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中华优秀传统文化视域下中国古诗词艺术歌曲的传承与创新发展 被引量:4
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作者 李中静 《黄河之声》 2025年第6期20-23,共4页
文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗... 文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗词艺术歌曲在现代社会中的传承路径。 展开更多
关键词 中华优秀传统文化 中国古诗词艺术歌曲 传承 创新发展
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论福列艺术歌曲的艺术形象——以《月光》《梦后》为例
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作者 陈姝 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期121-129,共9页
艺术歌曲《月光》与《梦后》作为法国作曲家加布里埃尔·福列不同时期创作风格的呈现,不仅受象征主义与浪漫主义的影响,更凭借福列独特的调性布局、旋律设计和节奏处理,全面彰显了福列声乐语言的多元魅力,生动刻画了福列艺术歌曲的... 艺术歌曲《月光》与《梦后》作为法国作曲家加布里埃尔·福列不同时期创作风格的呈现,不仅受象征主义与浪漫主义的影响,更凭借福列独特的调性布局、旋律设计和节奏处理,全面彰显了福列声乐语言的多元魅力,生动刻画了福列艺术歌曲的独特风貌,为作品赋予了“古希腊之美”。从法语发声的音源性特征入手,将“诗”与“乐”的结合作为视角,分析福列艺术歌曲《月光》和《梦后》的旋律特征,总结福列艺术歌曲在音乐情感的再表达、钢琴伴奏与人声融合的新突破、和声与调性的巧妙处理等方面对法国艺术歌曲的影响,逐步溯源艺术歌曲对艺术形象的建构作用,从而为福列艺术歌曲的演唱与教学提供有益借鉴。 展开更多
关键词 艺术歌曲 声乐套曲 福列 《月光》 《梦后》
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马勒艺术歌曲的戏剧性与交响性
3
作者 林甦 《戏剧之家》 2025年第24期47-49,共3页
古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同... 古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同角色塑造与情感表达的鲜明对比,音乐本体中动机发展、旋律线条、节奏节拍、调式转换以及人声与乐队之间的多重对比关系,以及通过严密的戏剧性结构框架实现深刻的抒情性表达。而其交响性特征则体现在主题思想的宏大性、织体结构的完整性与思想内涵的深刻性,以及钢琴伴奏在音色变化、音域跨度、和声功能与表现张力等方面呈现出的艺术表现力。这种双重特性使马勒的艺术创作在晚期浪漫主义音乐中具有独特的艺术价值与历史地位。 展开更多
关键词 马勒 艺术歌曲 交响性 戏剧性
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格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究
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作者 张芯源 翟庆玲 《当代音乐》 2025年第1期101-103,共3页
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857),被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端,作品取材于俄罗斯民间故事,音乐中大量使用了民族音乐元素,该歌剧作品不仅体现了格林卡个人音... 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857),被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端,作品取材于俄罗斯民间故事,音乐中大量使用了民族音乐元素,该歌剧作品不仅体现了格林卡个人音乐创作风格,也对19世纪俄罗斯民族音乐的发展做出了巨大贡献。本文以格林卡歌剧中的民族性探究为研究对象,就国内外现有的研究为基础,从作曲家的生平出发,阐述格林卡学习西欧作曲技法的历程,以及对俄罗斯民族乐派音乐创作的影响。 展开更多
