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文明互鉴与器乐转译——以戏曲元素在钢琴音乐中的转译为例 被引量:1
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作者 王晨 《四川大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2025年第1期215-225,240,共12页
在西方音乐本土化和中国传统音乐世界化的过程中,乐器是中、西方音乐突破语言障碍,进行交流融合、突破创新的重要载体。如何运用西方乐器进行中国化表达,也是中国音乐探索发展的重要路径。中国本土作曲家有意识地在钢琴创作中引入戏曲... 在西方音乐本土化和中国传统音乐世界化的过程中,乐器是中、西方音乐突破语言障碍,进行交流融合、突破创新的重要载体。如何运用西方乐器进行中国化表达,也是中国音乐探索发展的重要路径。中国本土作曲家有意识地在钢琴创作中引入戏曲音乐元素,从而产生中西不同艺术领域、形式、文化的交流、碰撞与融合,并在彼此音乐语言的借鉴与表达中产生转译。这一路径不仅可以重新激发传统戏曲的艺术活力,还可以促进两类艺术形式的优势互补以及中西文化的审美交流与文明互鉴,推动现代音乐的多样化、民族化的表达。 展开更多
关键词 文明互鉴 中国钢琴音乐 戏曲 民族化 转译
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从民族歌剧《山海情》谈文艺作品的“人民性”导向 被引量:1
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作者 吴少卿 赵梦僖 《天津音乐学院学报》 2025年第1期113-119,128,共8页
“人民性”是我国文艺创作宗旨和导向,社会主义文艺作品应该来自人民、表现人民、为了人民。本文以民族歌剧《山海情》为例,从题材选择、主题思想、表现形式、内在意蕴、社会效应等方面入手,探讨其内在的“人民性”本质,以期给新时期文... “人民性”是我国文艺创作宗旨和导向,社会主义文艺作品应该来自人民、表现人民、为了人民。本文以民族歌剧《山海情》为例,从题材选择、主题思想、表现形式、内在意蕴、社会效应等方面入手,探讨其内在的“人民性”本质,以期给新时期文艺工作者的创作提供参考。 展开更多
关键词 人民性 《山海情》 民族歌剧
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歌剧作品中无歌词声乐唱段的意义与重大作用
3
作者 褚维娜 颜鹏 《红河学院学报》 2026年第1期87-92,共6页
文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧... 文章深入探讨了歌剧中无歌词声乐唱段的运用及其在戏剧表达中的独特意义与作用,通过对莫扎特的《魔笛》、德利布的《拉克美》和普契尼的《蝴蝶夫人》三部歌剧中无歌词声乐唱段与场景的分析,揭示了无歌词唱段在展现歌唱家技艺、构建戏剧场景氛围和传达角色内心声音等方面的重要性。《魔笛》中的无歌词歌曲凸显了歌唱家的超凡技艺,突出角色人物性格特点;《拉克美》通过无伴奏的旋律展现了歌剧中的戏剧性场景;而《蝴蝶夫人》中的哼唱合唱则深刻表达主角的内心世界。文章不仅丰富了对歌剧中无歌词声乐歌曲功能的认识,也为理解作曲家如何通过超越语言限制的音乐,传递人物的性格、心理状态和场景氛围等复杂情感和氛围提供了新的视角。 展开更多
关键词 无歌词唱段 戏剧性表现 角色形象 情感传递
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探析传统戏曲音乐元素在钢琴即兴伴奏中的运用及创新路径——以京剧、越剧为例
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作者 李冰 《画刊(美育)》 2025年第7期7-9,共3页
传统戏曲音乐元素与西方音乐的融合是音乐实践中的创新突破。本文聚焦于钢琴即兴伴奏中融入传统戏曲音乐元素,选择京剧和越剧作为主要研究对象,分析这两种元素在钢琴即兴伴奏中的融合运用。通过分析可知,传统戏曲音乐元素在钢琴即兴伴... 传统戏曲音乐元素与西方音乐的融合是音乐实践中的创新突破。本文聚焦于钢琴即兴伴奏中融入传统戏曲音乐元素,选择京剧和越剧作为主要研究对象,分析这两种元素在钢琴即兴伴奏中的融合运用。通过分析可知,传统戏曲音乐元素在钢琴即兴伴奏中的创新运用,需要实现旋律重构背景下的融合与创新、节奏组合背景下的变化创新、和声配置基础上的色彩创新,达到提升传统戏曲音乐元素与钢琴即兴伴奏融合运用质量的目标。 展开更多
