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辽塔砖雕“反弹杴琴”乐舞图像探微
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作者 杨育新 《乐器》 2026年第2期30-33,共4页
本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播... 本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播与演变路径,指出男性胡人反弹杴琴形象既保留了西域乐舞的早期特征,也体现了本土化与功能强化。 展开更多
关键词 辽塔砖雕 杴琴 反弹技艺 边缘效应
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数智赋能江西唢呐创新传播研究
2
作者 胡玲 《戏剧之家》 2026年第2期121-124,共4页
本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本... 本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本文运用文献研究、案例研究和跨学科研究等方法,系统梳理了江西唢呐的文化特征与当前传承中面临的现实困境,进而从功能延展、内容重塑、渠道拓宽与主体扩展四个维度,提出数智赋能江西唢呐创新传播的具体路径,以期助力江西唢呐在当代的活态传承。 展开更多
关键词 数智赋能 江西唢呐 创新传播
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扬琴音色把控的核心要素与实践策略
3
作者 李瑾 《乐器》 2026年第1期46-49,共4页
随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术... 随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。 展开更多
关键词 民族器乐 扬琴 音色
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桑木如何变成歌?——《十二木卡姆》乐器的声音奥秘与奏智慧
4
作者 帕如克·多力坤 古丽拜尔·卡德尔 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期4-7,共4页
《十二木卡姆》是中华文化这棵参天古树上一片生机盎然的繁茂枝叶,承载着中华民族千年文明的智慧与情感,是值得倍加珍惜,薪火相传的宝贵遗产。这一“具有调式和旋律类型意义的,以节拍和节奏型变化为主要发展手法的,融叙诵歌、叙事歌、... 《十二木卡姆》是中华文化这棵参天古树上一片生机盎然的繁茂枝叶,承载着中华民族千年文明的智慧与情感,是值得倍加珍惜,薪火相传的宝贵遗产。这一“具有调式和旋律类型意义的,以节拍和节奏型变化为主要发展手法的,融叙诵歌、叙事歌、器乐曲、歌舞曲于一体的大型古典套曲”不仅仅是一种音乐表现形式,更是劳动人民智慧与艺术的结晶。 展开更多
关键词 奏智慧 乐器 声音奥秘 中华文化 十二木卡姆
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弦音永续,匠魂长存——内蒙古民族乐器传承与创新的双轨实践
5
作者 乌红星 颜扎额尔德木 《乐器》 2026年第1期28-31,共4页
引言:匠魂凝弦,奏响民族乐器的时代变奏内蒙古民族乐器的现代化转型,经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑,可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准... 引言:匠魂凝弦,奏响民族乐器的时代变奏内蒙古民族乐器的现代化转型,经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑,可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准化奠基;承于第二代改革核心达日玛、周印通过“演奏家-技师-工厂”协同模式实现的专业化突破;继而由第三代传承人吕悦孝依托高校平台,推动制作技艺从“经验传承”向“学科化传承”的体系建构。 展开更多
关键词 内蒙古民族乐器 创新 桑都仍
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郑觐文琴学研究综述
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作者 毛龙君 彭岩 《乐器》 2026年第2期46-49,共4页
郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以... 郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以“古朴典雅、苍劲有力”著称。但是,目前学术界关于郑觐文琴学内容的研究并不多,大部分学者研究重点集中于他的大同乐会、音乐贡献和著述成就上。本文旨在梳理学界关于郑觐文音乐与琴学的研究成果,并基于相关史料提出:尽管当前对郑觐文琴学成就的研究相对薄弱,但他在近代琴史上的重要贡献不容忽视。 展开更多
