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云雀的呢喃
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作者 江雨臻 《戏剧之家》 2026年第7期F0002-F0002,共1页
作品简介:《云雀的呢喃》是一首轻盈灵动的钢琴小品。曲谱中密集的音群与连贯的奏法,生动摹写出鸟儿振翅的灵巧动态,洋溢着天真与生机。作品以清透的触键与流动的节奏,捕捉自然中那些欢愉、闪烁的瞬间,如同一幅用琴声勾勒的声音素描,将... 作品简介:《云雀的呢喃》是一首轻盈灵动的钢琴小品。曲谱中密集的音群与连贯的奏法,生动摹写出鸟儿振翅的灵巧动态,洋溢着天真与生机。作品以清透的触键与流动的节奏,捕捉自然中那些欢愉、闪烁的瞬间,如同一幅用琴声勾勒的声音素描,将晨光、微风与鸟语融为诗意的回响,令人仿佛置身旷野,听见生命最纯净的呢喃。 展开更多
关键词 灵动 钢琴小品 音群 流动节奏 振翅 自然 闪烁 天真
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曲谱《欢乐雷格泰姆》
2
作者 朱雨婧 《戏剧之家》 2026年第1期F0003-F0003,共1页
作品简介:本作品是专为艺术院校舞蹈专业学生创作的伴奏乐曲。此业采用了单二部的雷格泰娟(Ragtime)风格,旋律以a小调的音阶走向为动机,运用连续附点来表达一种激进活泼的音乐情绪。左手则以低音的八分音符和弦断奏彰显进行曲般的节奏... 作品简介:本作品是专为艺术院校舞蹈专业学生创作的伴奏乐曲。此业采用了单二部的雷格泰娟(Ragtime)风格,旋律以a小调的音阶走向为动机,运用连续附点来表达一种激进活泼的音乐情绪。左手则以低音的八分音符和弦断奏彰显进行曲般的节奏特点。乐曲风格鲜明,旋律轻快动听,主要用于舞蹈及特定场合的伴奏音乐。 展开更多
关键词 雷格泰姆 低音八分音符 单二部 舞蹈专业 激进活泼 附点
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曲谱《浮光》
3
作者 江雨臻 《戏剧之家》 2026年第8期F0003-F0003,共1页
作品简介《浮光》是一首充满流动感与呼吸律动的钢琴小品。作品中音符间的附点节奏与延音线交织出独特的韵律。这些富有弹性的节奏,如同光影的跳跃与延展,打破了规整的节拍,塑造出灵动而摇曳的音乐印象。旋律线条在延音线的牵引下,时断... 作品简介《浮光》是一首充满流动感与呼吸律动的钢琴小品。作品中音符间的附点节奏与延音线交织出独特的韵律。这些富有弹性的节奏,如同光影的跳跃与延展,打破了规整的节拍,塑造出灵动而摇曳的音乐印象。旋律线条在延音线的牵引下,时断时续,宛如水面浮动的光斑,既清晰又朦胧,既有瞬间的闪耀,又有绵长的余韵。整首作品不追求强烈的叙事与情感冲突,而是以细腻的触键与精妙的节奏设计,捕捉一种飘忽、微妙、瞬息万变的听觉意境,仿若将一瞥即逝的光影用声音定格,空灵而富于诗意。 展开更多
关键词 钢琴小品 浮光 流动感 附点节奏 音乐印象 触键
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手风琴乐曲《窗口十公里》的音乐特征与演奏技巧分析
4
作者 赵旭晨 《戏剧之家》 2026年第7期125-128,共4页
手风琴乐曲《窗口十公里》是意大利手风琴大师、作曲家卢西亚诺·凡切里创作的一首具有显著现代风格与空间意识的作品。作品以“窗口”为意象,以十公里的空间延伸隐喻时间与情感的流动,构成一段由内向外的音乐旅程。本文通过对作品... 手风琴乐曲《窗口十公里》是意大利手风琴大师、作曲家卢西亚诺·凡切里创作的一首具有显著现代风格与空间意识的作品。作品以“窗口”为意象,以十公里的空间延伸隐喻时间与情感的流动,构成一段由内向外的音乐旅程。本文通过对作品的结构、调性、节奏、意象与演奏等方面的分析,探讨作曲家如何构建出富有空间想象与心理深度的音乐语境。研究发现,手风琴乐曲《窗口十公里》在音乐语言上体现了节奏自由与多层音色的特征,其艺术价值不仅在于技术方面的创新,更在于对内在情感与外在空间关系的审美呈现。 展开更多