关键词 传统戏曲音乐元素 钢琴即兴伴奏 京剧 越剧
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益阳弹词源流考
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作者 赵婷 《贵州大学学报(艺术版)》 2025年第3期97-105,共9页
益阳弹词的起源虽缺乏直接史料佐证,但是民间艺人的口述文本将益阳弹词的起源指向“讲圣喻”和渔鼓道情,并强调长沙弹词对益阳弹词的重要影响。从流域文化视角看,长江与湘资沅澧四水流域作为文化传播的天然通道,促成了弹词艺术沿水路扩... 益阳弹词的起源虽缺乏直接史料佐证,但是民间艺人的口述文本将益阳弹词的起源指向“讲圣喻”和渔鼓道情,并强调长沙弹词对益阳弹词的重要影响。从流域文化视角看,长江与湘资沅澧四水流域作为文化传播的天然通道,促成了弹词艺术沿水路扩散与在地化融合。本文从历史脉络、地理文化和艺人自我建构三个维度展开探讨,考证益阳弹词与渔鼓道情、长沙弹词存在的密切源流关系,并通过解构艺人“自我建构”的叙事,发现其本质是地方文化主体性在现代化语境下的重塑过程。研究通过多维考证,不仅还原了益阳弹词作为流域文化杂交产物的历史层积,更为非遗保护提供了“活态传承”的理论支点——唯有理解文化基因的流动本质,才能制定有效的传承策略。 展开更多
关键词 益阳弹词 源流 渔鼓 长沙弹词
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从明清俗曲到戏腔:弦索腔在运河两岸的发展与传播
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作者 陈文革 《贵州大学学报(艺术版)》 2025年第3期87-96,共10页
俗曲早期流行在运河两岸的河南开封和以山东的临清为中心的广大北方地区,在魏良辅时代形成了以河南和北京地区为特征的地方声腔体系——河南调和冀州调及再后来的北方弦索腔系。从明初至清初历经两个多世纪,在表现手法上有较大变迁。从... 俗曲早期流行在运河两岸的河南开封和以山东的临清为中心的广大北方地区,在魏良辅时代形成了以河南和北京地区为特征的地方声腔体系——河南调和冀州调及再后来的北方弦索腔系。从明初至清初历经两个多世纪,在表现手法上有较大变迁。从其表现手法、使用乐器、表演场合与演唱形式中就可以看出北方弦索俗曲的社会功能,是以北方城市中的职业艺人或半职业艺人的娱人行为,以及在一些宗教场合的娱人与娱神结合的行为;而弦索腔则上升为北方底层社会娱人、娱神的主要形式。 展开更多
关键词 明清俗曲 弦索腔 运河
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电影配乐中的“非连贯性”与观众情感投射机制研究 被引量:3
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作者 荣蓉 《电影文学》 北大核心 2025年第13期46-49,共4页
“非连贯性”是电影配乐应用的一个重要理念及方式,对观众情感投射有着诸多积极影响,在电影中发挥着重要功能。本文采用文献资料法、经验总结法等对电影配乐“非连贯性”及观众情感投射的理论内涵进行明确,探讨电影配乐中“非连贯性”... “非连贯性”是电影配乐应用的一个重要理念及方式,对观众情感投射有着诸多积极影响,在电影中发挥着重要功能。本文采用文献资料法、经验总结法等对电影配乐“非连贯性”及观众情感投射的理论内涵进行明确,探讨电影配乐中“非连贯性”的主要体现。通过对电影作品分析,研究电影配乐的“非连贯性”对观众情感投射的实际影响功能。同时,提出电影配乐的“非连贯性”对观众情感投射的未来路径。 展开更多
关键词 电影配乐 非连贯性 观众情感 投射机制
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隐喻与表达:电影《抓娃娃》中古典音乐的创新呈现 被引量:1
8
作者 李璟 《电影文学》 北大核心 2025年第1期166-170,共5页
电影《抓娃娃》以伪装与现实交叠的双层世界为宏观叙事背景,以轻松诙谐的喜剧外形包裹沉重教育议题,借助音乐隐喻展现对当代社会“苦难式”“鸡娃式”教育现状的批判与反思。文章立足于音乐隐喻视角,通过剖析《抓娃娃》中拉赫玛尼诺夫... 电影《抓娃娃》以伪装与现实交叠的双层世界为宏观叙事背景,以轻松诙谐的喜剧外形包裹沉重教育议题,借助音乐隐喻展现对当代社会“苦难式”“鸡娃式”教育现状的批判与反思。文章立足于音乐隐喻视角,通过剖析《抓娃娃》中拉赫玛尼诺夫、德沃夏克的经典音乐作品来探讨古典音乐应用对电影的积极作用以及蕴含意义,阐述影片中音乐隐喻的实质内涵。基于此,进一步思考电影《抓娃娃》创新式的叙事表达策略,有利于为国产电影在内容创新与形式探索上提供新的启示。 展开更多
