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“音乐装置”与“缝合超载”的失衡:《你行!你上!》中姜文式音乐叙事的价值重申
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作者 李新荣 熊小玉 《电影文学》 北大核心 2026年第3期126-130,共5页
姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。... 姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。然而,这种以先有隐喻后有故事的“为醋包饺子”式的创作策略,在《你行!你上!》中最终失衡。基于此,文章将通过分析音乐在空间构造、角色塑造与历史喻指中的作用,揭示姜文作者性表达的内在矛盾与艺术限度。 展开更多
关键词 装置艺术 缝合理论 姜文 作者性叙事
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聆听未知世界的呼唤——科幻电影中的器乐表达
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作者 杨宣华 涂楚风 《电影文学》 北大核心 2026年第3期13-18,共6页
科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探... 科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探讨科幻片表情达意过程中器乐表达的重要性,分析科幻影史上经典作品中听觉建构的特征。通过分析科幻电影的声画关系,阐释器乐配乐在表现人类探索未知世界这一故事内核中扮演的主要角色和发挥的重要作用。 展开更多
关键词 科幻电影音乐 传统配器 电子合成器 多元音乐 视听表达
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具身认知视域下高师声乐教育对知行合一理念的融通与实践
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作者 肖园园 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期123-127,共5页
在教育强国战略与基础教育改革的时代背景下,新时期高师声乐教育亟须突破“重技轻教”“知行分离”的深层困境。具身认知理论指出了困境根源在于“身心分离”的教学范式,并据此重构知行合一的实践内涵,确立“身体—情境—互动”为主线... 在教育强国战略与基础教育改革的时代背景下,新时期高师声乐教育亟须突破“重技轻教”“知行分离”的深层困境。具身认知理论指出了困境根源在于“身心分离”的教学范式,并据此重构知行合一的实践内涵,确立“身体—情境—互动”为主线的改革路径,构建“体认—融合—转化”的课程体系,创设促进“身体在场”的沉浸式实践模式,建立“身体—教学”能力的评价机制,并依托“U-G-S”共同体与智能技术构建支持系统。这些举措旨在推动声乐教师培养从“离身”训练转向“具身”生成,为培育新时期卓越声乐师资提供系统方案。 展开更多
关键词 具身认知 高师声乐教育 知行合一 核心素养 教育实践
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跨域传播与多元共生:西北地区皮影戏声腔生态研究
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作者 牛乐 李明明 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期132-139,共8页
西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单... 西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存,体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织,在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融,形成了多元共生的声腔生态,成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下,此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和文化重组,而是在历史上持续演进,在共同文化空间中动态生成的文化实践,体现了多元文化语境中民间文化生态的建构过程。 展开更多
关键词 皮影戏 声腔生态 西北地区 文化交融
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音乐美学的哲学属性及其学科定位问题
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作者 邢维凯 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期39-47,共9页
