期刊文献+
共找到1,181篇文章
< 1 2 60 >
每页显示 20 50 100
论奏鸣曲式的戏剧性张力在声乐作品中的呈现方式
1
作者 杨瑷玮 《戏剧之家》 2026年第4期123-126,共4页
奏鸣曲式作为古典音乐中一种重要的结构范式,凭借其呈示、展开与再现的三段式框架,为主题对比、冲突发展及冲突解决提供了内在的戏剧逻辑。这种富有张力的结构不仅主导着交响乐、奏鸣曲等器乐体裁,亦在声乐作品中通过与歌词叙事、人声... 奏鸣曲式作为古典音乐中一种重要的结构范式,凭借其呈示、展开与再现的三段式框架,为主题对比、冲突发展及冲突解决提供了内在的戏剧逻辑。这种富有张力的结构不仅主导着交响乐、奏鸣曲等器乐体裁,亦在声乐作品中通过与歌词叙事、人声表现及乐队织体的深度融合,展现出独特的戏剧性张力。本文旨在阐述奏鸣曲式的基本结构与其戏剧性生成机制,并系统探究该结构在声乐作品中的具体呈现方式。结合莫扎特、舒伯特及威尔第的经典案例,本文进一步剖析了歌词、旋律、调性布局与乐队人声互动如何协同作用于戏剧性张力的建构与升华,旨在厘清音乐形式与声乐叙事之间的深层关联,从而为奏鸣曲式在现代声乐创作与演绎中的进一步运用提供理论参照。 展开更多
关键词 奏鸣曲式 戏剧性张力 声乐作品 呈现方式
在线阅读 下载PDF
乐境重塑 相和而歌——乐府诗词与中国当代音乐创作观照
2
作者 王颖 《天津音乐学院学报》 2025年第2期98-110,128,共14页
中国古代诗词与音乐始终存在共生共融的深刻联系,其中乐府诗作为兼具文学叙事与音乐表演属性的独特体裁,为当代音乐创作提供了丰厚的文化资源。20世纪80年代以来,中国作曲家在全球化、本土化的双重语境中,积极探索“民族性”与“现代性... 中国古代诗词与音乐始终存在共生共融的深刻联系,其中乐府诗作为兼具文学叙事与音乐表演属性的独特体裁,为当代音乐创作提供了丰厚的文化资源。20世纪80年代以来,中国作曲家在全球化、本土化的双重语境中,积极探索“民族性”与“现代性”的融合路径。在这一进程中,乐府诗因其文本的音乐基因、社会现实的叙事张力及意象符号的文化厚度,成为重构中国音乐语言的核心灵感来源。本文以乐府诗与中国当代音乐创作的互动为研究对象,从“文化内涵”“曲词特征”“音响意境”三个维度展开分析,揭示作曲家如何通过解构与转译传统文本,实现人文精神与现代审美的对话。 展开更多
关键词 乐府诗 中国当代音乐创作 标题内涵 曲词特征 音响意境
在线阅读 下载PDF
陈晓勇《心象》中的单音技法研究
3
作者 肖慧君 张巍 《北方音乐》 2025年第4期44-52,共9页
文章对作曲家陈晓勇在2015年创作的室内乐《心象》进行研究,这部作品的创作主要是以单音技法为基础。文章通过对《心象》中单音技法的概念、不同形态单音的类别及其构建、单音中音乐动力的来源三个方面进行论述,从而理解陈晓勇“以意写... 文章对作曲家陈晓勇在2015年创作的室内乐《心象》进行研究,这部作品的创作主要是以单音技法为基础。文章通过对《心象》中单音技法的概念、不同形态单音的类别及其构建、单音中音乐动力的来源三个方面进行论述,从而理解陈晓勇“以意写形”的单音技法特征、创作实践的组织方式和整体构思的布局特点。进而发现作曲家在观念与技术之间的深层联系,探究其创作背后的文化力量根源与本质。 展开更多
关键词 陈晓勇 室内乐《心象》 单音技法 中国文化 结构功能理论
在线阅读 下载PDF
《我的目光只为你守望》的和声技法与调性思维
4
作者 王青来 《音乐创作》 北大核心 2025年第2期144-151,共8页
《我的目光只为你守望》系姜万通2013年创作的男女声二重唱与管弦乐队作品,后改写为男女声二重唱与双钢琴。本文选取双钢琴版本,解读其音乐结构,于和声层面分析作品整体结构功能的实现以及局部音响色彩的点染,着重研究其“小三度一元化... 《我的目光只为你守望》系姜万通2013年创作的男女声二重唱与管弦乐队作品,后改写为男女声二重唱与双钢琴。本文选取双钢琴版本,解读其音乐结构,于和声层面分析作品整体结构功能的实现以及局部音响色彩的点染,着重研究其“小三度一元化”的调性组织手法与内在逻辑,阐释作曲家在作品中的创作技法实践路径与音乐思维表达特征。 展开更多
关键词 《我的目光只为你守望》 和声技法 调性思维 “小三度一元化”
在线阅读 下载PDF
半音、三全音、四五度的有效组织方式——以巴托克《小宇宙》No.115《保加利亚节奏》为例
