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吉他化、舞曲化、多元化:阿尔贝尼斯《港口》的艺术特色
1
作者 万春 《艺苑》 2025年第4期50-53,共4页
伊萨克·阿尔贝尼斯的《伊比利亚》组曲堪称西班牙钢琴音乐的美学分水岭,其十二首音诗以高度凝练的音响叙事重构了伊比利亚半岛的文化记忆。作为组曲之一的《港口》,展现了西班牙民族音乐现代化转型的美学路径。文章通过对《港口》... 伊萨克·阿尔贝尼斯的《伊比利亚》组曲堪称西班牙钢琴音乐的美学分水岭,其十二首音诗以高度凝练的音响叙事重构了伊比利亚半岛的文化记忆。作为组曲之一的《港口》,展现了西班牙民族音乐现代化转型的美学路径。文章通过对《港口》艺术特色的分析,揭示作曲家如何将吉他演奏的声学特性、弗拉门戈舞蹈的原始能量与印象派音色技法进行创造性融合,实现钢琴音色的吉他化转译、舞曲化节奏与音响风格的多元化塑造。 展开更多
关键词 《港口》 吉他化 舞曲化 多元化
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中西方文化视域下“说话”与“歌唱”多维探赜与新释
2
作者 刘鑫 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第2期102-110,共9页
在中西方文化的发展进程中,“说话”与“歌唱”之间存在着诸多形式,这些形式本质上是说话,却又或多或少地带有歌唱的特征。“用说话训练歌唱”是一种传统的声乐训练方法,长期以来一直都是声乐教师课堂上常用的手段。这种方法正是利用“... 在中西方文化的发展进程中,“说话”与“歌唱”之间存在着诸多形式,这些形式本质上是说话,却又或多或少地带有歌唱的特征。“用说话训练歌唱”是一种传统的声乐训练方法,长期以来一直都是声乐教师课堂上常用的手段。这种方法正是利用“说话”与“歌唱”之间的联系,充分发挥说话自然、协调、容易掌握的优势辅助歌唱训练。但是,目前对这种方法的研究只存在于历代教师的口传心授和少数文献的简单介绍中,而且大多停留在“说话对发声技术的辅助”层面。说话对歌唱的音乐性、表现力、风格把握等方面的全面辅助,目前还没有系统详细地论证。本研究在前人研究的基础上,提出“唱诵”的全新概念,是实现中西方文化的现代融合,创新构建全方位辅助歌唱的说话方式的结果。 展开更多
关键词 唱诵 美声 歌唱技术 歌唱语言 音乐性
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中华优秀传统文化视域下中国古诗词艺术歌曲的传承与创新发展 被引量：3
3
作者 李中静 《黄河之声》 2025年第6期20-23,共4页
文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗... 文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗词艺术歌曲在现代社会中的传承路径。 展开更多
关键词 中华优秀传统文化 中国古诗词艺术歌曲 传承 创新发展
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音乐剧《恶魔奥涅金》流行演唱技巧的运用与分析——以塔季扬娜的角色塑造为例
4
作者 李严 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第1期121-125,共5页
《恶魔奥涅金》是俄罗斯圣彼得堡Markers团队根据普希金的著作《叶甫盖尼·奥涅金》改编的一部音乐剧。男女主角分别为奥涅金和塔季扬娜,男主角奥涅金的唱段与戏份明显少于女主角塔季扬娜,塔季扬娜在剧中的很多唱段都体现了其深厚... 《恶魔奥涅金》是俄罗斯圣彼得堡Markers团队根据普希金的著作《叶甫盖尼·奥涅金》改编的一部音乐剧。男女主角分别为奥涅金和塔季扬娜,男主角奥涅金的唱段与戏份明显少于女主角塔季扬娜,塔季扬娜在剧中的很多唱段都体现了其深厚扎实的流行演唱功底,精湛独特的流行演唱技巧充分表现了塔季扬娜在不同时段的内心活动与情感变化,这些对角色的塑造和剧情的延展都增加了亮点和力度,对声乐演唱中流行演唱的实践运用和理论探究也提供了典型的案例。 展开更多
关键词 流行演唱 恶魔奥涅金 塔季扬娜 音乐剧
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论威尔第代表性浪漫曲的音乐特点和演唱特色
5
作者 穆杉 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第7期125-128,142,共5页
