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一曲荡气回肠的革命史诗——论民族歌剧《金沙江畔》的音乐呈现与艺术表达
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作者 谭学胜 谢丹 《音乐世界》 2026年第1期51-56,共6页
歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物... 歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物形象及主题建构方面的特色,对类型丰富的演唱形式及其艺术效果进行阐释,并在以多元民族文化讲好“中国故事”的视野下分析了歌剧在传统音响素材运用和声语汇的张力塑造及管弦乐队的氛围烘托等维度的独特语汇与审美意蕴。 展开更多
关键词 《金沙江畔》 民族歌剧 康巴藏族音乐 戏剧性
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平中见奇 旧中见新——作曲家印青谈歌剧创作
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作者 孙嘉艺 印青 《音乐生活》 2026年第1期4-9,共6页
一、关于歌剧的戏剧性孙嘉艺:印老师好,您早年创作过大量脍炙人口的声乐作品,虽然近些年中国歌剧创作处于井喷状态,但您的创作态度十分审慎,不轻易接受委约。尽管如此,您的《运河谣》《长征》《边城》这3部作品一直持续公演,并广受好评... 一、关于歌剧的戏剧性孙嘉艺:印老师好,您早年创作过大量脍炙人口的声乐作品,虽然近些年中国歌剧创作处于井喷状态,但您的创作态度十分审慎,不轻易接受委约。尽管如此,您的《运河谣》《长征》《边城》这3部作品一直持续公演,并广受好评,其中的代表性唱段已经广泛流传,在多项重要声乐赛事中成为必唱曲目。 展开更多
关键词 边城 戏剧性 印青 运河谣 声乐作品 歌剧创作
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以简驭繁的舞台实验 钢琴版歌剧《原野》的艺术表达新观
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作者 主若萱 《中国戏剧》 北大核心 2026年第2期81-83,共3页
歌剧《原野》改编自曹禺1937年创作的同名话剧,后由万方担任编剧,作曲家金湘于1987年完成音乐创作,由中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。歌剧《原野》中强烈的戏剧冲突、深刻的人性主题以及优美的音乐语言,赢得了广泛的关注和赞誉,对... 歌剧《原野》改编自曹禺1937年创作的同名话剧,后由万方担任编剧,作曲家金湘于1987年完成音乐创作,由中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场。歌剧《原野》中强烈的戏剧冲突、深刻的人性主题以及优美的音乐语言,赢得了广泛的关注和赞誉,对中国歌剧艺术的创作发展具有重要意义。 展开更多
关键词 人性主题 金湘 原野 音乐语言 中国歌剧 曹禺 戏剧冲突
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改良粤剧与创制新歌剧——欧阳予倩赴粤时期戏曲改革观探赜
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作者 朱一泉 《剧影月报》 2026年第1期32-34,共3页
20世纪20年代末,欧阳予倩应陈铭枢之邀赴粤,主持以粤剧为主的戏曲改革工作,他主张对戏曲的形式、内容与音乐均进行根本性变革,将传统戏曲改造为“适时代为民众”的新歌剧,实现戏曲的现代转型。为此,欧阳予倩制定了“改良粤剧”与“创制... 20世纪20年代末,欧阳予倩应陈铭枢之邀赴粤,主持以粤剧为主的戏曲改革工作,他主张对戏曲的形式、内容与音乐均进行根本性变革,将传统戏曲改造为“适时代为民众”的新歌剧,实现戏曲的现代转型。为此,欧阳予倩制定了“改良粤剧”与“创制新歌剧”并行的戏曲改革方案,且其工作重心显然偏重新歌剧。本文拟就欧阳予倩赴粤时期的戏曲文献切入,将欧阳予倩的戏曲改革实践放置在近现代戏曲转型的整体语境中加以阐释,进而探讨欧阳予倩赴粤时期的戏曲改革观。 展开更多
关键词 欧阳予倩 粤剧 20世纪20年代 戏曲改革 新歌剧
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跨文化视域下男中音歌剧选段的音乐风格与演唱特征分析
