期刊文献+
共找到22,295篇文章
< 1 2 250 >
每页显示 20 50 100
成公亮古琴教学中的声韵变化观念探微
1
作者 李小戈 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期118-122,共5页
成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家,他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征,对其中的韵与旋律进行了区分,主张强化古琴音乐中旋律的表达。他在教学中主张用精妙指法编... 成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家,他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征,对其中的韵与旋律进行了区分,主张强化古琴音乐中旋律的表达。他在教学中主张用精妙指法编排表现声韵变化,用声韵变化来表达语气,以内心情感为声韵变化的依据。成公亮在古琴教学方面声韵变化的观念体现了他博综的琴学修养,对当代古琴教学,乃至古琴文化传承和发展都具有不可忽视的重要借鉴意义。 展开更多
关键词 成公亮 古琴教学 声韵 旋律
在线阅读 下载PDF
唢呐曲《青竹丹枫》的江南音乐风格创作
2
作者 赵士玮 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期167-176,共10页
唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风... 唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风格定位、结构布局、调性策略及音响建构等方面的艺术特征,探讨旋律创作、和声技法、节奏设计、织体对位等创作手法,以期为当代民族音乐创作提供有益借鉴。 展开更多
关键词 唢呐曲《青竹丹枫》 江南音乐风格 作曲技法 音乐创作
在线阅读 下载PDF
自我民族志视域下的江南丝竹二胡习乐路径研究
3
作者 邢璐 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期88-94,共7页
以自我民族志为叙述方式和研究方法,通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程,揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点,剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂,探讨了“韵味”“背... 以自我民族志为叙述方式和研究方法,通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程,揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点,剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂,探讨了“韵味”“背谱”等核心困境的破解路径,最终指向“合乐”实践、感官统合与文化阐释对传统音乐学习的根本意义。江南丝竹的艺术精髓根植于“人和”与“乐和”的双重维度,其即兴演奏智慧体现在“放下自我、聆听他人”的协作准则中;而通过多感官浸润与文化体认,方能突破技术模仿,实现从“他者”到“局内人”的蜕变,使传统丝竹在当代语境中持续焕发生机。 展开更多
关键词 自我民族志 江南丝竹 二胡 习乐路径
在线阅读 下载PDF
互联网视域下江苏非遗的海外传播策略——以梅村二胡为例
4
作者 江伟 彭清月 《中外文旅交流》 2026年第2期35-37,共3页
在全球化与数字化深度融合的背景下,互联网技术为非物质文化遗产的海外传播提供了新路径、创造了新可能。本文以江苏省级非遗梅村二胡为研究对象,系统分析其文化价值、海外传播现状,进而探讨互联网发展对其海外传播的价值。本文提出构... 在全球化与数字化深度融合的背景下,互联网技术为非物质文化遗产的海外传播提供了新路径、创造了新可能。本文以江苏省级非遗梅村二胡为研究对象,系统分析其文化价值、海外传播现状,进而探讨互联网发展对其海外传播的价值。本文提出构建多平台数字传播矩阵、创新文化内容表达方式、实现线上线下融合传播、培育可持续传播生态四个策略,以期为江苏非遗的国际化传播提供理论参考与实践路径,推动中华优秀传统文化更好地走向世界。 展开更多
关键词 互联网 非遗 海外传播 梅村二胡
在线阅读 下载PDF
竹笛音乐中戏曲元素的浸润与发扬
5
作者 徐宗科 《艺术家》 2026年第1期77-79,共3页
竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通... 竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通过对《秦川抒怀》《鹧鸪飞》《喜相逢》等经典作品的分析可以发现,戏曲元素为竹笛音乐注入了深厚的文化底蕴。 展开更多
