 指挥研究 战争三联画 新古典主义
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利盖蒂《十首木管五重奏》No.Ⅶ分析——兼谈关于现代音乐作品分析的几点思考 被引量:2
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作者 明虹 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2009年第1期9-12,共4页
《十首木管五重奏》是利盖蒂于上世纪60年代专门为这种组合而创作的独立作品,体现了作曲家在这一时期新的创作思维。本文以其第七首为分析对象,通过多视角的分析,以期管窥该作品的结构途径、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于现代... 《十首木管五重奏》是利盖蒂于上世纪60年代专门为这种组合而创作的独立作品,体现了作曲家在这一时期新的创作思维。本文以其第七首为分析对象,通过多视角的分析,以期管窥该作品的结构途径、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于现代音乐作品分析的几点思考。 展开更多
关键词 利盖蒂 《十首木管五重奏》No.Ⅶ 结构功能 艺术特色 现代音乐作品分析
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铜管乐的黄金组合——铜管五重奏 被引量:6
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作者 张嘉 《北方音乐》 2017年第1期195-195,共1页
铜管五重奏兴起的时间并不长,是在近代才兴起的一种室内乐形式,通过一段时间广泛传播,逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。本文就是阐述铜管五重奏的形成与发展,从而加快这种音乐形式的推广和普及,让更多的人喜欢上铜管五重奏,促进... 铜管五重奏兴起的时间并不长,是在近代才兴起的一种室内乐形式,通过一段时间广泛传播,逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。本文就是阐述铜管五重奏的形成与发展,从而加快这种音乐形式的推广和普及,让更多的人喜欢上铜管五重奏,促进铜管五重奏在大众当中的流行。 展开更多
关键词 铜管五重奏 和声 音色
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肖斯塔科维奇《第十五交响曲》的音乐语言与潜在标题性 被引量:1
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作者 钱仁平 《音乐探索》 2000年第1期10-17,共8页
作为肖斯塔科维奇交响曲创作领域的“天鹅之声” ,《第十五交响曲》的音乐语言不仅延续、巩固并发扬光大了他一生创作的总体特征 ,而且有力地促成了这部“纯音乐”的交响曲潜在的标题性内容。本文通过音乐分析并与肖斯塔科维奇先前的交... 作为肖斯塔科维奇交响曲创作领域的“天鹅之声” ,《第十五交响曲》的音乐语言不仅延续、巩固并发扬光大了他一生创作的总体特征 ,而且有力地促成了这部“纯音乐”的交响曲潜在的标题性内容。本文通过音乐分析并与肖斯塔科维奇先前的交响曲创作进行观照 ,揭示了《第十五交响曲》在音乐语言尤其是在整体结构方面的“总结性”特点 ,以及作曲家通过对前人和自己音乐作品主题的摘引与融合 ,来表达的相应的潜在标题性的方法。 展开更多
关键词 肖斯塔科维奇 交响曲作品 音乐语言 潜在标题性
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拉威尔《波莱罗》作曲技法分析 被引量:1
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作者 孔繁昕 《北方音乐》 2016年第3期49-49,共1页
《波莱罗》是拉威尔事业的巅峰,同时也是其包含心血的作品,本文通过对《波莱罗》作曲技法进行分析,了解其能够传承至今的奥秘,以及背后所蕴藏的拉威尔的性格特点及创作技巧。
关键词 拉威尔 《波莱罗》 双主题变奏
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木管五重奏的演变 被引量:1
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作者 郝海 《北方音乐》 2010年第10期24-25,共2页
木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式。这种形式的确立经历了非常漫长的演变,作曲家为之付出了大量探索和努力,本文以年代为主线,揭示了木管五重奏自古到今的演变及其背后的原因。
关键词 木管五重奏 演变
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解构 建构——郭祖荣《第八交响曲》结构思维研究
