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歌剧作品中无歌词声乐唱段的意义与重大作用
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作者 褚维娜 颜鹏 《红河学院学报》 2026年第1期87-92,共6页
文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧... 文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧场景氛围和传达角色内心声音等方面的重要性。《魔笛》中的无歌词歌曲凸显了歌唱家的超凡技艺,突出角色人物性格特点;《拉克美》通过无伴奏的旋律展现了歌剧中的戏剧性场景;而《蝴蝶夫人》中的哼唱合唱则深刻表达主角的内心世界。文章不仅丰富了对歌剧中无歌词声乐歌曲功能的认识,也为理解作曲家如何通过超越语言限制的音乐,传递人物的性格、心理状态和场景氛围等复杂情感和氛围提供了新的视角。 展开更多
关键词 无歌词唱段 戏剧性表现 角色形象 情感传递
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普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的音乐形象塑造与艺术价值 被引量:1
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作者 陈姝 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第2期127-129,共3页
本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的... 本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的艺术造诣,其艺术价值受到全球歌剧舞台及音乐教育领域的珍视与传承。 展开更多
关键词 创作特征 东方元素 角色塑造 艺术价值
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民族歌剧《同心结》的“戏剧—音乐”构作解析
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作者 张艳川 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期80-83,共4页
本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空... 本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空间声景的权力隐喻;剖解中朝民歌强化戏剧表意效能的途径。文章最终凝练出该剧在突破线性宣教陈套、达成文化深度熔铸以及构建符号共鸣三方面所蕴含的构作启示。 展开更多
关键词 民族歌剧 《同心结》 复调叙事 艺术符号学 戏剧—音乐构作
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菩提不舍对金樽——评室内歌剧《大梦金山》
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第11期76-83,共8页
由陈曦^(①)作曲、范凯华^(②)编剧的室内歌剧《大梦金山》,2023年入围中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”,同年12月4日在北京大华城市表演艺术中心首演。《大梦金山》剧本取材自《白蛇传》的传奇元素,聚焦于法海与青蛇之间一场... 由陈曦^(①)作曲、范凯华^(②)编剧的室内歌剧《大梦金山》,2023年入围中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”,同年12月4日在北京大华城市表演艺术中心首演。《大梦金山》剧本取材自《白蛇传》的传奇元素,聚焦于法海与青蛇之间一场亦真亦幻的梦中邂逅。剧中虽然仅有人、妖(女高音)两个角色,但用男高音与男低音两个声部同时诠释法海,其中隐喻着什么?在整体无调性音乐风格内,突然在第280小节插入流行音乐《千年等一回》的钢琴伴奏歌曲形式,作曲家以“符号化”的穿插造成音乐风格上的错乱感,意欲何为? 展开更多
关键词 白蛇传 法海 大梦金山 室内歌剧 无调性音乐 青蛇
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戏剧构想--室内歌剧《酗酒者莫非》论评
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第10期84-91,共8页
