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红色歌剧《沂蒙山》在高校爱国主义教育中的实践研究
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作者 冯祖怡 叶灵巧 +1 位作者 毛凡 陈旭 《当代音乐》 2026年第1期62-64,F0003,共4页
红色歌剧是一种集历史与艺术于一体的特殊文艺形式。本文以红色歌剧《沂蒙山》为研究对象,从独特的文艺特征、深厚的爱国主义精神内涵及对当代青年的成长价值三个方面,深入剖析其对大学生爱国主义教育的积极影响,进而阐明红色歌剧在当... 红色歌剧是一种集历史与艺术于一体的特殊文艺形式。本文以红色歌剧《沂蒙山》为研究对象,从独特的文艺特征、深厚的爱国主义精神内涵及对当代青年的成长价值三个方面,深入剖析其对大学生爱国主义教育的积极影响,进而阐明红色歌剧在当代高校爱国主义教育中的重要价值。 展开更多
关键词 红色歌剧 爱国主义教育 《沂蒙山》
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昆曲在许舒亚音乐戏剧中的延伸
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作者 曲艺 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第3期54-60,共7页
许舒亚作为当代最具影响力的中国作曲家之一,长期致力于探索中国传统文化与西方现代音乐语言的对话,其歌剧《凯撒》和音乐剧场《江东夜遇》创造性继承了昆曲的审美传统,在音乐结构、音响塑造、舞台美学上实现中国昆曲与西方音乐戏剧之... 许舒亚作为当代最具影响力的中国作曲家之一,长期致力于探索中国传统文化与西方现代音乐语言的对话,其歌剧《凯撒》和音乐剧场《江东夜遇》创造性继承了昆曲的审美传统,在音乐结构、音响塑造、舞台美学上实现中国昆曲与西方音乐戏剧之间的跨文化对话和转换,成为昆曲传统程式的当代戏剧转译,为昆曲的创造性转化和创新性发展提供一个成功案例。 展开更多
关键词 昆曲 许舒亚 《凯撒》 《江东夜遇》
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清唱剧《遮不住的青山》文学剧本、音乐结构和音乐特色分析
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作者 邓波 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第3期12-22,共11页
清唱剧《遮不住的青山》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年,于2005年创作的一部大型舞台声乐作品。该剧以九一八事变为开端,以一对恋人70余年的悲欢离合为主线,表达了中日人民追求和平与爱的美好愿望。从文学剧本... 清唱剧《遮不住的青山》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年,于2005年创作的一部大型舞台声乐作品。该剧以九一八事变为开端,以一对恋人70余年的悲欢离合为主线,表达了中日人民追求和平与爱的美好愿望。从文学剧本视角分析,该剧体现了战争叙事中主题思想的多维建构、历史叙事中编剧艺术的现代性转型、创伤记忆中歌词艺术的符号学阐释;从音乐创作的视角分析,该剧初具21世纪中国清唱剧创作呈现的现实题材、民族色彩旋律的运用及中西通融的调性布局、三度叠置的和弦结构及多段并置的曲式结构等基本特征,将西方大型声乐体裁与中国传统音乐语言相结合,具有典型意义。 展开更多
关键词 清唱剧 《遮不住的青山》 剧本分析 音乐创作 音乐分析
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歌剧《奔月》结构分析
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作者 徐文正 《音乐文化研究》 2025年第1期16-27,共12页
《奔月》是国内首个联套歌剧《山海经》的第二部。此剧运用了“情绪布控,音乐填充”的结构原则:戏剧上以人物不同阶段的情绪呈现形成结构支点,音乐借鉴了瓦格纳“主导动机”的手法赋予抽象的音符以形象性和指向性,将戏剧提供的各种显性... 《奔月》是国内首个联套歌剧《山海经》的第二部。此剧运用了“情绪布控,音乐填充”的结构原则:戏剧上以人物不同阶段的情绪呈现形成结构支点,音乐借鉴了瓦格纳“主导动机”的手法赋予抽象的音符以形象性和指向性,将戏剧提供的各种显性及隐性元素进行了展开。音乐与戏剧结合形成的“场面”布局呈现抒情性为主的特点,作曲家综合运用了“主导动机的贯穿与发展”“抒情场面次级结构中内部冲突性的揭示”“独立器乐段落的冲突性呈现”等手法,以营造结构所必需的张力场,使作品的结构得以完整呈现。 展开更多
关键词 奔月 歌剧结构 场面 张力 凝聚力
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时代之歌,使命之光——浅析原创民族歌剧《桂梅赞》
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作者 丁颖依霞 《黄河之声》 2025年第4期4-7,共4页