5
作者 伍岳 《戏剧之家》 2026年第3期141-145,共5页
本文以俄罗斯作曲家穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万斯基党人之叛乱》,以及中国民族歌剧《原野》《白毛女》为研究对象,通过跨文化比较的方法,系统分析了中俄男中音在音乐语言、演唱技术与表演美学方面的异同。研究表明... 本文以俄罗斯作曲家穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万斯基党人之叛乱》,以及中国民族歌剧《原野》《白毛女》为研究对象,通过跨文化比较的方法,系统分析了中俄男中音在音乐语言、演唱技术与表演美学方面的异同。研究表明,在音乐形态上,俄罗斯男中音注重调式张力与复杂节奏的戏剧化运用,而中国男中音则突出五声性旋律与戏曲板式的融合。在演唱技术上,前者强调声音的“青铜质感”与强力呼吸支持,后者讲求“宽厚明亮”的音色与丹田气息的运用。在表演美学层面,俄罗斯男中音侧重心理现实主义的外显表达,中国男中音则继承写意传统,注重含蓄与程式化的表现方式。 展开更多
关键词 歌剧 男中音 音乐风格 演唱特征
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歌剧作品中无歌词声乐唱段的意义与重大作用
6
作者 褚维娜 颜鹏 《红河学院学报》 2026年第1期87-92,共6页
文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧... 文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧场景氛围和传达角色内心声音等方面的重要性。《魔笛》中的无歌词歌曲凸显了歌唱家的超凡技艺,突出角色人物性格特点;《拉克美》通过无伴奏的旋律展现了歌剧中的戏剧性场景;而《蝴蝶夫人》中的哼唱合唱则深刻表达主角的内心世界。文章不仅丰富了对歌剧中无歌词声乐歌曲功能的认识,也为理解作曲家如何通过超越语言限制的音乐,传递人物的性格、心理状态和场景氛围等复杂情感和氛围提供了新的视角。 展开更多
关键词 无歌词唱段 戏剧性表现 角色形象 情感传递
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歌剧《映山红》中的民族元素探究
7
作者 马琳 黄斯维 《戏剧之家》 2026年第4期33-37,共5页
歌剧《映山红》是我国民族歌剧创作中的一部重要作品。本文聚焦于该剧的民族元素运用,主要从“哎呀嘞”音调的贯穿使用、民歌素材的创新运用以及民族乐器的多元戏剧功能三个维度展开探究。研究发现,剧中“哎呀嘞”音调以原型及变奏形式... 歌剧《映山红》是我国民族歌剧创作中的一部重要作品。本文聚焦于该剧的民族元素运用,主要从“哎呀嘞”音调的贯穿使用、民歌素材的创新运用以及民族乐器的多元戏剧功能三个维度展开探究。研究发现,剧中“哎呀嘞”音调以原型及变奏形式贯穿始终,并将《十送红军》等民歌及电影《闪闪的红星》中的歌曲有机融入。此外,琵琶、三弦及民族打击乐器的运用,也为歌剧《映山红》的唱段赋予了鲜明的音色特质与戏剧表现力。这些手法共同营造出该剧浓郁的地域风格与民族特色。 展开更多
关键词 歌剧《映山红》 “哎呀嘞”音调 民歌运用 民族乐器
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戏曲音乐元素在民族歌剧中的应用研究
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作者 邱石河 《河北画报》 2026年第2期117-119,共3页
戏曲音乐元素作为中国传统音乐文化的重要组成部分,以独特的旋律结构、唱腔技巧与情感表达范式,为民族歌剧创作提供了丰富的素材支撑。随着民族歌剧创作的推进,挖掘并创新应用传统音乐元素,成为提升作品文化内涵与艺术感染力的关键。本... 戏曲音乐元素作为中国传统音乐文化的重要组成部分,以独特的旋律结构、唱腔技巧与情感表达范式,为民族歌剧创作提供了丰富的素材支撑。随着民族歌剧创作的推进,挖掘并创新应用传统音乐元素,成为提升作品文化内涵与艺术感染力的关键。本文分析近年民族歌剧作品中戏曲音乐元素的应用案例,从旋律创作、唱腔设计、伴奏编排探讨融合方式,总结不同戏曲剧种音乐特征的转化策略,为后续传统音乐元素在民族歌剧创作中的有效运用提供参考,助力民族歌剧传承传统文化且实现艺术突破。 展开更多
关键词 戏曲音乐元素 民族歌剧 应用研究
