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竹笛音乐中戏曲元素的浸润与发扬
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作者 徐宗科 《艺术家》 2026年第1期77-79,共3页
竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通... 竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通过对《秦川抒怀》《鹧鸪飞》《喜相逢》等经典作品的分析可以发现,戏曲元素为竹笛音乐注入了深厚的文化底蕴。 展开更多
关键词 旋律形态 发扬 戏曲元素 演奏技法 南方昆曲 情感表达
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“音乐装置”与“缝合超载”的失衡:《你行!你上!》中姜文式音乐叙事的价值重申
2
作者 李新荣 熊小玉 《电影文学》 北大核心 2026年第3期126-130,共5页
姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。... 姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。然而,这种以先有隐喻后有故事的“为醋包饺子”式的创作策略,在《你行!你上!》中最终失衡。基于此,文章将通过分析音乐在空间构造、角色塑造与历史喻指中的作用,揭示姜文作者性表达的内在矛盾与艺术限度。 展开更多
关键词 装置艺术 缝合理论 姜文 作者性叙事
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聆听未知世界的呼唤——科幻电影中的器乐表达
3
作者 杨宣华 涂楚风 《电影文学》 北大核心 2026年第3期13-18,共6页
科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探... 科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探讨科幻片表情达意过程中器乐表达的重要性,分析科幻影史上经典作品中听觉建构的特征。通过分析科幻电影的声画关系,阐释器乐配乐在表现人类探索未知世界这一故事内核中扮演的主要角色和发挥的重要作用。 展开更多
关键词 科幻电影音乐 传统配器 电子合成器 多元音乐 视听表达
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跨域传播与多元共生:西北地区皮影戏声腔生态研究
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作者 牛乐 李明明 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期132-139,共8页
西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单... 西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和文化重组,而是在历史上持续演进,在共同文化空间中动态生成的文化实践,体现了多元文化语境中民间文化生态的建构过程。 展开更多
关键词 皮影戏 声腔生态 西北地区 文化交融
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“十七年”长影电影歌曲集体记忆的内涵与建构研究
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作者 杨悦 商晨 《电影文学》 北大核心 2026年第4期98-102,共5页
长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全... 长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全面展示出了家国情怀、乡土根脉、民族团结和童年情境等集体记忆内涵,使电影歌曲成为连接过去与现在、个体与家国的文化纽带,在将中国电影和音乐事业推向全新高度的同时,形成了自身恒久的艺术价值和魅力。 展开更多