《桂梅赞》是一部由云南省丽江师范高等专科学校打造的大型原创民族歌剧,整部歌剧共分为《大山的呼唤》《家访》《艰难办学》《女高女高》四幕。创作团队在一年多的筹备与编排中,多次深入当地调研、了解民风民情、深切感受张桂梅办学之... 《桂梅赞》是一部由云南省丽江师范高等专科学校打造的大型原创民族歌剧,整部歌剧共分为《大山的呼唤》《家访》《艰难办学》《女高女高》四幕。创作团队在一年多的筹备与编排中,多次深入当地调研、了解民风民情、深切感受张桂梅办学之路的艰辛和教育信仰的坚定。时代楷模张桂梅作为丽江师范高等专科学校的杰出校友,学校立志要讲好张桂梅波澜壮阔的办学故事,并诠释好张桂梅红梅品格、红烛精神和坚定信仰的红色基因。这部歌剧的演出团队均由丽江师范高等专科学校师生组成,共二百余人。因此,从内容上看,《桂梅赞》的创作是“桂梅精神”的传承,从形式上看,“师生赞校友”的表演模式是教育精神的赓续。 展开更多
关键词 《桂梅赞》 张桂梅 民族歌剧 桂梅精神
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多元视角下中国歌剧创作的民族化与国际化融合
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作者 卢骥 《集美大学学报(哲社版)》 2025年第2期85-91,共7页
从多元文化视角探析了中国歌剧创作的民族化与国际化融合路径。通过分析典型案例《沂蒙山》和《骆驼祥子》,发现当前中国歌剧民族化方面创新力不足,海外视野缺乏,无法实现民族化与国际化接轨。为此,提出中国歌剧未来发展的策略:在创作... 从多元文化视角探析了中国歌剧创作的民族化与国际化融合路径。通过分析典型案例《沂蒙山》和《骆驼祥子》,发现当前中国歌剧民族化方面创新力不足,海外视野缺乏,无法实现民族化与国际化接轨。为此,提出中国歌剧未来发展的策略:在创作上坚持民族特色,加强海外市场拓展和宣传;在发展中保持民族性的同时与世界文化融合。基于案例分析和策略探讨,在一定程度上为推动中国歌剧的民族化与国际化提供了理论依据和实践指导,对增强中国文化的软实力具有重要意义。 展开更多
关键词 多元文化 中国歌剧 民族化 国际化
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中国歌剧宣叙调发展脉络探析
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作者 郎灿 《当代音乐》 2025年第11期162-164,共3页
中国歌剧的宣叙调经历了三个阶段的发展,围绕西方范式与本土语言、音乐传统的融合展开。歌舞剧与早期歌剧形成了“音调式”与“朗诵式”的宣叙调雏形。历经多元化的发展,宣叙调在板腔体民族歌剧中形成“唱白交替”的方式;在20世纪八九... 中国歌剧的宣叙调经历了三个阶段的发展,围绕西方范式与本土语言、音乐传统的融合展开。歌舞剧与早期歌剧形成了“音调式”与“朗诵式”的宣叙调雏形。历经多元化的发展,宣叙调在板腔体民族歌剧中形成“唱白交替”的方式;在20世纪八九十年代的经典歌剧作品中开启“半白半唱”的融合方式;在“全唱式”作品中探索了“同音反复”的方式。当下,中国歌剧的宣叙调更加注重语言音调的结合,走向歌唱自然表达的审美复归。 展开更多
关键词 中国歌剧 宣叙调 歌剧
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歌剧唱段《圪梁梁上喊苍天》创作与演唱技巧分析
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作者 刘旸 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第2期113-118,共6页
《圪梁梁上喊苍天》是民族歌剧《山海情》中的重要唱段,展示了主人公得福在困境中激烈的内心情感与无奈。该唱段结合了西北民歌的元素,通过复杂的情感层次和起伏的旋律,传达了得福从绝望到坚韧不拔的情感转折。作品不仅在曲式结构上融... 《圪梁梁上喊苍天》是民族歌剧《山海情》中的重要唱段,展示了主人公得福在困境中激烈的内心情感与无奈。该唱段结合了西北民歌的元素,通过复杂的情感层次和起伏的旋律,传达了得福从绝望到坚韧不拔的情感转折。作品不仅在曲式结构上融合了传统与创新,也通过高亢的旋律和暗喻的歌词,展现了得福内心的情感波动。特别是对于气息、音色和真假声的混合运用,赋予了作品深厚的表现力与穿透力,成功地让观众感受到得福对命运的抗争和对未来的决心。歌曲的创作与演唱技巧紧密结合,使这首唱段在情感表达和艺术表现上都达到了高度的融合。 展开更多
关键词 圪梁梁上喊苍天 民族歌剧 山海情
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莫扎特歌剧艺术特点初探 被引量:10
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作者 任丽华 戴雄 《内江师范学院学报》 2002年第3期95-97,共3页
歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域。在他短短的一生中 ,共创作了 2 2部歌剧 ,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用 ,在刻画人物极富个性化的性格特征时 ,合理巧妙运用重唱形式 ,寓深刻性于... 歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域。在他短短的一生中 ,共创作了 2 2部歌剧 ,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用 ,在刻画人物极富个性化的性格特征时 ,合理巧妙运用重唱形式 ,寓深刻性于通俗性当中 。 展开更多
关键词 莫扎特 歌剧艺术 音乐形象 重唱形式 音乐创作 个性化 道德理想