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普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的音乐形象塑造与艺术价值 被引量:1
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作者 陈姝 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第2期127-129,共3页
本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的... 本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的艺术造诣,其艺术价值受到全球歌剧舞台及音乐教育领域的珍视与传承。 展开更多
关键词 创作特征 东方元素 角色塑造 艺术价值
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民族歌剧《同心结》的“戏剧—音乐”构作解析
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作者 张艳川 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期80-83,共4页
本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空... 本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空间声景的权力隐喻;剖解中朝民歌强化戏剧表意效能的途径。文章最终凝练出该剧在突破线性宣教陈套、达成文化深度熔铸以及构建符号共鸣三方面所蕴含的构作启示。 展开更多
关键词 民族歌剧 《同心结》 复调叙事 艺术符号学 戏剧—音乐构作
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菩提不舍对金樽——评室内歌剧《大梦金山》
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第11期76-83,共8页
由陈曦^(①)作曲、范凯华^(②)编剧的室内歌剧《大梦金山》,2023年入围中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”,同年12月4日在北京大华城市表演艺术中心首演。《大梦金山》剧本取材自《白蛇传》的传奇元素,聚焦于法海与青蛇之间一场... 由陈曦^(①)作曲、范凯华^(②)编剧的室内歌剧《大梦金山》,2023年入围中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”,同年12月4日在北京大华城市表演艺术中心首演。《大梦金山》剧本取材自《白蛇传》的传奇元素,聚焦于法海与青蛇之间一场亦真亦幻的梦中邂逅。剧中虽然仅有人、妖(女高音)两个角色,但用男高音与男低音两个声部同时诠释法海,其中隐喻着什么?在整体无调性音乐风格内,突然在第280小节插入流行音乐《千年等一回》的钢琴伴奏歌曲形式,作曲家以“符号化”的穿插造成音乐风格上的错乱感,意欲何为? 展开更多
关键词 白蛇传 法海 大梦金山 室内歌剧 无调性音乐 青蛇
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戏剧构想--室内歌剧《酗酒者莫非》论评
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第10期84-91,共8页
由曲航①编剧、作曲的室内歌剧《酗酒者莫非》(下文简称《莫非》),是中央音乐学院“2019年室内歌剧推动计划”的入围作品之一。这部作品根据作家史铁生的中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》以及话剧《酗酒者莫非》编剧... 由曲航①编剧、作曲的室内歌剧《酗酒者莫非》(下文简称《莫非》),是中央音乐学院“2019年室内歌剧推动计划”的入围作品之一。这部作品根据作家史铁生的中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》以及话剧《酗酒者莫非》编剧。作为一次从文学至歌剧的尝试性改编,曲航探索了文字如何转化为音乐、思想如何转化为视听的命题,其优点在于并未因改编而流于肤浅娱乐,反而保持了文学作品应有的人文厚度,成功利用歌剧综合艺术的魅力去触及观众,这无疑是值得肯定的改编方向。 展开更多
