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辽塔砖雕“反弹杴琴”乐舞图像探微
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作者 杨育新 《乐器》 2026年第2期30-33,共4页
本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播... 本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播与演变路径,指出男性胡人反弹杴琴形象既保留了西域乐舞的早期特征,也体现了本土化与功能强化。 展开更多
关键词 辽塔砖雕 杴琴 反弹技艺 边缘效应
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从图像辨析到文化交融:西夏琴筝的形制、风格与信仰研究
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作者 王耀英 《西夏研究》 2026年第1期26-35,共10页
琴与筝作为中华民族极具代表性的古老乐器,二者外形相似,在图像资料中常难以甄别。通过对西夏琴筝图像的梳理与辨析可知,二者自身特征的差异是图像中最直观的辨别依据,即琴有琴徽、筝设筝码。然而,在明显特征缺失的情况下,亦可依据岳山... 琴与筝作为中华民族极具代表性的古老乐器,二者外形相似,在图像资料中常难以甄别。通过对西夏琴筝图像的梳理与辨析可知,二者自身特征的差异是图像中最直观的辨别依据,即琴有琴徽、筝设筝码。然而,在明显特征缺失的情况下,亦可依据岳山装饰的繁简程度、弦数、箱体首尾宽度是否相同以及穿弦方式是否贯穿箱体等形制特征加以辨识。对比西夏与唐宋琴筝图像发现,西夏绘画风格在承唐仿宋并吸收周边民族文化的基础上,杂糅形成了独具西夏特色的“显密圆融”风格。此外,西夏琴筝图像在阿弥陀佛信仰题材中占比显著,透露出西夏阿弥陀佛信仰的盛行,揭示了中原净土思想对西夏的影响,同时也证实了西夏文化是在多元文化交融互鉴中形成的。 展开更多
关键词 西夏 阿弥陀佛信仰 多元文化交融
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郑觐文琴学研究综述
3
作者 毛龙君 彭岩 《乐器》 2026年第2期46-49,共4页
郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以... 郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以“古朴典雅、苍劲有力”著称。但是,目前学术界关于郑觐文琴学内容的研究并不多,大部分学者研究重点集中于他的大同乐会、音乐贡献和著述成就上。本文旨在梳理学界关于郑觐文音乐与琴学的研究成果,并基于相关史料提出:尽管当前对郑觐文琴学成就的研究相对薄弱,但他在近代琴史上的重要贡献不容忽视。 展开更多
关键词 郑觐文 琴学 综述 民族音乐
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古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施
4
作者 马卉 肖玲艳 《乐器》 2026年第1期85-87,共3页
新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古... 新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义,并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。 展开更多
关键词 古筝表演艺术 戏曲元素 借鉴措施
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智媒时代古琴文化传播渠道探究——以中州琴派为例
5
作者 薛范 徐胜男 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期156-159,共4页
随着智媒时代的到来,以人工智能、大数据、云计算、物联网、推理大模型等新一代信息技术为核心的智媒技术逐渐应用于古琴文化传播中。以中州琴派为代表,该派历史发展悠久,文化内涵丰富,但在现代的传播情况并不理想,特别是技术应用、传... 随着智媒时代的到来,以人工智能、大数据、云计算、物联网、推理大模型等新一代信息技术为核心的智媒技术逐渐应用于古琴文化传播中。以中州琴派为代表,该派历史发展悠久,文化内涵丰富,但在现代的传播情况并不理想,特别是技术应用、传播水平、国际影响和表达方式方面尚有改进空间。智媒技术将为其注入新动力,从文化传播的内容形式、生态环境、服务体系,以及传播范围视角创新中州琴派文化传播渠道,以期推动古琴文化成为大众化、国际化的文化建设。 展开更多