朱塞佩·威尔第创作的艺术歌曲颇具特色,音乐特点表现为旋律优美、和声丰富、节奏多变;旋律动听易记、和声增强表现力、节奏依情境灵活变化。文章选取了他的《在孤寂的屋子里》《我心不再安宁》《吉普赛女郎》三首经典之作浪漫曲,... 朱塞佩·威尔第创作的艺术歌曲颇具特色,音乐特点表现为旋律优美、和声丰富、节奏多变;旋律动听易记、和声增强表现力、节奏依情境灵活变化。文章选取了他的《在孤寂的屋子里》《我心不再安宁》《吉普赛女郎》三首经典之作浪漫曲,在曲式结构和演唱技术、演唱方法等方面进行了详细的分析。之后,对威尔第这三首浪漫曲的音乐特点和演唱特色进行阐述,认为这些音乐特点共同构成了威尔第浪漫曲的独特魅艺术力,具有深刻内涵和强烈的感染力。这些歌曲展示了威尔第在音乐创作上的多样性和深度,常常被用作声乐教材,是学习美声唱法的必修课程,具有极高的艺术价值。 展开更多
关键词 威尔第 浪漫曲 音乐特点 演唱特色
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马勒艺术歌曲的戏剧性与交响性
6
作者 林甦 《戏剧之家》 2025年第24期47-49,共3页
古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同... 古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同角色塑造与情感表达的鲜明对比,音乐本体中动机发展、旋律线条、节奏节拍、调式转换以及人声与乐队之间的多重对比关系,以及通过严密的戏剧性结构框架实现深刻的抒情性表达。而其交响性特征则体现在主题思想的宏大性、织体结构的完整性与思想内涵的深刻性,以及钢琴伴奏在音色变化、音域跨度、和声功能与表现张力等方面呈现出的艺术表现力。这种双重特性使马勒的艺术创作在晚期浪漫主义音乐中具有独特的艺术价值与历史地位。 展开更多
关键词 马勒 艺术歌曲 交响性 戏剧性
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中国艺术歌曲展演的价值生成研究
7
作者 徐洲传 刘晓强 《商展经济》 2025年第7期46-49,共4页
本文以“音画交响--廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会徐青峰团队写实油画作品展览会”为例,聚焦中国艺术歌曲展演的价值生成展开研究,主要分析该展演的艺术价值、社会价值及商业价值。研究发现,其影响价值生成的因素包括:创作思维与展演方... 本文以“音画交响--廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会徐青峰团队写实油画作品展览会”为例,聚焦中国艺术歌曲展演的价值生成展开研究,主要分析该展演的艺术价值、社会价值及商业价值。研究发现,其影响价值生成的因素包括:创作思维与展演方式的大胆尝试,带来全新的艺术体验;演出团队和艺术家的通力合作,确保演出质量;场地条件等基础设施的良好保障,为展演成功提供基础。中国艺术歌曲展演在多方面产生了显著价值,其影响因素也值得深入探讨和持续优化。 展开更多
关键词 中国艺术歌曲 展演 价值生成 艺术教育 民族音乐
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肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》的音乐特征与演奏技巧分析
8
作者 郑淙文 姜薇 《当代音乐》 2025年第1期95-97,共3页
夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁,旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德,他创作了20首夜曲,到了浪漫主义时期,肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵,他的创作展示了夜曲体裁的... 夜曲是具有安谧恬静气质的器乐体裁,旋律宁静而忧郁。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德,他创作了20首夜曲,到了浪漫主义时期,肖邦在继承的基础上使夜曲具有更深刻的内涵,他的创作展示了夜曲体裁的多种可行性,已然将深邃的内容和浪漫不经意地体现在其音响效果之中,情感表现也从单一的具有优雅韵律的钢琴小曲发展到戏剧性与抒情性相统一的钢琴作品。本文以肖邦《c小调夜曲Op.48 No.1》为例,通过对这首夜曲的曲式结构、和声、旋律和节奏特征进行详细的阐述,对演奏中触键、踏板的运用进行分析,更好地领略肖邦夜曲的美。 展开更多
关键词 肖邦 夜曲 音乐特征 演奏技巧
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格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》民族性特征探究
9
作者 张芯源 翟庆玲 《当代音乐》 2025年第1期101-103,共3页