5
作者 毕崧 庄锦龙 周宗翰 《当代音乐》 2025年第6期109-111,共3页
巴托克作为20世纪最伟大的作曲家之一,和同时期作曲家一样,找寻与晚期浪漫主义音乐不同的音乐表达方式,而他的音乐风格与印象主义和新维也纳乐派不同,有自己的表达方式。本文试图通过对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中的No.115《保加利亚节... 巴托克作为20世纪最伟大的作曲家之一,和同时期作曲家一样,找寻与晚期浪漫主义音乐不同的音乐表达方式,而他的音乐风格与印象主义和新维也纳乐派不同,有自己的表达方式。本文试图通过对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中的No.115《保加利亚节奏》的分析,阐明半音、三全音、四五度在巴托克作品中的运用方式,以及如何有效地组织成完整的作品。 展开更多
关键词 巴托克 《小宇宙》 《保加利亚节奏》 半音 三全音 四五度
在线阅读 下载PDF
曲式功能理论与传统曲式分析之比较——贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》第二乐章分析
6
作者 朱显平 《民族音乐》 2025年第1期26-29,共4页
传统曲式分析更注重曲式结果,而卡普林的曲式功能理论更关注作品中的曲式功能及发展关系。贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》的第二乐章的曲式结构为无展开部的奏鸣曲式。作曲家为了表现这种戏剧性的内容,使用奏鸣曲式结构,并形成了曲式原则... 传统曲式分析更注重曲式结果,而卡普林的曲式功能理论更关注作品中的曲式功能及发展关系。贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》的第二乐章的曲式结构为无展开部的奏鸣曲式。作曲家为了表现这种戏剧性的内容,使用奏鸣曲式结构,并形成了曲式原则中奏鸣原则与回旋原则的二重交混现象。本文通过两种方式分析来观察卡普林的曲式功能理论与传统曲式分析的异同。 展开更多
关键词 卡普林 曲式功能理论 贝多芬 奏鸣原则 回旋原则
在线阅读 下载PDF
以“文化为锚”合“媒介之形”——谭盾多媒体交响乐《女书》创作分析
7
作者 银慧军 《北方音乐》 2025年第3期102-112,共11页
继多媒体交响乐《地图》之后,谭盾再以“文化音乐”为饵融合新媒介之形创作微电影交响诗《女书》。该作延续了谭盾观念先行,形式至上的多元创作特征。其音乐写作和整体表现方式凸显了作品题材所具有的全球性、仪式化和时代感。谭盾跨越... 继多媒体交响乐《地图》之后,谭盾再以“文化音乐”为饵融合新媒介之形创作微电影交响诗《女书》。该作延续了谭盾观念先行,形式至上的多元创作特征。其音乐写作和整体表现方式凸显了作品题材所具有的全球性、仪式化和时代感。谭盾跨越“音乐”本身的创作策略与结构思维,宏观上反映了信息媒介时代下音乐艺术去中心、多元化之表征,也体现了当代文化艺术发展的整体征候。文章从作品的创作理念、视听策略等角度出发对作品进行剖析,并以此切入谭盾艺术创作观念及当代音乐创作相关话题的探讨。 展开更多
关键词 谭盾 多媒体交响乐 《女书》 音乐创作 分析
在线阅读 下载PDF
菲利普·格拉斯声乐交响曲中的曲体结构力探赜
8
作者 杨婷婷 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第2期93-97,共5页
菲利普·格拉斯一改简约派的固有思维,扎根于交响曲体裁,至今已有13部作品面世,这些作品从作品结构到音乐语言都彻底颠覆了传统,显示了简约主义技法与交响曲体裁的碰撞。他的三部声乐交响曲,即《第五交响曲“安魂、中阴、应身”》... 菲利普·格拉斯一改简约派的固有思维,扎根于交响曲体裁,至今已有13部作品面世,这些作品从作品结构到音乐语言都彻底颠覆了传统,显示了简约主义技法与交响曲体裁的碰撞。他的三部声乐交响曲,即《第五交响曲“安魂、中阴、应身”》《第六交响曲“冥界颂歌”》《第七交响曲“托尔特克”》,通过曲体结构力中强离散力和弱凝聚力的灵活运用,突破简约主义固有范式,构建具有多样性和动态平衡的结构形态,为简约主义交响曲创作提供有效参考。 展开更多
