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李斯特的钢琴曲到了小提琴上会有什么效应——写在杨晓宇的《探索:致美》音乐会之后
1
作者 卜大炜 《乐器》 2026年第1期154-155,共2页
前不久,著名小提琴家、指挥家杨晓宇在北京音乐厅举行了名为《探索:致美》的小提琴独奏音乐会,演奏了一组令人耳目一新、收获良多的小提琴独奏曲目。曲目有些冷门,但观众还是踊跃前来,许多观众包括我在内就是为领受“冷门”而来。
关键词 音乐会 小提琴 探索 耳目一新 杨晓宇 致美
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穿行在低频律动间的贝斯手强越
2
作者 张迪 《乐器》 2026年第1期138-141,共4页
在强越的自媒体主页上,个人简介一栏写着“春日玫瑰乐队贝斯手”,后面还有这样一行字:职业无性别。“为什么不愿被叫女贝斯手?”这个话题多少有些敏感。强越告诉我,她很在意这个称呼的原因是,好像你这样叫我了,我弹成啥样都无所谓。“... 在强越的自媒体主页上,个人简介一栏写着“春日玫瑰乐队贝斯手”,后面还有这样一行字:职业无性别。“为什么不愿被叫女贝斯手?”这个话题多少有些敏感。强越告诉我,她很在意这个称呼的原因是,好像你这样叫我了,我弹成啥样都无所谓。“我不想弹得差不多就行。我想成为一个没有办法被人替代的贝斯手。我想慢慢地做出自己风格的音乐。所以,我希望大家能以音乐为本,对我多一些要求,多一些期待。”这就是强越最朴质的态度。 展开更多
关键词 自媒体 强越 贝斯手 春日玫瑰乐队 个人简介
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门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐特点与演奏要点分析
3
作者 宋宇轩 《当代音乐》 2026年第1期101-103,共3页
费利克斯·门德尔松是德国著名作曲家,他一生创作的器乐作品众多,大多具有极高的艺术价值。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松所创作的作品中极具代表性的一首,在音乐史上有着极高的地位。本文以《e小调小提琴协奏曲》为研究对象,从... 费利克斯·门德尔松是德国著名作曲家,他一生创作的器乐作品众多,大多具有极高的艺术价值。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松所创作的作品中极具代表性的一首,在音乐史上有着极高的地位。本文以《e小调小提琴协奏曲》为研究对象,从三个方面进行研究。第一部分简述门德尔松的生平及创作风格。第二部分分别从《e小调小提琴协奏曲》的曲式结构、情感表达两个方面进行作品分析。第三部分从左手技巧、右手技巧两个角度对《e小调小提琴协奏曲》进行详细分析。通过本文的阐述,希望能够使这部作品被更多的演奏者所熟知,为更多的小提琴演奏者提供关于该作品的相关知识。 展开更多
关键词 门德尔松 演奏分析 作品分析 《E小调小提琴协奏曲》
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奥尔夫教学法在我国儿童小提琴集体课中的应用研究
4
作者 佘芝仪 《艺术科技》 2026年第1期237-239,共3页
儿童早期是音乐教育的黄金期,若在此阶段给予孩子科学恰当的引导,将对其终身发展产生深远且持久的影响。当前国内儿童小提琴集体课教学存在灵活性差、教学管理难度大、学生个性差异大、难以实施精细化教学等问题,在激发儿童学习兴趣、... 儿童早期是音乐教育的黄金期,若在此阶段给予孩子科学恰当的引导,将对其终身发展产生深远且持久的影响。当前国内儿童小提琴集体课教学存在灵活性差、教学管理难度大、学生个性差异大、难以实施精细化教学等问题,在激发儿童学习兴趣、提高课堂参与度方面存在一定局限性。奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895—1982)创立,其核心思想是回归人类最本能的状态,融合多种艺术形式,鼓励儿童主动参与、即兴创造。