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民族管弦乐《丰收锣鼓》的音乐结构分析
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作者 梁世慧 《戏剧之家》 2026年第5期123-126,共4页
民族管弦乐作为中国传统音乐的重要表现形式,不仅承载着深厚的文化记忆,也成为连接古今情感的桥梁。在众多音乐作品中,民族管弦乐《丰收锣鼓》以其鲜明的民族风格、热烈的情感表达与丰富的音乐层次,成为音乐鉴赏的优秀范例。该作品由彭... 民族管弦乐作为中国传统音乐的重要表现形式,不仅承载着深厚的文化记忆,也成为连接古今情感的桥梁。在众多音乐作品中,民族管弦乐《丰收锣鼓》以其鲜明的民族风格、热烈的情感表达与丰富的音乐层次,成为音乐鉴赏的优秀范例。该作品由彭修文、蔡惠泉于1972年创作,借鉴了中国民间吹打音乐的鼓点和旋法并加以创新和发展,充分展现了民族打击乐器的表现力。本文旨在以该作品为例,通过深入剖析其文化内涵与音乐本体,探索兼具理论与实践参考价值的音乐鉴赏实践策略。 展开更多
关键词 民族管弦乐 《丰收锣鼓》 音乐结构
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读《月的悲吟》 被引量:4
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作者 田可文 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2002年第3期27-33,共7页
《月的悲吟》是胡志平有感于美学家宗白华的同名意境小诗而创作的一首优美而动人的二胡曲。文章通过对乐曲意境结构、音调内涵、创作与演奏技法的探究 ,揭示了乐曲在意境表现上的独特创意和曲作者的美学追求。
关键词 二胡曲 月的悲吟 旋律 调性 调式 和声 创作与演奏技法 意境
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《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三 被引量:5
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作者 伍国栋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 CSSCI 2009年第4期22-30,共9页
本文认为,江南丝竹乐曲采用60板体母曲变异出的一组以《中花六板》、《慢六板》等为代表的曲目,因与北方普遍流传的同源68板体《八板》类型曲目板体结构略有不同而自成系统,具有突出的江南地区民间音乐风格,故而可以将盛传于北方的68板... 本文认为,江南丝竹乐曲采用60板体母曲变异出的一组以《中花六板》、《慢六板》等为代表的曲目,因与北方普遍流传的同源68板体《八板》类型曲目板体结构略有不同而自成系统,具有突出的江南地区民间音乐风格,故而可以将盛传于北方的68板体《八板》曲目群视为"北体",将盛传于江南地区的60板体同源曲目《六板》曲目群称为"南体"。由于江南丝竹《六板》曲目家族有68板、60板和52板"三原体"存在,它们的结构以"8"板(一个乐句)作为基本单位而略大或略小,因而又可以认为,《八板》曲体结构之实质,在于此曲群源头本来只是一首由上下两个8板句构成的乐曲,而该乐曲的原型,就是现在所有此类同源曲目的第一个以8板句为标志的上下句乐段。 展开更多
关键词 江南丝竹 六板 六板家族 母曲 原体
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楚琴
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作者 高为杰(曲) 《音乐创作》 北大核心 2022年第4期78-100,共23页
在古往今来的历史上,如成语“焚琴煮鹤”所说的事情有没有真实发生过,不得而知。但在1960年冬,我却亲眼目睹了青城派古琴名家侯作吾先生焚琴烤红薯的令人心惊、心碎的真实一幕。那时我刚工作,分到一间平房与侯先生为邻,并很快与他成为... 在古往今来的历史上,如成语“焚琴煮鹤”所说的事情有没有真实发生过,不得而知。但在1960年冬,我却亲眼目睹了青城派古琴名家侯作吾先生焚琴烤红薯的令人心惊、心碎的真实一幕。那时我刚工作,分到一间平房与侯先生为邻,并很快与他成为忘年之交。那是困难年代,食物与燃料都奇缺。一天晚上,听到隔壁侯先生房中有劈柴声,但又伴有琴弦崩裂的铮铮声响,好奇之下遂翻身起床出门想看一究竟。老先生的门着,令我大吃一惊的是,他正在用斧头劈砍他珍爱的古琴。我惊问“您在干啥?”先生竟笑笑说:饥肠,想烤点红薯宵夜,却找不到柴火呢!反正这琴也不能当饭吃,不如劈来当柴烧吧,虽然无鹤可煮,烤个红薯也算物尽其用…… 展开更多