关键词 菲利普·格拉斯 声乐交响曲 曲体结构力 凝聚力 离散力
在线阅读 下载PDF
巴托克《6部弦乐四重奏》现代复调技法探究
9
作者 史桂丽 《黑河学院学报》 2025年第3期120-124,共5页
贝拉·巴托克是20世纪伟大的匈牙利钢琴家、民族音乐学家、作曲家。其创作的《6部弦乐四重奏》是对古典室内乐——弦乐四重奏体裁的全新表达范式,使其当之无愧地成为20世纪百余部室内乐中的稀世珍品。作品中涉及的单声复调、线性对... 贝拉·巴托克是20世纪伟大的匈牙利钢琴家、民族音乐学家、作曲家。其创作的《6部弦乐四重奏》是对古典室内乐——弦乐四重奏体裁的全新表达范式,使其当之无愧地成为20世纪百余部室内乐中的稀世珍品。作品中涉及的单声复调、线性对位、调式调性的新思维、多节拍对位与节奏复调、复风格等具有现代性的复调技法,使其呈现出对传统复调技法的继承与创新,更加有力地证实了6部作品中复调技法的时代性与艺术性。 展开更多
关键词 巴托克 6部弦乐四重奏 现代复调技法 线性对位 复风格
在线阅读 下载PDF
民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析 被引量:7
10
作者 张凯 徐玲 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2006年第2期42-47,74,共7页
旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在... 旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。 展开更多
关键词 《猜调》 音乐分析 音乐创作 民族性 现代性 陈怡
在线阅读 下载PDF
传统曲式分析课程中的美育渗透现象研究
11
作者 张轩卿 《艺术科技》 2025年第17期235-237,252,共4页
目的:传统曲式分析课程长期“重技术轻审美”,导致学生存在“知而不美”认知断层的问题。文章旨在探究传统曲式分析课程中美育渗透的实践路径与教学策略,以响应新时代美育工作将美育纳入人才培养全过程的要求,实现学生音乐技术认知与审... 目的:传统曲式分析课程长期“重技术轻审美”,导致学生存在“知而不美”认知断层的问题。文章旨在探究传统曲式分析课程中美育渗透的实践路径与教学策略,以响应新时代美育工作将美育纳入人才培养全过程的要求,实现学生音乐技术认知与审美素养的协同发展。方法:首先,通过采用文献研究与案例分析的方法,界定“传统曲式分析课程”“美育渗透”的核心概念并梳理相关理论基础;其次,从教学目标、教学过程、教学评价维度分析课程现状;最后,结合莫扎特《C大调奏鸣曲》与《二泉映月》等中西音乐作品案例,从挖掘曲式结构审美逻辑、强化音乐要素审美感知、开展比较分析、融入文化语境等方面探究实践路径,并提出采用情境教学法、构建“技术+审美”评价体系、提升教师美育素养等教学策略。结果:在课程中融入美育元素具备可行性与有效性,可建立“技术—审美”关联,弥补教学缺陷,促进学生技术认知与审美素养协同发展,为音乐教育教研提供参考。结论:传统曲式分析课程中的美育渗透是技术认知基础上的审美升华,可实现知识传授与审美培养的有机融合,对提升学生音乐核心素养意义重大。未来需突破技术本位的局限,探索多学段渗透策略,开展教学效果量化研究,以完善音乐美育课程体系。 展开更多
关键词 传统曲式分析课程 美育 音乐教育 审美培养
在线阅读 下载PDF
回旋曲式中的传统思维与新思维及其续接关系研究
12
作者 吕黄 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第3期96-102,共7页
回旋曲式中的传统思维与新思维,在历史演进路径、作品结构特征、音乐风格表现等方面,体现出深刻的续接关系与思维内涵。该续接关系研究基于“路径审视—案例分析—思维阐释与纵深”方法,由传统思维下的回旋曲式演进、新思维对回旋曲式... 回旋曲式中的传统思维与新思维,在历史演进路径、作品结构特征、音乐风格表现等方面,体现出深刻的续接关系与思维内涵。该续接关系研究基于“路径审视—案例分析—思维阐释与纵深”方法,由传统思维下的回旋曲式演进、新思维对回旋曲式的延展、传统思维与新思维的续接关系三部分组成。传统思维体现在早期、古典与19世纪回旋曲式的传统结构因素上;新思维主要体现出“迁移”、“跨界”与“音响化”特征。二者续接关系主要集中表现在微观技法、中观思维与宏观观念上的融合、隐含与复合,并展现出先锋性、包容性、先启性与开放性,具有持续性的分析价值与创新潜力。 展开更多