关键词 “十七年” 长影电影歌曲 集体记忆 主题内涵 建构路径
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地域乐器的文化符号——乡土电影中地域乐器的文化表达与价值实现
6
作者 田菽峰 《电影文学》 北大核心 2026年第6期78-82,共5页
文中以电影符号学和文化地理学为理论基础,关注地域乐器在乡土电影叙事中所具有的双重符号功能,一方面它的音色材质可以帮助观众瞬间锁定地理空间,另一方面它的演奏程式、曲调可以参与到情节推进和价值判断当中。文章选取《百鸟朝凤》... 文中以电影符号学和文化地理学为理论基础,关注地域乐器在乡土电影叙事中所具有的双重符号功能,一方面它的音色材质可以帮助观众瞬间锁定地理空间,另一方面它的演奏程式、曲调可以参与到情节推进和价值判断当中。文章选取《百鸟朝凤》等乡村影片中具有代表性的地域乐器,从音、景、情的角度对地域乐器的核心作用进行分析,认为地域乐器的演奏不是风情式的配乐,而是可以代替对白、推动节奏、评判伦理的隐性叙事者,为乡土电影的声音研究提供一条创新路径。 展开更多
关键词 地域乐器 乡土电影 文化符号 叙事功能 听觉叙事
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治愈系电影中“留白式配乐”的情感编码机制
7
作者 姚岚 《电影文学》 北大核心 2026年第4期80-83,共4页
治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性... 治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性传递这三个方面的运作逻辑。经由观众心理层面以及文化层面的验证,将其疗愈的价值展示出来,指明当下创作当中存在的误区,着重强调留白式配乐作为治愈情感“编码中介”所具备的重要功能,以此提升电影艺术的表现力。 展开更多
关键词 治愈系电影 留白美学 情感编码 心理疗愈
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叙事·互文·中国香港性:论王家卫在《花样年华》与《东邪西毒》中的音乐实践
8
作者 吕洋娜 《电影文学》 北大核心 2026年第2期85-89,共5页
中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年... 中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年华》《东邪西毒》为例,影片通过音乐与画面的深度结合,将听觉表达与视觉联动提升到具有独立表意功能的叙事模块。这种跨媒介的实验性探索,不仅丰富了电影的叙事手段,还更好地阐释了“香港性”的多元文化表达。 展开更多
关键词 电影音乐 多重叙事 跨媒介实验
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一曲荡气回肠的革命史诗——论民族歌剧《金沙江畔》的音乐呈现与艺术表达
9
作者 谭学胜 谢丹 《音乐世界》 2026年第1期51-56,共6页
歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物... 歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物形象及主题建构方面的特色,对类型丰富的演唱形式及其艺术效果进行阐释,并在以多元民族文化讲好“中国故事”的视野下分析了歌剧在传统音响素材运用和声语汇的张力塑造及管弦乐队的氛围烘托等维度的独特语汇与审美意蕴。 展开更多
关键词 《金沙江畔》 民族歌剧 康巴藏族音乐 戏剧性
原文传递
戏曲演奏中曲牌“寻根性”与“艺术性”探析——以《八板》为例
10
作者 闫镜泽 《人像摄影》 2026年第4期97-98,共2页