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浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点 被引量:36
10
作者 周传明 《天津音乐学院学报》 2002年第2期44-48,59,共6页
本文从二十世纪三十年代中国第一部民族歌剧《扬子江暴风雨》的产生讲起,简要回顾了中国民族歌剧的发展历程和不同时期的代表性剧目。然后分别从中国歌剧创作的题材特点、音乐创作中民间音乐素村的选取、音乐唱段创作的戏曲化和民族化... 本文从二十世纪三十年代中国第一部民族歌剧《扬子江暴风雨》的产生讲起,简要回顾了中国民族歌剧的发展历程和不同时期的代表性剧目。然后分别从中国歌剧创作的题材特点、音乐创作中民间音乐素村的选取、音乐唱段创作的戏曲化和民族化、音乐结构的民族化和歌剧音乐的表现特点等几方面,论述了中国民族歌剧的艺术特点。最后,谈了中国民族歌剧音乐的创作道路和发展方向。 展开更多
关键词 中国 民族歌剧 题材 音乐艺术 发展历程 音乐创作 民族化 艺术表现 音乐结构 艺术形式
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透过戏曲音乐看《江姐》 被引量:4
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作者 付晓芳 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2006年第B07期32-34,24,共4页
歌剧《江姐》的成功与戏剧音乐有着密切联系,无论从旋律线、调式、腔式方面来看,还是从结构(板式)、主题运用、伴奏方面来讲,都可以找到既汲取了戏剧音乐的营养,又借鉴了西洋歌剧的精华的例子。
关键词 歌剧 江姐 旋律线 调式 腔式 结构 主题 伴奏
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戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用 被引量:9
12
作者 万和荣 《浙江师范大学学报(社会科学版)》 2008年第3期117-120,共4页
作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品,歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后,在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素,通过加工与改编,使之适合并发挥剧... 作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品,歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后,在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素,通过加工与改编,使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响,并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中;在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用;充分利用民歌音乐元素展示人物形象。 展开更多
关键词 地方戏曲 民歌 秧歌 秧歌运动 民歌音乐
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中国歌剧中的女性音乐形象——以三个历史时期的歌剧作品为例 被引量:4
13
作者 王琳 《交响(西安音乐学院学报)》 2019年第2期77-81,共5页
中国的歌剧发展经历了三个历史时期,不同的时期的歌剧中女性音乐形象也有着不同的变化。早期主要使用传统音乐进行填词来表现女主人公的音乐形象,继而注重使用女性演员的同时加强了对女性音乐形象的内心活动的塑造。新中国成立后,作曲... 中国的歌剧发展经历了三个历史时期,不同的时期的歌剧中女性音乐形象也有着不同的变化。早期主要使用传统音乐进行填词来表现女主人公的音乐形象,继而注重使用女性演员的同时加强了对女性音乐形象的内心活动的塑造。新中国成立后,作曲家们开始使用更多的音乐语言技术和手段去塑造故事中的女性,使得女性音乐形象只需通过歌曲就能被观众所熟知。不同时期的变化基于中国女性社会地位的提升和在不同的时代中所承担的历史使命,同时也折射出女性音乐形象是我国歌剧发展中是不可或缺的主题。 展开更多
关键词 歌剧 女性 音乐形象 历史时期
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论歌剧《小二黑结婚》的艺术成就与现实意义 被引量:2
14
作者 钱庆利 《交响(西安音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第1期102-109,共8页
《小二黑结婚》是中国民族歌剧的典范作品之一,其现实主义手法的剧本创作,戏曲板腔体音乐思维不仅为该剧的成功奠定了基础,也为后世,尤其是对当下不景气的歌剧创作提供了有意义的借鉴。
关键词 歌剧《小二黑结婚》 剧本创作 音乐创作 板腔体 现实意义
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中国歌剧作品钢琴伴奏艺术探析——以《巴山蜀水要解放》为例 被引量:3
15
作者 万佳乐 《交响(西安音乐学院学报)》 2015年第4期127-132,共6页