关键词 烤红薯 物尽其用 古琴 忘年之交
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湖南丝弦的思想和艺术 被引量:11
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作者 刘定祥 唐剑萍 《艺术百家》 北大核心 2005年第2期103-107,117,共6页
湖南丝弦是湖南传统民间曲艺形式,也是湖湘文化重要组成部分。长期以来,对它的研究一直相对薄弱。本文从具体实例入手,分析了湖南丝弦的思想和艺术成就。其曲词从思想内容上看,折射出了晚明和清代的社会风情,表现了市民阶层的生活和感... 湖南丝弦是湖南传统民间曲艺形式,也是湖湘文化重要组成部分。长期以来,对它的研究一直相对薄弱。本文从具体实例入手,分析了湖南丝弦的思想和艺术成就。其曲词从思想内容上看,折射出了晚明和清代的社会风情,表现了市民阶层的生活和感情。在艺术形式上,作为民间说唱艺术,在语言运用、结构铺排和表现手法上,亦形成了自己的特色。 展开更多
关键词 湖南丝弦 思想 艺术
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传统的延续与音景重构--冀东鼓吹乐传承人的音乐叙事 被引量:2
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作者 韦建斌 王志辉 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2022年第1期82-86,共5页
“鼓吹乐”特定时间与空间概念,流传至今影响广泛,历经千年传承,在不同地区、文化、族群景观等因素影响下,其发展通过“裂变”形式,在中华大地上以不同的音乐形态进行着,具有“小传统”特质的“冀东鼓吹乐”则是在中国鼓吹乐这一“大传... “鼓吹乐”特定时间与空间概念,流传至今影响广泛,历经千年传承,在不同地区、文化、族群景观等因素影响下,其发展通过“裂变”形式,在中华大地上以不同的音乐形态进行着,具有“小传统”特质的“冀东鼓吹乐”则是在中国鼓吹乐这一“大传统”的裂变中与冀东本土传统音乐文化在“濡化”作用下发展而来,在长期艺术实践中,形成一套具有本土底色的演奏观念、演奏技法和旋律形态。近年来,随着“非遗”工作深入开展,一些保留着传统特殊技艺的民间乐师,在国家、社会、学者等层面的认同中,成为“传承人”,徐阁则是其中一位。 展开更多
关键词 徐阁 民间乐师 冀东鼓吹乐 传承所为
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向民民乐五重奏《古典印象》的变奏技法分析 被引量:1
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作者 石磊 《交响(西安音乐学院学报)》 2018年第3期115-124,共10页
《古典印象》取材自潮州弦诗乐的十大套曲之一——《寒鸦戏水》的核心音调,运用西方古老的帕萨卡利亚复调变奏原则,从而形成的一部带有传统基因、同时传递出古典韵味的民族室内乐作品。论文以作品中所运用的变奏技术为切入点,试图以此... 《古典印象》取材自潮州弦诗乐的十大套曲之一——《寒鸦戏水》的核心音调,运用西方古老的帕萨卡利亚复调变奏原则,从而形成的一部带有传统基因、同时传递出古典韵味的民族室内乐作品。论文以作品中所运用的变奏技术为切入点,试图以此揭示作曲家对传统音乐元素进行的独特处理方式以及将不同传统进行融合的创作思维与理念。 展开更多
关键词 民族室内乐 帕萨卡利亚 变奏 固定低音主题 寒鸦戏水
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南音郎君文化现象新考察 被引量:1
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作者 吴少静 李寄萍 《泉州师范学院学报》 2005年第5期49-52,共4页
通过春秋二祭、收徒祭祖实地考察,分析研究《金炉宝篆》祭曲,探索南音郎君文化现象在泉州南音千古传承中的重要意义。
关键词 南音 祭祖 信仰
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继承与超越——《图画展览会》创作特征探索 被引量:1
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作者 陈馨婷 《贵州大学学报(艺术版)》 2004年第1期51-53,共3页