该教学法通过节奏训练、体态律动、即兴创作等多种方式,让儿童在亲身参与、自主发现和自由表达的过程中自然掌握音乐技能。文章梳理并总结奥尔夫教学法的核心内涵,同时将其创造性地运用于儿童小提琴集体课教学。通过设计多艺术形式融合、动物音色即兴编创、声势训练、力度感知等游戏化教学活动,构建了契合儿童身心发展规律的教学方法,使儿童能在情感表现力提升与演奏技巧练习的过程中更轻松愉快地掌握知识,提高小提琴学习兴趣,增强节奏感与音乐表现力。此外,在集体课中开展合奏教学,能促进儿童间的合作与交流,培养其团队意识与协作能力,增强学琴意愿与积极性,从而提高课堂参与度,改善教学效果,促进儿童在音乐素养与人格层面的全面发展。 展开更多
关键词 奥尔夫教学法 音乐教育 儿童小提琴集体课
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对几款小提琴独奏音源演奏技法的比较研究
5
作者 丁晓军 《黄河之声》 2025年第11期136-138,共3页
小提琴独奏音源是数字音源技术发展的必然产物,在目前的MIDI音乐制作领域得到了广泛地运用。文章在实践的基础上对Audio Modeling SWAM Violin、Virharmonic Bohemian Violin、Vienna Dimension Strings三款小提琴独奏音源的断奏、连奏... 小提琴独奏音源是数字音源技术发展的必然产物,在目前的MIDI音乐制作领域得到了广泛地运用。文章在实践的基础上对Audio Modeling SWAM Violin、Virharmonic Bohemian Violin、Vienna Dimension Strings三款小提琴独奏音源的断奏、连奏及其他演奏技法进行了简要对比,并阐述其基本特点。 展开更多
关键词 MIDI 音源 小提琴 演奏技法
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中国小提琴音乐文化的民族化进程与传承创新之路探究 被引量：1
6
作者 戛威 《吉林艺术学院学报》 2025年第3期41-47,共7页
小提琴艺术自明清时期传入中国后,在与本土文化的交融中逐渐走向民族化。中国的作曲家和小提琴艺术家通过挖掘民间音乐、戏曲等素材,将小提琴这一西方乐器转化为承载中华文化的艺术载体,构建了以民族音乐为根基、东方美学为内核的独特... 小提琴艺术自明清时期传入中国后,在与本土文化的交融中逐渐走向民族化。中国的作曲家和小提琴艺术家通过挖掘民间音乐、戏曲等素材,将小提琴这一西方乐器转化为承载中华文化的艺术载体,构建了以民族音乐为根基、东方美学为内核的独特艺术体系。聚焦中国小提琴音乐文化,结合音乐史和乐曲分析,深入阐释民族化创作中声音符号转化、文化叙事建构、美学观念对话的三重维度,针对传统与现代融合困境、国际传播壁垒等现实问题,提出“深化民族化表达、构建立体培养体系、打造多维输出矩阵”的突破路径,旨在为中国小提琴音乐文化的传承与创新提供理论参考,推动中国小提琴音乐实现从“文化输出”到“文明对话”的跨越,助力其在国际舞台上彰显中华文化魅力,为世界音乐文化交流贡献中国方案。 展开更多
关键词 小提琴艺术 音乐发展史 民族化 音乐传播 文化融合
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传统演奏技法在现代小提琴教学中的传承路径 被引量：1
7
作者 于泳 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第3期135-137,共3页
小提琴作为西方古典音乐重要乐器,其演奏技法蕴含深厚文化底蕴与艺术价值。于现代小提琴教学场景下,探寻传统演奏技法有效传承发展路径,使其在当下语境中持续焕发活力,是亟待深入探究实践的课题。本文围绕课程体系重构、多元实践平台搭... 小提琴作为西方古典音乐重要乐器,其演奏技法蕴含深厚文化底蕴与艺术价值。于现代小提琴教学场景下,探寻传统演奏技法有效传承发展路径,使其在当下语境中持续焕发活力,是亟待深入探究实践的课题。本文围绕课程体系重构、多元实践平台搭建、产学研用一体化探索等方向,深度剖析传统演奏技法于现代小提琴教学的传承路径,期望为小提琴教育革新发展提供参考与启示。 展开更多