中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的... 中国歌剧钢琴伴奏必须从伴奏织体、速度、力度等方面,充分了解戏曲因素对我国民族歌剧的影响,探求与乐队之间的借鉴与学习。依据对乐队总谱的分析,在演奏中将乐队框架融入演奏思维构建,通过不同的演奏手法,尽可能达到与乐队效果相似的音响效果。还必将演奏者个人的情感以及演奏手法巧妙地融入整个表演中,最终才能达到完美演绎作品的目的。 展开更多
关键词 中国歌剧 钢琴伴奏 《巴山蜀水要解放》 思维构建
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歌剧《兰花花》的叙事结构与风格研究 被引量:3
16
作者 汪晓庆 《交响(西安音乐学院学报)》 2022年第1期105-109,共5页
作为戏剧的歌剧,歌剧叙事结构是歌剧艺术构造的核心问题,是歌剧意识以及歌剧性的集中体现,其内涵包括并不限于音乐叙事结构与戏剧叙事结构,还包括戏剧动作、角色塑造、叙事布局、时空设计等歌剧铺陈构造的诸方面。歌剧《兰花花》的叙事... 作为戏剧的歌剧,歌剧叙事结构是歌剧艺术构造的核心问题,是歌剧意识以及歌剧性的集中体现,其内涵包括并不限于音乐叙事结构与戏剧叙事结构,还包括戏剧动作、角色塑造、叙事布局、时空设计等歌剧铺陈构造的诸方面。歌剧《兰花花》的叙事结构呈现“双线统构,点线结合”的思维特点,即以跌宕起伏的戏剧叙事“情节线”和以咏叹调《圆圆的月亮挂在天上》为标志的爱情主题“情感线”统贯全剧,结合多种矛盾冲突,构成了戏剧叙事和音乐叙事的内在逻辑,并使得歌剧叙事的抒情性、戏剧性和意向性融冶于一炉,赋予作品以深刻的艺术表现力和鲜明独特的风格特征。 展开更多
关键词 歌剧叙事结构 音乐叙事 戏剧叙事 双线统构
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新时代中国红色歌剧的价值传承与发展路径 被引量:3
17
作者 马莉 《沈阳大学学报(社会科学版)》 2021年第6期682-686,共5页
介绍了中华人民共和国成立后,基于各时期背景下政治、文化等多方面的发展,“红色”成为歌剧创作中的主要题材。简述红色歌剧在文化、政治、审美等方面的鲜明时代特点和精神文化价值,从民族文化和人文精神两个层面阐述红色歌剧的传承和... 介绍了中华人民共和国成立后,基于各时期背景下政治、文化等多方面的发展,“红色”成为歌剧创作中的主要题材。简述红色歌剧在文化、政治、审美等方面的鲜明时代特点和精神文化价值,从民族文化和人文精神两个层面阐述红色歌剧的传承和弘扬的重要价值,探讨新时代背景下红色歌剧应坚持明确的社会价值定位、坚持弘扬中华民族精神、坚持传承与创新相结合的发展路径。 展开更多
关键词 新时代 红色歌剧 价值传承 发展路径
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试论民族歌剧音乐风格的构成 被引量:4
18
作者 申桂红 《吉林省教育学院学报》 2014年第6期122-123,共2页
"歌剧"是由外国传入国内的一种舞台艺术表演形式,经过中国舞台音乐艺术多年来的反复雕琢,中国歌剧形成了独具一格的民族感染表现风格。本文根据中国民族歌剧音乐风格创作发展的沿袭与演变情况,就多个民族歌剧音乐题材、风格... "歌剧"是由外国传入国内的一种舞台艺术表演形式,经过中国舞台音乐艺术多年来的反复雕琢,中国歌剧形成了独具一格的民族感染表现风格。本文根据中国民族歌剧音乐风格创作发展的沿袭与演变情况,就多个民族歌剧音乐题材、风格创造材料的选择、歌剧表演方式等角度来浅析当代民族歌剧音乐风格的具体构成。 展开更多
关键词 民族歌剧 创作素材 音乐风格 表演方式 文学特征 艺术形式
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歌剧《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新 被引量:3
19
作者 韩嵩楠 《沈阳大学学报(社会科学版)》 2012年第2期137-139,共3页
研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上... 研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新,为我国民族新歌剧的创作开拓出特有的艺术风格和发展道路,为我国民族歌剧的发展开辟了新里程。 展开更多
关键词 歌剧《白毛女》 秧歌剧 继承与创新
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论红色经典舞剧《红色娘子军》的审美特征 被引量:5
20
作者 汤其林 《湖南工业大学学报(社会科学版)》 2010年第5期144-146,共3页
舞剧《红色娘子军》是一部具有鲜明民族特色的舞蹈艺术精品。它以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,形成中国芭蕾的民族风格。它的音乐优美而动听,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建... 舞剧《红色娘子军》是一部具有鲜明民族特色的舞蹈艺术精品。它以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,形成中国芭蕾的民族风格。它的音乐优美而动听,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。 展开更多
关键词 芭蕾 红色娘子军 审美
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