关键词 智媒 中州琴派 传播渠道
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清初金陵派古琴家韩畕生平与交游考论
6
作者 胡愚 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期53-59,共7页
韩畕(1619—1661)是清初金陵琴派标志性人物,艺术生涯与人格特质深刻烙印于明末清初的社会文化语境中。其父韩位是明末东林名宿,与高攀龙、刘宗周等理学名家都有密切交往,且深谙琴艺。韩畕的文学、琴艺与品性均得益于家学传承。韩畕工于... 韩畕(1619—1661)是清初金陵琴派标志性人物,艺术生涯与人格特质深刻烙印于明末清初的社会文化语境中。其父韩位是明末东林名宿,与高攀龙、刘宗周等理学名家都有密切交往,且深谙琴艺。韩畕的文学、琴艺与品性均得益于家学传承。韩畕工于诗,交游圈层以“能守布衣之节,以文传道”的遗民与琴家为核心,交往酬和的诗作不仅是彼此人生境遇的写照,更折射出遗民群体的精神风貌。 展开更多
关键词 韩畕 金陵琴派 家世渊源 遗民交游
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生平到底谁知己 笑指无弦挂壁琴——走近嘉庆年间古琴名家陈幼慈(上)
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作者 胡利民 崔美荣 《乐器》 2026年第1期128-130,共3页
江苏省连云港市古称海州,作为历史文化悠久之城,古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田,历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番,北宋石曼卿、祖无择,明... 江苏省连云港市古称海州,作为历史文化悠久之城,古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田,历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番,北宋石曼卿、祖无择,明朝王同、清代陈幼慈等人。其中真正以琴名世且有琴论传世者只有担任五年之久高桥司巡检的陈幼慈一人而已。本文现从琴学角度走近这位琴家。 展开更多
关键词 古琴 陈幼慈 海州 嘉庆年间 官员 琴学 琴论
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美育视野下高校古琴通识课程的实践与探索
8
作者 程鸿媛 《剧影月报》 2026年第1期78-79,共2页
古琴为中华优秀传统文化中最具代表性的项目之一,在中国的历史长河中,其“纯古淡泊”的音色吸引着多以琴为伴中国历代文人,被其视为修身养性、参禅悟道的必备之器。在我国大力倡导“弘扬优秀传统文化”的当下,古琴因所蕴含的丰富中国古... 古琴为中华优秀传统文化中最具代表性的项目之一,在中国的历史长河中,其“纯古淡泊”的音色吸引着多以琴为伴中国历代文人,被其视为修身养性、参禅悟道的必备之器。在我国大力倡导“弘扬优秀传统文化”的当下,古琴因所蕴含的丰富中国古代文化内涵逐渐受到越来越多高校的重视,并被引入高等教育美育工作中。2018年9月,厦门大学嘉庚学院人文与传播学院(以下简称“文传学院”)与福建省龙人书院合作设立“传统文化教室”。 展开更多
关键词 古琴 实践 参禅悟道 高校 美育 探索 中华优秀传统文化
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古筝演奏中左手揉弦技巧对音乐情感表达的影响——评《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》
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作者 黄艺欣 《中国教育学刊》 2026年第2期I0004-I0004,共1页