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857),被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端,作品取材于俄罗斯民间故事,音乐中大量使用了民族音乐元素,该歌剧作品不仅体现了格林卡个人音... 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857),被誉为“俄罗斯音乐之父”。他创作的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯民族歌剧的开端,作品取材于俄罗斯民间故事,音乐中大量使用了民族音乐元素,该歌剧作品不仅体现了格林卡个人音乐创作风格,也对19世纪俄罗斯民族音乐的发展做出了巨大贡献。本文以格林卡歌剧中的民族性探究为研究对象,就国内外现有的研究为基础,从作曲家的生平出发,阐述格林卡学习西欧作曲技法的历程,以及对俄罗斯民族乐派音乐创作的影响。 展开更多
关键词 格林卡 《伊万·苏萨宁》 民族乐派 强力集团
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音乐创作与科技融合的创新路径——四川音乐学院全息声实验室的探索与实践
10
作者 杨光 《当代音乐》 2025年第10期14-16,共3页
四川音乐学院全息声实验室通过技术创新和学术交流,推动了音乐创作与全息声技术的深度融合。实验室为创作者提供了探索空间音效的新平台,孵化了大量具有创新性的作品,获得了国内外学术赛事奖项。全息声技术不仅在空间音乐创作中展现出... 四川音乐学院全息声实验室通过技术创新和学术交流,推动了音乐创作与全息声技术的深度融合。实验室为创作者提供了探索空间音效的新平台,孵化了大量具有创新性的作品,获得了国内外学术赛事奖项。全息声技术不仅在空间音乐创作中展现出了独特优势,还为当今音乐艺术的展演方式开辟了新方向。全息声实验室将在音乐创作与技术融合的道路上为艺术表现带来更多可能性。 展开更多
关键词 全息声技术 音乐创作 学术交流
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在约束中寻求自由的艺术——利盖蒂《莱切卡组曲》分析
11
作者 田海月 《当代音乐》 2025年第9期24-27,共4页
匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(György Ligeti,1923—2006)的《莱切卡组曲》(《Musica Ricercata》)是其早期创作中一部极具代表性的钢琴独奏作品。通过巧妙地运用音高限制和音色探索,利盖蒂创造出具有深刻情感和强烈结构张力的音... 匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(György Ligeti,1923—2006)的《莱切卡组曲》(《Musica Ricercata》)是其早期创作中一部极具代表性的钢琴独奏作品。通过巧妙地运用音高限制和音色探索,利盖蒂创造出具有深刻情感和强烈结构张力的音乐世界。本文分析了《莱切卡组曲》中的音高递增法、节奏结构以及音色的变化,探讨了该作品如何通过极简主义形式带来情感和技术上的复杂性。特别是第七和第十乐章,展示了利盖蒂如何在形式的约束中实现音乐表达的突破。文章还进一步探讨了利盖蒂对巴托克和普罗科菲耶夫影响的吸收,并探讨了这些影响如何体现在《莱切卡组曲》的创作中。最后,本文认为,利盖蒂的这部作品不仅是其创作生涯的重要起点,也是对音乐形式和情感表达的深刻探讨与创新。 展开更多
关键词 利盖蒂 《莱切卡组曲》 利切卡尔 音高限制 结构分析 情感张力 现代音乐 极简音乐
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历史特殊论视角下的漾濞彝族腊罗牛歌研究
12
作者 何丹 杨哲宇 李玲娜 《中国民族博览》 2025年第6期119-121,共3页
漾濞彝族腊罗牛歌作为滇西地区的一种古朴劳作歌,是彝族农耕文化的精髓,广泛流传于漾濞县龙潭乡等地。本文基于历史特殊论视角,通过实地考察、文献研究和口述历史等多种方法,追溯腊罗牛歌的历史根源与社会背景,通过研究腊罗牛歌在当地... 漾濞彝族腊罗牛歌作为滇西地区的一种古朴劳作歌,是彝族农耕文化的精髓,广泛流传于漾濞县龙潭乡等地。本文基于历史特殊论视角,通过实地考察、文献研究和口述历史等多种方法,追溯腊罗牛歌的历史根源与社会背景,通过研究腊罗牛歌在当地的历史发展,解读腊罗牛歌的文化生态多样性和艺术表现的独特性,腊罗牛歌的形成与发展根植于漾濞独特的历史背景与自然环境中,受到中原农耕文化及古代政治军事活动影响。腊罗牛歌不仅是彝族劳作时的艺术表达,更是其民族习俗、生态伦理与社区凝聚力的重要体现。 展开更多
关键词 漾濞彝族 腊罗牛歌 农耕文化 艺术表现 历史溯源 地域特色
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舒伯特《C大调幻想曲》(D934,作品159)解析
13
作者 郭子凌 《当代音乐》 2025年第7期15-17,共3页