关键词 格林卡 《伊万·苏萨宁》 民族乐派 强力集团
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舒曼声乐套曲《诗人之恋》的诗学创作表现
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作者 丁绪山 《池州学院学报》 2025年第3期91-94,共4页
《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取... 《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取材于德国著名抒情诗人海涅的《诗歌集》,同时,舒曼把自己曲折坎坷的爱情故事融入《诗人之恋》的创作中。在歌词、旋律,节奏、和声与调性、钢琴伴奏等方面展开的诗学创作表现研究,把“诗”与“音乐”完美融合,从更深层次挖掘《诗人之恋》在音乐上的创新与探索。 展开更多
关键词 舒曼 艺术歌曲 诗学表现 诗人之恋 声乐套曲
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《诗人之恋》中的文学与音乐融合现象分析
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作者 刘龙 《当代音乐》 2025年第6期84-86,共3页
《诗人之恋》(Dichterliebe,Op.48),是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融,呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程,音乐与诗歌在此相互映照,超越语言的局限,展... 《诗人之恋》(Dichterliebe,Op.48),是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融,呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程,音乐与诗歌在此相互映照,超越语言的局限,展现情绪的微妙流动。作为浪漫主义艺术歌曲的典范,《诗人之恋》体现了舒曼创作的成熟,并深刻影响了德奥艺术歌曲的发展。本文对《诗人之恋》文学和音乐的两种表现形式进行探讨,分析了《诗人之恋》文学和音乐的两种表现形式的相似,论述了《诗人之恋》中的文学与音乐的融合现象,揭示出文学与音乐之间深刻的内在联系。 展开更多
关键词 《诗人之恋》 海涅 舒曼 文学与音乐 融合
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浅析柴可夫斯基《四季》之《六月船歌》创作风格及演奏分析
7
作者 张杰 《黄河之声》 2025年第11期58-61,共4页
柴可夫斯基是俄罗斯最为著名的作曲家之一,他的作品反映了当时时局对他的深远影响,以及他在动荡时期依然向往美好生活的心境。同时也向听众们间接地展示了他对自己家乡风景,以及情怀的抒发。文章通过柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》向听... 柴可夫斯基是俄罗斯最为著名的作曲家之一,他的作品反映了当时时局对他的深远影响,以及他在动荡时期依然向往美好生活的心境。同时也向听众们间接地展示了他对自己家乡风景,以及情怀的抒发。文章通过柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》向听众展示了一个画面感十足的音乐视觉图画,其中十二幅画中唯美且具有韵味的季节--六月,是最温婉的季节,也是色彩浓厚富有生气的季节。钢琴曲采用了复三部曲式。《四季》是根据流传在俄罗斯的诗歌,把想象变为现实,把视觉变为听觉至音乐的具体与抽象交叉的呈现。因此,在节奏和调性上借鉴了民间的歌舞和音乐特点,同时也赋予了自然以生命的韵律。在文章的欣赏和作品分析的深入研究中,对日后的类似作品或教学中将会给笔者带来不同程度的影响。 展开更多
关键词 柴可夫斯基 《六月船歌》 创作风格 演奏分析
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莫扎特音乐作品美学特征分析——以《c小调幻想曲》为例
8
作者 张泽慧 付琳 《当代音乐》 2025年第10期104-106,共3页