关键词 《窗口十公里》 手风琴乐曲 音乐特征 演奏技巧
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中国舞曲风格钢琴作品的情感表达与演奏实践研究——以《第二新疆舞曲》为例
5
作者 林凤致 《戏剧之家》 2026年第5期107-110,共4页
本文聚焦中国舞曲风格钢琴作品的情感表达和演奏实践,探讨中国舞曲风格钢琴作品的情感传递路径,以及地域文化对这类作品风格的影响。本文以情感表达与演奏实践为两大核心维度,并以《第二新疆舞曲》为例进行深入分析。在情感表达层面,地... 本文聚焦中国舞曲风格钢琴作品的情感表达和演奏实践,探讨中国舞曲风格钢琴作品的情感传递路径,以及地域文化对这类作品风格的影响。本文以情感表达与演奏实践为两大核心维度,并以《第二新疆舞曲》为例进行深入分析。在情感表达层面,地域文化差异塑造了多元的舞曲风格;在演奏实践层面,演奏者既要攻克技术难点,通过钢琴演奏将民间舞蹈音乐元素转化为听觉与想象中的“视觉”体验,又要注重情感渲染,让听众深切感受作品内涵。笔者期望通过以上剖析,展现中国舞曲风格钢琴作品在情感表达与演奏实践中蕴含的独特魅力与艺术价值。 展开更多
关键词 中国舞曲风格钢琴作品 情感表达 演奏实践
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钢琴曲《我的祖国》的音乐风格及演奏技法研究 被引量:1
6
作者 刘世静 《戏剧之家》 2025年第25期117-119,共3页
本文以我国著名钢琴家张朝改编创作的钢琴曲《我的祖国》为研究对象,对其音乐风格与演奏技巧进行了系统分析,详细阐述了作品在曲式结构、情感表达、民族风格以及演奏技法等方面的艺术特征。本文研究表明,该作品不仅展现出作曲家卓越的... 本文以我国著名钢琴家张朝改编创作的钢琴曲《我的祖国》为研究对象,对其音乐风格与演奏技巧进行了系统分析,详细阐述了作品在曲式结构、情感表达、民族风格以及演奏技法等方面的艺术特征。本文研究表明,该作品不仅展现出作曲家卓越的创作技艺,更体现出对中国传统文化的深刻理解与独特诠释,以及深沉而激昂的民族情感与爱国情怀。本文进一步明确了钢琴曲《我的祖国》所具有的艺术价值与其所承载的精神内涵,为理解该作品提供了理论依据与演奏实践参考。 展开更多
关键词 钢琴曲《我的祖国》 音乐风格 演奏技法
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曲谱《时光》
7
作者 赵起超 《戏剧之家》 2025年第36期F0002-F0002,共1页
作品简介《时光》这首乐曲是对时间流逝的深刻描摹与情感寄托。旋律方面,起始的音符明亮而轻快,象征着生命初始的纯真与美好,如同清晨的阳光。随着旋律推进,逐渐融入起伏与转折,加入一些半音和装饰音,好似成长中遇到的波折。此曲借音乐... 作品简介《时光》这首乐曲是对时间流逝的深刻描摹与情感寄托。旋律方面,起始的音符明亮而轻快,象征着生命初始的纯真与美好,如同清晨的阳光。随着旋律推进,逐渐融入起伏与转折,加入一些半音和装饰音,好似成长中遇到的波折。此曲借音乐为载体,捕捉时光的影子,唤起人们对过去的怀念、对当下的珍惜,以及对未来的期许,引领听众在音符中穿梭时光旅程。 展开更多
关键词 乐曲 怀念 成长 期许 旋律 珍惜 音符旅程 时间流逝
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中国钢琴改编曲中民歌题材的发展脉络与创作实践
8
作者 丁娜 《戏剧之家》 2025年第30期112-114,共3页
在长期的本土化探索中,中国钢琴音乐逐渐发展出独特的曲风特点,融合了本土音乐元素和技艺,并发展出了兼具民族性与世界性的当代钢琴音乐风格,进一步推动了中国音乐与民族音乐的良好发展。本文将重点论述中国钢琴改编曲中民歌题材的发展... 在长期的本土化探索中,中国钢琴音乐逐渐发展出独特的曲风特点,融合了本土音乐元素和技艺,并发展出了兼具民族性与世界性的当代钢琴音乐风格,进一步推动了中国音乐与民族音乐的良好发展。本文将重点论述中国钢琴改编曲中民歌题材的发展与运用。首先简单介绍中国钢琴改编曲特点与风格,并阐述民歌题材在中国钢琴改编曲中的地位,进而着重讨论中国钢琴改编曲中民歌题材的具体发展路径与实际运用方式,旨在揭示中国钢琴改编曲中民歌题材的独特魅力和深远影响。 展开更多