关键词 传统演奏技法 小提琴教学 课程体系重构 多元实践平台 产学研用
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中国小提琴音乐创作民族化和声风格的演进
8
作者 梁寒琰 《音乐创作》 北大核心 2025年第3期121-127,共7页
根植于中国民族音乐和中华传统文化的丰沃土壤,中国小提琴音乐创作民族化在一个世纪的演变发展历程中,形成了共生性、五声性、现代性的和声风格,以创新的音乐手法与多元的艺术风格,谱写着铿锵有力的中国声音与宏大壮丽的时代篇章。
关键词 中国小提琴音乐创作 民族化 和声风格 共生性 五声性 现代性
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小提琴教学中个性化指导方法的有效性分析
9
作者 许蓉 《戏剧之家》 2025年第29期111-113,共3页
在现代小提琴教育领域,个性化指导方法正日益成为突破传统教学瓶颈的重要路径。随着教育理念的不断更新,传统的教学模式已无法满足学生多样化的学习需求。个性化指导方法旨在根据学生的个体差异和需求,设计出有针对性的教学方案,从而提... 在现代小提琴教育领域,个性化指导方法正日益成为突破传统教学瓶颈的重要路径。随着教育理念的不断更新,传统的教学模式已无法满足学生多样化的学习需求。个性化指导方法旨在根据学生的个体差异和需求,设计出有针对性的教学方案,从而提高学生的学习效率。本文旨在分析个性化指导在小提琴教学中的具体应用及其有效性。研究结果表明,个性化指导不仅能够显著提升学生的演奏技巧,还能激发其学习兴趣和艺术表达能力,具有重要的应用价值。 展开更多
关键词 小提琴教学 个性化指导 教学目标 教学内容 教学评价
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维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》演奏分析
10
作者 尚莉丽 《黄河之声》 2025年第12期170-173,共4页
维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是巴洛克时期的代表作品,通过音乐语言描绘春、夏、秋、冬四季的自然景象与人文情感。作品结合标题音乐特色、小提琴技术挑战和乐队配合,展现出鲜明的风格特点。文章从演奏技术、巴洛克风格及现代实践等... 维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是巴洛克时期的代表作品,通过音乐语言描绘春、夏、秋、冬四季的自然景象与人文情感。作品结合标题音乐特色、小提琴技术挑战和乐队配合,展现出鲜明的风格特点。文章从演奏技术、巴洛克风格及现代实践等角度分析《四季》的演奏艺术,旨在为演奏者提供理论支持和实践启发。 展开更多
关键词 维瓦尔第 小提琴协奏曲 《四季》 巴洛克风格
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小提琴的运弓技术在演奏中的运用
11
作者 于泳 《中国音乐剧》 2025年第3期61-64,共4页
小提琴以其丰富的表现力和优美的音色,在西方弦乐器家族中占据着不可替代的重要地位。小提琴演奏的艺术魅力不仅体现在旋律的流动性和情感的深度上,更在于演奏者对运弓技术的灵活掌握与精细运用。运弓技术作为小提琴演奏中至关重要的部... 小提琴以其丰富的表现力和优美的音色,在西方弦乐器家族中占据着不可替代的重要地位。小提琴演奏的艺术魅力不仅体现在旋律的流动性和情感的深度上,更在于演奏者对运弓技术的灵活掌握与精细运用。运弓技术作为小提琴演奏中至关重要的部分,直接影响到音色的变化、节奏的控制和情感的表达。本文围绕小提琴运弓技术在演奏实践中的具体应用展开研究,从多角度探讨了运弓技术如何有效服务于音乐表现,旨在为小提琴学习者提供科学有效的指导,促进其演奏水平和艺术表现力的全面提升。 展开更多
关键词 小提琴 运弓技术 演奏实践 音色控制 节奏处理
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古韵新声——林乐培小提琴奏鸣曲《东方之珠》音乐分析
12