关键词 酗酒者莫非 曲航 文学改编 室内歌剧 史铁生 音乐转化
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非戏剧性歌剧文本的戏剧性音乐——谈陈哲室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》的戏剧结构与戏剧节奏
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第7期80-87,共8页
2023年12月4日,中央音乐学院举办的“中国室内歌剧创作推动计划音乐会”在北京大华城市表演中心上演,在六部入选作品中,陈哲1编剧、作曲的室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》(以下简称《骆驼》)是唯一一部没有舞台布景,没有剧情,更没有戏剧... 2023年12月4日,中央音乐学院举办的“中国室内歌剧创作推动计划音乐会”在北京大华城市表演中心上演,在六部入选作品中,陈哲1编剧、作曲的室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》(以下简称《骆驼》)是唯一一部没有舞台布景,没有剧情,更没有戏剧矛盾冲突没有道具的作品。 展开更多
关键词 戏剧结构 陈哲 骆驼 戏剧节奏 狮子与婴儿
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人性图谱——谈室内歌剧《密林中》的跨场景平行叙事与虚实音效
14
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第9期56-63,共8页
由王亚明编剧、作曲的室内歌剧《密林中》,是中国音乐学院“2020微歌剧创作培养计划”入围作品之一。作品根据芥川龙之介(Ryunosuke Akutagawa)短篇小说《竹林中》改编,2020年11月25日在中国音乐学院歌剧厅首演。
关键词 王亚明 短篇小说 室内歌剧 芥川龙之介 密林中
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红色歌剧女性角色成长演进的戏剧性表演研究——以民族歌剧《沂蒙山》为例
15
作者 李红青 寻茹茹 《艺术科技》 2025年第18期7-9,14,共4页
作为当代红色文艺创作的经典范本,民族歌剧《沂蒙山》以沂蒙革命根据地历史为叙事底色,聚焦于红色歌剧女性角色在成长演进中的戏剧性表演建构。文章以海棠等核心女性角色为研究对象,深入探究其在多重维度的内在冲突与叙事张力:情感层面... 作为当代红色文艺创作的经典范本,民族歌剧《沂蒙山》以沂蒙革命根据地历史为叙事底色,聚焦于红色歌剧女性角色在成长演进中的戏剧性表演建构。文章以海棠等核心女性角色为研究对象,深入探究其在多重维度的内在冲突与叙事张力:情感层面对个人亲情与革命大义的艰难抉择,信仰维度从朴素家国情怀到坚定革命理想的精神跃迁,价值层面个体命运与集体事业的深度博弈。揭示戏剧性矛盾如何成为推动角色实现从平凡民众到自觉承担革命使命的先锋力量的关键动力,进而阐释红色歌剧通过成长叙事塑造立体鲜活人物形象的艺术逻辑与实践路径。歌剧《沂蒙山》创新地综合运用交响化音乐编排、兼具文学性与地域特色的唱词设计、富有叙事功能的肢体语言等艺术手段,将角色心理嬗变与革命历史语境深度耦合,以沉浸式视听体验完整呈现女性在战火纷飞的时代洪流中,于苦难磨砺中坚守初心、在牺牲奉献中完成精神升华的生命历程。该创作实践不仅为红色歌剧的表演完善与典型人物塑造提供了具象化参考,更为红色文艺作品融合历史真实性与艺术感染力、实现思想深度与审美价值的统一,提供了具有借鉴意义的方法论路径。 展开更多
关键词 红色歌剧 《沂蒙山》 女性角色 成长叙事 表演
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哲学挽歌——室内歌剧《都灵之马》的空间叙事与层次化音响建构
16
作者 张宝华 《歌剧》 2025年第8期72-79,共8页
夏琦编剧、作曲的《都灵之马》,是中央音乐学院“2017室内歌剧创作推动计划”的入围作品之一。该剧创作灵感来源于电影《都灵之马》①,独幕六场(“六天”)的结构框架也与之基本相同,但由于歌剧中加入了尼采(男高音,无神论者)这一“无神... 夏琦编剧、作曲的《都灵之马》,是中央音乐学院“2017室内歌剧创作推动计划”的入围作品之一。该剧创作灵感来源于电影《都灵之马》①,独幕六场(“六天”)的结构框架也与之基本相同,但由于歌剧中加入了尼采(男高音,无神论者)这一“无神论”角色,再加之虔诚的信徒——女儿(抒情女高音)和放弃信仰的前信徒父亲(男中音)这两个角色大量针锋相对的言辞,使得歌剧又明显区别于电影。 展开更多
