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成公亮古琴教学中的声韵变化观念探微
1
作者 李小戈 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期118-122,共5页
成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家,他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征,对其中的韵与旋律进行了区分,主张强化古琴音乐中旋律的表达。他在教学中主张用精妙指法编... 成公亮是我国当代少有的兼具作曲家和演奏家身份的古琴教育家,他对于古琴艺术形态特征有细腻独到的洞见。他认为声韵变化是古琴音乐的典型特征,对其中的韵与旋律进行了区分,主张强化古琴音乐中旋律的表达。他在教学中主张用精妙指法编排表现声韵变化,用声韵变化来表达语气,以内心情感为声韵变化的依据。成公亮在古琴教学方面声韵变化的观念体现了他博综的琴学修养,对当代古琴教学,乃至古琴文化传承和发展都具有不可忽视的重要借鉴意义。 展开更多
关键词 成公亮 古琴教学 声韵 旋律
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唢呐曲《青竹丹枫》的江南音乐风格创作
2
作者 赵士玮 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期167-176,共10页
唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风... 唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风格定位、结构布局、调性策略及音响建构等方面的艺术特征,探讨旋律创作、和声技法、节奏设计、织体对位等创作手法,以期为当代民族音乐创作提供有益借鉴。 展开更多
关键词 唢呐曲《青竹丹枫》 江南音乐风格 作曲技法 音乐创作
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自我民族志视域下的江南丝竹二胡习乐路径研究
3
作者 邢璐 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期88-94,共7页
以自我民族志为叙述方式和研究方法,通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程,揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点,剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂,探讨了“韵味”“背... 以自我民族志为叙述方式和研究方法,通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程,揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点,剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂,探讨了“韵味”“背谱”等核心困境的破解路径,最终指向“合乐”实践、感官统合与文化阐释对传统音乐学习的根本意义。江南丝竹的艺术精髓根植于“人和”与“乐和”的双重维度,其即兴演奏智慧体现在“放下自我、聆听他人”的协作准则中;而通过多感官浸润与文化体认,方能突破技术模仿,实现从“他者”到“局内人”的蜕变,使传统丝竹在当代语境中持续焕发生机。 展开更多
关键词 自我民族志 江南丝竹 二胡 习乐路径
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互联网视域下江苏非遗的海外传播策略——以梅村二胡为例
4
作者 江伟 彭清月 《中外文旅交流》 2026年第2期35-37,共3页
在全球化与数字化深度融合的背景下,互联网技术为非物质文化遗产的海外传播提供了新路径、创造了新可能。本文以江苏省级非遗梅村二胡为研究对象,系统分析其文化价值、海外传播现状,进而探讨互联网发展对其海外传播的价值。本文提出构... 在全球化与数字化深度融合的背景下,互联网技术为非物质文化遗产的海外传播提供了新路径、创造了新可能。本文以江苏省级非遗梅村二胡为研究对象,系统分析其文化价值、海外传播现状,进而探讨互联网发展对其海外传播的价值。本文提出构建多平台数字传播矩阵、创新文化内容表达方式、实现线上线下融合传播、培育可持续传播生态四个策略,以期为江苏非遗的国际化传播提供理论参考与实践路径,推动中华优秀传统文化更好地走向世界。 展开更多
关键词 互联网 非遗 海外传播 梅村二胡
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竹笛音乐中戏曲元素的浸润与发扬
5
作者 徐宗科 《艺术家》 2026年第1期77-79,共3页
竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通... 竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通过对《秦川抒怀》《鹧鸪飞》《喜相逢》等经典作品的分析可以发现,戏曲元素为竹笛音乐注入了深厚的文化底蕴。 展开更多
关键词 旋律形态 发扬 戏曲元素 演奏技法 南方昆曲 情感表达
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神行苍茫——川派《高山》《流水》中的自然观
6