钢琴组曲《图画展览会》由穆索尔斯基创作并以拉威尔改编的管弦乐版本广泛流传于世。立足这部伟大作品产生的独特时代和人文背景 ,通过对《图画展览会》在曲式结构、调式调性、和声、主题旋律及管弦乐版本的配器等方面的一些创作特点进... 钢琴组曲《图画展览会》由穆索尔斯基创作并以拉威尔改编的管弦乐版本广泛流传于世。立足这部伟大作品产生的独特时代和人文背景 ,通过对《图画展览会》在曲式结构、调式调性、和声、主题旋律及管弦乐版本的配器等方面的一些创作特点进行分析 ,探索其对于古典作曲原则的“继承”与“超越” ,及对于后世音乐艺术发展所具有的特殊而深远的意义。 展开更多
关键词 回旋性结构原则 动力性再现 非方整性结构 收拢性收束 三部性结构原则 中古调式 逆分型节奏动机 功能性和声
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中国民族室内乐演奏形态研究 被引量:2
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作者 吴青 《芜湖职业技术学院学报》 2022年第3期37-40,共4页
中国民族室内乐是中国传统音乐中的重要组成部分,其演奏与创作内涵丰富,表现空间大,音乐形态精简、实用、多元化,是一种高雅的音乐形式。分析研究中国民族室内乐的内涵、演奏形态以及演奏特征,探讨促进其发展的有效措施,有助于为促进中... 中国民族室内乐是中国传统音乐中的重要组成部分,其演奏与创作内涵丰富,表现空间大,音乐形态精简、实用、多元化,是一种高雅的音乐形式。分析研究中国民族室内乐的内涵、演奏形态以及演奏特征,探讨促进其发展的有效措施,有助于为促进中国民族室内乐的可持续发展提供借鉴。 展开更多
关键词 中国民族室内乐 中国传统音乐 演奏形态
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倡“小乐队”
11
作者 唐朴林 《星海音乐学院学报》 CSSCI 2012年第1期115-118,共4页
世界各国(民族)由于生存环境的不同、哲理的不同、美学原则的不同和欣赏习惯的不同,形成多姿多彩的音乐文化。中国自古就有形成"大乐队"的理论基础和条件,但人们最终选择了小型中华(民族)乐队。
关键词 小乐队 大乐队 并举 倡小乐队
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寓变化于统一——试论潮州弦诗乐的“催” 被引量:1
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作者 黄勇 《星海音乐学院学报》 1999年第1期80-80,共1页
潮州音乐历史悠久,据有关资料显示,它的弦诗乐则很可能是潮州音乐中最古老的音乐形式.潮州人把乐谱称为“弦诗”,这与古代的“乐”是诗歌,音乐与舞蹈的综合体有关.弦诗乐有多种发展手法,比如说.调体发展法、板式发展法、调高发展法和变... 潮州音乐历史悠久,据有关资料显示,它的弦诗乐则很可能是潮州音乐中最古老的音乐形式.潮州人把乐谱称为“弦诗”,这与古代的“乐”是诗歌,音乐与舞蹈的综合体有关.弦诗乐有多种发展手法,比如说.调体发展法、板式发展法、调高发展法和变奏发展法(也即是“催”)等.我认为,最有趣的是“催”的变奏手法的展开.因为它符合“寓变化于统一”这一美学原则,而且通过音乐中节奏这一首要手段(要素)去变化,去发展,是充满生机的、无可穷尽的,也是与这个丰富多彩的宇宙相吻合的.因此,我们在欣赏潮州弦诗乐的“催”之中得到了极高的身心享受,并大大地开发了欣赏者的创造性思维和形象思维的空间,对于表演者则有过之而无不及.我敢断言,能真正掌握“催”之道的乐手,一定是个理性与感情平衡的人,有幽默感并且是悟性极高之人才,是一个充满智慧的人.“催“的手法多达五十种以上,主要有:七点一催、三点一催、一点一催、一长二短催、一长四点催、企六催、企上催、连滚催、半轮催、接弓三点一催.顿弓三点一催、疲弓催、摘字催、跑马催、大点细催等等. 展开更多
关键词 弦诗乐 潮州音乐 美学原则 创造性思维 发展手法 有意识与无意识 发展法 非逻辑思维 民族民间音乐 音乐与舞蹈
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浅谈潮州弦诗乐的加花和变奏手法 被引量:1
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作者 汪琴 《星海音乐学院学报》 1999年第1期78-79,共2页
我国是世界文明的发源地之一,随着社会的进步,音乐也得到不断的继承和发展.尽管我国的民族民间音乐在其发展过程中受到国内外不利因素的影响很多,但它所具有的强大生命力永远震撼着世界乐坛.继承和发扬我国优秀传统,弘扬中华民族文化是... 我国是世界文明的发源地之一,随着社会的进步,音乐也得到不断的继承和发展.尽管我国的民族民间音乐在其发展过程中受到国内外不利因素的影响很多,但它所具有的强大生命力永远震撼着世界乐坛.继承和发扬我国优秀传统,弘扬中华民族文化是我们这一代肩负的重任,因此有必要对民族音乐进行深入地研究和学习.潮州是潮州音乐的发源地,由于所处的特殊地理位置(战争及灾害较少),大量古国文化在此得以保存下来,并得到发展.潮州弦诗乐在整个潮州音乐中占有极其重要的地位,其它多个潮州乐种无不借助于弦诗乐而成长和生存. 展开更多