关键词 空间叙事 都灵之马 层次化音响 室内歌剧
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歌剧《沂蒙山》海棠的音乐形象与沂蒙精神分析
17
作者 平诗琦 《剧影月报》 2026年第1期19-20,共2页
《沂蒙山》是一部以抗日战争为主线,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述沂蒙抗日根据地军民同心同向、团结抗战的原创民族歌剧,深刻揭示了“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神内涵。它通过音乐语言成功塑造了... 《沂蒙山》是一部以抗日战争为主线,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述沂蒙抗日根据地军民同心同向、团结抗战的原创民族歌剧,深刻揭示了“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神内涵。它通过音乐语言成功塑造了海棠的音乐形象,成为彰显沂蒙精神的生动载体。 展开更多
关键词 抗日战争 党群同心 大青山突围 沂蒙山
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人类声乐艺术视域下流行唱法在音乐剧中的多维呈示研究
18
作者 李严 《中国音乐剧》 2025年第3期78-80,共3页
置于人类声乐艺术演进谱系中考察,流行唱法在音乐剧中的多维呈示揭示了其独特的适应性嬗变与功能重塑。本研究聚焦于流行声腔如何历经剧场化的技法融通,以满足音乐剧的戏剧性与声效需求,并深度探析其作为意蕴赋形的声效策略,在情感表征... 置于人类声乐艺术演进谱系中考察,流行唱法在音乐剧中的多维呈示揭示了其独特的适应性嬗变与功能重塑。本研究聚焦于流行声腔如何历经剧场化的技法融通,以满足音乐剧的戏剧性与声效需求,并深度探析其作为意蕴赋形的声效策略,在情感表征、角色塑造及推动体裁风貌演进中的核心作用与美学价值,彰显了声态互渗下音乐剧声乐表现的动态发展与体裁身份的持续再造。 展开更多
关键词 音乐剧声乐 流行唱法 技法嬗变 声态互渗 体裁塑形
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《原野》:中国现代歌剧的一次突围
19
作者 王冲 《黄河之声》 2025年第10期36-39,共4页
文章深入剖析中国歌剧的发展历程,着重探究现代歌剧《原野》的音乐特征与风格,揭示其在美学观念上对中国传统歌剧的突破。通过对比传统与现代歌剧,阐述中国现代歌剧的美学特征和创作态势,探讨其与世界现代歌剧融合的可能性,凸显《原野... 文章深入剖析中国歌剧的发展历程,着重探究现代歌剧《原野》的音乐特征与风格,揭示其在美学观念上对中国传统歌剧的突破。通过对比传统与现代歌剧,阐述中国现代歌剧的美学特征和创作态势,探讨其与世界现代歌剧融合的可能性,凸显《原野》在中国歌剧发展进程中的重要意义。 展开更多
关键词 《原野》 中国歌剧 金湘 世界歌剧
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东山钟鸣,西山磬应:海外中国音乐研究的学术史版图
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作者 孙晓辉 《音乐探索》 2025年第4期73-86,共14页
观照海外中国音乐研究的学术史,能为新时代中国音乐研究提供跨国、跨文化研究的新材料、新视角和新范式。文章从接受史的角度,将海外中国音乐学术历史进程分为五个阶段,并绘制了20世纪海外中国音乐的学术史版图。新时代的中国音乐学术... 观照海外中国音乐研究的学术史,能为新时代中国音乐研究提供跨国、跨文化研究的新材料、新视角和新范式。文章从接受史的角度,将海外中国音乐学术历史进程分为五个阶段,并绘制了20世纪海外中国音乐的学术史版图。新时代的中国音乐学术需要借鉴全球史理念以及海外中国音乐研究的成果来重新审视中国音乐研究,以建构新时代的中国音乐话语体系,坚定地自我定义中国音乐在世界文化中的坐标和影响力。中国本土学者应该主动升级中国音乐研究的三重境界:“在中国研究中国音乐”“在亚洲研究中国音乐”“在世界研究中国音乐”。 展开更多
关键词 海外中国音乐研究 海外中国学 全球音乐史 学术史
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