作者 朱默涵 宫睿歆 《音乐探索》 2026年第1期124-131,共8页
古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象,其创作方式不同于其他音乐形式的集体性,它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式,古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。先秦时期的《高山流水》“... 古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象,其创作方式不同于其他音乐形式的集体性,它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式,古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。先秦时期的《高山流水》“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水”重点皆在于“志”,是抽象的“简约玄澹、超然绝俗的哲学美”。主观性远大于客观性,所以思想高度一致的“知音”是难寻的。川派《高山》《流水》一改以往重“神行”轻“苍茫”的传统,通过增加侧写人在山中行的登高过程以及“七十二滚拂”模拟水流奔腾,将主客观相统一,通过音乐具象化表现川地的崇山峻岭与险滩飞瀑,体现出生活在此地的琴人蓬勃向上的生命力与天人合一的朴素自然观。 展开更多
关键词 川派古琴 高山流水 自然观《高山》 《流水》
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辽塔砖雕“反弹杴琴”乐舞图像探微
7
作者 杨育新 《乐器》 2026年第2期30-33,共4页
本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播... 本文聚焦于两幅契丹—辽“反弹杴(xiān)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹—辽的传播与演变路径,指出男性胡人反弹杴琴形象既保留了西域乐舞的早期特征,也体现了本土化与功能强化。 展开更多
关键词 辽塔砖雕 杴琴 反弹技艺 边缘效应
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AI技术驱动下永年鼓吹乐的数字化保护路径与活态传承研究
8
作者 许雅婷 《河北画报》 2026年第4期43-45,共3页
永年鼓吹乐作为国家级非物质文化遗产,承载着河北地域独特的历史文化基因,当前正面临传承断层、保护滞后等严峻挑战.论文以AI技术赋能非遗保护为核心导向,剖析永年鼓吹乐的艺术特征、生存现状与传承困境;从资源采集建档、结构化知识库... 永年鼓吹乐作为国家级非物质文化遗产,承载着河北地域独特的历史文化基因,当前正面临传承断层、保护滞后等严峻挑战.论文以AI技术赋能非遗保护为核心导向,剖析永年鼓吹乐的艺术特征、生存现状与传承困境;从资源采集建档、结构化知识库建设、濒危曲目智能修复三个维度,设计AI技术驱动的数字化保护路径;从沉浸式体验传播、智能化辅助教学、艺术创新转化、社群化平台传播四个方面,探究活态传承新模式;最后从机制、人才、可持续三个层面提出发展对策. 展开更多
关键词 AI技术 永年鼓吹乐 数字化保护 活态传承
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数智赋能江西唢呐创新传播研究
9
作者 胡玲 《戏剧之家》 2026年第2期121-124,共4页
本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本... 本文以江西唢呐为研究对象,探讨数智赋能视域下其创新传播的路径与策略。在国家文化数字化战略不断推进的背景下,借助数字技术与智能媒介推动江西唢呐的当代传播,既有助于其文化价值的当代重塑,也对实现非遗的活态传承具有重要意义。本文运用文献研究、案例研究和跨学科研究等方法,系统梳理了江西唢呐的文化特征与当前传承中面临的现实困境,进而从功能延展、内容重塑、渠道拓宽与主体扩展四个维度,提出数智赋能江西唢呐创新传播的具体路径,以期助力江西唢呐在当代的活态传承。 展开更多
关键词 数智赋能 江西唢呐 创新传播
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扬琴音色把控的核心要素与实践策略
10
作者 李瑾 《乐器》 2026年第1期46-49,共4页
随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术... 随着时代的不断变迁与发展,人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中,无论是传统的扬琴作品,还是现代的创新之作,在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨,从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合,使乐器能够传达出优美动听的音色。 展开更多
关键词 民族器乐 扬琴 音色
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丝绸之路上中国琵琶与日本琵琶比较(下)
11
作者 周菁葆 《乐器》 2026年第1期36-38,共3页