关键词 钢琴改编曲 民歌题材 发展运用
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黄安伦钢琴组曲《敦煌梦》之《波斯舞》研究
9
作者 马语笛 《民族艺林》 2025年第6期70-80,共11页
对黄安伦钢琴组曲《敦煌梦》之《波斯舞》的音乐文本和演奏技法以及创作思想和美学追求进行探究,并对作品的创作背景、音乐结构、织体、和声与调式、艺术风格特征及演奏技法进行多元化、全方位的分析、梳理、总结,同时还从个人的演奏视... 对黄安伦钢琴组曲《敦煌梦》之《波斯舞》的音乐文本和演奏技法以及创作思想和美学追求进行探究,并对作品的创作背景、音乐结构、织体、和声与调式、艺术风格特征及演奏技法进行多元化、全方位的分析、梳理、总结,同时还从个人的演奏视角和音乐感受去深层发掘、理解作品的不同文化内涵和表现意义,力求揭示该作品的音乐语言特点和作曲家创作思想。 展开更多
关键词 黄安伦 钢琴组曲 《敦煌梦》 《波斯舞》
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钢琴作品《春舞》的音乐分析与演奏技巧研究
10
作者 胡皓 《当代音乐》 2025年第10期137-139,共3页
钢琴作品《春舞》依托新疆维吾尔族音乐文化,描绘了当地人民载歌载舞的娱乐生活。这部作品实现了新疆民间音乐与现代音乐艺术的交融发展,使新疆民间音乐艺术在新时代具有鲜活的生命力。本文阐述了钢琴作品《春舞》的创作背景,立足于新... 钢琴作品《春舞》依托新疆维吾尔族音乐文化,描绘了当地人民载歌载舞的娱乐生活。这部作品实现了新疆民间音乐与现代音乐艺术的交融发展,使新疆民间音乐艺术在新时代具有鲜活的生命力。本文阐述了钢琴作品《春舞》的创作背景,立足于新疆民间音乐角度分析了钢琴作品《春舞》的音乐特色,探究了《春舞》的音乐艺术内涵。同时结合实践演奏经验,综合研究了钢琴作品《春舞》的演奏技巧,旨在为钢琴作品《春舞》艺术内涵的深入理解与演奏技巧的丰富提供一定的参考与借鉴。 展开更多
关键词 《春舞》 音乐分析 演奏技巧 钢琴作品
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浅谈钢琴曲《夕阳萧鼓》的诗意及演奏方法 被引量:10
11
作者 汪黎明 王晖 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2005年第4期139-141,共3页
中国钢琴音乐中有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成的钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,让钢琴曲《夕阳箫鼓》为... 中国钢琴音乐中有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成的钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,让钢琴曲《夕阳箫鼓》为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。 展开更多
关键词 钢琴曲 夕阳萧鼓 诗情画意 演奏方法
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论“中和”文化在中国钢琴音乐中的传承 被引量:9
12
作者 王昌逵 《社科纵横》 2009年第7期134-136,共3页
"中和"是中国传统文化的核心,又是美学的范畴。就像西部丝绸之路打开了中国与世界的交流一样,中国的钢琴文化也是西方文化与中国文化的交互映射的结果,中国钢琴音乐文化始终与西方钢琴音乐文化和睦相处,"中和"融合,... "中和"是中国传统文化的核心,又是美学的范畴。就像西部丝绸之路打开了中国与世界的交流一样,中国的钢琴文化也是西方文化与中国文化的交互映射的结果,中国钢琴音乐文化始终与西方钢琴音乐文化和睦相处,"中和"融合,"和而不同";在中西音乐文化融合选择的同时,中国钢琴音乐家始终清醒地保持着对中国传统文化的文化自觉。从文化的视野审视中国钢琴音乐,"中和"文化在中国钢琴音乐中的传承尤其显得重要。 展开更多