关键词 郑觐文 琴学 综述 民族音乐
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古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施
7
作者 马卉 肖玲艳 《乐器》 2026年第1期85-87,共3页
新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古... 新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义,并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。 展开更多
关键词 古筝表演艺术 戏曲元素 借鉴措施
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西安鼓乐:穿越千年的盛唐回响
8
作者 贺娇 《西部大开发》 2026年第1期146-149,共4页
暮色四合,西安都城隍庙的庭院里,竹笛的悠扬率先划破静谧,笙管随后应和,锣鼓渐次加入,时而沉稳雄浑如长安古墙,时而清逸婉转似曲江流泉。在西安鼓乐的演奏现场,随着乐师们指尖翻飞、鼓槌起落,那些沉睡在千年乐谱中的音符苏醒过来,将盛... 暮色四合,西安都城隍庙的庭院里,竹笛的悠扬率先划破静谧,笙管随后应和,锣鼓渐次加入,时而沉稳雄浑如长安古墙,时而清逸婉转似曲江流泉。在西安鼓乐的演奏现场,随着乐师们指尖翻飞、鼓槌起落,那些沉睡在千年乐谱中的音符苏醒过来,将盛唐的风、宋元的月、明清的烟火,都融进了这一曲曲古乐之中。作为被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作品录》的“中国古代音乐活化石”,西安鼓乐以其独特的魅力,在当代续写着新的传奇。 展开更多
关键词 音符 都城隍庙 锣鼓 笙管 乐谱 千年 西安鼓乐
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笛曲《秋暝》音乐特点与演奏技法分析
9
作者 颜俊 《剧影月报》 2026年第1期146-147,共2页
《秋暝》是孔德杰老师于2017年10月创作的一首写意风格的曲子,采用大降b笛子筒音作5转筒音作2再转回筒音作5的指法。该曲作者通过引子、慢板、华彩、快板以及主题在线,表达了深秋时节伴随着满地金黄的秋叶,令人心绪不宁、短暂且易失落... 《秋暝》是孔德杰老师于2017年10月创作的一首写意风格的曲子,采用大降b笛子筒音作5转筒音作2再转回筒音作5的指法。该曲作者通过引子、慢板、华彩、快板以及主题在线,表达了深秋时节伴随着满地金黄的秋叶,令人心绪不宁、短暂且易失落、追忆却易感伤的情感,演奏者要能够引导听者进入深远意境,要有意寻找技法背后的美学理论依据来武装大脑,这样有思考的演奏才能够让音乐更有深度。 展开更多
关键词 秋暝 笛子 写意风格 演奏技法 指法 筒音 音乐特点
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生平到底谁知己 笑指无弦挂壁琴——走近嘉庆年间古琴名家陈幼慈(上)
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作者 胡利民 崔美荣 《乐器》 2026年第1期128-130,共3页
江苏省连云港市古称海州,作为历史文化悠久之城,古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田,历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番,北宋石曼卿、祖无择,明... 江苏省连云港市古称海州,作为历史文化悠久之城,古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田,历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番,北宋石曼卿、祖无择,明朝王同、清代陈幼慈等人。其中真正以琴名世且有琴论传世者只有担任五年之久高桥司巡检的陈幼慈一人而已。本文现从琴学角度走近这位琴家。 展开更多
关键词 古琴 陈幼慈 海州 嘉庆年间 官员 琴学 琴论
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美育视野下高校古琴通识课程的实践与探索
11
作者 程鸿媛 《剧影月报》 2026年第1期78-79,共2页