本文聚焦莫扎特音乐作品的美学特征,以《c小调幻想曲》为切入点。首先,阐述其创作生涯三阶段对风格形成的影响;其次,深入剖析该幻想曲在力度、速度节奏、旋律和声调性上的独特美学,以及作品多元音乐美体现;最后,探讨演奏遵循的美学原则... 本文聚焦莫扎特音乐作品的美学特征,以《c小调幻想曲》为切入点。首先,阐述其创作生涯三阶段对风格形成的影响;其次,深入剖析该幻想曲在力度、速度节奏、旋律和声调性上的独特美学,以及作品多元音乐美体现;最后,探讨演奏遵循的美学原则,旨在全面分析莫扎特音乐的独特魅力与艺术价值。 展开更多
关键词 莫扎特 音乐作品 美学特征 《C小调幻想曲》
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咏叹调《像天使一样美丽》的音乐特征与演唱诠释
9
作者 盛少坤 《当代音乐》 2025年第12期109-111,共3页
本文以多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》中的咏叹调《像天使一样美丽》为研究对象,从演唱实践视角发出,综合运用音乐学知识分析与探讨其艺术特征与演唱诠释路径。作品采用带尾声的再现单二部结构,通过降D调的温暖色彩、三连音与花腔华... 本文以多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》中的咏叹调《像天使一样美丽》为研究对象,从演唱实践视角发出,综合运用音乐学知识分析与探讨其艺术特征与演唱诠释路径。作品采用带尾声的再现单二部结构,通过降D调的温暖色彩、三连音与花腔华彩的设计,展现意大利喜歌剧的旋律魅力。歌词文本的宗教化修辞与角色行为的世俗性形成强烈反讽,其具象化描写为后续戏剧冲突埋下伏笔。演唱层面,研究提出呼吸控制、音色切换及动态对比等关键技术方案,强调通过胸腹式呼吸支撑长乐句、利用元音塑形强化戏剧表达,并针对高难度华彩段落提出分组练习策略。文章最终指出,演唱者需在音乐技巧与角色诠释间建立平衡,实现多尼采蒂音乐中喜剧性与批判性的双重表达。 展开更多
关键词 多尼采蒂 《像天使一样美丽》 咏叹调分析 演唱技巧
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莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走,我走》演唱分析
10
作者 韩琪 《当代音乐》 2025年第6期118-120,共3页
《我走,我走》是莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调的经典之作。这段咏叹调不仅展现了角色内心深处的情感波动,也体现了莫扎特音乐的优雅与复杂性。作品中,赛斯托在面临离别时,内心充满了痛苦与挣扎,情感丰富而细腻。本文将从《我... 《我走,我走》是莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调的经典之作。这段咏叹调不仅展现了角色内心深处的情感波动,也体现了莫扎特音乐的优雅与复杂性。作品中,赛斯托在面临离别时,内心充满了痛苦与挣扎,情感丰富而细腻。本文将从《我走,我走》的艺术特征入手,详细分析其情境、人物形象及音乐特征,探讨编剧与作曲家如何通过音乐语言传达角色的内心冲突与情感。同时,结合自身的演唱体会,对这段咏叹调的演唱技巧与情感表达进行深入探讨,以期还原出赛斯托在面对离别时的真实情感,展现莫扎特作品的独特魅力。 展开更多
关键词 《蒂托的仁慈》 《我走 我走》 演唱分析
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论歌曲的艺术处理 被引量:2
11
作者 张红漫 陈燕 《吉林师范大学学报(人文社会科学版)》 2004年第1期112-114,共3页
 声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。
关键词 分析音乐 艺术处理 表现作品 声乐教学
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“新文科”背景下高师音乐专业学科建设的挑战与出路 被引量:5
12
作者 康瑞军 《音乐探索》 2020年第4期29-33,共5页
高师院校音乐专业,在当前国家双一流建设、加强高校美育工作进程中,承担着音乐教师教育和普及艺术教育的双重任务。教育部“六卓越一拔尖计划2.0”及“新文科”的推进,是高师院校音乐专业转型发展的一个历史契机。通过解读相关文件并分... 高师院校音乐专业,在当前国家双一流建设、加强高校美育工作进程中,承担着音乐教师教育和普及艺术教育的双重任务。教育部“六卓越一拔尖计划2.0”及“新文科”的推进,是高师院校音乐专业转型发展的一个历史契机。通过解读相关文件并分析研判该类院校学科建设环境后认为,在当前背景下,高师院校音乐专业应当关注并积极参与新文科建设,使本学科从原来仿照专门音乐学院的专业聚合体,转型为学科意识强烈、架构清晰、特色鲜明的学科综合体。在培养本专业学生教育教学能力的同时,更好地发挥普及艺术教育的作用,在双重任务的目标驱动下,开拓新的学科建设空间。 展开更多