关键词 回旋曲式 传统思维 新思维 续接关系
在线阅读 下载PDF
音乐作品的诠释学分析与文化性解读——肖邦《第一即兴曲》作品29的个案研究 被引量:46
13
作者 杨燕迪 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第1期74-93,4,共21页
文章通过肖邦《第一即兴曲》的个案研究来讨论音乐作品分析与解读中的方法论问题。文章从音乐作品研究的学术史入手,批判性地回顾了国内外当前关于音乐作品的研究方法现状。作者结合个人的聆听体验与谱面分析,以诠释性的语言仔细描述、... 文章通过肖邦《第一即兴曲》的个案研究来讨论音乐作品分析与解读中的方法论问题。文章从音乐作品研究的学术史入手,批判性地回顾了国内外当前关于音乐作品的研究方法现状。作者结合个人的聆听体验与谱面分析,以诠释性的语言仔细描述、分析和解剖肖邦这首作品的音响构成与风格特色,并进一步从更高的文化层面解读该曲的构思立意、艺术价值、历史意义和给今人的精神启示。最后,文章对所涉及的方法论问题进行了反思与引申。 展开更多
关键词 风格 音乐理解 音乐学分析 音乐史学 音乐美学 音乐人类学 方法论
在线阅读 下载PDF
莫扎特与贝多芬的奏鸣回旋曲式结构对比研究
14
作者 吕子璇 邱国明 《中国民族博览》 2025年第8期115-117,共3页
在曲式结构的演变与发展中,奏鸣回旋曲式因兼具奏鸣曲式与回旋曲式的特征而具有重要的研究价值,在古典主义时期这一曲式结构得以快速发展,而莫扎特与贝多芬作为这一时期不同阶段的代表作曲家,其作品的调性布局、结构框架以及材料发展手... 在曲式结构的演变与发展中,奏鸣回旋曲式因兼具奏鸣曲式与回旋曲式的特征而具有重要的研究价值,在古典主义时期这一曲式结构得以快速发展,而莫扎特与贝多芬作为这一时期不同阶段的代表作曲家,其作品的调性布局、结构框架以及材料发展手法对于深入研究奏鸣回旋曲式的演变与发展具有重要意义,在两者作品的分析与比对中重点探寻奏鸣回旋曲式中“回旋性”与“奏鸣性”的不同表现,进而得以体会两位作曲家不同的音乐风格与艺术魅力。 展开更多
关键词 奏鸣回旋曲式 莫扎特 贝多芬
在线阅读 下载PDF
即兴伴奏中三种主流和弦标记法的比较研究
15
作者 谭子丰 《当代音乐》 2025年第10期110-112,共3页
在即兴伴奏的编配过程中,和弦标记是一种非常重要的研究与运用手段。常用的和弦标记法有三种:功能标记法、字母标记法、阿拉伯数字标记法,这三种标记法在不同场合均有不同的作用。加深对三种标记法的理解,并在恰当的场合使用合适的标记... 在即兴伴奏的编配过程中,和弦标记是一种非常重要的研究与运用手段。常用的和弦标记法有三种:功能标记法、字母标记法、阿拉伯数字标记法,这三种标记法在不同场合均有不同的作用。加深对三种标记法的理解,并在恰当的场合使用合适的标记法将成为即兴伴奏的关键技能。本文对三种标记法的优劣及使用场景进行比较研究,并对和弦标记使用的合理性给出建议。 展开更多
关键词 和弦标记 即兴伴奏 和弦编配
在线阅读 下载PDF
钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(上) 被引量:25
16
作者 戴嘉枋 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2004年第4期39-45,共7页
文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲《黄河》进行了音乐分析。
关键词 《黄河》 音乐分析 曲式结构 钢琴织体 乐队运用
在线阅读 下载PDF
崇高心智的“言说”艺术——被低估的“音乐修辞学” 被引量:15
17
作者 王丹丹 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第1期126-134,7,共9页