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作者 檀革胜 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 CSSCI 2013年第1期34-42,共9页
郭祖荣《第八交响曲》创作于1991年,当年由邱孝胥、陈建勋指挥福建歌舞剧团首演于福州;1992年,著名指挥家卞祖善来福州再次指挥福建歌舞剧团演出该曲;1993年,陈澄雄指挥台湾省立交响乐团在台北演出;2012年,俞峰指挥福建歌舞剧团... 郭祖荣《第八交响曲》创作于1991年,当年由邱孝胥、陈建勋指挥福建歌舞剧团首演于福州;1992年,著名指挥家卞祖善来福州再次指挥福建歌舞剧团演出该曲;1993年,陈澄雄指挥台湾省立交响乐团在台北演出;2012年,俞峰指挥福建歌舞剧团在国家大剧院演出。不管是1991年的首演还是22年之后的最近的一次演出,《第八交响曲》都给听众和指挥留下了较为深刻印象,俞峰认为《第八交响曲》是马勒式的作品,深刻、独到;卞祖善在其专著《乐海管蠡》中甚至专门撰文:这部作品在把握乐章结构和可听性方面,给我留下了深刻的印象! 展开更多
关键词 《第八交响曲》 郭祖荣 思维研究 结构 解构 指挥家 国家大剧院 交响乐团
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论郭祖荣单乐章交响曲的“大容量”
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作者 涂致洁 《交响(西安音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2013年第3期66-72,共7页
在郭祖荣已经创作的二十四部交响曲中,有六部是单乐章之作。这六部作品虽均以单乐章作为外部形式,但在曲式结构上则以短见长,表现内容上以少谋多,主题材料上以点涉面,技术手段上以合显繁,处处体现大容量追求,力求获得更为广阔、丰富的... 在郭祖荣已经创作的二十四部交响曲中,有六部是单乐章之作。这六部作品虽均以单乐章作为外部形式,但在曲式结构上则以短见长,表现内容上以少谋多,主题材料上以点涉面,技术手段上以合显繁,处处体现大容量追求,力求获得更为广阔、丰富的表现力,彰显个性化、民族化的交响特征。 展开更多
关键词 郭祖荣 单乐章交响曲 作曲技法
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科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下·续)
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作者 何平 《星海音乐学院学报》 1998年第4期62-66,共5页
这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决... 这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。” 展开更多
关键词 科普兰 爵士音乐 音乐风格 钢琴协奏曲 交响曲 作品 再现原则 音乐发展 乐章 华彩段
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怒放的生命——浅析肖斯塔克维奇的《第五交响曲》
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作者 王进 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2008年第1期150-152,共3页
"用音乐见证生活、见证时代",这是20世纪最伟大的作曲家之一、俄罗斯乐坛巨匠肖斯塔克维奇的座右铭。他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力... "用音乐见证生活、见证时代",这是20世纪最伟大的作曲家之一、俄罗斯乐坛巨匠肖斯塔克维奇的座右铭。他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力,牢牢地捕获了听众的心灵。他和他的《第五交响曲》及其他优秀作品被载入人类光辉的历史史册。 展开更多
关键词 肖斯塔克维奇 交响乐 《第五交响曲》 音乐思想
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用音乐言说——马勒《第二交响曲》的叙事布局与结构寓意
15
作者 张晨 《音乐文化研究》 2023年第2期103-114,共12页
文章以叙事和话题理论为出发点,以马勒《第二交响曲》为分析对象,试图在音乐文本、结构分析中揭示马勒隐含其中的叙事内容和手段,解开马勒使用音乐语言隐匿的谜题。马勒的复兴与时代审美改变息息相关,他的作品于20世纪60年代起持续火热... 文章以叙事和话题理论为出发点,以马勒《第二交响曲》为分析对象,试图在音乐文本、结构分析中揭示马勒隐含其中的叙事内容和手段,解开马勒使用音乐语言隐匿的谜题。马勒的复兴与时代审美改变息息相关,他的作品于20世纪60年代起持续火热,与其说这是1902年预言的实现,不如说是历史剧变及文本理论兴盛所带来的效应。伴随着接受者对马勒音乐审美判断的改变,之前被视为音乐和文化融合的弱点,如今成为它真正的力量,作品具有历史上“不可衡量”的意义,能够嘲弄所有以前的解说和绝对音乐的风格类别。 展开更多
