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肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析
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作者 郑淙文 姜薇 《当代音乐》 2025年第1期95-97,共3页
夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁,旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德,他创作了20首夜曲,到了浪漫主义时期,肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵,他的创作展示了夜曲体裁的... 夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁,旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德,他创作了20首夜曲,到了浪漫主义时期,肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵,他的创作展示了夜曲体裁的多种可行性,已然将深邃的内容和浪漫不经意地体现在其音响效果之中,情感表现也从单一的具有优雅韵律的钢琴小曲发展到戏剧性与抒情性相统一的钢琴作品。本文以肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》为例,通过对这首夜曲的曲式结构、和声、旋律和节奏特征进行详细的阐述,对演奏中触键、踏板的运用进行分析,更好地领略肖邦夜曲的美。 展开更多
关键词 肖邦 夜曲 音乐特征 演奏技巧
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音乐创作与科技融合的创新路径——四川音乐学院全息声实验室的探索与实践
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作者 杨光 《当代音乐》 2025年第10期14-16,共3页
四川音乐学院全息声实验室通过技术创新和学术交流,推动了音乐创作与全息声技术的深度融合。实验室为创作者提供了探索空间音效的新平台,孵化了大量具有创新性的作品,获得了国内外学术赛事奖项。全息声技术不仅在空间音乐创作中展现出... 四川音乐学院全息声实验室通过技术创新和学术交流,推动了音乐创作与全息声技术的深度融合。实验室为创作者提供了探索空间音效的新平台,孵化了大量具有创新性的作品,获得了国内外学术赛事奖项。全息声技术不仅在空间音乐创作中展现出了独特优势,还为当今音乐艺术的展演方式开辟了新方向。全息声实验室将在音乐创作与技术融合的道路上为艺术表现带来更多可能性。 展开更多
关键词 全息声技术 音乐创作 学术交流
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在约束中寻求自由的艺术——利盖蒂《莱切卡组曲》分析
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作者 田海月 《当代音乐》 2025年第9期24-27,共4页
匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(György Ligeti,1923—2006)的《莱切卡组曲》(《Musica Ricercata》)是其早期创作中一部极具代表性的钢琴独奏作品。通过巧妙地运用音高限制和音色探索,利盖蒂创造出具有深刻情感和强烈结构张力的音... 匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(György Ligeti,1923—2006)的《莱切卡组曲》(《Musica Ricercata》)是其早期创作中一部极具代表性的钢琴独奏作品。通过巧妙地运用音高限制和音色探索,利盖蒂创造出具有深刻情感和强烈结构张力的音乐世界。本文分析了《莱切卡组曲》中的音高递增法、节奏结构以及音色的变化,探讨了该作品如何通过极简主义形式带来情感和技术上的复杂性。特别是第七和第十乐章,展示了利盖蒂如何在形式的约束中实现音乐表达的突破。文章还进一步探讨了利盖蒂对巴托克和普罗科菲耶夫影响的吸收,并探讨了这些影响如何体现在《莱切卡组曲》的创作中。最后,本文认为,利盖蒂的这部作品不仅是其创作生涯的重要起点,也是对音乐形式和情感表达的深刻探讨与创新。 展开更多
关键词 利盖蒂 《莱切卡组曲》 利切卡尔 音高限制 结构分析 情感张力 现代音乐 极简音乐
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舒伯特《C大调幻想曲》(D934,作品159)解析
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作者 郭子凌 《当代音乐》 2025年第7期15-17,共3页