作者 杨婷 周然 《当代音乐》 2025年第8期116-118,共3页
本文以中国香港作曲家林乐培的小提琴奏鸣曲《东方之珠》为研究对象,围绕作品结构、乐思发展、创作手法等方面对作品的音乐特征进行提炼与归纳,从而对作曲家立志实现“中国音乐现代化”的创作路径进行探究,为当代中国香港音乐的理论创... 本文以中国香港作曲家林乐培的小提琴奏鸣曲《东方之珠》为研究对象,围绕作品结构、乐思发展、创作手法等方面对作品的音乐特征进行提炼与归纳,从而对作曲家立志实现“中国音乐现代化”的创作路径进行探究,为当代中国香港音乐的理论创作研究提供借鉴。 展开更多
关键词 林乐培 《东方之珠》 中国香港音乐 音乐分析 创作特征
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从“良好品味”探究泰勒曼《G大调中提琴协奏曲》的当代演奏诠释
13
作者 刘雅新 《黄河之声》 2025年第6期115-119,共5页
被视为西方音乐史上的第一部中提琴协奏曲——德国作曲家泰勒曼的《G大调中提琴协奏曲》(TWV51:G9),在呈现巴洛克晚期器乐协奏曲“竞奏”特色的同时,由法国音乐的华丽、典雅与意大利音乐的自然、明快碰撞所产生的独特音乐风格令这部作... 被视为西方音乐史上的第一部中提琴协奏曲——德国作曲家泰勒曼的《G大调中提琴协奏曲》(TWV51:G9),在呈现巴洛克晚期器乐协奏曲“竞奏”特色的同时,由法国音乐的华丽、典雅与意大利音乐的自然、明快碰撞所产生的独特音乐风格令这部作品在协奏曲领域里脱颖而出。文章以这部协奏曲为例,对两个演奏版本进行有选择性的分析和比较,并结合“历史知情表演”(Historically Informed Performance,即“HIP”)探寻当代西方古乐演奏诠释的多元可能性。 展开更多
关键词 泰勒曼 《G大调中提琴协奏曲》 诠释 HIP 历史意识
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弦乐四重奏中声部平衡与对话的艺术
14
作者 胡晶 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第2期133-135,共3页
弦乐四重奏是古典音乐中最具代表性的室内乐形式之一,结构精致、情感表达丰富、艺术内涵深邃,深受音乐爱好者和演奏者的喜爱。不仅要求演奏者具备高超的技术水平,还需要他们能够深刻理解作品的情感内涵,并通过默契的配合展现出作品的美... 弦乐四重奏是古典音乐中最具代表性的室内乐形式之一,结构精致、情感表达丰富、艺术内涵深邃,深受音乐爱好者和演奏者的喜爱。不仅要求演奏者具备高超的技术水平,还需要他们能够深刻理解作品的情感内涵,并通过默契的配合展现出作品的美感。本文旨主要讨论弦乐四重奏中声部平衡与对话的艺术,通过理论分析与实践案例相结合的方式,为演奏者提供实用的指导和启示。 展开更多
关键词 弦乐四重奏 声部平衡 对话艺术 演奏技巧 艺术实践
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古典提琴之美:乐队演奏中的中提琴及运用探究
15
作者 胡晶 《河北科技师范学院学报(社会科学版)》 2025年第2期124-128,共5页
围绕乐队演奏与中提琴之间的关系,对乐队演奏过程中的中提琴作用进行了分析,同时,结合中提琴乐器具体特征及乐队演奏需求,对中提琴在乐队演奏中的运用情况进行了探究,主要涉及演奏技巧层面、乐队合作层面(听、读、音量比例安排),以及中... 围绕乐队演奏与中提琴之间的关系,对乐队演奏过程中的中提琴作用进行了分析,同时,结合中提琴乐器具体特征及乐队演奏需求,对中提琴在乐队演奏中的运用情况进行了探究,主要涉及演奏技巧层面、乐队合作层面(听、读、音量比例安排),以及中提琴在乐队演奏中的情感表达方式、主旋律演奏效果等,以此来体现古典提琴之美。 展开更多
关键词 管弦乐队演奏 中提琴 重要性 运用方式
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提琴制作工坊:音乐文化品牌建设中的匠心传承与创新发展
16
作者 陈萌 李洪达 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第1期94-96,共3页