由曲航①编剧、作曲的室内歌剧《酗酒者莫非》(下文简称《莫非》),是中央音乐学院“2019年室内歌剧推动计划”的入围作品之一。这部作品根据作家史铁生的中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》以及话剧《酗酒者莫非》编剧... 由曲航①编剧、作曲的室内歌剧《酗酒者莫非》(下文简称《莫非》),是中央音乐学院“2019年室内歌剧推动计划”的入围作品之一。这部作品根据作家史铁生的中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》以及话剧《酗酒者莫非》编剧。作为一次从文学至歌剧的尝试性改编,曲航探索了文字如何转化为音乐、思想如何转化为视听的命题,其优点在于并未因改编而流于肤浅娱乐,反而保持了文学作品应有的人文厚度,成功利用歌剧综合艺术的魅力去触及观众,这无疑是值得肯定的改编方向。 展开更多
关键词 酗酒者莫非 曲航 文学改编 室内歌剧 史铁生 音乐转化
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非戏剧性歌剧文本的戏剧性音乐——谈陈哲室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》的戏剧结构与戏剧节奏
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第7期80-87,共8页
2023年12月4日,中央音乐学院举办的“中国室内歌剧创作推动计划音乐会”在北京大华城市表演中心上演,在六部入选作品中,陈哲1编剧、作曲的室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》(以下简称《骆驼》)是唯一一部没有舞台布景,没有剧情,更没有戏剧... 2023年12月4日,中央音乐学院举办的“中国室内歌剧创作推动计划音乐会”在北京大华城市表演中心上演,在六部入选作品中,陈哲1编剧、作曲的室内歌剧《骆驼、狮子与婴儿》(以下简称《骆驼》)是唯一一部没有舞台布景,没有剧情,更没有戏剧矛盾冲突没有道具的作品。 展开更多
关键词 戏剧结构 陈哲 骆驼 戏剧节奏 狮子与婴儿
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人性图谱——谈室内歌剧《密林中》的跨场景平行叙事与虚实音效
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第9期56-63,共8页
由王亚明编剧、作曲的室内歌剧《密林中》,是中国音乐学院“2020微歌剧创作培养计划”入围作品之一。作品根据芥川龙之介(Ryunosuke Akutagawa)短篇小说《竹林中》改编,2020年11月25日在中国音乐学院歌剧厅首演。
关键词 王亚明 短篇小说 室内歌剧 芥川龙之介 密林中
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红色歌剧女性角色成长演进的戏剧性表演研究——以民族歌剧《沂蒙山》为例
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作者 李红青 寻茹茹 《艺术科技》 2025年第18期7-9,14,共4页
作为当代红色文艺创作的经典范本,民族歌剧《沂蒙山》以沂蒙革命根据地历史为叙事底色,聚焦于红色歌剧女性角色在成长演进中的戏剧性表演建构。文章以海棠等核心女性角色为研究对象,深入探究其在多重维度的内在冲突与叙事张力:情感层面... 作为当代红色文艺创作的经典范本,民族歌剧《沂蒙山》以沂蒙革命根据地历史为叙事底色,聚焦于红色歌剧女性角色在成长演进中的戏剧性表演建构。文章以海棠等核心女性角色为研究对象,深入探究其在多重维度的内在冲突与叙事张力:情感层面对个人亲情与革命大义的艰难抉择,信仰维度从朴素家国情怀到坚定革命理想的精神跃迁,价值层面个体命运与集体事业的深度博弈。揭示戏剧性矛盾如何成为推动角色实现从平凡民众到自觉承担革命使命的先锋力量的关键动力,进而阐释红色歌剧通过成长叙事塑造立体鲜活人物形象的艺术逻辑与实践路径。歌剧《沂蒙山》创新地综合运用交响化音乐编排、兼具文学性与地域特色的唱词设计、富有叙事功能的肢体语言等艺术手段,将角色心理嬗变与革命历史语境深度耦合,以沉浸式视听体验完整呈现女性在战火纷飞的时代洪流中,于苦难磨砺中坚守初心、在牺牲奉献中完成精神升华的生命历程。该创作实践不仅为红色歌剧的表演完善与典型人物塑造提供了具象化参考,更为红色文艺作品融合历史真实性与艺术感染力、实现思想深度与审美价值的统一,提供了具有借鉴意义的方法论路径。 展开更多
关键词 红色歌剧 《沂蒙山》 女性角色 成长叙事 表演
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哲学挽歌——室内歌剧《都灵之马》的空间叙事与层次化音响建构