弗朗茨·舒伯特是19世纪初奥地利著名作曲家。在他近七百部(首)的作品中,为钢琴和小提琴而作的《C大调幻想曲》(D934,作品159)占有突出的地位。这种突出地位的获得,重要指标之一就是抒情与炫技二者在作品中的融合。舒伯特以其特有... 弗朗茨·舒伯特是19世纪初奥地利著名作曲家。在他近七百部(首)的作品中,为钢琴和小提琴而作的《C大调幻想曲》(D934,作品159)占有突出的地位。这种突出地位的获得,重要指标之一就是抒情与炫技二者在作品中的融合。舒伯特以其特有的才能,使这种融合得到了完美体现。无论作为演奏者,还是欣赏者,对这一特点都需要有明晰的了解和准确的把握。因而,对此特点的解析是必要的。 展开更多
关键词 舒伯特 《C大调幻想曲》(D934 作品159) 抒情 炫技 解析
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室内乐赏析:肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》
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作者 刘伊珏 《当代音乐》 2025年第6期96-98,共3页
本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先,追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景,其在苏联政治高压时期诞生,承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次,剖析了这部作品的音乐特... 本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先,追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景,其在苏联政治高压时期诞生,承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次,剖析了这部作品的音乐特征,包括其复杂的结构、鲜明的对比以及独特的和声运用,这些元素共同构建出一种深沉而富有张力的音乐语言。在音乐特征分析的基础上,本文进一步挖掘了《第八弦乐四重奏》的审美价值。它不仅展现了肖斯塔科维奇对传统室内乐形式的革新,同时也传递了强烈的情感深度和哲学思考,使听众在音乐中感受到悲剧与希望并存的复杂人生体验。此外,作品的艺术影响也是本文讨论的重点,它不仅影响了同时代的作曲家,也对后来的音乐创作产生了深远影响,尤其是在表达严肃主题和探索复杂情感方面。综上所述,本文通过深入的音乐分析,揭示了该作品作为20世纪音乐瑰宝的多重维度:深刻的历史内涵、独特的音乐风格以及持久的艺术影响力,为洞察肖斯塔科维奇的音乐世界和理解20世纪音乐史提供了重要视角。 展开更多
关键词 肖斯塔科维奇 《第八弦乐四重奏》 音乐特征 审美价值 艺术影响
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欣德米特“宇宙音乐”之主题与象征
6
作者 陈璐 《当代音乐》 2025年第6期102-105,共4页
音乐主题,作为蕴含核心乐思的艺术标志,其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能,能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力,不仅体现了阐释的精准... 音乐主题,作为蕴含核心乐思的艺术标志,其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能,能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力,不仅体现了阐释的精准性,还彰显了创作的能动性。本文选取欣德米特的“宇宙音乐”作为研究案例,旨在细致剖析其主题结构的构建逻辑以及在宏观布局中的运作机制,进而论证从主题切入分析音乐现象及指导作曲思维的有效性与价值。 展开更多
关键词 主题构造 象征 成效性 世界和谐 欣德米特
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李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析
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作者 吕叶超 陈超 《当代音乐》 2025年第4期96-98,共3页
李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家,他一生创作了众多的钢琴作品,在钢琴音乐创作过程中,李斯特将技术性与音乐性相结合,赋予了音乐更丰富的表现力,同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸... 李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家,他一生创作了众多的钢琴作品,在钢琴音乐创作过程中,李斯特将技术性与音乐性相结合,赋予了音乐更丰富的表现力,同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸》就体现了李斯特对大自然的热爱,作品描绘了森林中“风”的不同音乐形象,并通过钢琴音色营造出丰富的音乐意境,赋予了作品极强的感染力。本文以李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》为研究对象,从作品的曲式结构、标题性音乐风格、音乐主题旋律等方面分析其艺术特色,并结合对音乐的演奏分析,加深对作品音乐内涵与艺术特色的理解。 展开更多
