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论门德尔松《升f小调幻想曲Op.28》中的古典与浪漫风格
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作者 丁革 《当代音乐》 2026年第1期14-17,共4页
门德尔松是19世纪德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为“抒情风景画大师”[1]。他的音乐作品既继承了古典乐派严谨的曲式结构,也体现了浪漫乐派自由的情感表达。在他的音乐创作中,钢琴作品占有较大比重。本文以其钢琴作品《升f小... 门德尔松是19世纪德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为“抒情风景画大师”[1]。他的音乐作品既继承了古典乐派严谨的曲式结构,也体现了浪漫乐派自由的情感表达。在他的音乐创作中,钢琴作品占有较大比重。本文以其钢琴作品《升f小调幻想曲Op.28》为研究对象,重点探讨古典与浪漫风格在这首作品中的体现。首先从曲式、速度、调式、和声等方面对作品的音乐创作风格进行细致分析,最后附上四位知名演奏家音响版本的对比,以期帮助我们更好地理解门德尔松的音乐风格。 展开更多
关键词 门德尔松 古典与浪漫 升f小调幻想曲Op.28
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贝多芬《D大调钢琴奏鸣曲Op.10 No.3》第一乐章曲式和声特点分析
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作者 李承格 《当代音乐》 2026年第1期18-20,共3页
贝多芬的《D大调钢琴奏鸣曲Op.10 No.3》创作于1798年,是贝多芬早期钢琴作品的代表作之一。本文针对此奏鸣曲的第一乐章进行曲式和声特点分析,以求对这个乐章在理论方面有更加深刻的认识,从而帮助演奏者更好地诠释这部作品。
关键词 贝多芬 钢琴奏鸣曲 曲式和声分析
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吉他化、舞曲化、多元化:阿尔贝尼斯《港口》的艺术特色
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作者 万春 《艺苑》 2025年第4期50-53,共4页
伊萨克·阿尔贝尼斯的《伊比利亚》组曲堪称西班牙钢琴音乐的美学分水岭,其十二首音诗以高度凝练的音响叙事重构了伊比利亚半岛的文化记忆。作为组曲之一的《港口》,展现了西班牙民族音乐现代化转型的美学路径。文章通过对《港口》... 伊萨克·阿尔贝尼斯的《伊比利亚》组曲堪称西班牙钢琴音乐的美学分水岭,其十二首音诗以高度凝练的音响叙事重构了伊比利亚半岛的文化记忆。作为组曲之一的《港口》,展现了西班牙民族音乐现代化转型的美学路径。文章通过对《港口》艺术特色的分析,揭示作曲家如何将吉他演奏的声学特性、弗拉门戈舞蹈的原始能量与印象派音色技法进行创造性融合,实现钢琴音色的吉他化转译、舞曲化节奏与音响风格的多元化塑造。 展开更多
关键词 《港口》 吉他化 舞曲化 多元化
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中西方文化视域下“说话”与“歌唱”多维探赜与新释
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作者 刘鑫 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第2期102-110,共9页
在中西方文化的发展进程中,“说话”与“歌唱”之间存在着诸多形式,这些形式本质上是说话,却又或多或少地带有歌唱的特征。“用说话训练歌唱”是一种传统的声乐训练方法,长期以来一直都是声乐教师课堂上常用的手段。这种方法正是利用“... 在中西方文化的发展进程中,“说话”与“歌唱”之间存在着诸多形式,这些形式本质上是说话,却又或多或少地带有歌唱的特征。“用说话训练歌唱”是一种传统的声乐训练方法,长期以来一直都是声乐教师课堂上常用的手段。这种方法正是利用“说话”与“歌唱”之间的联系,充分发挥说话自然、协调、容易掌握的优势辅助歌唱训练。但是,目前对这种方法的研究只存在于历代教师的口传心授和少数文献的简单介绍中,而且大多停留在“说话对发声技术的辅助”层面。说话对歌唱的音乐性、表现力、风格把握等方面的全面辅助,目前还没有系统详细地论证。本研究在前人研究的基础上,提出“唱诵”的全新概念,是实现中西方文化的现代融合,创新构建全方位辅助歌唱的说话方式的结果。 展开更多