"音乐修辞学"是被误解和低估了的一门学问,音乐的"修辞学"常被等同于"绘词法",只关注修辞格的类型化运用,重视音乐局部细节上的修饰描绘,而忽视它对音乐宏观结构、音乐推进逻辑及音乐风格形成的整体作用... "音乐修辞学"是被误解和低估了的一门学问,音乐的"修辞学"常被等同于"绘词法",只关注修辞格的类型化运用,重视音乐局部细节上的修饰描绘,而忽视它对音乐宏观结构、音乐推进逻辑及音乐风格形成的整体作用。该文以罗马修辞术的五个阶段来参照音乐创作的过程,论证"音乐修辞学"就是对音乐作品进行全面创意规划设计过程的观点,并阐明,"音乐修辞学"来自于崇高的心智,是人类智力的最高形式之一。 展开更多
关键词 音乐修辞学 言说 劝服 发明 谋篇 文采 记忆 发表 情感诉求 理性诉求
在线阅读 下载PDF
李斯特《b小调第二叙事曲》音乐分析 被引量:4
18
作者 葛晓明 郑刚 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第4期119-125,共7页
李斯特《b小调第二叙事曲》以三部性结构来叙述古希腊神话海洛与利安德尔的悲剧爱情故事,文章以呈示部基于小二度移调、中部嵌入新主题以及再现部统一于同名大调等特点为纲对该作品的结构过程进行深入探究,清晰揭示其结构特点、深入理... 李斯特《b小调第二叙事曲》以三部性结构来叙述古希腊神话海洛与利安德尔的悲剧爱情故事,文章以呈示部基于小二度移调、中部嵌入新主题以及再现部统一于同名大调等特点为纲对该作品的结构过程进行深入探究,清晰揭示其结构特点、深入理解其音乐。 展开更多
关键词 李斯特 第二叙事曲 小二度移调 自由曲式
在线阅读 下载PDF
舒伯特钢琴奏鸣曲的形式及内涵 被引量:19
19
作者 冯存凌 《交响(西安音乐学院学报)》 CSSCI 2010年第1期87-91,共5页
舒伯特钢琴奏鸣曲创作深刻地反映出了钢琴音乐创作从古典钢琴奏鸣曲向浪漫主义抒情钢琴小品转变这一历史性过程。这一转变不仅体现在他对自己钢琴作品的命名方式及其奏鸣曲松散的乐章结构上,还体现在他独特的创作方式和对奏鸣曲曲式的... 舒伯特钢琴奏鸣曲创作深刻地反映出了钢琴音乐创作从古典钢琴奏鸣曲向浪漫主义抒情钢琴小品转变这一历史性过程。这一转变不仅体现在他对自己钢琴作品的命名方式及其奏鸣曲松散的乐章结构上,还体现在他独特的创作方式和对奏鸣曲曲式的变革中,以及由此而产生的"抒情-叙事性"音乐语言风格。舒伯特的钢琴音乐是一种"平民性的、追求交流的、友好的"艺术。 展开更多
关键词 舒伯特 钢琴奏鸣曲 作品状况 作品分期 奏鸣曲式运用 逻辑性 联想性
在线阅读 下载PDF
莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响 被引量:8
20
作者 董德君 杨彬 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2011年第4期203-209,共7页
单簧管是现在使用范围非常广泛的一种木管乐器,它的音域十分宽广,差不多4个八度,是一种高、低音区音色有明显不同的木管乐器。由于乐器的表现力突出,因此单簧管又有"管弦乐团演说家"的称号。莫扎特对于单簧管的喜爱毋庸置疑,... 单簧管是现在使用范围非常广泛的一种木管乐器,它的音域十分宽广,差不多4个八度,是一种高、低音区音色有明显不同的木管乐器。由于乐器的表现力突出,因此单簧管又有"管弦乐团演说家"的称号。莫扎特对于单簧管的喜爱毋庸置疑,他对于单簧管的贡献在于使其在管弦乐队的编制中确立了自己的地位。他为单簧管创作了包括管弦乐、室内乐、独奏等类型的一系列作品,其中《A大调单簧管协奏》K.622和《A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581更是这一类作品中最伟大和无与伦比的作品,从而使其成为管弦乐中的必备乐器,室内乐,特别是木管五重奏的固定乐器和常用的独奏乐器。他的单簧管作品以及他对单簧管在管弦乐、室内乐、独奏等方面的应用为在他以后的作曲家作出了典范和启示,并产生了巨大的影响,促使他们开始创作单簧管和使用单簧管的作品,这对单簧管的完善以及单簧管音乐的发展起到了巨大的推动作用。本文将从独奏、室内乐、管弦乐以及歌剧这四个方面来对莫扎特单簧管作品的历史地位及其对单簧管的发展所起到的影响进行研究,以进一步加深对这一专业的了解与认识。 展开更多
关键词 莫扎特 单簧管 创作 影响 历史地位
在线阅读 下载PDF
上一页 1 2 60 下一页 到第
使用帮助 返回顶部