弗朗茨·舒伯特是19世纪初奥地利著名作曲家。在他近七百部(首)的作品中,为钢琴和小提琴而作的《C大调幻想曲》(D934,作品159)占有突出的地位。这种突出地位的获得,重要指标之一就是抒情与炫技二者在作品中的融合。舒伯特以其特有... 弗朗茨·舒伯特是19世纪初奥地利著名作曲家。在他近七百部(首)的作品中,为钢琴和小提琴而作的《C大调幻想曲》(D934,作品159)占有突出的地位。这种突出地位的获得,重要指标之一就是抒情与炫技二者在作品中的融合。舒伯特以其特有的才能,使这种融合得到了完美体现。无论作为演奏者,还是欣赏者,对这一特点都需要有明晰的了解和准确的把握。因而,对此特点的解析是必要的。 展开更多
关键词 舒伯特 《C大调幻想曲》(D934 作品159) 抒情 炫技 解析
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舒曼声乐套曲《诗人之恋》的诗学创作表现
14
作者 丁绪山 《池州学院学报》 2025年第3期91-94,共4页
《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取... 《诗人之恋》是19世纪德国著名作曲家舒曼最具有代表性的声乐套曲之一,创作于1840年,由16首艺术歌曲组成整部套曲。舒曼的音乐创作题材丰富多样,其中,艺术歌曲的创作以其情感细腻、旋律优美、选词考究而闻名于世。《诗人之恋》的歌词取材于德国著名抒情诗人海涅的《诗歌集》,同时,舒曼把自己曲折坎坷的爱情故事融入《诗人之恋》的创作中。在歌词、旋律,节奏、和声与调性、钢琴伴奏等方面展开的诗学创作表现研究,把“诗”与“音乐”完美融合,从更深层次挖掘《诗人之恋》在音乐上的创新与探索。 展开更多
关键词 舒曼 艺术歌曲 诗学表现 诗人之恋 声乐套曲
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格林卡钢琴变奏曲《夜莺》的音乐特征及演奏技巧
15
作者 刘明名 《黑河学院学报》 2025年第9期135-137,149,共4页
作为俄罗斯民族乐派音乐家,格林卡创作了大量经典乐曲,如钢琴曲、歌剧音乐等。其中,钢琴变奏曲《夜莺》主题旋律鲜明,乐曲风格灵动欢快,极具艺术生命力,是格林卡的代表作。分析格林卡钢琴变奏曲《夜莺》的音乐特征,重点对其节奏特征、... 作为俄罗斯民族乐派音乐家,格林卡创作了大量经典乐曲,如钢琴曲、歌剧音乐等。其中,钢琴变奏曲《夜莺》主题旋律鲜明,乐曲风格灵动欢快,极具艺术生命力,是格林卡的代表作。分析格林卡钢琴变奏曲《夜莺》的音乐特征,重点对其节奏特征、主题特征与尾声特征进行深入论述。在此基础上,结合《夜莺》具体音乐选段,从主题、引子、第一变奏、第二变奏、第三变奏、第四变奏、尾声七个维度入手,深入探究《夜莺》的演奏技巧,展现乐曲《夜莺》的艺术魅力。 展开更多
关键词 格林卡 钢琴变奏曲 《夜莺》 音乐特征 演奏技巧
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室内乐赏析:肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》
16
作者 刘伊珏 《当代音乐》 2025年第6期96-98,共3页
本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先,追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景,其在苏联政治高压时期诞生,承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次,剖析了这部作品的音乐特... 本文深入探究了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》在20世纪音乐史中的重要地位。首先,追溯了肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作背景,其在苏联政治高压时期诞生,承载着作曲家对战争和个人命运的深刻反思。其次,剖析了这部作品的音乐特征,包括其复杂的结构、鲜明的对比以及独特的和声运用,这些元素共同构建出一种深沉而富有张力的音乐语言。在音乐特征分析的基础上,本文进一步挖掘了《第八弦乐四重奏》的审美价值。它不仅展现了肖斯塔科维奇对传统室内乐形式的革新,同时也传递了强烈的情感深度和哲学思考,使听众在音乐中感受到悲剧与希望并存的复杂人生体验。此外,作品的艺术影响也是本文讨论的重点,它不仅影响了同时代的作曲家,也对后来的音乐创作产生了深远影响,尤其是在表达严肃主题和探索复杂情感方面。综上所述,本文通过深入的音乐分析,揭示了该作品作为20世纪音乐瑰宝的多重维度:深刻的历史内涵、独特的音乐风格以及持久的艺术影响力,为洞察肖斯塔科维奇的音乐世界和理解20世纪音乐史提供了重要视角。 展开更多
关键词 肖斯塔科维奇 《第八弦乐四重奏》 音乐特征 审美价值 艺术影响
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音画通感的线状织体在杜萨庞小提琴协奏曲《四方形》创作中的运用