关键词 新文科 音乐教师教育 艺术师范教育 音乐核心素养 音乐学科建设
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取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值 被引量:6
13
作者 黄常虹 《苏州大学学报(工科版)》 CAS 2006年第5期14-16,共3页
17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲,是人类声乐艺术宝库中的经典之作,它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,而且更被当今世界各国音乐院校所重视,将其列入声乐专业的必修课程,作为学习美声唱法(Bell canto)... 17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲,是人类声乐艺术宝库中的经典之作,它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,而且更被当今世界各国音乐院校所重视,将其列入声乐专业的必修课程,作为学习美声唱法(Bell canto)过程中不可缺少的训练基石。本文从美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在声乐训练中的价值。 展开更多
关键词 意大利古典艺术歌曲 歌唱 呼吸 音色 共呜
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奇莱亚《音乐会练声曲》声乐套曲的创作与演唱探究 被引量:2
14
作者 龚叶 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2016年第2期116-124,共9页
奇莱亚《音乐会练声曲》是由三首音乐会练声曲构成的一部声乐套曲,作品音乐形式新颖、结构规整,具有技巧性与艺术性相统一的特点。文章通过分析三首练声曲的创作与演唱特点,诠释了该声乐套曲的技术性和艺术性,进而探讨了该音乐会练声曲... 奇莱亚《音乐会练声曲》是由三首音乐会练声曲构成的一部声乐套曲,作品音乐形式新颖、结构规整,具有技巧性与艺术性相统一的特点。文章通过分析三首练声曲的创作与演唱特点,诠释了该声乐套曲的技术性和艺术性,进而探讨了该音乐会练声曲的声乐教学价值。 展开更多
关键词 弗朗切斯科·奇莱亚 声乐套曲 音乐会练声曲 创作特征 声乐演唱
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从原生到重构看壮族民歌的历史与变迁 被引量:5
15
作者 党宇娜 《渭南师范学院学报》 2017年第7期73-78,共6页
翻开壮族的历史,无论是文化传承、民俗风情还是情感交流,民歌都是嵌入其中的。民歌表情传意的艺术形式和功能,使我们无不感受着壮族诗性思维的极度浪漫。然而,伴随周边社会语境的变迁,壮族这种原生民歌的诗意表现方式却在逐步弱化,取而... 翻开壮族的历史,无论是文化传承、民俗风情还是情感交流,民歌都是嵌入其中的。民歌表情传意的艺术形式和功能,使我们无不感受着壮族诗性思维的极度浪漫。然而,伴随周边社会语境的变迁,壮族这种原生民歌的诗意表现方式却在逐步弱化,取而代之的是与周边民族交流、融合的新民歌样式。探寻壮族族群心理与文化内涵,审视民歌文化表现形式与意义所指,是当代民歌文化研究的重要领域。 展开更多
关键词 原生 重构 壮族民歌 变迁
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外文歌曲译配中腔词关系处理技巧新探 被引量:5
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作者 张晔 《天津音乐学院学报》 2019年第3期22-30,共9页
文章结合英文歌曲译配实践,阐释汉语译词音位(包括声调、词频对听辨的影响以及换韵的时机)、节律(包括词组韵律与节拍型的对位以及字数增减对乐篇节奏的影响)、语义(关键词义与旋律走向的对位技巧)三要素与旋律之间的交互关系,探索创新... 文章结合英文歌曲译配实践,阐释汉语译词音位(包括声调、词频对听辨的影响以及换韵的时机)、节律(包括词组韵律与节拍型的对位以及字数增减对乐篇节奏的影响)、语义(关键词义与旋律走向的对位技巧)三要素与旋律之间的交互关系,探索创新外文歌曲译配技巧,重点探讨转调及半终止式结构与韵脚的关系以及跳跃韵律在歌曲译配中的应用。 展开更多