关键词 马勒《第二交响曲》 死亡叙事 话题引喻
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从歌德的《浮士德》看李斯特的《浮士德交响曲》
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作者 柯云燕 《北方音乐》 2012年第6期62-62,共1页
浮土德是西方民间传说和文学中影响力最大最持久的形象之一。歌德的《浮士德》就取材于16世纪德国的这个民间传说。有关江湖术士浮士德,可能为魔法师,传说他与魔鬼订了出卖灵魂三十四年的契约,生前尽情享受,死后入地狱的民间传说。
关键词 《浮士德》 歌德 交响曲 李斯特 民间传说 16世纪 影响力 魔法师
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肖斯塔科维奇《第七交响曲》新古典主义特征
17
作者 孙中华 《北方音乐》 2011年第5期49-49,共1页
《第七交响曲》采用古典时期的奏鸣套曲结构,根据音乐内容需要在古典时期奏鸣曲式的基础上加以创新,规模庞大实际上是扩充了古典时期奏鸣套曲结构。调式调性、和声方面的手法是非常清楚的:调性十分明确,稳定的功能和声进行,在传统的和... 《第七交响曲》采用古典时期的奏鸣套曲结构,根据音乐内容需要在古典时期奏鸣曲式的基础上加以创新,规模庞大实际上是扩充了古典时期奏鸣套曲结构。调式调性、和声方面的手法是非常清楚的:调性十分明确,稳定的功能和声进行,在传统的和声语汇上添加20世纪的技法特点,例如附加音和弦、多调性叠置、复合调性等。整部交响曲是以传统调性调式、和声为主,同时综合地、适时地运用民族调式与同主音大小调式,这样的和声、调式语言成为《第七交响曲》特色。《第七交响曲》的旋律尽显肖斯塔科维奇旋律创作风格,长气息、绵绵不断的乐句,打破了小节线的限制,把20世纪音乐语言与俄罗斯民族风格有机结合,既有民族韵味,又富有现代气质。全曲的配器完全是新古典主义风格,清新、透明。 展开更多
关键词 《第七交响曲》 肖斯塔科维奇 新古典主义 民族调式 和声进行 古典时期 20世纪 创作风格
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挚朴的情感 诗意的浪漫-组曲《培尔·金特》赏析
18
作者 葛春先 《郑州工业高等专科学校学报》 2001年第1期31-33,共3页
爱德华·格里格(1843~1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人.作为一名挪威作曲家,他把自己的全部爱国热忱与挪威民族音乐事业紧密联系在一起.他的作品充满了挪威民族民间音乐特有的泥土芳香.他一生创作出了许多既绮... 爱德华·格里格(1843~1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人.作为一名挪威作曲家,他把自己的全部爱国热忱与挪威民族音乐事业紧密联系在一起.他的作品充满了挪威民族民间音乐特有的泥土芳香.他一生创作出了许多既绮丽清新,又粗犷纯朴、具有北欧特征和个人柔和抒情的诗人气质相融合的优秀作品.<培尔·金特>组曲便是其中的代表作. 展开更多
关键词 爱德华·格里格 挪威民族音乐 音乐赏析 管弦乐 组曲 《培尔·金特》
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浅谈交响曲艺术的欣赏
19
作者 帖玲 《北方音乐》 2014年第4期95-96,共2页
对于交响曲的专业概念的认知和欣赏知识与能力的缺失,给欣赏者带来不同程度的困扰。文章拟对交响曲艺术做概念解析并从乐器的运用以及色彩的调配、和声的构造、结构的设计与安排、交响曲艺术的思想性等角度作欣赏“看点”的分析。
关键词 交响曲 欣赏方法 结构分析
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幻觉中的欲望——管弦乐《牧神午后》前奏曲的神话基因
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作者 宋永莉 《美与时代(美学)(下)》 2006年第8期64-66,共3页
古希腊文明是西方文明的源头,古希腊神话是西方音乐创作的源泉。本文通过对古希腊神话中牧神性格的解读,对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐《牧神午后》前奏曲的神话基因进行了充分的阐述。
关键词 牧神午后 德彪西 音乐创作 古希腊神话 全音音阶 法国印象派 古希腊文明 神话故事 里拉琴 和声色彩
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