关键词 李斯特 《森林的呼啸》 艺术特色 演奏分析
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G.F.哈斯微分音作品《八重奏》的材料设计与结构程序
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作者 李泽召 《中国民族博览》 2025年第10期7-11,共5页
G.F.哈斯(Georg Friedrich Haas,1953-)是当今采用微分音进行创作的代表性作曲家,他的作品大量使用微分音材料,并设计出独特的结构程序。他的室内乐作品《八重奏》是微分音技法运用的缩影,全曲体现了开放性的结构思维,强调音乐的运动发... G.F.哈斯(Georg Friedrich Haas,1953-)是当今采用微分音进行创作的代表性作曲家,他的作品大量使用微分音材料,并设计出独特的结构程序。他的室内乐作品《八重奏》是微分音技法运用的缩影,全曲体现了开放性的结构思维,强调音乐的运动发展过程,运用了十二平均律基础上音高细分的1/4、1/6、1/8音,谐音结构的横向旋律和纵向和声,微音簇结构和微分音滑音群等多种材料,探索了微分音技法的多样化运用。 展开更多
关键词 哈斯 微分音 音高材料 结构程序
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李斯特钢琴曲《叹息》的音乐风格和演奏方式探究
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作者 刘鸿圆 《戏剧之家》 2025年第23期100-102,共3页
弗朗茨·李斯特作为19世纪匈牙利杰出的音乐家,其钢琴音乐会练习曲《叹息》是浪漫主义音乐的重要代表作。该曲是《三首音乐会练习曲》中的第三首,采用单乐章三部曲式,通过连音节奏变化、音阶跑动、复杂和弦等技法,展现出深沉忧郁的... 弗朗茨·李斯特作为19世纪匈牙利杰出的音乐家,其钢琴音乐会练习曲《叹息》是浪漫主义音乐的重要代表作。该曲是《三首音乐会练习曲》中的第三首,采用单乐章三部曲式,通过连音节奏变化、音阶跑动、复杂和弦等技法,展现出深沉忧郁的抒情性与浪漫主义艺术特质。该曲还体现了浪漫主义情感表达、技术与艺术的融合及结构旋律创新。本文分析了该曲的旋律和声处理、技巧运用、节奏掌握及情感表现,并对比不同演奏家的诠释差异,旨在为钢琴演奏实践提供专业指导,助力演奏者深入理解作品的艺术内涵与演绎逻辑。 展开更多
关键词 李斯特 钢琴曲《叹息》 音乐风格 演奏方式
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银发经济下音乐图书出版的创新思维
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作者 李辉 《当代音乐》 2025年第8期202-204,共3页
随着中国人口老龄化进程加速,银发经济已成为国家战略层面的重要发展领域。音乐活动对老年人的生理机能、丰富老年人的精神世界和充实社交生活等多方面产生着积极影响。作为文化产业重要组成部分,出版行业(特别是音乐图书出版)在银发经... 随着中国人口老龄化进程加速,银发经济已成为国家战略层面的重要发展领域。音乐活动对老年人的生理机能、丰富老年人的精神世界和充实社交生活等多方面产生着积极影响。作为文化产业重要组成部分,出版行业(特别是音乐图书出版)在银发经济背景下面临重要机遇,同时老年人的音乐图书出版面临多重挑战:题材同质化现象突出,缺乏针对老年认知特点的创新策划;内容与老年群体实际需求脱节,难易度设计失衡且缺乏系统调研;版式设计存在明显缺陷等。在此背景下,策划编辑该如何实现出版价值与老年需求的精准对接,既提升老年群体的音乐学习体验,又为出版行业开辟新的市场增长,成为当代策划编辑的新课题。 展开更多
关键词 老龄化 银发经济 音乐图书出版 创新
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格奥尔格·安东·本达《降B大调键盘奏鸣曲》音乐分析与演奏诠释
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作者 万乙人 《当代音乐》 2025年第6期106-108,共3页
格奥尔格·安东·本达作为巴洛克与古典主义过渡时期的作曲家,其创作对古典主义时期音乐的发展具有重要意义。文章通过对本达《降B大调键盘奏鸣曲》的曲式结构、和声、风格元素等进行分析,探究本达在音乐创作上的独特风格和创... 格奥尔格·安东·本达作为巴洛克与古典主义过渡时期的作曲家,其创作对古典主义时期音乐的发展具有重要意义。文章通过对本达《降B大调键盘奏鸣曲》的曲式结构、和声、风格元素等进行分析,探究本达在音乐创作上的独特风格和创新思维,以及钢琴奏鸣曲中的探索实践,最后对采用现代钢琴演奏该作品时需要注意的技术细节进行论述。 展开更多
关键词 格奥尔格·安东·本达 《降B大调键盘奏鸣曲》 曲式分析 演奏诠释
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F·库普兰第27古钢琴组曲解析--兼谈“中国热”语境下的西方音乐创作