关键词 中和 文化取向 中国钢琴 音乐
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浅谈钢琴即兴伴奏技能的培训 被引量:2
13
作者 黄忠昭 《桂林师范高等专科学校学报》 2006年第2期109-111,共3页
钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,它是在事先无准备的情况下即时演奏出来的一种钢琴演奏形式,虽然受到构思的时间局限,但却具有独创的艺术风格,值得对它的特点和训练方法进行探索。
关键词 钢琴即兴伴奏 基础 技能培训 表现手段
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赵晓生《降D大调叙事曲》音乐特征与演奏分析
14
作者 魏颐萌 孙卓娜 《当代音乐》 2025年第12期139-141,共3页
赵晓生是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家,他于1977年创作了钢琴独奏作品《降D大调叙事曲》,这是赵晓生创作初期为数不多的原创钢琴曲目。本文通过分析《降D大调叙事曲》的音乐特征,阐述作曲家如何将西方作曲技法与... 赵晓生是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家,他于1977年创作了钢琴独奏作品《降D大调叙事曲》,这是赵晓生创作初期为数不多的原创钢琴曲目。本文通过分析《降D大调叙事曲》的音乐特征,阐述作曲家如何将西方作曲技法与中国音乐元素结合,再以此为依据,结合笔者的演奏实践,帮助演奏者更好地理解与演绎这首作品。 展开更多
关键词 赵晓生 《降D大调叙事曲》 音乐特征 演奏分析
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几多(双钢琴与现场电子音乐)
15
作者 李彦汶(曲) 《音乐创作》 北大核心 2025年第5期71-85,共15页
作品灵感来源于与经济相关的内容,如穷富差异、顺差逆差、通货膨胀、对冲基金等。创作中以两架钢琴为核心载体,分别演绎穷、富两类不同人生轨迹:同时结合心理声学中的谢帕德无线音阶,并通过实时电子音乐技术对钢琴进行现场拾音与实时处... 作品灵感来源于与经济相关的内容,如穷富差异、顺差逆差、通货膨胀、对冲基金等。创作中以两架钢琴为核心载体,分别演绎穷、富两类不同人生轨迹:同时结合心理声学中的谢帕德无线音阶,并通过实时电子音乐技术对钢琴进行现场拾音与实时处理——具体处理手段包含频率调制(RingModulation)、延迟技术(Delay)、混响技术(Reverb)及缓存技术(Buffer)——再搭配真实乐器的原生演绎,最终尝试用音乐语言描述这两种截然不同的人生轨迹与生命体验。 展开更多
关键词 对冲基金 双钢琴 通货膨胀 经济相关 心理声学
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十里滩簧(竹笛与钢琴)
16
作者 汪磊(曲) 《音乐创作》 北大核心 2025年第4期52-60,共9页
“滩簧”也叫“古槐滩簧”,为锡剧的前身,也是本曲名称由来。在农闲时节,江苏横林的横林大戏院经常上演一些滩簧戏。作品描绘了江南鱼米之乡稻花飞扬的日子,大人们、孩童们踩着田埂从十里之外的邻乡来看戏的场景。
关键词 古槐滩簧 横林大戏院 钢琴 锡剧
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中国钢琴作品“水”的奏法分析
17
作者 柳笛 《当代音乐》 2024年第5期132-134,共3页