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作者 张宝华 《歌剧》 2025年第8期72-79,共8页
夏琦编剧、作曲的《都灵之马》,是中央音乐学院“2017室内歌剧创作推动计划”的入围作品之一。该剧创作灵感来源于电影《都灵之马》①,独幕六场(“六天”)的结构框架也与之基本相同,但由于歌剧中加入了尼采(男高音,无神论者)这一“无神... 夏琦编剧、作曲的《都灵之马》,是中央音乐学院“2017室内歌剧创作推动计划”的入围作品之一。该剧创作灵感来源于电影《都灵之马》①,独幕六场(“六天”)的结构框架也与之基本相同,但由于歌剧中加入了尼采(男高音,无神论者)这一“无神论”角色,再加之虔诚的信徒——女儿(抒情女高音)和放弃信仰的前信徒父亲(男中音)这两个角色大量针锋相对的言辞,使得歌剧又明显区别于电影。 展开更多
关键词 空间叙事 都灵之马 层次化音响 室内歌剧
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人类声乐艺术视域下流行唱法在音乐剧中的多维呈示研究
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作者 李严 《中国音乐剧》 2025年第3期78-80,共3页
置于人类声乐艺术演进谱系中考察,流行唱法在音乐剧中的多维呈示揭示了其独特的适应性嬗变与功能重塑。本研究聚焦于流行声腔如何历经剧场化的技法融通,以满足音乐剧的戏剧性与声效需求,并深度探析其作为意蕴赋形的声效策略,在情感表征... 置于人类声乐艺术演进谱系中考察,流行唱法在音乐剧中的多维呈示揭示了其独特的适应性嬗变与功能重塑。本研究聚焦于流行声腔如何历经剧场化的技法融通,以满足音乐剧的戏剧性与声效需求,并深度探析其作为意蕴赋形的声效策略,在情感表征、角色塑造及推动体裁风貌演进中的核心作用与美学价值,彰显了声态互渗下音乐剧声乐表现的动态发展与体裁身份的持续再造。 展开更多
关键词 音乐剧声乐 流行唱法 技法嬗变 声态互渗 体裁塑形
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《原野》:中国现代歌剧的一次突围
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作者 王冲 《黄河之声》 2025年第10期36-39,共4页
文章深入剖析中国歌剧的发展历程,着重探究现代歌剧《原野》的音乐特征与风格,揭示其在美学观念上对中国传统歌剧的突破。通过对比传统与现代歌剧,阐述中国现代歌剧的美学特征和创作态势,探讨其与世界现代歌剧融合的可能性,凸显《原野... 文章深入剖析中国歌剧的发展历程,着重探究现代歌剧《原野》的音乐特征与风格,揭示其在美学观念上对中国传统歌剧的突破。通过对比传统与现代歌剧,阐述中国现代歌剧的美学特征和创作态势,探讨其与世界现代歌剧融合的可能性,凸显《原野》在中国歌剧发展进程中的重要意义。 展开更多
关键词 《原野》 中国歌剧 金湘 世界歌剧
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东山钟鸣,西山磬应:海外中国音乐研究的学术史版图
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作者 孙晓辉 《音乐探索》 2025年第4期73-86,共14页
观照海外中国音乐研究的学术史,能为新时代中国音乐研究提供跨国、跨文化研究的新材料、新视角和新范式。文章从接受史的角度,将海外中国音乐学术历史进程分为五个阶段,并绘制了20世纪海外中国音乐的学术史版图。新时代的中国音乐学术... 观照海外中国音乐研究的学术史,能为新时代中国音乐研究提供跨国、跨文化研究的新材料、新视角和新范式。文章从接受史的角度,将海外中国音乐学术历史进程分为五个阶段,并绘制了20世纪海外中国音乐的学术史版图。新时代的中国音乐学术需要借鉴全球史理念以及海外中国音乐研究的成果来重新审视中国音乐研究,以建构新时代的中国音乐话语体系,坚定地自我定义中国音乐在世界文化中的坐标和影响力。中国本土学者应该主动升级中国音乐研究的三重境界:“在中国研究中国音乐”“在亚洲研究中国音乐”“在世界研究中国音乐”。 展开更多
关键词 海外中国音乐研究 海外中国学 全球音乐史 学术史
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红色歌剧女性角色表演中的英雄符号建构研究——以《江姐》的“声台形表”为例
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作者 李红青 顾楠华 《艺术科技》 2025年第17期4-6,共3页