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作者 乔子纭 《当代音乐》 2025年第6期115-117,共3页
库普兰是法国巴洛克时期古钢琴艺术的杰出代表,创作了四卷共230余首古钢琴作品。这些作品情感丰富,形式和内容上都具有创新性,并对后世钢琴音乐产生了深远影响。他的作品题材广泛,涵盖法国社会生活的各个方面,以及一些与异国文化相关的... 库普兰是法国巴洛克时期古钢琴艺术的杰出代表,创作了四卷共230余首古钢琴作品。这些作品情感丰富,形式和内容上都具有创新性,并对后世钢琴音乐产生了深远影响。他的作品题材广泛,涵盖法国社会生活的各个方面,以及一些与异国文化相关的内容,如《中国人》和《罂粟》。本文将分析库普兰的第27古钢琴组曲,并兼谈“中国热”语境下的西方音乐创作。 展开更多
关键词 库普兰 第27古钢琴组曲 “中国热”
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贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的录音版本比较分析
13
作者 丛雨帆 《当代音乐》 2025年第3期103-106,共4页
本文旨在研究贝多芬的《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的多个录音版本,包括来自丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)、毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)、威廉·肯普夫(Wilhel... 本文旨在研究贝多芬的《E大调钢琴奏鸣曲Op.109 No.30》的多个录音版本,包括来自丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、阿图尔·施纳贝尔(Artur Schnabel)、毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)的版本。通过比较这些不同版本的录音,结合现有资料和创作背景,更深入地理解贝多芬晚期奏鸣曲的演奏技巧,从而感受钢琴演奏的多样性。在尊重原作的基础上,探索演奏家们在再创作中所呈现出的共性与特性,这有助于演奏者更加深入地理解乐曲,并进一步探索和完善自身的表演风格。 展开更多
关键词 演奏录音版本 比较 奏鸣曲
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《圣经故事奏鸣曲》第四套奏鸣曲第一乐章的创作探析
14
作者 梁鹏 《戏剧之家》 2025年第22期71-73,共3页
约翰·库瑙作为巴洛克时期重要的作曲家、音乐理论家和键盘演奏家,其创作的《圣经故事奏鸣曲》是早期标题音乐的典范之作,开创性地以古钢琴奏鸣曲形式诠释《圣经》叙事场景。本文选取该套曲中第四套奏鸣曲第一乐章为研究对象,通过... 约翰·库瑙作为巴洛克时期重要的作曲家、音乐理论家和键盘演奏家,其创作的《圣经故事奏鸣曲》是早期标题音乐的典范之作,开创性地以古钢琴奏鸣曲形式诠释《圣经》叙事场景。本文选取该套曲中第四套奏鸣曲第一乐章为研究对象,通过对作品主题材料的旋律特征、复二部曲式的结构逻辑、主调和声织体与节奏形态的互动关系,以及调式调性的转换策略等维度的细致解析,多层面呈现库瑙的创作特点。本文既揭示了该作品如何通过音乐技术具象化音乐中的情感张力,也为理解整套《圣经故事奏鸣曲》的标题叙事逻辑、库瑙对巴洛克键盘音乐的创新突破,乃至早期标题音乐的发展脉络提供了具体例证。 展开更多
关键词 古钢琴奏鸣曲 约翰·库瑙 音乐分析
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论肖邦音乐创作的“戏剧性”特征——以《升F大调夜曲》Op 15No 2为例
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作者 魏雯菲 《当代音乐》 2025年第2期120-122,共3页
肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物,其夜曲作品通过多种材料组织手法,展现了颇富诗意与戏剧性冲突的创作特征,反映出浪漫主义时期个人意志、民族风格与现实主义对肖邦创作的影响。本文结合时代背景,从旋律、节奏、和声、... 肖邦作为西方音乐历史长河中极具独创性的代表人物,其夜曲作品通过多种材料组织手法,展现了颇富诗意与戏剧性冲突的创作特征,反映出浪漫主义时期个人意志、民族风格与现实主义对肖邦创作的影响。本文结合时代背景,从旋律、节奏、和声、织体等音乐基本要素出发,通过分析《升F大调夜曲》Op 15No 2,论述肖邦音乐创作中的“戏剧性”特征。 展开更多
关键词 肖邦 夜曲 戏剧性
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伊古姆诺夫钢琴艺术理念对我国音乐教育发展的启示
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作者 许可晗 《当代音乐》 2025年第4期172-174,共3页