提琴制作作为一门源远流长的传统手工艺,拥有着深厚的历史底蕴,本研究旨在深入探讨提琴制作项目的发展方向及其在全社会推广的可行性。通过对法赛曼提琴制作工坊的全面调研,剖析其成功经验,深入探究美育推广的有效方式和重要价值,并向... 提琴制作作为一门源远流长的传统手工艺,拥有着深厚的历史底蕴,本研究旨在深入探讨提琴制作项目的发展方向及其在全社会推广的可行性。通过对法赛曼提琴制作工坊的全面调研,剖析其成功经验,深入探究美育推广的有效方式和重要价值,并向社会和教育管理部门强烈呼吁重视“小众艺术类教育”的扶持。提琴制作工坊不仅为制琴技能型人才提供了宝贵的就业机会,也为美育教育开辟了全新的发展方向。 展开更多
关键词 提琴制作 美育教育 音乐文化品牌
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莫扎特《G大调小提琴协奏曲》的风格特点与演奏技法
17
作者 于泳 《艺术家》 2025年第8期42-44,共3页
莫扎特创作的作品涵盖交响曲、歌剧、钢琴曲以及室内乐等多个领域。《G大调小提琴协奏曲》是莫扎特为小提琴创作的三部协奏曲中的第一部,不仅展示了莫扎特在乐曲结构和和声运用上的高超技巧,还展现了他对小提琴演奏技术和表情处理的深... 莫扎特创作的作品涵盖交响曲、歌剧、钢琴曲以及室内乐等多个领域。《G大调小提琴协奏曲》是莫扎特为小提琴创作的三部协奏曲中的第一部,不仅展示了莫扎特在乐曲结构和和声运用上的高超技巧,还展现了他对小提琴演奏技术和表情处理的深刻理解。一、《G大调小提琴协奏曲》的风格特点《G大调小提琴协奏曲》(K.216)创作于莫扎特19岁时。与其他作品一样,这部协奏曲具有典型的莫扎特风格,给人以愉悦、轻松和积极向上的感觉。 展开更多
关键词 莫扎特 G大调小提琴协奏曲 演奏技法
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欣德米特作品《中提琴奏鸣曲》(Op.11 No.4)的演奏技巧分析
18
作者 胡晶 《艺术家》 2025年第8期39-41,共3页
保罗·欣德米特(Paul Hindemith)是20世纪最具影响力的作曲家之一,他不仅在音乐创作领域成就卓越,还在音乐理论与演奏技巧研究方面贡献突出。作为一位中提琴演奏家,欣德米特深谙中提琴的独特魅力,并为这一乐器创作了大量作品,有力... 保罗·欣德米特(Paul Hindemith)是20世纪最具影响力的作曲家之一,他不仅在音乐创作领域成就卓越,还在音乐理论与演奏技巧研究方面贡献突出。作为一位中提琴演奏家,欣德米特深谙中提琴的独特魅力,并为这一乐器创作了大量作品,有力地推动了中提琴艺术的发展。在欣德米特的中提琴作品中,《中提琴奏鸣曲》(Op.11 No.4)无疑是最具代表性和影响力的作品之一。 展开更多
关键词 Op.11 No.4 中提琴奏鸣曲
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《G弦上的咏叹调》在电影中的应用研究——以电影《七宗罪》和《大逃杀》为例
19
作者 郭憬颐 翟庆玲 《当代音乐》 2025年第3期107-109,共3页
音乐作为电影的重要组成部分,在影片中发挥着重要的作用。《G弦上的咏叹调》作为一部经典的弦乐室内乐作品,深情的旋律和复杂的和声使其在电影配乐领域备受推崇。本文将聚焦于电影《七宗罪》和《大逃杀》,通过分析两部电影中《G弦上的... 音乐作为电影的重要组成部分,在影片中发挥着重要的作用。《G弦上的咏叹调》作为一部经典的弦乐室内乐作品,深情的旋律和复杂的和声使其在电影配乐领域备受推崇。本文将聚焦于电影《七宗罪》和《大逃杀》,通过分析两部电影中《G弦上的咏叹调》的运用,揭开这一音乐作品在电影中的独特之处,以及其在情感、氛围和叙事方面的作用。通过深入挖掘音乐和影像之间的关系,为理解电影音乐的多重功能提供新的视角。在此过程中,笔者将从音乐史学、电影学和美学等多个维度展开研究,力求为读者呈现一幅音乐与电影交融的丰富画面。 展开更多
关键词 电影中的古典乐 G弦上的咏叹调 七宗罪 大逃杀
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