关键词 唱诵 美声 歌唱技术 歌唱语言 音乐性
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中华优秀传统文化视域下中国古诗词艺术歌曲的传承与创新发展 被引量:4
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作者 李中静 《黄河之声》 2025年第6期20-23,共4页
文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗... 文章旨在从中华优秀传统文化的视角,深入探讨中国古诗词艺术歌曲的发展历程、审美意蕴及艺术价值。通过分析中国古诗词艺术歌曲与中华优秀传统文化的关系,揭示其展现的深厚文化内涵及其在当代文化传承中的重要作用,并深入思考中国古诗词艺术歌曲在现代社会中的传承路径。 展开更多
关键词 中华优秀传统文化 中国古诗词艺术歌曲 传承 创新发展
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论福列艺术歌曲的艺术形象——以《月光》《梦后》为例
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作者 陈姝 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期121-129,共9页
艺术歌曲《月光》与《梦后》作为法国作曲家加布里埃尔·福列不同时期创作风格的呈现,不仅受象征主义与浪漫主义的影响,更凭借福列独特的调性布局、旋律设计和节奏处理,全面彰显了福列声乐语言的多元魅力,生动刻画了福列艺术歌曲的... 艺术歌曲《月光》与《梦后》作为法国作曲家加布里埃尔·福列不同时期创作风格的呈现,不仅受象征主义与浪漫主义的影响,更凭借福列独特的调性布局、旋律设计和节奏处理,全面彰显了福列声乐语言的多元魅力,生动刻画了福列艺术歌曲的独特风貌,为作品赋予了“古希腊之美”。从法语发声的音源性特征入手,将“诗”与“乐”的结合作为视角,分析福列艺术歌曲《月光》和《梦后》的旋律特征,总结福列艺术歌曲在音乐情感的再表达、钢琴伴奏与人声融合的新突破、和声与调性的巧妙处理等方面对法国艺术歌曲的影响,逐步溯源艺术歌曲对艺术形象的建构作用,从而为福列艺术歌曲的演唱与教学提供有益借鉴。 展开更多
关键词 艺术歌曲 声乐套曲 福列 《月光》 《梦后》
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音乐剧《恶魔奥涅金》流行演唱技巧的运用与分析——以塔季扬娜的角色塑造为例
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作者 李严 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第1期121-125,共5页
《恶魔奥涅金》是俄罗斯圣彼得堡Markers团队根据普希金的著作《叶甫盖尼·奥涅金》改编的一部音乐剧。男女主角分别为奥涅金和塔季扬娜,男主角奥涅金的唱段与戏份明显少于女主角塔季扬娜,塔季扬娜在剧中的很多唱段都体现了其深厚... 《恶魔奥涅金》是俄罗斯圣彼得堡Markers团队根据普希金的著作《叶甫盖尼·奥涅金》改编的一部音乐剧。男女主角分别为奥涅金和塔季扬娜,男主角奥涅金的唱段与戏份明显少于女主角塔季扬娜,塔季扬娜在剧中的很多唱段都体现了其深厚扎实的流行演唱功底,精湛独特的流行演唱技巧充分表现了塔季扬娜在不同时段的内心活动与情感变化,这些对角色的塑造和剧情的延展都增加了亮点和力度,对声乐演唱中流行演唱的实践运用和理论探究也提供了典型的案例。 展开更多
关键词 流行演唱 恶魔奥涅金 塔季扬娜 音乐剧
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论威尔第代表性浪漫曲的音乐特点和演唱特色
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作者 穆杉 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第7期125-128,142,共5页
朱塞佩·威尔第创作的艺术歌曲颇具特色,音乐特点表现为旋律优美、和声丰富、节奏多变;旋律动听易记、和声增强表现力、节奏依情境灵活变化。文章选取了他的《在孤寂的屋子里》《我心不再安宁》《吉普赛女郎》三首经典之作浪漫曲,... 朱塞佩·威尔第创作的艺术歌曲颇具特色,音乐特点表现为旋律优美、和声丰富、节奏多变;旋律动听易记、和声增强表现力、节奏依情境灵活变化。文章选取了他的《在孤寂的屋子里》《我心不再安宁》《吉普赛女郎》三首经典之作浪漫曲,在曲式结构和演唱技术、演唱方法等方面进行了详细的分析。之后,对威尔第这三首浪漫曲的音乐特点和演唱特色进行阐述,认为这些音乐特点共同构成了威尔第浪漫曲的独特魅艺术力,具有深刻内涵和强烈的感染力。这些歌曲展示了威尔第在音乐创作上的多样性和深度,常常被用作声乐教材,是学习美声唱法的必修课程,具有极高的艺术价值。 展开更多