关键词 歌曲译配 转调 半终止式 跳跃韵律
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论歌剧《卡门》中卡门独立不羁性格的塑造 被引量:2
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作者 宋永莉 《音乐创作》 2006年第5期100-102,共3页
四幕歌剧《卡门》作于1874年,比才作曲,剧情梗概是:在1830年西班牙的塞维尔城,性感美丽泼辣的吉普赛姑娘卡门爱上了已有未婚妻的龙骑兵班长唐何塞。在卡门的诱惑下,唐何塞坠入了情网,并被拉入走私集团。后来卡门又移情于斗牛士埃... 四幕歌剧《卡门》作于1874年,比才作曲,剧情梗概是:在1830年西班牙的塞维尔城,性感美丽泼辣的吉普赛姑娘卡门爱上了已有未婚妻的龙骑兵班长唐何塞。在卡门的诱惑下,唐何塞坠入了情网,并被拉入走私集团。后来卡门又移情于斗牛士埃斯卡米洛,而对唐何塞的劝告和恳求置若网闻。唐何塞妒火中烧,在卡门为埃斯卡米洛斗牛胜利欢呼时,将卡门杀死。爱情是最能体现吉普赛人自由观念的生活领域之一,这其中最让人注意的是他们的对爱情的态度。比才在他的歌剧《卡门》中,全面阐释了吉普赛民族的哲学和生活,写出了充斥在吉普赛人生活观念中的自由及他们心中的爱情。具体分析,作曲家比才通过以下三个唱段塑造了女主人公卡门的独立不羁的性格。 展开更多
关键词 《卡门》 歌剧 性格 生活领域 自由观念 吉普赛人 吉普赛民族 剧情梗概
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浅议舒伯特歌曲的艺术特色 被引量:3
18
作者 何佳培 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 2002年第4期54-55,共2页
舒伯特是德奥艺术歌曲创作的代表人物,也是第一位将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的作曲家。本文对舒伯特的代表作品《魔王》进行了分析,探讨了舒伯特歌曲及伴奏创作的艺术性。
关键词 舒伯特 歌曲 艺术特色 诗歌 旋律 伴奏
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数字技术赋能豫西南民歌品牌化开发探究 被引量:2
19
作者 张塘林 《南阳师范学院学报》 CAS 2024年第6期104-108,共5页
以数字技术赋能豫西南民歌的品牌化开发,能够推进豫西南民歌的非遗保护工作,发挥豫西南民歌的文化传承功能和文旅文创价值。在豫西南民歌品牌化开发中,需要以大数据、VR/AR/MR、物联网、5G技术等为技术基础,构建“数字化非遗保护”“智... 以数字技术赋能豫西南民歌的品牌化开发,能够推进豫西南民歌的非遗保护工作,发挥豫西南民歌的文化传承功能和文旅文创价值。在豫西南民歌品牌化开发中,需要以大数据、VR/AR/MR、物联网、5G技术等为技术基础,构建“数字化非遗保护”“智慧化+音乐教育”“沉浸式+文旅文创”等品牌化开发模式。此外,运用沉浸式、交互性的数字人文技术,建立多元协同的豫西南民歌品牌化机制,建立灵活多样的豫西南民歌品牌化开发体系,开发情景化、沉浸式的豫西南民歌文旅文创产品。 展开更多
关键词 数字技术 豫西南民歌 品牌
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阿鲁秋年的创作风格及主要作品 被引量:2
20
作者 杨晓东 《音乐创作》 北大核心 2010年第6期184-185,共2页
论文主要介绍了前苏联亚美尼亚作曲家亚历山大·格里高利耶维奇·阿鲁秋年的主要创作经历、主要作品、及创作风格,通过对作曲家三个不同时期的的主要作品的分析,描述了作曲家的不同时期的创作风格及创作特点。同时相对关注的... 论文主要介绍了前苏联亚美尼亚作曲家亚历山大·格里高利耶维奇·阿鲁秋年的主要创作经历、主要作品、及创作风格,通过对作曲家三个不同时期的的主要作品的分析,描述了作曲家的不同时期的创作风格及创作特点。同时相对关注的介绍了对作曲家作品风格产生影响的时代背景及其作品对世界音乐界的贡献。 展开更多
关键词 20世纪 亚美尼亚 阿鲁秋年 协奏曲
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