红色歌剧作为建构革命历史集体记忆、实现政治话语审美转化的核心艺术载体,不仅承载着传承红色文化的时代使命,还通过具象化的舞台形象凝聚民族精神共识。作为红色歌剧的经典范本,歌剧《江姐》跨越时代的艺术共鸣不仅源于革命叙事的精... 红色歌剧作为建构革命历史集体记忆、实现政治话语审美转化的核心艺术载体,不仅承载着传承红色文化的时代使命,还通过具象化的舞台形象凝聚民族精神共识。作为红色歌剧的经典范本,歌剧《江姐》跨越时代的艺术共鸣不仅源于革命叙事的精神感召,更得益于“声台形表”表演本体要素对江姐英雄符号的系统性、立体化建构。在声音上,通过旋律张力的起伏与音色的明暗转换,承载革命意志的发展;在台词上,凭借语义逻辑的严谨与情感的递进,锚定角色信仰内核;在形体上,以空间调度的节奏与姿态语言的细节,外化精神崇高性;在表情上,借由微表情的细腻传递,平衡英雄符号的规范性与人性情感的真实感。文章以歌剧《江姐》为研究对象,系统剖析江姐这一女性英雄角色如何通过“声台形表”的协同戏剧编码,实现英雄特质的具象化呈现与人性情感的真实化表达,成为红色叙事中极具感染力的精神符号,进而揭示红色歌剧中女性英雄符号的生成逻辑、建构机制及其在当代红色文化传播中的实践价值与理论参考意义。 展开更多
关键词 红色歌剧 《江姐》 女性英雄角色 符号建构
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音乐剧中古典配乐对情绪调节工具的有效性研究
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作者 程瑶 《中国音乐剧》 2025年第4期172-174,共3页
古典配乐在音乐剧中不仅作为情境烘托的工具,更以其深厚的结构体系和声响表达,成为调节情绪的关键媒介。通过严密的古典范式,配乐构筑了具有内在逻辑的听觉肌理,为角色演变提供了有力的预设与引导。这些声景借助音色、节奏、和声等元素... 古典配乐在音乐剧中不仅作为情境烘托的工具,更以其深厚的结构体系和声响表达,成为调节情绪的关键媒介。通过严密的古典范式,配乐构筑了具有内在逻辑的听觉肌理,为角色演变提供了有力的预设与引导。这些声景借助音色、节奏、和声等元素的动态组合,形塑出多维的情感赋形空间,超越简单表达实现深层次的情绪调节。主导动机与复调织体的运用,展示了配乐调控情绪的复杂策略。古典配乐的系统性驱动,不仅丰富了音乐剧的叙事维度,也在美学层面推动了其整体艺术范式的升华。其效果在于提升戏剧的心理深度,强化观众情感体验,彰显音乐剧作为多维交响艺术的情感调节功能。 展开更多
关键词 古典配乐 情感赋形 音乐剧 声景营造 美学升维
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古代士人精神的现代阐释——解码民族歌剧《柳柳州》的士人形象与文化表达
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作者 张啸 郭嘉怡 《上海艺术评论》 2025年第5期58-60,共3页
元和十年(815年),柳宗元自贬谪之地回到长安仅月余,便再遭贬谪,远赴柳州任刺史。民族歌剧《柳柳州》以动态叙事深刻刻画了他对“官为民役”“民望所归”“和谐共生”理念的坚守与践行,既展现其对为官之道的深刻体悟,更以艺术创新手法构... 元和十年(815年),柳宗元自贬谪之地回到长安仅月余,便再遭贬谪,远赴柳州任刺史。民族歌剧《柳柳州》以动态叙事深刻刻画了他对“官为民役”“民望所归”“和谐共生”理念的坚守与践行,既展现其对为官之道的深刻体悟,更以艺术创新手法构建刘禹锡与柳宗元的跨时空“对话”,进一步深化了这一理念的内涵。事实上,该剧正是紧扣柳宗元这一核心精神,展开舞台演绎与艺术创新。《柳柳州》选取柳宗元诗歌作为核心唱词,无疑是勾勒其内心世界最贴切的策略。无论是赴柳州途中的茫然怅惘、任内的勇毅担当,还是临终之际的生命顿悟,戏剧舞台皆以柳宗元的古典诗歌搭配其他唱词,通过大量“咏叹调”将其个人情感“唱”进观众心中。当古典诗歌的雅韵与民族山歌的质朴相融,不仅唱出了柳宗元虽身处贬途却心系苍生的崇高品格,更让作品的情感表达更具感染力。 展开更多
关键词 民望所归 官为民役 和谐共生 文化表达
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音乐剧表演中演员肢体语言与声乐表达的协同性构建策略
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作者 李瑞娇 《中国音乐剧》 2025年第6期102-104,共3页
在音乐剧表演中,演员的肢体语言与声乐表达的协同性意义非凡。它能让角色形象更立体可信,让剧情冲突更具张力,还能加深观众对作品主题的理解与共鸣。构建这种协同性要遵循情感统一、节奏同步、空间适配的原则,可通过基于角色塑造、剧情... 在音乐剧表演中,演员的肢体语言与声乐表达的协同性意义非凡。它能让角色形象更立体可信,让剧情冲突更具张力,还能加深观众对作品主题的理解与共鸣。构建这种协同性要遵循情感统一、节奏同步、空间适配的原则,可通过基于角色塑造、剧情推进和音乐元素的策略来实现,再配合一体化训练、针对性技巧来提升演员舞台素养打磨。同时,完善演员培养体系并借助技术手段辅助,为协同性构建提供保障。 展开更多