关键词 《抓娃娃》 音乐隐喻 古典音乐 叙事策略
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音响·语境:音乐剧电影的音景逻辑与媒介传意空间 被引量:1
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作者 李晓军 《电影文学》 北大核心 2025年第8期27-31,共5页
声音既是人类感知世界的根本尺度,也是人类介入世界的直接方式。音乐剧电影的声音空间,以音律为轴心延展语境,以声场为媒介赋形叙事,其本质在于捕捉情境中的结构性关系,揭示声音与时空互动的内在逻辑,奠定影像表达的动力与秩序。现立足... 声音既是人类感知世界的根本尺度,也是人类介入世界的直接方式。音乐剧电影的声音空间,以音律为轴心延展语境,以声场为媒介赋形叙事,其本质在于捕捉情境中的结构性关系,揭示声音与时空互动的内在逻辑,奠定影像表达的动力与秩序。现立足于音响与语境,剖析电影语境下的音景结构与功能,归纳电影音景的结构呈现、空间生产及文化表征,阐扬听觉艺术价值及音乐剧电影的媒介传意新路。 展开更多
关键词 音乐剧电影 音响 语境 音景 媒介表意
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王立平《红楼梦》声乐套曲民族化探索研究 被引量:1
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作者 陈宗花 《中国文艺评论》 2025年第1期67-76,I0002,共11页
1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古... 1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古典诗乐的创新性发展,创造性地倡导并实践“十三不靠”的音乐民族化创作方法,并专门培养歌唱家开拓“一唱三叹”式的民族化唱法,在传统声乐美学的创新转化方面实现较大突破。 展开更多
关键词 王立平 《红楼梦》声乐套曲 音乐民族化 诗乐 十三不靠 一唱三叹
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中国民族歌剧剧诗的杰出典范——论《白毛女》剧诗的文学性、音乐性、戏剧性 被引量:1
11
作者 戈晓毅 《音乐探索》 2025年第2期18-25,共8页
优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本... 优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本文从剧诗的文学性、音乐性、戏剧性三个方面,对《白毛女》唱词所取得的创作成就进行必要的研究和分析,以期有益于当代及未来的歌剧剧本创作。 展开更多
关键词 《白毛女》 剧诗 文学性 音乐性 戏剧性
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视听、光影、情感的治愈——电影中音乐与情节的艺术化 被引量:1
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作者 胡楠 《黄河之声》 2025年第1期176-179,共4页
电影音乐艺术在实践领域的意义,以影片音乐与情节的艺术化结合,形成影片整体的表现视角,让人感受视觉与视听艺术化的呈现。电影中情节的构造与影片效果,合成电影音乐内容与思想富有想象力的设计全景实现,塑造情感形象。电影艺术中,人物... 电影音乐艺术在实践领域的意义,以影片音乐与情节的艺术化结合,形成影片整体的表现视角,让人感受视觉与视听艺术化的呈现。电影中情节的构造与影片效果,合成电影音乐内容与思想富有想象力的设计全景实现,塑造情感形象。电影艺术中,人物形象结合音乐的各种表现方式,用音乐情境化语言,形成电影音乐呈现方式。“闺蜜”式情节表现,作为影片的实现主体,构成情感影片中的艺术表达。本文以电影人物情节与音乐类型模式的艺术效果,呈示音乐艺术领域的研究,实现影片情感艺术化的生动塑造。 展开更多
关键词 场景 光影 视觉 视听 情感
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普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的音乐形象塑造与艺术价值 被引量:1