近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论... 近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论证,最终说明:“哲学—美学—音乐美学”三者为递次包含关系;“音乐美学”与“音乐哲学”,同实而异名,即同一学科的两种不同的称谓;将二者视为两个并列学科的做法,既无历史根由也无学理依据,且会给学科发展造成不必要的复杂与思想混乱。理论研究须秉持以问题为导向,本着“如无必要,勿增实体”的原则,在解决实际问题的基础上,尽可能清晰简洁地使用理论术语和学科名称,绝不能以发明新概念、创立新学科作为学术研究的目的。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐哲学 学科定位 奥卡姆剃刀原理
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唢呐曲《青竹丹枫》的江南音乐风格创作
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作者 赵士玮 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期167-176,共10页
唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风... 唢呐曲《青竹丹枫》以唢呐为载体,巧妙融合江南水乡的柔美特质与唢呐的高亢音色,构建起刚柔相济的独特美学张力。本文以该作品为研究对象,围绕其江南音乐风格的创作理念与技法展开分析,从宏观构思与微观技术两个维度切入,考察作品在风格定位、结构布局、调性策略及音响建构等方面的艺术特征,探讨旋律创作、和声技法、节奏设计、织体对位等创作手法,以期为当代民族音乐创作提供有益借鉴。 展开更多
关键词 唢呐曲《青竹丹枫》 江南音乐风格 作曲技法 音乐创作
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“十七年”长影电影歌曲集体记忆的内涵与建构研究
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作者 杨悦 商晨 《电影文学》 北大核心 2026年第4期98-102,共5页
长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全... 长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全面展示出了家国情怀、乡土根脉、民族团结和童年情境等集体记忆内涵,使电影歌曲成为连接过去与现在、个体与家国的文化纽带,在将中国电影和音乐事业推向全新高度的同时,形成了自身恒久的艺术价值和魅力。 展开更多
关键词 “十七年” 长影电影歌曲 集体记忆 主题内涵 建构路径
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地域乐器的文化符号——乡土电影中地域乐器的文化表达与价值实现
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作者 田菽峰 《电影文学》 北大核心 2026年第6期78-82,共5页
文中以电影符号学和文化地理学为理论基础,关注地域乐器在乡土电影叙事中所具有的双重符号功能,一方面它的音色材质可以帮助观众瞬间锁定地理空间,另一方面它的演奏程式、曲调可以参与到情节推进和价值判断当中。文章选取《百鸟朝凤》... 文中以电影符号学和文化地理学为理论基础,关注地域乐器在乡土电影叙事中所具有的双重符号功能,一方面它的音色材质可以帮助观众瞬间锁定地理空间,另一方面它的演奏程式、曲调可以参与到情节推进和价值判断当中。文章选取《百鸟朝凤》等乡村影片中具有代表性的地域乐器,从音、景、情的角度对地域乐器的核心作用进行分析,认为地域乐器的演奏不是风情式的配乐,而是可以代替对白、推动节奏、评判伦理的隐性叙事者,为乡土电影的声音研究提供一条创新路径。 展开更多
关键词 地域乐器 乡土电影 文化符号 叙事功能 听觉叙事
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治愈系电影中“留白式配乐”的情感编码机制
9
作者 姚岚 《电影文学》 北大核心 2026年第4期80-83,共4页
治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性... 治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性传递这三个方面的运作逻辑。经由观众心理层面以及文化层面的验证,将其疗愈的价值展示出来,指明当下创作当中存在的误区,着重强调留白式配乐作为治愈情感“编码中介”所具备的重要功能,以此提升电影艺术的表现力。 展开更多
关键词 治愈系电影 留白美学 情感编码 心理疗愈
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多媒体技术在高校声乐教学中的实践应用——评《“互联网”背景下高校声乐教学模式探索》
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作者 周翔飞 《中国电化教育》 北大核心 2026年第3期I0013-I0014,共2页
如今,在数字化浪潮已席卷学校教育教学,“互联网+教育”对高校教学的形态与范式产生了深远影响。声乐教学作为高校音乐教育的重要组成部分,长期以来却沿用传统的师徒式“口传心授”传承模式,长此以往,优质师资分布不均、个性化培养效能... 如今,在数字化浪潮已席卷学校教育教学,“互联网+教育”对高校教学的形态与范式产生了深远影响。声乐教学作为高校音乐教育的重要组成部分,长期以来却沿用传统的师徒式“口传心授”传承模式,长此以往,优质师资分布不均、个性化培养效能不足、教学时空边界固化、艺术实践场景单一等问题愈发明显,并对音乐人才高质量培养产生不良影响。 展开更多