关键词 弦诗乐 变奏 节奏型 民族民间音乐 潮州 特殊地理位置 环走向 世界乐坛 强大生命力 优秀传统
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中西融汇,至情至美——析关乃忠第三二胡协奏曲《诗魂》的艺术特色 被引量:1
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作者 王洁 王廷政 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2021年第1期33-39,共7页
关乃忠作为作曲家、指挥家为我国民乐及民族管弦乐队的发展做出了重要贡献,尤其是他对大型二胡协奏曲的创作尤为突出。第三二胡协奏曲《诗魂》是关乃忠最具特色的大型二胡作品之一,他将西方作曲技法与中国传统音韵相结合,在题材内涵、... 关乃忠作为作曲家、指挥家为我国民乐及民族管弦乐队的发展做出了重要贡献,尤其是他对大型二胡协奏曲的创作尤为突出。第三二胡协奏曲《诗魂》是关乃忠最具特色的大型二胡作品之一,他将西方作曲技法与中国传统音韵相结合,在题材内涵、创作构思、艺术形象刻画等方面都别具一格,是其独特个性和精神内涵的体现。此作品不仅丰富了现代二胡协奏曲的宝库,同时也是中国传统音乐与西洋作曲技术理论结合的优秀产物,值得我们关注和深入了解。 展开更多
关键词 关乃忠 《诗魂》 音乐本体 艺术特色 演奏特点
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谈谈潮阳笛套乐的吹奏特色
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作者 林庆华 《星海音乐学院学报》 1999年第1期77-77,共1页
潮州音乐作为我国一种独特的民间音乐,具有源远流长、优美动听、基础深厚、品种多样、奏法多变等特点,在潮州地区广为流传,而且斐声海内外.作为其中一部分的潮阳笛套音乐,以其古朴典雅的风彩,博得音乐行家和广大听众的赞赏.下面重点谈... 潮州音乐作为我国一种独特的民间音乐,具有源远流长、优美动听、基础深厚、品种多样、奏法多变等特点,在潮州地区广为流传,而且斐声海内外.作为其中一部分的潮阳笛套音乐,以其古朴典雅的风彩,博得音乐行家和广大听众的赞赏.下面重点谈谈潮阳笛套音乐的演奏特色.潮阳笛套音乐有狭义和广义两种概念.狭义的笛套音乐,专指以笛为领奏乐器,伴以笙、萧、管和其他弹拨和弓弦乐器,加上磐、木鱼、丹音(铛子)、介钹、哲鼓、木板、五音锣、响盏(合称“小八音”)的打击乐器.演奏的曲目是一些传统流传下来的专用套曲,这种形式就是正牌的传统笛套、而广义的潮阳笛套音乐,则是泛指潮阳的器乐音乐,是以笛套古乐为主干,结合当地的其他民间音乐形式,互相渗透而形成的诸音乐形式.到了清代,潮阳笛套音乐与地方戏曲和民间音乐互相交融,互相结合, 展开更多
关键词 笛套乐 潮阳 音乐人才 潮州音乐 民间音乐 演奏特色 潮州地区 音乐形式 音乐演奏 艺术特色
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潮州弦诗的标题意义及合奏法则
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作者 谢迎英 《星海音乐学院学报》 1999年第1期76-76,共1页
我想从美学的角度来谈谈弦诗的标题意义及其合奏的一些法则.一、弦诗标题的意义弦诗的标题部分来源于古代词牌和曲牌的名称,如《琵琶词》、《玉连环》、《浪淘沙》等等.其它弦诗的标题往往带有对乐曲的气氛、意境、主题思想的概括.这类... 我想从美学的角度来谈谈弦诗的标题意义及其合奏的一些法则.一、弦诗标题的意义弦诗的标题部分来源于古代词牌和曲牌的名称,如《琵琶词》、《玉连环》、《浪淘沙》等等.其它弦诗的标题往往带有对乐曲的气氛、意境、主题思想的概括.这类标题具有文字的指导性提示作用,使弦诗演奏有了指导线索,同时也方便演奏者对乐曲进行艺术的加工处理.如《昭君怨》,演奏者们可通过对乐曲头扳——二板——拷打——三板的演奏速度、音韵控制、加花等的加工手法来突出王昭君的“怨”,生动刻划出中国古代妇女为国家利益、民族利益而牺牲个人幸福的艺术形象,从而回应了标题.另一方面弦诗的标题还能加强音乐形象对听众的影响,使欣赏者在欣赏过程中能够根据它的提示来展开自已的想象与联想.例如《昭君怨》是属于描写人物形象的;《粉蝶采花》则反映了春意盎然的大自然景象:《狮子戏球》反映了娱乐升平的礼会环境,等等.总之,从弦诗的标题来看,既有古诗词的迹象, 展开更多
关键词 标题意义 弦诗乐 奏法 潮州音乐 标题部分 演奏者 人物形象 古代妇女 艺术形象 艺术特色