《八板》是戏曲作品演奏中的一首古老器乐曲牌,其音乐风格古朴优美,传播广泛,对我国各地不同体裁的传统音乐影响深远。我国历史上对民间器乐曲牌,缺乏如明代《魏氏乐谱》、清代的《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》这类为声乐曲牌记... 《八板》是戏曲作品演奏中的一首古老器乐曲牌,其音乐风格古朴优美,传播广泛,对我国各地不同体裁的传统音乐影响深远。我国历史上对民间器乐曲牌,缺乏如明代《魏氏乐谱》、清代的《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》这类为声乐曲牌记载工尺谱的文献,因此,难以查找到该器乐曲牌的古谱依据。为此,本文旨在对《八板》的历史起源与艺术表征进行探索,以期为后续研究其母曲衍变及曲牌南北差异提供参考。 展开更多
关键词 八板 音乐风格 戏曲 传统音乐 寻根性 艺术性
原文传递
谭世秀京剧司鼓艺术的典范意义——以京剧《连环套》为例
11
作者 冯聪 《戏剧之家》 2026年第7期93-98,共6页
司鼓在京剧表演中承担着统领节奏、统摄文武场面与引导演员表演的重要职能,其对锣鼓的艺术处理影响着剧目的整体风格与舞台完成度。谭世秀是20世纪重要的京剧司鼓艺术家,其实践集中体现了京剧司鼓艺术的成熟形态。本文通过分析谭世秀在... 司鼓在京剧表演中承担着统领节奏、统摄文武场面与引导演员表演的重要职能,其对锣鼓的艺术处理影响着剧目的整体风格与舞台完成度。谭世秀是20世纪重要的京剧司鼓艺术家,其实践集中体现了京剧司鼓艺术的成熟形态。本文通过分析谭世秀在京剧《连环套》关键场次中的具体实践,揭示出他如何在严格遵循传统程式的前提下,通过对锣鼓的快慢、松紧、尺寸等要素的精细调控,形成了具有典范意义的京剧司鼓艺术,并使司鼓的工作由简单的程式执行转变为以节奏判断为核心的舞台艺术。谭世秀的实践凸显了司鼓在京剧舞台叙事与人物塑造中的主动作用,不仅为理解司鼓在京剧表演中的重要作用提供了参照,也有助于推动当代京剧司鼓艺术的传承。 展开更多
关键词 谭世秀 京剧 司鼓 《连环套》
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坚守与革新:论20世纪以来蒲剧文场的发展
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作者 李筠 《运城学院学报》 2026年第1期73-76,共4页
蒲剧又称蒲州梆子,是我国现存历史最为悠久的梆子腔剧种之一。20世纪初蒲剧“文场”为“三大件”(二股弦、笛子、板胡),30年代末调整为“四大件”(板胡、笛子、三弦、二胡),50年代中期开始逐渐形成以“四大件”为基础的中西混编乐队。2... 蒲剧又称蒲州梆子,是我国现存历史最为悠久的梆子腔剧种之一。20世纪初蒲剧“文场”为“三大件”(二股弦、笛子、板胡),30年代末调整为“四大件”(板胡、笛子、三弦、二胡),50年代中期开始逐渐形成以“四大件”为基础的中西混编乐队。20世纪以来,蒲剧文场坚守传统音乐风格,调整乐器并提升演奏法,借鉴姊妹声腔和民间说唱以丰富蒲剧音乐的表现力,不断加强其主体功能。厘清20世纪以来蒲剧文场发展情况,剖析蒲剧文场乐器流变动因,有助于进一步了解蒲剧文场功能演进,为蒲剧艺术今后的表演和创作提供重要参考,更好地构建中国戏曲音乐体系。 展开更多
关键词 蒲剧音乐 蒲剧文场 三大件 四大件
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司鼓在戏曲乐队中的舞台表现力
13
作者 沈杰 《戏剧之家》 2026年第3期40-43,共4页
打击乐作为戏曲艺术的重要组成部分,在整个戏曲演出中占有重要地位,是音乐与舞台表演之间重要的纽带。打击乐在戏曲乐队中承担着节奏掌控与舞台调度的重要角色,其舞台表现力涵盖节奏控制、力度音色、虚实处理与即兴应变等方面。理想的... 打击乐作为戏曲艺术的重要组成部分,在整个戏曲演出中占有重要地位,是音乐与舞台表演之间重要的纽带。打击乐在戏曲乐队中承担着节奏掌控与舞台调度的重要角色,其舞台表现力涵盖节奏控制、力度音色、虚实处理与即兴应变等方面。理想的司鼓不仅要具备娴熟的打击乐演奏技巧,还要具备文学、表演和戏曲音乐方面的知识,具有调动和组织戏曲乐队各个环节协同作战的能力。通过与演员唱腔、动作、舞台空间及乐队的协同,司鼓不仅能塑造舞台氛围,还能引导演员控制舞台表演节奏。因此,研究司鼓在戏曲乐队中的舞台表现力,有助于深化对戏曲音乐结构与舞台表演机制的理解。 展开更多