关键词 高校声乐教学 多媒体技术 互联网教育
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叙事·互文·中国香港性:论王家卫在《花样年华》与《东邪西毒》中的音乐实践
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作者 吕洋娜 《电影文学》 北大核心 2026年第2期85-89,共5页
中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年... 中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年华》《东邪西毒》为例,影片通过音乐与画面的深度结合,将听觉表达与视觉联动提升到具有独立表意功能的叙事模块。这种跨媒介的实验性探索,不仅丰富了电影的叙事手段,还更好地阐释了“香港性”的多元文化表达。 展开更多
关键词 电影音乐 多重叙事 跨媒介实验
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一曲荡气回肠的革命史诗——论民族歌剧《金沙江畔》的音乐呈现与艺术表达
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作者 谭学胜 谢丹 《音乐世界》 2026年第1期51-56,共6页
歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物... 歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物形象及主题建构方面的特色,对类型丰富的演唱形式及其艺术效果进行阐释,并在以多元民族文化讲好“中国故事”的视野下分析了歌剧在传统音响素材运用和声语汇的张力塑造及管弦乐队的氛围烘托等维度的独特语汇与审美意蕴。 展开更多
关键词 《金沙江畔》 民族歌剧 康巴藏族音乐 戏剧性
原文传递
白银时代拉赫马尼诺夫作品中“悲剧性”色彩探析
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作者 刘海婴 郑和 +1 位作者 薛易非 初征 《乐器》 2026年第3期46-49,共4页
“白银时代”作为19世纪末至20世纪初俄罗斯政治、社会、文化改革下的产物,对俄罗斯的文学与艺术产生了深远影响。这一时期的音乐作品不仅流露出浓厚的忧郁情绪,更蕴含着其民族独特的气质与魅力。本文以音乐美学视域下“悲剧性”这一美... “白银时代”作为19世纪末至20世纪初俄罗斯政治、社会、文化改革下的产物,对俄罗斯的文学与艺术产生了深远影响。这一时期的音乐作品不仅流露出浓厚的忧郁情绪,更蕴含着其民族独特的气质与魅力。本文以音乐美学视域下“悲剧性”这一美学范畴的角度,通过研究拉赫玛尼诺夫音乐创作特点及风格,窥视艺术作品背后的历史、文学与美学价值,探究白银时代俄罗斯音乐创作的美学价值与精神内涵。 展开更多
关键词 白银时代 拉赫玛尼诺夫 悲剧性
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民族声乐《莫尼山》艺术特征解析及演唱技巧研究
14
作者 李雪玲 《艺术家》 2026年第2期87-89,共3页
随着文化自信的不断提升,当代民族声乐作品逐渐成为音乐领域的研究重点。由吕燕卫作词、玛西巴图作曲的当代声乐作品《莫尼山》,由额尔古纳乐队首唱,后经蒙古族歌手呼斯楞的深情演绎而广为人知。后来,降央卓玛、谭维维等多位歌手也对其... 随着文化自信的不断提升,当代民族声乐作品逐渐成为音乐领域的研究重点。由吕燕卫作词、玛西巴图作曲的当代声乐作品《莫尼山》,由额尔古纳乐队首唱,后经蒙古族歌手呼斯楞的深情演绎而广为人知。后来,降央卓玛、谭维维等多位歌手也对其进行演绎,形成了不同风格的版本,但核心都是对草原文化的歌颂以及对精湛音乐创作技巧的展现。一、歌曲《莫尼山》的音乐艺术特征(一)调式与调性:蒙古族音乐风格的核心载体《莫尼山》采用了蒙古族音乐中最具代表性的羽调式,该调式色彩柔和却不失辽阔感,与作品“歌颂草原山脉”的主题高度契合。 展开更多
关键词 莫尼山 艺术特征 蒙古族音乐 民族声乐 演唱技巧
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竹笛音乐中戏曲元素的浸润与发扬
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作者 徐宗科 《艺术家》 2026年第1期77-79,共3页
竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通... 竹笛音乐与戏曲艺术的交融历经了数百年的发展。戏曲元素在竹笛演奏技法、旋律形态及情感表达中形成独特浸润,既体现于北方梆子戏粗犷音色与南方昆曲婉转韵味的相互渗透,又展现于具体曲目对戏曲唱腔、板式及伴奏形式的吸收与转化上。通过对《秦川抒怀》《鹧鸪飞》《喜相逢》等经典作品的分析可以发现,戏曲元素为竹笛音乐注入了深厚的文化底蕴。 展开更多
关键词 旋律形态 发扬 戏曲元素 演奏技法 南方昆曲 情感表达
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从工具到结构:2025年度生成式人工智能重塑音乐创作范式与主体形态
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作者 李小兵 《中国文艺评论》 2026年第3期18-26,M0003,M0004,共11页