隋唐燕乐调,和这四弦四柱的曲项琵琶、四弦十二柱的直项琵琶都有关系,这是肯定的,与十三柱、十四柱的阮咸不能无关,这也是可以想象的。四弦四声,故为四旦,十二柱得十三律,恰足八度,而为七均。曲项琵琶虽止四柱,因为它的调弦法大多依鳞... 隋唐燕乐调,和这四弦四柱的曲项琵琶、四弦十二柱的直项琵琶都有关系,这是肯定的,与十三柱、十四柱的阮咸不能无关,这也是可以想象的。四弦四声,故为四旦,十二柱得十三律,恰足八度,而为七均。曲项琵琶虽止四柱,因为它的调弦法大多依鳞次法则,这无异成为八柱、十二柱、十六柱。 展开更多
关键词 日本琵琶 隋唐燕乐调 曲项琵琶 阮咸 四弦四柱
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弦外之“域”:东北亚筝族的地方性生成与空间美学表达
12
作者 彭俊园 《乐器》 2026年第3期26-29,共4页
东北亚辽阔的疆域上,古筝(东北)、蒙古筝(雅托噶)、日本筝(Koto)与伽倻琴这四种筝族系统的乐器,各自充满地方特色又实现不同的空间美学表达。从东北黑土地到蒙古草原,从日本庭院到田园村落。它们深深根植于迥异的地理空间、自然资源、... 东北亚辽阔的疆域上,古筝(东北)、蒙古筝(雅托噶)、日本筝(Koto)与伽倻琴这四种筝族系统的乐器,各自充满地方特色又实现不同的空间美学表达。从东北黑土地到蒙古草原,从日本庭院到田园村落。它们深深根植于迥异的地理空间、自然资源、社会结构与审美取向之中。本文基于跨学科视角,运用“乐器-生态-空间美学表达”三重维度剖析这些乐器如何受自然与人文因素双重形塑,形成各具特质出的文化身份。其根本差异,映射出不同文明对天地之道,人伦之序、生命之情的不同体认与表达。这四幅“同源而异流”的文化地理图景,彰显了乐器乃至音乐作为一种“空间化”的声音实践,承载并传递一个文明的哲学密码。全球化语境下,对其差异的深刻认知,恰是增进区域文化理解、深化文明互鉴与筑牢共同命运的基石。 展开更多
关键词 东北亚筝族 乐器地理学 地方性生成 空间美学
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中山市客家山歌艺术特征及非遗传承研究
13
作者 王俊彦 《佳木斯职业学院学报》 2026年第3期40-42,共3页
中山市客家山歌作为民族传统文化的重要组成部分,既是客家人民生活智慧的艺术表达,也是区域文化多元交融的见证。但在多元文化冲击、传承人断层等因素影响下,中山市客家山歌的保护与传承面临重大挑战,需要找到行之有效的方式,让这些独... 中山市客家山歌作为民族传统文化的重要组成部分,既是客家人民生活智慧的艺术表达,也是区域文化多元交融的见证。但在多元文化冲击、传承人断层等因素影响下,中山市客家山歌的保护与传承面临重大挑战,需要找到行之有效的方式,让这些独具地域特色的文化形式得以延续与发展。通过分析中山市客家山歌艺术特征,针对当前中山市客家山歌传承现状,可应用完善传承机制、加强非遗研究、拓展非遗传承途径等方式,为客家山歌构建一座走向当代生活的桥梁,使其在新的社会语境中继续发挥凝聚族群情感、滋养文化认同、彰显地方特色的作用。 展开更多
关键词 中山市 客家山歌 艺术特征 非遗传承
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杨双智钢琴组曲《梅花》多声部创作手法研究
14
作者 刘燕婷 《集美大学学报(哲社版)》 2026年第2期113-125,共13页
钢琴组曲《梅花》,由泉州籍作曲家杨双智先生根据南音“四大名谱”之一《梅花操》改编。在南音—钢琴的语汇转换中,作曲家恪守南音古曲“上四管”的演奏遗风,在多声部处理上,五度和弦、纵合性和弦、复合和弦的运用,以及支声复调、对比... 钢琴组曲《梅花》,由泉州籍作曲家杨双智先生根据南音“四大名谱”之一《梅花操》改编。在南音—钢琴的语汇转换中,作曲家恪守南音古曲“上四管”的演奏遗风,在多声部处理上,五度和弦、纵合性和弦、复合和弦的运用,以及支声复调、对比复调的细致布局,让钢琴组曲最大限度地摹拟南音古韵,充分发挥其优势,使古曲呈现出新的特点。这种改编方式,对于南音的推广与传播、创新与发展、传承与守护均有着积极的意义。 展开更多
关键词 钢琴组曲《梅花》 南音 多声部手法
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中国民族管弦乐团管乐声部及弹拨乐声部的训练研究
15
作者 刘东星 《戏剧之家》 2026年第3期159-162,共4页
本文阐述了中国民族管弦乐团的发展历程,对我国民族管弦乐团的管乐声部与弹拨乐声部演奏法的统一性问题进行了初步探讨,并结合实际工作经验,提出了当前我国民族管弦乐团中管乐声部与弹拨乐声部的系统训练策略。在乐团规模化、交响化发... 本文阐述了中国民族管弦乐团的发展历程,对我国民族管弦乐团的管乐声部与弹拨乐声部演奏法的统一性问题进行了初步探讨,并结合实际工作经验,提出了当前我国民族管弦乐团中管乐声部与弹拨乐声部的系统训练策略。在乐团规模化、交响化发展的背景下,声部内演奏方法的规范与统一已成为提升乐团整体艺术表现力的关键。本文从乐器构造、演奏技法、声部融合及指挥要求等多维度展开分析,强调科学化、系统化训练对乐团建设的重要作用,以期为民族乐团声部训练与演奏统一化问题的研究提供新的思路和参考。 展开更多
关键词 中国民族管弦乐团 管乐声部 弹拨乐声部
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闵惠芬二胡艺术成就的能量构成——为第三届“闵惠芬艺术周”而作
16
作者 刘承华 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期8-14,I0002,共8页
闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目,这些成就的取得如果以能量为单位,从宏观上考察一下它的构成,则主要有四个方面:一是从事二胡艺术所必需的天赋资质,在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统,即对民间音乐、地... 闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目,这些成就的取得如果以能量为单位,从宏观上考察一下它的构成,则主要有四个方面:一是从事二胡艺术所必需的天赋资质,在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统,即对民间音乐、地方戏剧、诗词曲赋等周边艺术资源的广泛涉猎和积累。三是艺术生涯中难以遇到但意义重大的新的生长点,闵惠芬找到了“器乐演奏声腔化”并精心耕耘。四是对艺术认真执着的精神并将其升华为独特的人生体验和生命张力。这四个方面的能量分别为二胡艺术带来高度、厚度、深度和力度,闵惠芬对此全部具备并都利用到极致,这就是她成功的奥秘所在。 展开更多
关键词 闵惠芬 二胡演奏 艺术成就 能量
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琴曲《忆故人》之谱本源流考
17
作者 孟淼 戴微 《音乐探索》 2026年第1期132-140,共9页
自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今,近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点,基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本,通过各谱本文字信息以及... 自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今,近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点,基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本,通过各谱本文字信息以及减字谱片段等指法谱字的比对分析,厘清了琴曲《忆故人》的谱本流变,得知现存各谱本同出一源,在流变过程中也产生了差异较大的早期版本和晚近版本。对于该曲是否为川派琴曲的说法,考证认为并无史料确切记载。 展开更多
关键词 《忆故人》 古琴 谱本源流 川派琴曲
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国际化背景下中国民族乐器的传播及影响——以二胡为例
18
作者 隋媛媛 刘向阳 《当代音乐》 2026年第2期82-84,共3页
二胡的音色独特,表现力丰富,宛如一颗璀璨的明珠,散发着独特的光芒,成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例,聚焦其在一些国家的传播现状,分析其在文化交流中的独特价值,以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例... 二胡的音色独特,表现力丰富,宛如一颗璀璨的明珠,散发着独特的光芒,成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例,聚焦其在一些国家的传播现状,分析其在文化交流中的独特价值,以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例,旨在揭示二胡如何在全球化语境中延续传统并实现创新,为中国文化的国际传播提供启示。 展开更多
关键词 中国民族乐器 传播 影响 二胡
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郑觐文琴学研究综述
19
作者 毛龙君 彭岩 《乐器》 2026年第2期46-49,共4页
郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以... 郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深谙传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以“古朴典雅、苍劲有力”著称。但是,目前学术界关于郑觐文琴学内容的研究并不多,大部分学者研究重点集中于他的大同乐会、音乐贡献和著述成就上。本文旨在梳理学界关于郑觐文音乐与琴学的研究成果,并基于相关史料提出:尽管当前对郑觐文琴学成就的研究相对薄弱,但他在近代琴史上的重要贡献不容忽视。 展开更多
关键词 郑觐文 琴学 综述 民族音乐
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古筝艺术体验旅游产品的文化传承对策分析
20
作者 马卉 欧阳卉 《艺术家》 2026年第2期158-160,共3页
近年来,随着“以文塑旅、以旅彰文”战略的不断推进,非物质文化遗产与旅游产业的融合成为推动文化传承、激活旅游市场的关键着力点。作为中国传统音乐的典型代表,古筝艺术从战国时期发源直到如今,积累了丰富的演奏技法与经典曲目,承载... 近年来,随着“以文塑旅、以旅彰文”战略的不断推进,非物质文化遗产与旅游产业的融合成为推动文化传承、激活旅游市场的关键着力点。作为中国传统音乐的典型代表,古筝艺术从战国时期发源直到如今,积累了丰富的演奏技法与经典曲目,承载着“和雅”“知音”等深厚的文化内涵,是中华优秀传统文化的关键标志。在此背景下,如何通过产品设计实现旅游体验与文化传承的协同,成为亟待解决的实践课题。 展开更多
关键词 旅游产品 文化传承 非物质文化遗产 古筝艺术
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