作为中国极具代表性的民族弹拨乐器之一的古筝,其艺术魅力不仅体现在悠远的音色与丰富的曲目上,还在于演奏者对情感细腻入微的表达。《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》一书中写道,“以技入情、以情生韵”乃是古筝艺术的核心... 作为中国极具代表性的民族弹拨乐器之一的古筝,其艺术魅力不仅体现在悠远的音色与丰富的曲目上,还在于演奏者对情感细腻入微的表达。《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》一书中写道,“以技入情、以情生韵”乃是古筝艺术的核心要点,于众多技法的范畴内,左手揉弦无疑是最能展现音乐情绪变化的关键技巧之一。揉弦技巧并非仅是音准与音色的修饰方式,还是贯通演奏者情感与听众心灵的路径。 展开更多
关键词 技巧 听众心灵 古筝 音乐情感 艺术魅力 表现力 音准
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冯奥迪:金钟载誉,清醒自持
10
作者 肖玥 《音乐世界》 2026年第1期12-17,F0003,共7页
第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻,聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤,但她却异常平静。这是她第三次参赛。前两次,她分别止步于不同的轮次,这一次,她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四... 第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻,聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤,但她却异常平静。这是她第三次参赛。前两次,她分别止步于不同的轮次,这一次,她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四川巴中的姑娘,拿到了这个中国音乐界含金量最高的奖项,追梦成功后,朋友和老师纷纷来问她感受如何,她想了想,给出的第一个词是“沉甸甸”。 展开更多
关键词 金钟奖 追梦 古筝 沉甸甸 冯奥迪 四川巴中
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南通梅庵派古琴艺术进校园的实践与推广研究
11
作者 杨鹏 《河北画报》 2026年第2期129-131,共3页
南通梅庵派古琴艺术作为国家级非物质文化遗产,以其革新性的演奏风格与深厚的文化内涵,成为中华优秀传统文化的重要载体。本文立足非遗保护与校园文化建设的双重需求,聚焦该艺术进校园的实践路径与推广策略,通过分析其艺术特质、教育价... 南通梅庵派古琴艺术作为国家级非物质文化遗产,以其革新性的演奏风格与深厚的文化内涵,成为中华优秀传统文化的重要载体。本文立足非遗保护与校园文化建设的双重需求,聚焦该艺术进校园的实践路径与推广策略,通过分析其艺术特质、教育价值及当前推广现状,梳理校园教学、社团建设、活动开展等实践形式,最终提出适配青少年认知特点的创新推广方案,为传统古琴艺术在校园中的活态传承提供理论参考与实践借鉴,助力文化自信在青少年群体中的培育与扎根。 展开更多
关键词 南通梅庵派 古琴艺术 进校园 实践路径 文化传承 推广策略
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生态、技术与符号:早期古筝竹制可能性的跨学科考辨
12
作者 李雪儿 《乐器》 2026年第2期23-25,共3页
筝,承载着中国两千余年的音乐记忆,其材质演变始终是学界未解之谜。现代木制筝虽已定型,但《说文解字》“从竹,争声”的记载,却暗示着竹制起源的可能。曾侯乙墓竹篪的精密工艺、竺可桢复原的商周竹林版图、东南亚竹筒琴的共鸣构造,共同... 筝,承载着中国两千余年的音乐记忆,其材质演变始终是学界未解之谜。现代木制筝虽已定型,但《说文解字》“从竹,争声”的记载,却暗示着竹制起源的可能。曾侯乙墓竹篪的精密工艺、竺可桢复原的商周竹林版图、东南亚竹筒琴的共鸣构造,共同指向一个被遗忘的历史图景:在桐木清音之前,古筝或曾以竹为体,鸣奏出自然的清越之声。本文整合考古、文献与声学证据,试图解开这场材质之谜,揭示乐器演变背后生态、技术与文化的复杂共生。 展开更多
关键词 早期古筝 竹制乐器 材质演变 考古文献互证 声学分析 文字构形
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黄土情愫与琵琶声腔的共振——以《高原魂》第一乐章《黄土谣》为例
13
作者 杨雅雯 《当代音乐》 2026年第1期134-137,共4页