关键词 旋律形态 发扬 戏曲元素 演奏技法 南方昆曲 情感表达
在线阅读 下载PDF
神行苍茫——川派《高山》《流水》中的自然观
6
作者 朱默涵 宫睿歆 《音乐探索》 2026年第1期124-131,共8页
古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象,其创作方式不同于其他音乐形式的集体性,它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式,古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。先秦时期的《高山流水》“... 古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象,其创作方式不同于其他音乐形式的集体性,它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式,古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。先秦时期的《高山流水》“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水”重点皆在于“志”,是抽象的“简约玄澹、超然绝俗的哲学美”。主观性远大于客观性,所以思想高度一致的“知音”是难寻的。川派《高山》《流水》一改以往重“神行”轻“苍茫”的传统,通过增加侧写人在山中行的登高过程以及“七十二滚拂”模拟水流奔腾,将主客观相统一,通过音乐具象化表现川地的崇山峻岭与险滩飞瀑,体现出生活在此地的琴人蓬勃向上的生命力与天人合一的朴素自然观。 展开更多
关键词 川派古琴 高山流水 自然观《高山》 《流水》
在线阅读 下载PDF
辽塔砖雕“反弹杴琴”乐舞图像探微
7
作者 杨育新 《乐器》 2026年第2期30-33,共4页
本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播... 本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播与演变路径,指出男性胡人反弹杴琴形象既保留了西域乐舞的早期特征,也体现了本土化与功能强化。 展开更多
关键词 辽塔砖雕 杴琴 反弹技艺 边缘效应
在线阅读 下载PDF
AI技术驱动下永年鼓吹乐的数字化保护路径与活态传承研究
8
作者 许雅婷 《河北画报》 2026年第4期43-45,共3页
永年鼓吹乐作为国家级非物质文化遗产,承载着河北地域独特的历史文化基因,当前正面临传承断层、保护滞后等严峻挑战.论文以AI技术赋能非遗保护为核心导向,剖析永年鼓吹乐的艺术特征、生存现状与传承困境;从资源采集建档、结构化知识库... 永年鼓吹乐作为国家级非物质文化遗产,承载着河北地域独特的历史文化基因,当前正面临传承断层、保护滞后等严峻挑战.论文以AI技术赋能非遗保护为核心导向,剖析永年鼓吹乐的艺术特征、生存现状与传承困境;从资源采集建档、结构化知识库建设、濒危曲目智能修复三个维度,设计AI技术驱动的数字化保护路径;从沉浸式体验传播、智能化辅助教学、艺术创新转化、社群化平台传播四个方面,探究活态传承新模式;最后从机制、人才、可持续三个层面提出发展对策. 展开更多
关键词 AI技术 永年鼓吹乐 数字化保护 活态传承
在线阅读 下载PDF
数智赋能江西唢呐创新传播研究
9
作者 胡玲 《戏剧之家》 2026年第2期121-124,共4页
本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本... 本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本文运用文献研究、案例研究和跨学科研究等方法,系统梳理了江西唢呐的文化特征与当前传承中面临的现实困境,进而从功能延展、内容重塑、渠道拓宽与主体扩展四个维度,提出数智赋能江西唢呐创新传播的具体路径,以期助力江西唢呐在当代的活态传承。 展开更多
关键词 数智赋能 江西唢呐 创新传播
在线阅读 下载PDF
扬琴音色把控的核心要素与实践策略
10
作者 李瑾 《乐器》 2026年第1期46-49,共4页
随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术... 随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。 展开更多
关键词 民族器乐 扬琴 音色
在线阅读 下载PDF
我院教师在第二届全国高等艺术院校器乐展演中获佳绩
11
作者 《潍坊工程职业学院学报》 2026年第2期F0002-F0002,共1页
本刊讯2026年2月6日,第二届全国高等艺术院校器乐展演决赛落下帷幕。我院吕炜芦、李叶青两位教师凭借精湛的演奏技艺和出色的舞台表现,分别获得民族器乐独奏弹拨类“希望之星”银奖和民族器乐独奏吹管类“希望之星”银奖。