关键词 司鼓 戏曲乐队 舞台表现力
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大型新编卫调花鼓戏《敫桂英》音乐唱腔研究
14
作者 连俊杰 《宿州学院学报》 2026年第1期64-69,共6页
卫调花鼓戏是淮河流域的稀有地方戏曲剧种。文本以大型新编卫调花鼓戏《敫桂英》音乐唱腔创作为例,从“哭皮子”、吆锣、特征性音程、虚词衬字、主音偏离等方面探讨卫调花鼓戏传统音乐唱腔的继承方式;从尾音腔化、音级行进腔化、导板衔... 卫调花鼓戏是淮河流域的稀有地方戏曲剧种。文本以大型新编卫调花鼓戏《敫桂英》音乐唱腔创作为例,从“哭皮子”、吆锣、特征性音程、虚词衬字、主音偏离等方面探讨卫调花鼓戏传统音乐唱腔的继承方式;从尾音腔化、音级行进腔化、导板衔接、唱腔速度等方面探讨传统音乐唱腔的拓展方式;从其他剧种音乐唱腔的引入、描写性音乐的运用和乐队伴奏形式的实践等方面探讨音乐唱腔的创新方式,为卫调花鼓戏音乐唱腔的发展提供创作经验。 展开更多
关键词 卫调花鼓戏 《敫桂英》 音乐唱腔
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“红音赣韵”:江西戏曲音乐中的红色基因与当代传承研究
15
作者 李阳 刘佳 罗羽涵 《河北画报》 2026年第1期126-128,共3页
江西作为中国革命的摇篮,其戏曲音乐中蕴含丰富的红色基因,构成了独特的地域文化表达形式。本文以赣剧、采茶戏等江西代表性戏曲为研究对象,结合《红星恋歌》《八子参军》等经典剧目,系统分析红色基因在戏曲音乐中的历史演变、艺术特征... 江西作为中国革命的摇篮,其戏曲音乐中蕴含丰富的红色基因,构成了独特的地域文化表达形式。本文以赣剧、采茶戏等江西代表性戏曲为研究对象,结合《红星恋歌》《八子参军》等经典剧目,系统分析红色基因在戏曲音乐中的历史演变、艺术特征与文化内涵。研究指出,江西戏曲通过不同的音乐手法,实现了革命精神与民间艺术的深度融合。在当代传承方面,提出应从教育体系构建、数字技术赋能、文旅融合发展等多维度推进,实现红色戏曲资源的创造性转化、创新性发展,为地方文化的可持续传承提供理论依据。 展开更多
关键词 江西戏曲音乐 红色基因 当代传承
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文明互鉴与器乐转译——以戏曲元素在钢琴音乐中的转译为例 被引量:1
16
作者 王晨 《四川大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期215-225,240,共12页
在西方音乐本土化和中国传统音乐世界化的过程中,乐器是中、西方音乐突破语言障碍,进行交流融合、突破创新的重要载体。如何运用西方乐器进行中国化表达,也是中国音乐探索发展的重要路径。中国本土作曲家有意识地在钢琴创作中引入戏曲... 在西方音乐本土化和中国传统音乐世界化的过程中,乐器是中、西方音乐突破语言障碍,进行交流融合、突破创新的重要载体。如何运用西方乐器进行中国化表达,也是中国音乐探索发展的重要路径。中国本土作曲家有意识地在钢琴创作中引入戏曲音乐元素,从而产生中西不同艺术领域、形式、文化的交流、碰撞与融合,并在彼此音乐语言的借鉴与表达中产生转译。这一路径不仅可以重新激发传统戏曲的艺术活力,还可以促进两类艺术形式的优势互补以及中西文化的审美交流与文明互鉴,推动现代音乐的多样化、民族化的表达。 展开更多
关键词 文明互鉴 中国钢琴音乐 戏曲 民族化 转译
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潮剧旦行唱腔源流梳理
17
作者 姚畅 《艺术家》 2026年第3期143-145,共3页