伊古姆诺夫是俄罗斯钢琴教育体系的重要代表人物之一,其注重钢琴基本功的培养,重视演奏中的情感体现,对我国钢琴音乐教育有着深刻的启发。文章对伊古姆诺夫钢琴教育体系进行了介绍,并分析其艺术理念,最后探讨了其钢琴艺术理念对我国钢... 伊古姆诺夫是俄罗斯钢琴教育体系的重要代表人物之一,其注重钢琴基本功的培养,重视演奏中的情感体现,对我国钢琴音乐教育有着深刻的启发。文章对伊古姆诺夫钢琴教育体系进行了介绍,并分析其艺术理念,最后探讨了其钢琴艺术理念对我国钢琴音乐教育的启发。本文认为,伊古姆诺夫钢琴教育理念对我国钢琴教育产生了深远的影响,深入研究其理论对于培养更多具有深厚音乐素养的应用型钢琴人才至关重要。 展开更多
关键词 音乐教育 钢琴艺术理念 伊古姆诺夫
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莫扎特钢琴曲《B小调柔板K.540》演奏探究
17
作者 杨天玉 焦奕博 《当代音乐》 2025年第1期91-94,共4页
为让更多人了解莫扎特的音乐作品,本文以《B小调柔板K.540》为例,在简单了解莫扎特钢琴演奏风格之后分析了《B小调柔板K.540》钢琴作品的创作背景,并着重讨论了《B小调柔板K.540》钢琴作品的演奏技法。实践表明,相应演奏技法的应用可以... 为让更多人了解莫扎特的音乐作品,本文以《B小调柔板K.540》为例,在简单了解莫扎特钢琴演奏风格之后分析了《B小调柔板K.540》钢琴作品的创作背景,并着重讨论了《B小调柔板K.540》钢琴作品的演奏技法。实践表明,相应演奏技法的应用可以有效提升莫扎特音乐作品演奏水平。 展开更多
关键词 莫扎特 B小调柔板K.540 演奏
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传统与创新中的普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》
18
作者 吴怡青 许萌 《当代音乐》 2024年第11期99-101,共3页
普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家,作为20世纪苏联音乐的代表人物之一,他的音乐既符合那个时代的创作倾向,又拥有他本人独特的风格。普罗科菲耶夫创作的钢琴作品数量众多、体裁广泛,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的,... 普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家,作为20世纪苏联音乐的代表人物之一,他的音乐既符合那个时代的创作倾向,又拥有他本人独特的风格。普罗科菲耶夫创作的钢琴作品数量众多、体裁广泛,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的,本文将从他的音乐风格、创作特点,作品的曲式结构、演奏技巧等几个方面重点研究他的《第六钢琴奏鸣曲》第四乐章,阐述他在继承传统的同时不断进行创新的特点。 展开更多
关键词 普罗科菲耶夫 《第六钢琴奏鸣曲》 作品分析 演奏技巧 传统与创新
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肖邦《F大调第二叙事曲》(Op.38)中的悲剧性析论
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作者 刘华清 张若桐 《当代音乐》 2024年第11期92-95,共4页
悲剧,作为美学范畴中的一种广义美,其内涵超越了形式本身,源于有限形体所无法承载的无限精神内涵。肖邦,这位德国浪漫主义时代的杰出钢琴家与作曲家,以其卓越的才华和独特的创作风格,为后世留下了宝贵的音乐遗产。本文以肖邦的《F大调... 悲剧,作为美学范畴中的一种广义美,其内涵超越了形式本身,源于有限形体所无法承载的无限精神内涵。肖邦,这位德国浪漫主义时代的杰出钢琴家与作曲家,以其卓越的才华和独特的创作风格,为后世留下了宝贵的音乐遗产。本文以肖邦的《F大调第二叙事曲》为例,旨在深入分析作品中所蕴含的悲剧美因素,进而揭示其深刻的艺术内涵和历史价值。通过对这部作品的探讨,我们可以更加深入地理解肖邦音乐创作的悲剧美特质,以及其在音乐史上的重要地位。 展开更多
关键词 叙事曲 结构 悲剧性
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李斯特《f小调练习曲》戏剧性分析
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作者 黄晓晴 《当代音乐》 2024年第11期84-86,共3页
李斯特钢琴作品《十二首超级练习曲》中的《f小调练习曲》展现了戏剧性的音乐风格,其中包括戏剧性的内涵、钢琴的交响化处理手法和音乐性格的戏剧性转变。李斯特运用和弦、八度、琶音等丰富多样的技巧,以及巧妙的音区,创造出了富有戏剧... 李斯特钢琴作品《十二首超级练习曲》中的《f小调练习曲》展现了戏剧性的音乐风格,其中包括戏剧性的内涵、钢琴的交响化处理手法和音乐性格的戏剧性转变。李斯特运用和弦、八度、琶音等丰富多样的技巧,以及巧妙的音区,创造出了富有戏剧张力和效果的音乐。通过对不同情感和氛围的表达,以及主题的变形与发展,展现了其音乐的深刻内涵和丰富表现力。 展开更多
关键词 李斯特 练习曲 戏剧性
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