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音乐之翼:民族乐队的融合之美——郭元民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》配器技法分析
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作者 杨芙蓉 《音乐文化研究》 2023年第4期118-129,M0005,共13页
众所周知,民族乐器的音色特点是“个性”强但“融合性”差。因此,民族乐队的传统乐曲多以小型乐队的组合为主。如何将民族管弦乐队大型化、交响化,在新中国建立以来,众多的作曲家与指挥家都做过不同的尝试。郭元的大型民族管弦乐《蝴蝶... 众所周知,民族乐器的音色特点是“个性”强但“融合性”差。因此,民族乐队的传统乐曲多以小型乐队的组合为主。如何将民族管弦乐队大型化、交响化,在新中国建立以来,众多的作曲家与指挥家都做过不同的尝试。郭元的大型民族管弦乐《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》便是这种探索中的成功作品之一。文章在其音乐结构的基础上,主要从乐曲的音高材料、线性展开技法、音色-音响的构建等多个维度进行研究,试图探索这部作品在大型民族管弦乐队写作上的成功经验,从而总结出作品的创作技法及其音乐语言的特征。 展开更多
关键词 郭元 《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》 音高材料 音色布局 织体结构
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从《平湖秋月》看广东音乐与江南丝竹的交互式影响
18
作者 张琳悦 《交响(西安音乐学院学报)》 2024年第2期155-160,共6页
广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东... 广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东音乐作品《平湖秋月》的创作和流变均隐含了广东音乐与江南丝竹交互影响的线索。“粤乐宗师吕文成在沪上”的艺术经历亦为现实缩影,凝集了弓弦乐器和曲调跨乐种汲取、内化的过程。从丝竹乐种的内在关系来看,乐器革新为江南丝竹和广东音乐进入黄金发展期奠定了物质基础,曲调融汇构筑了多元一体的地域化乐种分布格局。 展开更多
关键词 平湖秋月 粤胡 广东音乐 江南丝竹
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“和而不同”视域下的文本生成方式——朱践耳民乐五重奏《和》研究
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作者 韦辉 《音乐文化研究》 2023年第4期91-102,M0004,共13页
朱践耳民乐五重奏《和》的创作理念和文本生成方式,体现出中国古典哲学中“和而不同”的思想内涵。作品根据木、火、土、金、水五行选择了五件象征性的乐器,并运用阴阳五行、相生相克的原理,来组构多调性、多调式的叠置和转换。五个声... 朱践耳民乐五重奏《和》的创作理念和文本生成方式,体现出中国古典哲学中“和而不同”的思想内涵。作品根据木、火、土、金、水五行选择了五件象征性的乐器,并运用阴阳五行、相生相克的原理,来组构多调性、多调式的叠置和转换。五个声部个性不同,此起彼伏,交错自如,相映成趣。 展开更多
关键词 和而不同 创作理念 文本生成 对位思维
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弦乐四重奏的起源及其创作风格研究 被引量:3
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作者 熊欣 《当代音乐》 2022年第4期134-136,共3页
本文以弦乐四重奏为例,在总结其定义以及特点的基础上,探究了其起源以及创作风格的特点。认为在起源上主要表现在三个方面,即受到了声乐艺术、器乐奏鸣曲和声部发展的影响。在创作风格的探究上,本文主要分析了古典主义时期、浪漫主义时... 本文以弦乐四重奏为例,在总结其定义以及特点的基础上,探究了其起源以及创作风格的特点。认为在起源上主要表现在三个方面,即受到了声乐艺术、器乐奏鸣曲和声部发展的影响。在创作风格的探究上,本文主要分析了古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪代表性作曲家的创作风格,认为在探究弦乐四重奏这一音乐体裁时,需要建立在风格分析的基础上。 展开更多
关键词 弦乐四重奏 起源 创作风格
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