17
作者 张潇霞 《音乐文化研究》 2025年第1期139-148,共10页
法国作曲家杜萨庞,因其对于线状形态的喜爱,所创作的音乐作品往往以旋律出发,用线条构筑各种形式的织体形态,这也成为他的主要音乐创作特征之一。以杜萨庞的小提琴协奏曲《四方形》为切入点,对杜萨庞创作中,基于音画通感所形成的线状织... 法国作曲家杜萨庞,因其对于线状形态的喜爱,所创作的音乐作品往往以旋律出发,用线条构筑各种形式的织体形态,这也成为他的主要音乐创作特征之一。以杜萨庞的小提琴协奏曲《四方形》为切入点,对杜萨庞创作中,基于音画通感所形成的线状织体的基本构成和组织方式,以及其他因素在这一过程中产生的作用等问题展开讨论,以期通过该作品,对基于音画通感的线状织体在协奏曲创作中的运用这一创作技法进行深入探究。 展开更多
关键词 音画通感 线状织体 杜萨庞 小提琴协奏曲 《四方形》
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欣德米特“宇宙音乐”之主题与象征
18
作者 陈璐 《当代音乐》 2025年第6期102-105,共4页
音乐主题,作为蕴含核心乐思的艺术标志,其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能,能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力,不仅体现了阐释的精准... 音乐主题,作为蕴含核心乐思的艺术标志,其艺术特征是构建象征内涵的核心要素。通过深入剖析主题特征与象征之间的内在联系及其在表达层面的功能,能够揭示音乐艺术的深层意蕴。这种将主题特质转化为象征意义的能力,不仅体现了阐释的精准性,还彰显了创作的能动性。本文选取欣德米特的“宇宙音乐”作为研究案例,旨在细致剖析其主题结构的构建逻辑以及在宏观布局中的运作机制,进而论证从主题切入分析音乐现象及指导作曲思维的有效性与价值。 展开更多
关键词 主题构造 象征 成效性 世界和谐 欣德米特
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《诗人之恋》中的文学与音乐融合现象分析
19
作者 刘龙 《当代音乐》 2025年第6期84-86,共3页
《诗人之恋》(Dichterliebe,Op.48),是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融,呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程,音乐与诗歌在此相互映照,超越语言的局限,展... 《诗人之恋》(Dichterliebe,Op.48),是罗伯特·舒曼1840年以海因里希·海涅《抒情的间奏》为词创作的声乐套曲。作品通过旋律与钢琴织体的紧密交融,呈现爱情从憧憬到幻灭的情感历程,音乐与诗歌在此相互映照,超越语言的局限,展现情绪的微妙流动。作为浪漫主义艺术歌曲的典范,《诗人之恋》体现了舒曼创作的成熟,并深刻影响了德奥艺术歌曲的发展。本文对《诗人之恋》文学和音乐的两种表现形式进行探讨,分析了《诗人之恋》文学和音乐的两种表现形式的相似,论述了《诗人之恋》中的文学与音乐的融合现象,揭示出文学与音乐之间深刻的内在联系。 展开更多
关键词 《诗人之恋》 海涅 舒曼 文学与音乐 融合
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李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》中的艺术特色分析
20
作者 吕叶超 陈超 《当代音乐》 2025年第4期96-98,共3页
李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家,他一生创作了众多的钢琴作品,在钢琴音乐创作过程中,李斯特将技术性与音乐性相结合,赋予了音乐更丰富的表现力,同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸... 李斯特是19世纪浪漫主义时期最具代表性的作曲家、钢琴家,他一生创作了众多的钢琴作品,在钢琴音乐创作过程中,李斯特将技术性与音乐性相结合,赋予了音乐更丰富的表现力,同时也展现出了作品中鲜活的音乐形象。音乐会练习曲《森林的呼啸》就体现了李斯特对大自然的热爱,作品描绘了森林中“风”的不同音乐形象,并通过钢琴音色营造出丰富的音乐意境,赋予了作品极强的感染力。本文以李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》为研究对象,从作品的曲式结构、标题性音乐风格、音乐主题旋律等方面分析其艺术特色,并结合对音乐的演奏分析,加深对作品音乐内涵与艺术特色的理解。 展开更多
关键词 李斯特 《森林的呼啸》 艺术特色 演奏分析
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