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作者 陈姝 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第2期127-129,共3页
本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的... 本文聚焦普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿角色的音乐形象,综析其凭借深情描绘与凄美命运脱颖而出,交织着温柔坚强、哀伤期盼等复杂情感,成为歌剧史上的经典符号。柳儿不仅代表普契尼笔下杰出女性形象,更体现作曲家深刻挖掘人物性格与情感的艺术造诣,其艺术价值受到全球歌剧舞台及音乐教育领域的珍视与传承。 展开更多
关键词 创作特征 东方元素 角色塑造 艺术价值
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戏曲元素的现代转译:第五代导演电影视听的民族化实践
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作者 孟爽 万书亮 《电影文学》 北大核心 2025年第16期80-83,共4页
中国第五代导演在电影音乐的运用上对戏曲元素进行创造性转化,他们通过直接引用(戏曲唱段、曲牌植入)和创新融合(戏曲结构与现代技法嫁接)两种核心模式,使电影音乐成功实现了戏曲基因的现代转译。这种转译绝非简单的形式挪用,而是深植... 中国第五代导演在电影音乐的运用上对戏曲元素进行创造性转化,他们通过直接引用(戏曲唱段、曲牌植入)和创新融合(戏曲结构与现代技法嫁接)两种核心模式,使电影音乐成功实现了戏曲基因的现代转译。这种转译绝非简单的形式挪用,而是深植于民族审美心理与文化记忆的创造性激活。在电影叙事中,转译后的戏曲元素在电影的人物塑造、情节推进、空间建构等方面发挥着不可替代的关键作用。在第五代导演的统筹下,以赵季平为代表的作曲家,大胆地将西方复调、电子音效与秦腔、京剧等传统声腔相融合,并创造性地运用声音设计理念和现代录音技术,促使电影音乐从单纯依附于画面的附属品,提升为具有独立审美价值、文化承载能力和深层叙事动力的艺术载体。这一实践不仅为中国电影确立了独特的民族美学标识,更在全球化浪潮冲击下,为本土文化资源的现代转化提供了极具启发性的路径,成为构建文化自信与文化身份认同的重要媒介。 展开更多
关键词 戏曲元素 第五代导演 电影音乐 民族化 文化转译
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数字媒介发展下导演与作曲家电影创作共谋机制研究
15
作者 张沛巍 《电影文学》 北大核心 2025年第19期55-59,共5页
在数字技术与媒介生态剧烈变革的当下,电影创作中导演与作曲家的协作模式正经历从“线性分工”到“协同共创”的范式转型。这种转型不仅涉及创作工具的迭代,更深刻影响着影片视听语言的美学表达与文化意涵的建构。沉浸式媒介的兴起,要... 在数字技术与媒介生态剧烈变革的当下,电影创作中导演与作曲家的协作模式正经历从“线性分工”到“协同共创”的范式转型。这种转型不仅涉及创作工具的迭代,更深刻影响着影片视听语言的美学表达与文化意涵的建构。沉浸式媒介的兴起,要求视听语言从单向输出转向交互响应,音乐需根据观众的剧情选择动态切换,在技术、美学与产业层面的多重变革驱动下,导演与作曲家的“创作共谋”机制成为理解当代电影艺术演进的核心。导演与作曲家在创作共谋阶段呈现“前期负责意象共构—中期动态调适—后期意义整合”的动态方案,且创作共谋机制在商业性、作者性与跨文化性等类型电影中存在显著差异,要实现文化转译需要在艺术理念、技术流程与产业环境中的协作逻辑上共同发力。 展开更多
关键词 电影创作 导演:作曲家 共谋机制 类型电影 技术变革
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从音乐审美窥探印度电影的女性意识流变
16
作者 蒋艳 《电影文学》 北大核心 2025年第2期125-129,共5页
宝莱坞近年来不断涌现许多反映女性社会地位的电影,其中电影《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》无论在票房还是口碑上均有出色表现。但是印度早期的电影风格和近年来的电影又有所不同,其在女性形象的塑造上差异最为明显,透过影片音乐的审美... 宝莱坞近年来不断涌现许多反映女性社会地位的电影,其中电影《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》无论在票房还是口碑上均有出色表现。但是印度早期的电影风格和近年来的电影又有所不同,其在女性形象的塑造上差异最为明显,透过影片音乐的审美特征可以窥探印度电影不同阶段中女性意识的流变过程。印度电影的音乐以抒情性为最大特征,同时兼具表演性、造型性等审美特征,在塑造人物、营造氛围和表达主题上发挥了不可替代的作用。 展开更多