关键词 威尔第 浪漫曲 音乐特点 演唱特色
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马勒艺术歌曲的戏剧性与交响性
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作者 林甦 《戏剧之家》 2025年第24期47-49,共3页
古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同... 古斯塔夫·马勒作为奥地利晚期浪漫主义音乐的代表性作曲家与指挥家,其音乐创作呈现出鲜明的“交响乐声乐化”与“声乐作品交响化”的艺术特征,并以强烈的戏剧性表现手法著称。马勒艺术歌曲的戏剧性特质主要体现在其歌词文本中不同角色塑造与情感表达的鲜明对比,音乐本体中动机发展、旋律线条、节奏节拍、调式转换以及人声与乐队之间的多重对比关系,以及通过严密的戏剧性结构框架实现深刻的抒情性表达。而其交响性特征则体现在主题思想的宏大性、织体结构的完整性与思想内涵的深刻性,以及钢琴伴奏在音色变化、音域跨度、和声功能与表现张力等方面呈现出的艺术表现力。这种双重特性使马勒的艺术创作在晚期浪漫主义音乐中具有独特的艺术价值与历史地位。 展开更多
关键词 马勒 艺术歌曲 交响性 戏剧性
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印象主义音乐与德彪西的钢琴作品 被引量:13
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作者 杨青知 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2003年第S1期88-90,共3页
本文论及法国印象派音乐,及其代表人物德彪西的部分钢琴作品,以印象派音乐的历史背景、发展过程和风格特征为基础,对德彪西钢琴曲的作曲技法、演奏风格与技巧,进行阐述和剖析,以便我们在教学和演奏中,更准确地把握住印象派音乐的风格特征。
关键词 德彪西 印象派乐 钢琴曲 赏鉴
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肖邦钢琴作品音乐的体裁特征分析 被引量:16
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作者 王柯 《当代音乐》 2017年第23期69-70,共2页
只要提到钢琴,人们总会联想到肖邦。肖邦这一生都奉献给了钢琴,在钢琴音乐创作史上有着不可磨灭的痕迹。肖邦钢琴音乐的体裁有很多类,本篇文章就这些体裁对肖邦音乐作品的整体内容以及肖邦音乐作品的主要风格展开简要的分析。希望本篇... 只要提到钢琴,人们总会联想到肖邦。肖邦这一生都奉献给了钢琴,在钢琴音乐创作史上有着不可磨灭的痕迹。肖邦钢琴音乐的体裁有很多类,本篇文章就这些体裁对肖邦音乐作品的整体内容以及肖邦音乐作品的主要风格展开简要的分析。希望本篇文章可以让读者简单地了解一下肖邦以及肖邦的作品,体会他作品中的意境。 展开更多
关键词 肖邦 钢琴音乐 体裁特征 简要分析
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肖邦夜曲艺术特点探究 被引量:8
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作者 廖瑞洁 《当代音乐》 2018年第7期96-97,共2页
有着"钢琴诗人"之称的伟大钢琴家、作曲家肖邦,开创性地将钢琴作品中特有的旋律、独特的和声、灵活的节奏和绚丽的装饰音的运用融会贯通,从而将钢琴的演奏效果达到了一个新的境界。在肖邦创作的钢琴音乐作品中最具有浪漫主义... 有着"钢琴诗人"之称的伟大钢琴家、作曲家肖邦,开创性地将钢琴作品中特有的旋律、独特的和声、灵活的节奏和绚丽的装饰音的运用融会贯通,从而将钢琴的演奏效果达到了一个新的境界。在肖邦创作的钢琴音乐作品中最具有浪漫主义情怀的就是夜曲。肖邦所创作的夜曲以其特有的富有浪漫主义的音乐体裁和优美的旋律、丰富而细腻的情感、忧郁的情感氛围为世人所赞颂。通过对肖邦的个人生平以及所创作的乐曲的基本情况的简介,了解肖邦夜曲的创作背景;通过对肖邦夜曲的音乐语言特征中的旋律、节奏、和声、调性等方面的分析探讨肖邦夜曲的音乐语言风格;通过对肖邦乐曲的旋律演奏、装饰音演奏以及踏板的运用分析肖邦夜曲的演奏技巧,从而正确地分析肖邦夜曲的音乐语言特征和演奏技巧。 展开更多