本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作... 本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作品的创作动因和文化传播价值;第二部分研究作品的音乐结构与陕西民间音乐素材在乐曲中的创新运用;第三部分探析乐曲中运用的核心演奏技法、演奏体会,以及笔者对陕西风格琵琶音乐的思考。 展开更多
关键词 《高原魂》 地域性风格 陕西民间音乐 信天游 演奏技法 曲文军
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锡剧中琵琶伴奏的功能及美学意蕴
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作者 陈婷 《剧影月报》 2026年第1期53-54,共2页
在中国戏曲音乐体系中,伴奏乐器不仅仅承担旋律衔接、情绪渲染与节奏组织等功能,更与剧种的声腔结构、表演体系共同构成独特的审美风格。琵琶作为最具表现力的弹拨乐器之一,自明清以来便频繁出现在昆曲、京剧、徽剧、秦腔与江南诸戏曲中... 在中国戏曲音乐体系中,伴奏乐器不仅仅承担旋律衔接、情绪渲染与节奏组织等功能,更与剧种的声腔结构、表演体系共同构成独特的审美风格。琵琶作为最具表现力的弹拨乐器之一,自明清以来便频繁出现在昆曲、京剧、徽剧、秦腔与江南诸戏曲中,其细腻的指法与复合性的声响,使其成为戏曲音乐中不可替代的色彩性乐器。在众多剧种中,江苏锡剧的形成与发展尤依赖江南弦索文化,而琵琶伴奏在其中扮演了极其重要的角色:既是声腔的支撑者,也是情绪的塑造者,更是舞台人物性格的音乐化呈现。 展开更多
关键词 声腔结构 锡剧 情绪渲染 江南弦索文化 戏曲音乐 舞台人物
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古筝表演中的姿态研究
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作者 孙欣悦 《当代音乐》 2026年第3期103-105,共3页
表演姿态作为音乐表演艺术的重要组成部分,其研究涉及音乐表演、心理学等多学科领域。从表演者的角度出发,姿态对于分析音乐、理解音乐,以及表演者的二度创作都会产生显著积极的影响。本文从音乐表演姿态理论研究、功能类型以及在古筝... 表演姿态作为音乐表演艺术的重要组成部分,其研究涉及音乐表演、心理学等多学科领域。从表演者的角度出发,姿态对于分析音乐、理解音乐,以及表演者的二度创作都会产生显著积极的影响。本文从音乐表演姿态理论研究、功能类型以及在古筝表演中的应用、对古筝表演的影响和在古筝教学实践中的应用四个部分展开研究。 展开更多
关键词 音乐姿态 具象认知 教学 古筝表演 实践
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以诗为乐,诗乐交融——析筝曲《陆游与唐琬》对传统筝派、戏曲与诗词元素的运用
16
作者 杨伊凌 《剧影月报》 2026年第1期25-26,共2页
中国的古代诗词发展与音乐发展间的关系一直相辅相成,文学与艺术相互关联,古典文学与音乐都属于艺术范畴。现代作曲家何占豪先生根据宋代诗人陆游《钗头凤》与浙江小百花艺术团排演的越剧《陆游唐琬》创作“筝·诗·乐”《陆游... 中国的古代诗词发展与音乐发展间的关系一直相辅相成,文学与艺术相互关联,古典文学与音乐都属于艺术范畴。现代作曲家何占豪先生根据宋代诗人陆游《钗头凤》与浙江小百花艺术团排演的越剧《陆游唐琬》创作“筝·诗·乐”《陆游与唐琬》,以陆游与唐琬的悲情爱情故事为题材,散发出迷人的诗与乐的交融之美。作曲家何占豪先生秉承“民族音乐现代化”的作曲理念,在创作过程中创造性地将传统浙派古筝技法、传统戏曲以及传统诗词融入其中,古今结合、中西交织,展示了中西音乐文化的融合,使作品具有浓郁的中国诗词音乐之美,在全力探寻中实现将民族器乐作品独有的魅力和张力最大化呈现的目标。 展开更多
关键词 陆游与唐琬 筝曲 诗词元素 戏曲 传统筝派
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生平到底谁知己 笑指无弦挂壁琴——走近嘉庆年间古琴名家陈幼慈(下)
17
作者 胡利民 崔美荣 《乐器》 2026年第2期115-117,共3页