关键词 影视音乐 审美特征 女性自我意识 印度电影音乐
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从《浪浪山小妖怪》看动画电影的配乐设计与功能体现
17
作者 杨稀雯 《电影文学》 北大核心 2025年第23期166-170,共5页
文章以2025年暑期档国产奇幻动画《浪浪山小妖怪》为对象,围绕“设计-功能”双维度考察其配乐的审美与叙事价值。影片在总体风格上以民族音调为根,融入世界音乐语汇,构建兼具温情与热血的奇幻声景;主题曲《重如尘埃》以摇滚节奏凝练“... 文章以2025年暑期档国产奇幻动画《浪浪山小妖怪》为对象,围绕“设计-功能”双维度考察其配乐的审美与叙事价值。影片在总体风格上以民族音调为根,融入世界音乐语汇,构建兼具温情与热血的奇幻声景;主题曲《重如尘埃》以摇滚节奏凝练“小人物也有重量”的价值命题;插曲《取经西行有模样》《美好的时光》分别承担民间叙事与情感舒缓的结构功能;龠、埙、洞箫与乌德琴、西塔琴等跨文化配器拓展了音色层级,提升世界观的可感度与文化意蕴。 展开更多
关键词 《浪浪山小妖怪》 配乐设计 主题曲 插曲
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民族歌剧《同心结》的“戏剧—音乐”构作解析
18
作者 张艳川 《四川戏剧》 北大核心 2025年第8期80-83,共4页
本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空... 本文以民族歌剧《同心结》为对象,深入剖析其“戏剧—音乐”协同创构的内在机理与艺术新质。文章聚焦于该剧如何凭借复调叙事与蒙太奇手法,营构跨越国族的情感共鸣;着力阐释核心意象“同心结”的符号嬗递、英雄躯体的仪式化铭刻以及空间声景的权力隐喻;剖解中朝民歌强化戏剧表意效能的途径。文章最终凝练出该剧在突破线性宣教陈套、达成文化深度熔铸以及构建符号共鸣三方面所蕴含的构作启示。 展开更多
关键词 民族歌剧 《同心结》 复调叙事 艺术符号学 戏剧—音乐构作
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《好东西》中的音乐叙事:情感、文化与女性表达的交响乐
19
作者 李双 《电影文学》 北大核心 2025年第9期128-131,共4页
邵艺辉导演的电影作品《好东西》,以都市生活为叙事基底,深度嵌入女性叙事视角,通过灵动诙谐的风格化表达,票房与口碑俱佳,具有独特的艺术价值与市场影响力。影片运用极具创新性的视听语言体系,构建起充满趣味的电影文本,其音乐元素在... 邵艺辉导演的电影作品《好东西》,以都市生活为叙事基底,深度嵌入女性叙事视角,通过灵动诙谐的风格化表达,票房与口碑俱佳,具有独特的艺术价值与市场影响力。影片运用极具创新性的视听语言体系,构建起充满趣味的电影文本,其音乐元素在影片风格塑造中发挥了不可或缺的作用。影片中音乐的叙事功能,主要从视听创新、主题指涉、角色塑造、时空构建以及地域文化生成等层面展开。通过对这些维度的剖析,全面、深入地理解音乐在影片中所发挥的叙事作用,进而领略这部电影在视听语言运用上的独特魅力。 展开更多
关键词 《好东西》 女性叙事 音乐叙事 地域文化
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询唤·共情·新生:新世纪主旋律电影音乐创作及转向
20
作者 刘燕 《电影文学》 北大核心 2025年第16期97-100,共4页
新世纪以来,由于主旋律电影经历了市场化、商业化的“洗礼”,从宏大叙事转向多元化、个性化叙事,将主旋律、商业、艺术类型元素相融合,逐步进入“新主流”时代,主旋律电影创作上达叙事内核下至艺术表征的转变令其蜕变新生。而主旋律电... 新世纪以来,由于主旋律电影经历了市场化、商业化的“洗礼”,从宏大叙事转向多元化、个性化叙事,将主旋律、商业、艺术类型元素相融合,逐步进入“新主流”时代,主旋律电影创作上达叙事内核下至艺术表征的转变令其蜕变新生。而主旋律电影音乐逐渐从伴生性的从属位置跃升至辅助电影叙事表达的主体性位置,承接推进叙事、塑造人物、烘托情感、提升主题等多种功能。主旋律电影音乐从单一到多元,实现了主体性建构;在大众审美的转向下,更侧重于主体意识的询唤与个体情感的共鸣。 展开更多
关键词 主旋律电影 音乐 共情 询唤
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