关键词 民族器乐 教师 弹拨类 希望之星 吹管类 器乐展演
在线阅读 下载PDF
桑木如何变成歌?——《十二木卡姆》乐器的声音奥秘与奏智慧
12
作者 帕如克·多力坤 古丽拜尔·卡德尔 《新疆科普(汉文、维吾尔文)》 2026年第1期4-7,共4页
《十二木卡姆》是中华文化这棵参天古树上一片生机盎然的繁茂枝叶,承载着中华民族千年文明的智慧与情感,是值得倍加珍惜,薪火相传的宝贵遗产。这一“具有调式和旋律类型意义的,以节拍和节奏型变化为主要发展手法的,融叙诵歌、叙事歌、... 《十二木卡姆》是中华文化这棵参天古树上一片生机盎然的繁茂枝叶,承载着中华民族千年文明的智慧与情感,是值得倍加珍惜,薪火相传的宝贵遗产。这一“具有调式和旋律类型意义的,以节拍和节奏型变化为主要发展手法的,融叙诵歌、叙事歌、器乐曲、歌舞曲于一体的大型古典套曲”不仅仅是一种音乐表现形式,更是劳动人民智慧与艺术的结晶。 展开更多
关键词 奏智慧 乐器 声音奥秘 中华文化 十二木卡姆
在线阅读 下载PDF
贝多芬《第八钢琴和小提琴奏鸣曲OP.30》第一、第二乐章演奏技巧与音乐分析
13
作者 赵涵 黄雯雯 徐晴岚 《中文科技期刊数据库(引文版)社会科学》 2026年第2期089-093,共5页
古典主义时期作曲家贝多芬于1802年创作《第八号钢琴和小提琴奏鸣曲OP.30》,作为他一生创作的10 首钢琴和小提琴奏鸣曲中的第八首,是他在小提琴奏鸣曲题材中所留下的经典作品之一,并由此打开了由古典主义时期音乐向浪漫主义时期音乐转... 古典主义时期作曲家贝多芬于1802年创作《第八号钢琴和小提琴奏鸣曲OP.30》,作为他一生创作的10 首钢琴和小提琴奏鸣曲中的第八首,是他在小提琴奏鸣曲题材中所留下的经典作品之一,并由此打开了由古典主义时期音乐向浪漫主义时期音乐转变的大门。本论文通过作曲家所处的时代背景来理解他的作品,经过查阅相关资料和音频,研究弓法、节奏型和钢琴之间的配合,并着重分析该曲子的音乐风格和演奏技巧。希望这些解读和分析将有助于演奏者对于此作品的学习和演奏。 展开更多
关键词 贝多芬 第八钢琴和小提琴奏鸣曲 作品结构 演奏技法分析
在线阅读 下载PDF
民族文化认同对民族乐器可持续传承的推动作用
14
作者 徐延锐 《乐器》 2026年第3期100-103,共4页
民族文化认同,不仅是民族文化得以延续的精神支柱,更是一股深植人心的文化力量,其认同并非局限于传统角度,而是在现代社会多重机制中得到新激发和转化。作为一种内生力量,它不仅能连接族群内部历史记忆,也能推动民族乐器世代延续,不断... 民族文化认同,不仅是民族文化得以延续的精神支柱,更是一股深植人心的文化力量,其认同并非局限于传统角度,而是在现代社会多重机制中得到新激发和转化。作为一种内生力量,它不仅能连接族群内部历史记忆,也能推动民族乐器世代延续,不断影响着乐器传承方式与传播路径。本文从宗教信仰、地域文化、制度保障等维度,以苗族芦笙、山东筝为案例,探究文化认同在情感、仪式、传播层面对民族乐器文化生命力的激活与维系,同时结合现代文化内涵与社会机制,探讨其为民族乐器可持续发展和创新提供的支撑,进一步阐释文化认同在这一过程中的关键作用。 展开更多
关键词 民族文化认同 民族乐器 文化传承 文化自信
在线阅读 下载PDF
弦音永续,匠魂长存——内蒙古民族乐器传承与创新的双轨实践
15
作者 乌红星 颜扎额尔德木 《乐器》 2026年第1期28-31,共4页
引言:匠魂凝弦,奏响民族乐器的时代变奏内蒙古民族乐器的现代化转型,经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑,可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准... 引言:匠魂凝弦,奏响民族乐器的时代变奏内蒙古民族乐器的现代化转型,经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑,可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准化奠基;承于第二代改革核心达日玛、周印通过“演奏家-技师-工厂”协同模式实现的专业化突破;继而由第三代传承人吕悦孝依托高校平台,推动制作技艺从“经验传承”向“学科化传承”的体系建构。 展开更多
关键词 内蒙古民族乐器 创新 桑都仍
在线阅读 下载PDF
闵惠芬二胡艺术成就的能量构成——为第三届“闵惠芬艺术周”而作
16
作者 刘承华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期8-14,I0002,共8页
闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目,这些成就的取得如果以能量为单位,从宏观上考察一下它的构成,则主要有四个方面:一是从事二胡艺术所必需的天赋资质,在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统,即对民间音乐、地... 闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目,这些成就的取得如果以能量为单位,从宏观上考察一下它的构成,则主要有四个方面:一是从事二胡艺术所必需的天赋资质,在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统,即对民间音乐、地方戏剧、诗词曲赋等周边艺术资源的广泛涉猎和积累。三是艺术生涯中难以遇到但意义重大的新的生长点,闵惠芬找到了“器乐演奏声腔化”并精心耕耘。四是对艺术认真执着的精神并将其升华为独特的人生体验和生命张力。这四个方面的能量分别为二胡艺术带来高度、厚度、深度和力度,闵惠芬对此全部具备并都利用到极致,这就是她成功的奥秘所在。 展开更多
关键词 闵惠芬 二胡演奏 艺术成就 能量
在线阅读 下载PDF
琴曲《忆故人》之谱本源流考
17
作者 孟淼 戴微 《音乐探索》 2026年第1期132-140,共9页
自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今,近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点,基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本,通过各谱本文字信息以及... 自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今,近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点,基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本,通过各谱本文字信息以及减字谱片段等指法谱字的比对分析,厘清了琴曲《忆故人》的谱本流变,得知现存各谱本同出一源,在流变过程中也产生了差异较大的早期版本和晚近版本。对于该曲是否为川派琴曲的说法,考证认为并无史料确切记载。 展开更多
关键词 《忆故人》 古琴 谱本源流 川派琴曲
在线阅读 下载PDF
国际化背景下中国民族乐器的传播及影响——以二胡为例
18
作者 隋媛媛 刘向阳 《当代音乐》 2026年第2期82-84,共3页
二胡的音色独特,表现力丰富,宛如一颗璀璨的明珠,散发着独特的光芒,成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例,聚焦其在一些国家的传播现状,分析其在文化交流中的独特价值,以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例... 二胡的音色独特,表现力丰富,宛如一颗璀璨的明珠,散发着独特的光芒,成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例,聚焦其在一些国家的传播现状,分析其在文化交流中的独特价值,以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例,旨在揭示二胡如何在全球化语境中延续传统并实现创新,为中国文化的国际传播提供启示。 展开更多
关键词 中国民族乐器 传播 影响 二胡
在线阅读 下载PDF
郑觐文琴学研究综述
19
作者 毛龙君 彭岩 《乐器》 2026年第2期46-49,共4页
郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以... 郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以“古朴典雅、苍劲有力”著称。但是,目前学术界关于郑觐文琴学内容的研究并不多,大部分学者研究重点集中于他的大同乐会、音乐贡献和著述成就上。本文旨在梳理学界关于郑觐文音乐与琴学的研究成果,并基于相关史料提出:尽管当前对郑觐文琴学成就的研究相对薄弱,但他在近代琴史上的重要贡献不容忽视。 展开更多
关键词 郑觐文 琴学 综述 民族音乐
在线阅读 下载PDF
古筝艺术体验旅游产品的文化传承对策分析
20
作者 马卉 欧阳卉 《艺术家》 2026年第2期158-160,共3页
近年来,随着“以文塑旅、以旅彰文”战略的不断推进,非物质文化遗产与旅游产业的融合成为推动文化传承、激活旅游市场的关键着力点。作为中国传统音乐的典型代表,古筝艺术从战国时期发源直到如今,积累了丰富的演奏技法与经典曲目,承载... 近年来,随着“以文塑旅、以旅彰文”战略的不断推进,非物质文化遗产与旅游产业的融合成为推动文化传承、激活旅游市场的关键着力点。作为中国传统音乐的典型代表,古筝艺术从战国时期发源直到如今,积累了丰富的演奏技法与经典曲目,承载着“和雅”“知音”等深厚的文化内涵,是中华优秀传统文化的关键标志。在此背景下,如何通过产品设计实现旅游体验与文化传承的协同,成为亟待解决的实践课题。 展开更多
关键词 旅游产品 文化传承 非物质文化遗产 古筝艺术
在线阅读 下载PDF
上一页 1 2 250 下一页 到第
使用帮助 返回顶部