关键词 音乐剧表演 肢体语言 声乐表达 协同性构建 艺术融合
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威尔第与莫扎特歌剧男中音角色演唱风格对比研究
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作者 李明月 《艺术家》 2025年第12期149-151,共3页
威尔第与莫扎特都是世界著名的音乐家。他们的歌剧作品至今仍是舞台上最耀眼的明珠。威尔第生活在19世纪,他的生活最贴近普通劳动者,因此他的人文主义思想在歌剧中体现得最为明显。在他的27部歌剧作品中,有6部以男中音为主角,其他歌剧... 威尔第与莫扎特都是世界著名的音乐家。他们的歌剧作品至今仍是舞台上最耀眼的明珠。威尔第生活在19世纪,他的生活最贴近普通劳动者,因此他的人文主义思想在歌剧中体现得最为明显。在他的27部歌剧作品中,有6部以男中音为主角,其他歌剧也都安排了男中音角色。他认为男中音的唱腔最能代表普通百姓的声音,他要求男中音的音色要洪亮。人们将他创造的男中音唱法称为“威尔第男中音”,可见男中音在威尔第歌剧作品中的地位是相当重要的。 展开更多
关键词 普通劳动者 莫扎特 19世纪 歌剧 人文主义
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民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用——以《运河谣》《灿若星辰的目光》为例
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作者 宫妮 《当代音乐》 2025年第6期72-74,共3页
本文聚焦民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用,以《运河谣》与《灿若星辰的目光》为典型案例展开探讨。对民族歌剧演唱思维内涵的剖析,从旋律、歌词、情感表达等多方面研究其在这两部作品中的具体呈现方式,旨在揭示民族歌剧演唱思维... 本文聚焦民族歌剧演唱思维在《运河谣》中的应用,以《运河谣》与《灿若星辰的目光》为典型案例展开探讨。对民族歌剧演唱思维内涵的剖析,从旋律、歌词、情感表达等多方面研究其在这两部作品中的具体呈现方式,旨在揭示民族歌剧演唱思维如何赋予作品独特的艺术魅力,以及对民族歌剧演唱艺术发展的重要意义,为歌剧演唱学习者、研究者及从业者提供理论与实践的参考。 展开更多
关键词 民族歌剧 演唱思维 《运河谣》 《灿若星辰的目光》
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格鲁克歌剧改革的特点与历史意义
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作者 张丽娜 《画刊(美育)》 2025年第1期40-42,共3页
本文简要介绍18世纪著名的歌剧改革家格鲁克的生平及歌剧改革事业。结合格鲁克歌剧改革中的多部歌剧作品,从歌剧咏叹调的情感表达、合唱与管弦乐队的作用、舞蹈场面与剧情以及歌剧序曲的表现意义四个维度,重点分析格鲁克歌剧改革的特点... 本文简要介绍18世纪著名的歌剧改革家格鲁克的生平及歌剧改革事业。结合格鲁克歌剧改革中的多部歌剧作品,从歌剧咏叹调的情感表达、合唱与管弦乐队的作用、舞蹈场面与剧情以及歌剧序曲的表现意义四个维度,重点分析格鲁克歌剧改革的特点;揭示了格鲁克歌剧改革在歌剧发展史上的重要历史意义。 展开更多
关键词 格鲁克 歌剧改革 咏叹调 历史意义
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里欧·努奇在歌剧《弄臣》中的形象塑造及演唱分析
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作者 李明月 《当代音乐》 2025年第5期14-16,共3页
意大利作曲家威尔第的传世之作《弄臣》从1851年进入剧院演出至今,一直被全世界热爱歌剧的人们所推崇。这部歌剧无论从内容到形式,还是从美学研究到具体的技法,全部达到了非常成熟的境界。意大利歌唱家里欧·努奇被人们称为世界第... 意大利作曲家威尔第的传世之作《弄臣》从1851年进入剧院演出至今,一直被全世界热爱歌剧的人们所推崇。这部歌剧无论从内容到形式,还是从美学研究到具体的技法,全部达到了非常成熟的境界。意大利歌唱家里欧·努奇被人们称为世界第一男中音,他演出的歌剧《弄臣》已经超过五百多场,可以说是演绎《弄臣》的专业户,文中对他的人物形象塑造及演唱进行了系统分析,从而为歌剧演唱者提供有益的参考和借鉴。 展开更多
关键词 歌剧《弄臣》 里欧·努奇 里戈莱托形象塑造 演唱分析
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