古琴为中华优秀传统文化中最具代表性的项目之一,在中国的历史长河中,其“纯古淡泊”的音色吸引着多以琴为伴中国历代文人,被其视为修身养性、参禅悟道的必备之器。在我国大力倡导“弘扬优秀传统文化”的当下,古琴因所蕴含的丰富中国古... 古琴为中华优秀传统文化中最具代表性的项目之一,在中国的历史长河中,其“纯古淡泊”的音色吸引着多以琴为伴中国历代文人,被其视为修身养性、参禅悟道的必备之器。在我国大力倡导“弘扬优秀传统文化”的当下,古琴因所蕴含的丰富中国古代文化内涵逐渐受到越来越多高校的重视,并被引入高等教育美育工作中。2018年9月,厦门大学嘉庚学院人文与传播学院(以下简称“文传学院”)与福建省龙人书院合作设立“传统文化教室”。 展开更多
关键词 古琴 实践 参禅悟道 高校 美育 探索 中华优秀传统文化
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古筝演奏中左手揉弦技巧对音乐情感表达的影响——评《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》
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作者 黄艺欣 《中国教育学刊》 2026年第2期I0004-I0004,共1页
作为中国极具代表性的民族弹拨乐器之一的古筝,其艺术魅力不仅体现在悠远的音色与丰富的曲目上,还在于演奏者对情感细腻入微的表达。《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》一书中写道,“以技入情、以情生韵”乃是古筝艺术的核心... 作为中国极具代表性的民族弹拨乐器之一的古筝,其艺术魅力不仅体现在悠远的音色与丰富的曲目上,还在于演奏者对情感细腻入微的表达。《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》一书中写道,“以技入情、以情生韵”乃是古筝艺术的核心要点,于众多技法的范畴内,左手揉弦无疑是最能展现音乐情绪变化的关键技巧之一。揉弦技巧并非仅是音准与音色的修饰方式,还是贯通演奏者情感与听众心灵的路径。 展开更多
关键词 技巧 听众心灵 古筝 音乐情感 艺术魅力 表现力 音准
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一脉相“笙”;葫芦笙里的云南“三交”史话
13
作者 叶之声 《今日民族》 2026年第2期65-68,共4页
在云南的崇山峻岭、河谷坝子之间,每当夜幕降临或节庆时分,一种独特而悠扬的乐声便会回荡在寨子之中——或清脆明快,或浑厚低沉,引领着人们围拢踏歌、起舞欢庆。这乐声,来自一种古老的乐器——葫芦笙。
关键词 葫芦笙 乐声 云南 河谷坝子 崇山峻岭 夜幕降临
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冯奥迪:金钟载誉,清醒自持
14
作者 肖玥 《音乐世界》 2026年第1期12-17,F0003,共7页
第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻,聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤,但她却异常平静。这是她第三次参赛。前两次,她分别止步于不同的轮次,这一次,她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四... 第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻,聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤,但她却异常平静。这是她第三次参赛。前两次,她分别止步于不同的轮次,这一次,她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四川巴中的姑娘,拿到了这个中国音乐界含金量最高的奖项,追梦成功后,朋友和老师纷纷来问她感受如何,她想了想,给出的第一个词是“沉甸甸”。 展开更多
关键词 金钟奖 追梦 古筝 沉甸甸 冯奥迪 四川巴中
原文传递
南通梅庵派古琴艺术进校园的实践与推广研究
15
作者 杨鹏 《河北画报》 2026年第2期129-131,共3页
南通梅庵派古琴艺术作为国家级非物质文化遗产,以其革新性的演奏风格与深厚的文化内涵,成为中华优秀传统文化的重要载体。本文立足非遗保护与校园文化建设的双重需求,聚焦该艺术进校园的实践路径与推广策略,通过分析其艺术特质、教育价... 南通梅庵派古琴艺术作为国家级非物质文化遗产,以其革新性的演奏风格与深厚的文化内涵,成为中华优秀传统文化的重要载体。本文立足非遗保护与校园文化建设的双重需求,聚焦该艺术进校园的实践路径与推广策略,通过分析其艺术特质、教育价值及当前推广现状,梳理校园教学、社团建设、活动开展等实践形式,最终提出适配青少年认知特点的创新推广方案,为传统古琴艺术在校园中的活态传承提供理论参考与实践借鉴,助力文化自信在青少年群体中的培育与扎根。 展开更多
关键词 南通梅庵派 古琴艺术 进校园 实践路径 文化传承 推广策略
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生态、技术与符号:早期古筝竹制可能性的跨学科考辨
16