关键词 肖邦 夜曲 艺术特点 演奏技巧
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美国黑人音乐——2004年2月18日在美国芝加哥De Paul大学英语系的演讲 被引量:3
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作者 杜亚雄 《杭州师范学院学报(社会科学版)》 2004年第4期94-97,共4页
关键词 美国 黑人音乐 爵士乐 艺术风格 民族文化
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德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》的配器分析 被引量:3
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作者 丁铃 《艺术探索》 2004年第5期23-30,共8页
法国作曲家德彪西创作的管弦乐前奏曲《牧神午后》,确立了印象主义音乐的地位。该作品在配器上的细腻以及对纯音色的偏好,与印象派绘画所追求的用不断转换的线条和模糊多变的色调反映对光和色彩的瞬间视觉感受的审美取向不谋而合,同时,... 法国作曲家德彪西创作的管弦乐前奏曲《牧神午后》,确立了印象主义音乐的地位。该作品在配器上的细腻以及对纯音色的偏好,与印象派绘画所追求的用不断转换的线条和模糊多变的色调反映对光和色彩的瞬间视觉感受的审美取向不谋而合,同时,象征诗歌所要表达的“意味”,在这部音乐作品中得到了更好的阐释,体现出抽象的音乐对人的内心所具有的特殊感召力量。 展开更多
关键词 德彪西 <牧神午后> 配器 印象派 象征 意味 朦胧美
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浅谈舒伯特艺术歌曲的风格及特征 被引量:6
15
作者 李海洋 《当代音乐》 2017年第2期69-70,73,共3页
艺术歌曲作为一种独特的体裁,至今仍然广为流传。艺术歌曲体现着浪漫主义精神中抒情、细致而又富有诗意的一面,拥有独特的钢琴伴奏,丰富的织体和声,时刻营造出一种意境美感,而舒伯特作为艺术歌曲的创始人被人们亲切地誉为艺术歌曲之王。
关键词 艺术歌曲 舒伯特 风格 特征
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联系、巩固与预示——威伯恩《管弦乐变奏曲》分析 被引量:1
16
作者 李丽梅 胡磊 《三峡大学学报(人文社会科学版)》 2009年第1期108-111,共4页
安东.威伯恩是上个世纪最伟大的作曲家之一,他是勋伯格学派中成名最晚但是影响最深远的一位。人们将他去世后的20世纪50年代称为"威伯恩十年",这说明了后期的作曲家对他的极大推崇以及威伯恩的深远影响。通过对威伯恩《管弦... 安东.威伯恩是上个世纪最伟大的作曲家之一,他是勋伯格学派中成名最晚但是影响最深远的一位。人们将他去世后的20世纪50年代称为"威伯恩十年",这说明了后期的作曲家对他的极大推崇以及威伯恩的深远影响。通过对威伯恩《管弦乐变奏曲》(作品30)在音高、节奏、配器、结构等方面进行全面概括的分析和研究,试图说明威伯恩的创作与传统的联系,对当代技法的巩固和对未来风格的预示。 展开更多
关键词 威伯恩 管弦乐变奏曲 联系 巩固 预示 整体序列主义
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阿卡贝拉在当下流行音乐中的趋势 被引量:7
17
作者 庄研光 《当代音乐》 2016年第22期61-62,共2页
从20世纪末到今天是阿卡贝拉真正的大发展时期。当代的阿卡贝拉演唱包罗万象,已经不再是单纯的无伴奏人声合唱,而是不依靠任何乐器,由人声来演奏的声音艺术。20世纪中期是一个过渡期,随着流行音乐风格爆炸式的发展,阿卡贝拉也在逐渐改... 从20世纪末到今天是阿卡贝拉真正的大发展时期。当代的阿卡贝拉演唱包罗万象,已经不再是单纯的无伴奏人声合唱,而是不依靠任何乐器,由人声来演奏的声音艺术。20世纪中期是一个过渡期,随着流行音乐风格爆炸式的发展,阿卡贝拉也在逐渐改变自己以顺应时代。由于没有乐器声音略显单薄,年轻人开始绞尽脑汁想尽办法模仿乐队一样奏出华丽丰满的乐曲。人们模仿一切可以听到的乐器和声音去充实演唱。当架子鼓出现在乐队演出之后,人声打击乐也紧随其后。在电子音乐发展起来之后又融合了音效,最终形成了现代的Beatbox艺术形式。 展开更多
关键词 阿卡贝拉 传统合唱 风格