中国钢琴作品有着深厚的民族文化底蕴,“水文化”作为一种民族传统文化如何用钢琴演奏技法加以诠释,成为专职人员要探究与解决的问题。文章针对中国钢琴作品“水”的奏法与基于“水”主题提升中国钢琴作品演奏水平的策略加以分析,分析... 中国钢琴作品有着深厚的民族文化底蕴,“水文化”作为一种民族传统文化如何用钢琴演奏技法加以诠释,成为专职人员要探究与解决的问题。文章针对中国钢琴作品“水”的奏法与基于“水”主题提升中国钢琴作品演奏水平的策略加以分析,分析结果表明,需用连音、琶音演奏,用和声营造“水”的氛围,还要彰显“水”的气韵,为了诠释与“水”相关的作品,演奏者要以文化为基,深度诠释意象,同时加强创新,继而提升中国钢琴作品演奏水平。 展开更多
关键词 中国钢琴作品 演奏方法 水文化 演奏水平
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J.S.巴赫键盘音乐的演奏诠释
18
作者 宋子龙 《曲靖师范学院学报》 2020年第2期125-128,共4页
从巴洛克时期伟大的作曲家J. S.巴赫的键盘作品演奏特点入手,分析归纳在演奏其键盘作品时对作品背景、节奏、音色、层次感等方面应注意的问题,对演奏、分析其作品提供可能的帮助。
关键词 巴洛克时期 J.S.巴赫 键盘音乐 羽管键琴
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湖南花鼓戏音乐特征及在钢琴创作中的实际运用探究——以《看戏》《湖南花鼓》为例
19
作者 胡瑶 《艺术科技》 2025年第22期30-32,共3页
文章以湖南花鼓戏为研究对象,采用文献梳理法、作品分析法,系统探究其音乐特征及在钢琴创作中的实际运用,旨在为传统民间音乐的现代转化与传承提供理论参考与实践路径。湖南花鼓戏作为湖湘文化的重要载体,其音乐体系具有鲜明的地域特色... 文章以湖南花鼓戏为研究对象,采用文献梳理法、作品分析法,系统探究其音乐特征及在钢琴创作中的实际运用,旨在为传统民间音乐的现代转化与传承提供理论参考与实践路径。湖南花鼓戏作为湖湘文化的重要载体,其音乐体系具有鲜明的地域特色:核心调式为“湘羽”特性羽调式,以微升徵音、微升商音为标志性音级,打破传统五声调式的协和性,增添音乐的地方韵味;五声调式中普遍存在四音列现象,多围绕“la-do-mi-so”展开,商音以装饰音或经过音形式点缀,强化旋律的凝练性;润腔技法丰富多样,含倚音润腔、波音润腔等,贴合湖南方言语调,兼具情感表达与风格塑造功能;锣鼓类打击乐器则在节奏控制与氛围营造中发挥关键作用,构成音乐的“骨架”。文章选取谭盾《看戏》、奚其明《湖南花鼓》两部经典钢琴作品为案例,二者均深度借鉴花鼓戏音乐元素,通过半音化处理还原“湘羽”调式特色,以四音列结构构建旋律框架,用装饰音模拟润腔效果,借二度叠置技法再现锣鼓音效,同时融入卡农、复对位等西方作曲技术,实现传统与现代的融合。研究表明,湖南花鼓戏音乐元素为钢琴创作提供了丰富素材,而钢琴这一西方乐器也为花鼓戏的传播拓展了新场景,二者的融合既实现了传统音乐的创新性发展,又为中国钢琴音乐的民族化创作提供了可借鉴的经验。 展开更多
关键词 湖南花鼓戏 钢琴创作 “湘羽”调式 四音列 传统音乐 现代转化
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借园林之“景”喻时间之“变”——梁雷《园之八》创作技法及内蕴探究
20
作者 张媛媛 《音乐文化研究》 2025年第1期127-138,共12页
《园之八》是美籍华裔作曲家梁雷创作的“园”系列作品之一,亦是他音乐创作长河的源头之一,作为他后续大多音乐创作理念与技法的缘起,其重要性不言而喻。以音乐文本创作为主要研究对象,剖析梁雷对于序列作曲技法的运用,探寻音乐创作及... 《园之八》是美籍华裔作曲家梁雷创作的“园”系列作品之一,亦是他音乐创作长河的源头之一,作为他后续大多音乐创作理念与技法的缘起,其重要性不言而喻。以音乐文本创作为主要研究对象,剖析梁雷对于序列作曲技法的运用,探寻音乐创作及表达间同其灵感来源——中国园林建筑“借景”理念的深层关联,进而思忖音符下蕴含的“变”之深意,探赜音乐背后隐含的文化内蕴及哲思。 展开更多
关键词 梁磊《园之八》 借景 序列音乐技法 音色
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