2025年,生成式人工智能在音乐创作领域实现了从“工具性生成”向“结构性嵌入”的范式转移,标志着音乐生产形态由效率辅助阶段迈入以系统性重构为特征的新阶段。人工智能不再仅作为创作工具存在,而是嵌入创作流程的核心节点,重塑编曲、... 2025年,生成式人工智能在音乐创作领域实现了从“工具性生成”向“结构性嵌入”的范式转移,标志着音乐生产形态由效率辅助阶段迈入以系统性重构为特征的新阶段。人工智能不再仅作为创作工具存在,而是嵌入创作流程的核心节点,重塑编曲、旋律写作及复杂作曲形态的组织逻辑。本文从技术演进、工作流重组与主体结构变迁三个维度展开分析,指出端到端生成模型与编辑型工作流的成熟,使音乐创作从“手工完成”转向“系统设计与审美决策”。在此基础上,提出“机文主义”作为分析性概念,用以阐释人机协同条件下的意义生产机制与主体结构重构,并为智能时代创作主体的界定提供理论框架。所谓“主体形态”,主要指人—机—平台关系下的主体结构配置。 展开更多
关键词 音乐人工智能 生成式创作 人机协同 创作范式 机文主义 年度盘点
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基于AHP-熵权组合法视唱评价模型的构建与应用
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作者 范元玲 李周洋 《长沙大学学报》 2026年第1期38-48,共11页
视唱考核作为音乐教育的关键环节,其传统评价方式长期受困于评价维度界定模糊、主观性过度依赖、评委评分一致性差等难题。针对这些痛点,本研究创新性地构建了一套基于AHP(层次分析法)与EWM(熵权法)融合的视唱评价组合权重模型。该模型... 视唱考核作为音乐教育的关键环节,其传统评价方式长期受困于评价维度界定模糊、主观性过度依赖、评委评分一致性差等难题。针对这些痛点,本研究创新性地构建了一套基于AHP(层次分析法)与EWM(熵权法)融合的视唱评价组合权重模型。该模型首先通过专家问卷调研,系统构建了涵盖音准、节奏、完整性和音乐表现力四大核心维度的评价指标体系,并运用AHP法确定各维度主观权重;随后,引入熵权法对中学视唱实测评分数据进行客观赋权,以此修正AHP法的主观权重偏差,最终形成兼顾主客观因素的综合权重体系。实证研究显示,相较于传统整体评分法及单一AHP加权法,该模型显著优化了评分结果的一致性:评委评分的极差大幅缩小,高分歧(分差超过20分)考生比例从56.5%锐减至7.6%,有效提升了评分者信度与评价结果的公平性。这一成果不仅为解决视唱考核中主观偏差问题提供了兼具理论深度与实践可行性的创新方案,更为推动音乐教育评价向科学化、标准化方向改革提供了重要参考依据。 展开更多
关键词 视唱考核 AHP(层次分析法) EWM(熵权法) 组合赋权 音乐教育评价
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“岗课赛证”融通视域下高职音乐专业实践教学模式创新研究——以声乐课程为例
18
作者 谢佩君 《陕西教育(高教版)》 2026年第1期88-90,共3页
当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立... 当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立足于“岗课赛证”融通视域,以声乐实践教学为切入点,深入剖析了新时代文旅产业对声乐人才的能力新要求。研究旨在通过解构“岗”之需求、“课”之内容、“赛”之标准、“证”之体系,构建一个以岗位能力为引领、以课程改革为核心、以技能竞赛为驱动、以职业证书为标尺的四位一体、循环递进的声乐实践教学新模式。该模式旨在摆脱传统教学困境,强化学生的综合职业能力与舞台实践能力,为培养适应文化产业高质量发展需求的高素质技术技能型音乐人才提供理论参考与实践路径。 展开更多
关键词 岗课赛证 高职音乐 声乐教学 实践教学 模式创新
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抗战红歌的实时性机制:动态响应与历史价值的互构
19
作者 黄振华 《盐城师范学院学报(人文社会科学版)》 2026年第1期100-108,共9页
对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗... 对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗战红歌实时性的本质是音乐文本对战争语境的能动性重构。这种实时性体现了音乐作品与战场态势的即时呼应,通过情感共鸣、集体仪式、战略叙事三重机制,完成了艺术反映到历史参与的功能跃迁。抗战红歌的实时性为音乐史研究提供了时间性分析新范式,也对摆脱当代主旋律音乐传播困境具有启示价值。 展开更多
关键词 抗日战争 红色歌曲 实时性机制 动态响应 历史价值
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威尔第艺术歌曲《诱惑》的音乐分析与戏剧性表现
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作者 刘冰 《当代音乐》 2026年第1期104-106,共3页
《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进... 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在关系,从而使作品的艺术性价值得以呈现。 展开更多
关键词 威尔第 艺术歌曲 《诱惑》 音乐分析 戏剧性表现
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