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肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的体裁与结构特点 被引量:2
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作者 杨凌云 《艺术探索》 2001年第6期13-16,共4页
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitrierichstakrorich,1906-1975)是前苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇(以下简称肖氏)一生几乎涉及了音乐创作的各种体裁,作品数量多达三百多部。其中的十五部交响曲奠... 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitrierichstakrorich,1906-1975)是前苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇(以下简称肖氏)一生几乎涉及了音乐创作的各种体裁,作品数量多达三百多部。其中的十五部交响曲奠定了他在乐坛的不朽地位。 肖氏创作的19部钢琴作品由1917年创作的《悼念革命牺牲者的葬礼进行曲》(无编号)至1969年创作的《音乐瞬间》(无编号),时间跨度达52年,贯穿了他音乐创作的早期、中期和晚期。他的钢琴作品在一定程度上折射出其总体音乐风格特征,并反映出作曲家在艺术上不断探索的轨迹。 肖氏的《第一钢琴协奏曲》创作于1933年3月6日至7月20日之间,是他一生中所创作的两部钢琴协奏曲中的第一部。该曲于1933年10月15日首演于前苏联的列宁格勒,由作曲家本人演奏钢琴、列宁格勒爱乐乐团协奏、在维也纳歌剧院任职的史蒂多里担任指挥。音乐评论界对这部协奏曲给予了极高的评价,该曲被誉为肖氏早期钢琴作品的代表作,并且是他钢琴音乐创作过程中的第一块里程碑及“第二次大战前创作的钢琴曲中最大、最杰出的作品”。[1] 从这部协奏曲的历史地位来看,要了解肖氏及其钢琴音乐,对这部作品进行研究是具有前提性意义的。本文将该曲的体裁与结构作为研究对象。 展开更多
关键词 第一钢琴协奏曲 肖斯塔科维奇 钢琴教育 音乐创作 葬礼进行曲 肖氏 爱乐乐团 音乐评论 音乐瞬间 呈示部
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人文主义:巴赫音乐创作的精神内涵 被引量:5
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作者 李莺 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》 2003年第4期95-97,共3页
巴赫音乐创作充满了人文主义精神内涵,内容上体现为对人类苦难的关注和对情感的升华,形式上表现为对复调形式的全面总结和创新。这些作品深化了文艺复兴以来音乐创作中的人文倾向,以哲理和抽象概括的方式,超越了时代和地域的限制,赋予... 巴赫音乐创作充满了人文主义精神内涵,内容上体现为对人类苦难的关注和对情感的升华,形式上表现为对复调形式的全面总结和创新。这些作品深化了文艺复兴以来音乐创作中的人文倾向,以哲理和抽象概括的方式,超越了时代和地域的限制,赋予音乐永远的生命力。 展开更多
关键词 人文主义 抽象 超越 赋格
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“多元一体”民族格局与蒙汉音乐交流(下)--试论蒙汉民歌中的同宗曲调与同类曲调 被引量:3
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作者 乌兰杰 《内蒙古艺术学院学报》 2021年第3期77-84,共8页
论文通过比较研究22首民歌谱例,寻找出蒙古族、汉族、匈牙利民歌中存在的同宗曲调。指出音乐形态方面的共同点,排列出同宗曲调的谱系关系,以及音乐审美方面的内在联系。作者总结出同宗民歌曲调流播嬗变的三点结论:同源分流,超越时空、... 论文通过比较研究22首民歌谱例,寻找出蒙古族、汉族、匈牙利民歌中存在的同宗曲调。指出音乐形态方面的共同点,排列出同宗曲调的谱系关系,以及音乐审美方面的内在联系。作者总结出同宗民歌曲调流播嬗变的三点结论:同源分流,超越时空、“和而不同”,美美与共、变中守恒,不离其宗,比较音乐学研究方面有所创见,填补了一项学术空白。 展开更多
关键词 同宗民歌 同宗曲调 蒙古族 汉族 匈牙利 音乐交流
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