潮剧,又称潮腔、潮调、潮州戏等,是中国地方戏曲的重要代表之一。作为潮汕地区的代表性剧种,潮剧承载着深厚的地域文化内涵。旦行的唱腔变迁反映了潮剧音乐自身的发展演变,这也与潮汕地区的社会文化、审美观念的变迁紧密相连。研究潮剧... 潮剧,又称潮腔、潮调、潮州戏等,是中国地方戏曲的重要代表之一。作为潮汕地区的代表性剧种,潮剧承载着深厚的地域文化内涵。旦行的唱腔变迁反映了潮剧音乐自身的发展演变,这也与潮汕地区的社会文化、审美观念的变迁紧密相连。研究潮剧旦行唱腔变迁源流有助于了解潮剧音乐体系的形成与发展,揭示其在不同历史时期的艺术特点与文化价值,为潮剧的传承、保护与创新发展提供理论支撑,同时丰富中国戏曲音乐研究内容,为其他剧种的相关研究提供参考。 展开更多
关键词 艺术特点 社会文化 源流梳理 音乐体系 文化价值 潮剧
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多尼采蒂歌剧男高音声部艺术体貌与美声唱法的革新意义
18
作者 马驰 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期138-140,共3页
19世纪意大利歌剧繁荣时期为切入点,采用音乐文本分析与声乐技术考察相结合的方法,从旋律形态、演唱技术、戏剧表演三个层面入手,对多尼采蒂的歌剧创作进行研究。在旋律形态上,多尼采蒂将意大利民间歌谣的通俗性与歌剧音乐的戏剧性有机... 19世纪意大利歌剧繁荣时期为切入点,采用音乐文本分析与声乐技术考察相结合的方法,从旋律形态、演唱技术、戏剧表演三个层面入手,对多尼采蒂的歌剧创作进行研究。在旋律形态上,多尼采蒂将意大利民间歌谣的通俗性与歌剧音乐的戏剧性有机结合起来,其咏叹调旋律冲破传统的形式逻辑,以速度变化带动诗歌韵律与音乐形态的紧密结合。在演唱技术上,首次运用科学的声区过渡技术,以高位置共鸣强化高音区的穿透力度,其中高频率音区的突破性运用奠定了现代男高音技术体系的基础。在戏剧表演上,构建以表演角色为中心的创作思维模式,以力度层次变化和音色明暗对比,实现人物性格的戏剧化表演。 展开更多
关键词 多尼采蒂歌剧 男高音 美声唱法 呼吸 共鸣音色
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音乐剧中钢琴伴奏的艺术特色与要求研究
19
作者 徐辉 《中国音乐剧》 2026年第1期61-63,共3页
音乐剧是融合音乐、戏剧、舞蹈等多元艺术元素于一体的综合舞台艺术,而钢琴伴奏在其中有着不可替代的重要作用。钢琴伴奏既是音乐剧音乐旋律的重要载体,也是推动剧情发展、渲染舞台氛围、塑造人物形象的关键力量。本文从音乐剧钢琴伴奏... 音乐剧是融合音乐、戏剧、舞蹈等多元艺术元素于一体的综合舞台艺术,而钢琴伴奏在其中有着不可替代的重要作用。钢琴伴奏既是音乐剧音乐旋律的重要载体,也是推动剧情发展、渲染舞台氛围、塑造人物形象的关键力量。本文从音乐剧钢琴伴奏的艺术特色切入,深入剖析其叙事性、融合性和即兴性等核心特质,进而围绕技术功底、戏剧理解、协作能力等维度,系统阐述钢琴伴奏的专业要求,旨在为音乐剧钢琴伴奏的理论研究与实践应用提供参考。 展开更多
关键词 音乐剧 钢琴伴奏 艺术特色 要求
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文本·叙事·接受:电影中古典音乐引用现象研究
20
作者 李薇 《电影文学》 北大核心 2026年第1期89-93,共5页
在电影中引用古典音乐,并非电影艺术领域的新潮,而是在电影诞生的初期用古典音乐弥补配乐缺位时就存在。古典音乐具有其深厚的艺术沉淀,丰富的和声为电影创作者提供创作素材,引用古典音乐,无论是同步式叙事、逆反式叙事还是分离式叙事,... 在电影中引用古典音乐,并非电影艺术领域的新潮,而是在电影诞生的初期用古典音乐弥补配乐缺位时就存在。古典音乐具有其深厚的艺术沉淀,丰富的和声为电影创作者提供创作素材,引用古典音乐,无论是同步式叙事、逆反式叙事还是分离式叙事,对提升电影整体的艺术品质来说,均具有其不可比拟的优势。电影通过引用古典音乐使得古老的艺术作品或者经典的音乐作品再次获得认可与传播,通过电影的再次解构、重塑古典音乐,使其注入新的解读,让受众群体在理解电影核心、获得新的期待视野方面产生新颖的理解。 展开更多
关键词 电影 古典音乐 文本与叙事 引用 接受
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