三、陈幼慈琴论:芟繁就简终成秩陈幼慈一生沉醉于琴,博览琴书,学养深厚,道光十年(1830)八月在天津完成在中国古琴史上具有重要影响的《邻鹤斋琴谱》。《邻鹤斋琴谱》分为两卷,上卷为序言、凡例、五张古琴工尺谱图例、43个专题琴论及古... 三、陈幼慈琴论:芟繁就简终成秩陈幼慈一生沉醉于琴,博览琴书,学养深厚,道光十年(1830)八月在天津完成在中国古琴史上具有重要影响的《邻鹤斋琴谱》。《邻鹤斋琴谱》分为两卷,上卷为序言、凡例、五张古琴工尺谱图例、43个专题琴论及古今指法。下卷收录《良宵引》《静观吟》《秋江夜泊》《山居吟》《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《高山》《龙翔操》《秋塞吟》《关雎》《塞上鸿》《汉宫秋》《大雅》《渔歌》《潇湘水云》《洞天春晓》等十六首琴曲。古琴家陈长龄《谈一谈古琴曲龙翔操和龙朔操》(《音乐研究》1959年第3期)引用琴谱就有《邻鹤斋琴谱》。 展开更多
关键词 陈幼慈 古琴工尺谱 天津 道光十年 古今指法
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地方高校古筝课程文化内涵与技术教学融合路径探索
18
作者 陈红 《当代音乐》 2026年第3期30-32,共3页
在全球化与文化多元化的时代语境下,地方高校古筝课程作为传统文化传承的重要阵地,亟待深度挖掘其文化内涵与技术教学的融合路径。本文以池河学院高校古筝教学为例,剖析当前课程设计与教学实施中文化与技术二元割裂的困境,从文化溯源、... 在全球化与文化多元化的时代语境下,地方高校古筝课程作为传统文化传承的重要阵地,亟待深度挖掘其文化内涵与技术教学的融合路径。本文以池河学院高校古筝教学为例,剖析当前课程设计与教学实施中文化与技术二元割裂的困境,从文化溯源、课程重构、教学创新等维度,探索如何依托古筝艺术的文化特质,构建二者有机融合的教学体系。通过强化文化浸润、优化课程架构、革新教学范式,旨在培育学生深厚的文化底蕴与精湛的专业技能,使古筝课程超越技艺传授的表层,升华为文化育人、以技载道的美育实践,为同类型地方高校音乐教育的特色发展及传统文化的当代表达提供理论思考与实践路向。 展开更多
关键词 古筝课程 文化传承 技术教学 融合路径 地方高校
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古琴艺术保护的理论嬗变与实践进路——基于《琴学六十年》与《幽兰春晓》的考察
19
作者 潘斌 《乐器》 2026年第1期58-61,共4页
本文以《琴学六十年》与《幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》为参照,通过文献计量与主题分析,系统梳理近二十年琴学研究的学术转向。研究发现,非遗保护视野下的理论探索、口述史与历史社会学方法的应用、域外琴学及新史料的... 本文以《琴学六十年》与《幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》为参照,通过文献计量与主题分析,系统梳理近二十年琴学研究的学术转向。研究发现,非遗保护视野下的理论探索、口述史与历史社会学方法的应用、域外琴学及新史料的发掘,共同构成了当代琴学的三大新趋势。文章进一步指出,技术介入与琴乐实践的融合正推动琴学向跨学科纵深发展。 展开更多
关键词 当代琴学 非遗保护 口述史 历史社会学 域外琴学
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从“独奏”到“共生”:古琴非遗与现代民乐表演体系的融合创新研究
20
作者 陆笑姿 《乐器》 2026年第2期104-107,共4页
本文旨在探讨古琴这一非物质文化遗产的活态传承,如何从传统的“独奏”之境,走向与当代民乐表演体系“共生”的新生态。文章首先梳理古琴非遗的文化内涵及其在现代社会中的传承困境,进而剖析当代民乐表演体系的特征及其对传统艺术的吸... 本文旨在探讨古琴这一非物质文化遗产的活态传承,如何从传统的“独奏”之境,走向与当代民乐表演体系“共生”的新生态。文章首先梳理古琴非遗的文化内涵及其在现代社会中的传承困境,进而剖析当代民乐表演体系的特征及其对传统艺术的吸纳与重塑,最后通过分析具体的融合创新实践案例,论述古琴在音乐形态、表演方式、传播教育等层面的“共生”路径。研究认为,从“独奏”到“共生”的转变,不仅是古琴艺术在新时代获得活力的必然选择,也是一次深刻的文化对话与审美重构。此过程虽伴随着关于“本真性”的争论,但其最终目标在于构建一个既能守护古琴精神内核,又能与当代文化同频共振的、可持续发展的艺术生态系统。 展开更多
关键词 古琴 非物质文化遗产 活态传承 融合创新 共生
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