作者 李雪儿 《乐器》 2026年第2期23-25,共3页
筝,承载着中国两千余年的音乐记忆,其材质演变始终是学界未解之谜。现代木制筝虽已定型,但《说文解字》“从竹,争声”的记载,却暗示着竹制起源的可能。曾侯乙墓竹篪的精密工艺、竺可桢复原的商周竹林版图、东南亚竹筒琴的共鸣构造,共同... 筝,承载着中国两千余年的音乐记忆,其材质演变始终是学界未解之谜。现代木制筝虽已定型,但《说文解字》“从竹,争声”的记载,却暗示着竹制起源的可能。曾侯乙墓竹篪的精密工艺、竺可桢复原的商周竹林版图、东南亚竹筒琴的共鸣构造,共同指向一个被遗忘的历史图景:在桐木清音之前,古筝或曾以竹为体,鸣奏出自然的清越之声。本文整合考古、文献与声学证据,试图解开这场材质之谜,揭示乐器演变背后生态、技术与文化的复杂共生。 展开更多
关键词 早期古筝 竹制乐器 材质演变 考古文献互证 声学分析 文字构形
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也谈均孔笛
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作者 周晓宇 宁汐 《乐器》 2026年第2期34-37,共4页
作为音孔间间距相等(或几乎相等)的竹笛,是均孔笛这一类笛的名称来源,它在我国沿袭已有千年,并一直传至民国时期,江南、塞北、关中,至今还有其应用的民间音乐形式。由于受到西方调式体系对民族器乐的影响,均孔笛在近代无法适应乐队合奏... 作为音孔间间距相等(或几乎相等)的竹笛,是均孔笛这一类笛的名称来源,它在我国沿袭已有千年,并一直传至民国时期,江南、塞北、关中,至今还有其应用的民间音乐形式。由于受到西方调式体系对民族器乐的影响,均孔笛在近代无法适应乐队合奏之需,它被律笛(十二平均律笛、五度相生律笛)所影响乃至取代。虽然在西方调式体系下的音乐中不受重视,但均孔笛本身所蕴含的历史文化价值与中国传统音乐思想模式无法被否定,尤其是演奏特定类型的乐曲仍有实践价值。 展开更多
关键词 间距 历史 音孔 文化价值 中国传统音乐 均孔笛
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苗族坡会芦笙奏响团结乐章
18
作者 潘旺 卢耀斌 《文化产业》 2026年第3期58-60,共3页
芦笙比响是广西融水苗族坡会的核心活动,也是苗族文化的重要载体之一。在铸牢中华民族共同体意识的新时期,这一古老的民俗活动不仅得到苗族及周边汉、壮、侗、瑶等民族的广泛认同和积极参与,还超越了单纯的娱乐与竞技范畴,演变为促进区... 芦笙比响是广西融水苗族坡会的核心活动,也是苗族文化的重要载体之一。在铸牢中华民族共同体意识的新时期,这一古老的民俗活动不仅得到苗族及周边汉、壮、侗、瑶等民族的广泛认同和积极参与,还超越了单纯的娱乐与竞技范畴,演变为促进区域民族团结、增强文化认同的强大精神纽带,在各民族信息互通与社会交往、艺术鉴赏与情感交融、文化认同与精神共生中彰显了民族团结纽带的独特功能。 展开更多
关键词 信息互通 文化载体 团结 社会交往 坡会 芦笙
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黄土情愫与琵琶声腔的共振——以《高原魂》第一乐章《黄土谣》为例
19
作者 杨雅雯 《当代音乐》 2026年第1期134-137,共4页
本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作... 本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作品的创作动因和文化传播价值;第二部分研究作品的音乐结构与陕西民间音乐素材在乐曲中的创新运用;第三部分探析乐曲中运用的核心演奏技法、演奏体会,以及笔者对陕西风格琵琶音乐的思考。 展开更多
关键词 《高原魂》 地域性风格 陕西民间音乐 信天游 演奏技法 曲文军
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锡剧中琵琶伴奏的功能及美学意蕴
20
作者 陈婷 《剧影月报》 2026年第1期53-54,共2页
在中国戏曲音乐体系中,伴奏乐器不仅仅承担旋律衔接、情绪渲染与节奏组织等功能,更与剧种的声腔结构、表演体系共同构成独特的审美风格。琵琶作为最具表现力的弹拨乐器之一,自明清以来便频繁出现在昆曲、京剧、徽剧、秦腔与江南诸戏曲中... 在中国戏曲音乐体系中,伴奏乐器不仅仅承担旋律衔接、情绪渲染与节奏组织等功能,更与剧种的声腔结构、表演体系共同构成独特的审美风格。琵琶作为最具表现力的弹拨乐器之一,自明清以来便频繁出现在昆曲、京剧、徽剧、秦腔与江南诸戏曲中,其细腻的指法与复合性的声响,使其成为戏曲音乐中不可替代的色彩性乐器。在众多剧种中,江苏锡剧的形成与发展尤依赖江南弦索文化,而琵琶伴奏在其中扮演了极其重要的角色:既是声腔的支撑者,也是情绪的塑造者,更是舞台人物性格的音乐化呈现。 展开更多
关键词 声腔结构 锡剧 情绪渲染 江南弦索文化 戏曲音乐 舞台人物
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