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“音乐装置”与“缝合超载”的失衡:《你行!你上!》中姜文式音乐叙事的价值重申
1
作者 李新荣 熊小玉 《电影文学》 北大核心 2026年第3期126-130,共5页
姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。... 姜文最新上映的电影《你行!你上!》依然采取了姜文式的音乐叙事,将古典音乐作为“同一音乐”融入叙事场域中,完成了时空变形、角色非理性表征的功能。与此同时,姜文也继续坚持高度作者化的音乐策略,借助音乐完成复杂的隐喻与历史象征。然而,这种以先有隐喻后有故事的“为醋包饺子”式的创作策略,在《你行!你上!》中最终失衡。基于此,文章将通过分析音乐在空间构造、角色塑造与历史喻指中的作用,揭示姜文作者性表达的内在矛盾与艺术限度。 展开更多
关键词 装置艺术 缝合理论 姜文 作者性叙事
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聆听未知世界的呼唤——科幻电影中的器乐表达
2
作者 杨宣华 涂楚风 《电影文学》 北大核心 2026年第3期13-18,共6页
科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探... 科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探讨科幻片表情达意过程中器乐表达的重要性,分析科幻影史上经典作品中听觉建构的特征。通过分析科幻电影的声画关系,阐释器乐配乐在表现人类探索未知世界这一故事内核中扮演的主要角色和发挥的重要作用。 展开更多
关键词 科幻电影音乐 传统配器 电子合成器 多元音乐 视听表达
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音乐美学的哲学属性及其学科定位问题
3
作者 邢维凯 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期39-47,共9页
近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论... 近年来,国内学界有人提出要把“音乐美学”与“音乐哲学”划分为两个不同的学科,并将“音乐哲学”作为新的课程,设置在博士研究生的课程系列中,以区别于硕士研究生学段已有的“音乐美学”课程。对此,文章通过历史与逻辑两方面的分析与论证,最终说明:“哲学—美学—音乐美学”三者为递次包含关系;“音乐美学”与“音乐哲学”,同实而异名,即同一学科的两种不同的称谓;将二者视为两个并列学科的做法,既无历史根由也无学理依据,且会给学科发展造成不必要的复杂与思想混乱。理论研究须秉持以问题为导向,本着“如无必要,勿增实体”的原则,在解决实际问题的基础上,尽可能清晰简洁地使用理论术语和学科名称,绝不能以发明新概念、创立新学科作为学术研究的目的。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐哲学 学科定位 奥卡姆剃刀原理
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岭南意象的多重表达——评邹航中国管弦乐《岭南三章》
4
作者 沈云芳 《人民音乐》 北大核心 2026年第1期38-42,共5页
“我希望挑战自己,以全新的创作视角与手法,创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》,便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会... “我希望挑战自己,以全新的创作视角与手法,创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》,便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会“逐浪”套曲中的点题之作,原名为《逐浪》,由时任乐团音乐总监刘顺代表乐团委约创作,2023年1月15日首演于广州星海音乐厅;2025年10月斩获第十五届中国音乐金钟奖作品奖(民族管弦乐)。 展开更多
关键词 创作视角 作品奖 中国管弦乐 岭南三章
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“十七年”长影电影歌曲集体记忆的内涵与建构研究
5
作者 杨悦 商晨 《电影文学》 北大核心 2026年第4期98-102,共5页
长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全... 长春电影制片厂是中国电影艺术的摇篮。从1949年到1966年的17年间,长影先后拍摄了《上甘岭》《冰山上的来客》《祖国的花朵》等多部经典力作,电影中的诸多歌曲也成为观众共同的情感凝结和时代回忆。歌曲创作者通过音乐参与电影主题,全面展示出了家国情怀、乡土根脉、民族团结和童年情境等集体记忆内涵,使电影歌曲成为连接过去与现在、个体与家国的文化纽带,在将中国电影和音乐事业推向全新高度的同时,形成了自身恒久的艺术价值和魅力。 展开更多
关键词 “十七年” 长影电影歌曲 集体记忆 主题内涵 建构路径
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治愈系电影中“留白式配乐”的情感编码机制
6
作者 姚岚 《电影文学》 北大核心 2026年第4期80-83,共4页
治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性... 治愈系电影因平和的叙事方式、较少的矛盾冲突以及较为内敛的情感表达等特点,逐渐成为大众心理调适方面极为重要的工具。剖析“留白”美学与治愈系电影之间内在的契合之处,同时提出“留白式配乐”在符号提取、情感节奏调控以及主题隐性传递这三个方面的运作逻辑。经由观众心理层面以及文化层面的验证,将其疗愈的价值展示出来,指明当下创作当中存在的误区,着重强调留白式配乐作为治愈情感“编码中介”所具备的重要功能,以此提升电影艺术的表现力。 展开更多
关键词 治愈系电影 留白美学 情感编码 心理疗愈
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叙事·互文·中国香港性:论王家卫在《花样年华》与《东邪西毒》中的音乐实践
7
作者 吕洋娜 《电影文学》 北大核心 2026年第2期85-89,共5页
中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年... 中国香港电影盛极一时,王家卫以其巧妙的电影音乐、风格化的镜头语言打破了传统电影的音乐定式及线性逻辑。作为光影结合的现代艺术,电影不仅是画面、文本的视觉联动,更需要主题音乐的听觉表达,使观众能直接地感受电影主题。以《花样年华》《东邪西毒》为例,影片通过音乐与画面的深度结合,将听觉表达与视觉联动提升到具有独立表意功能的叙事模块。这种跨媒介的实验性探索,不仅丰富了电影的叙事手段,还更好地阐释了“香港性”的多元文化表达。 展开更多
关键词 电影音乐 多重叙事 跨媒介实验
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一曲荡气回肠的革命史诗——论民族歌剧《金沙江畔》的音乐呈现与艺术表达
8
作者 谭学胜 谢丹 《音乐世界》 2026年第1期51-56,共6页
歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物... 歌剧《金沙江畔》是一部以康巴藏族民间音乐为主要创作素材的民族歌剧。该剧通过八场正剧结构讲述了红军北上、借道藏族地区所发生的一系列故事,展现了长征精神在当代文艺舞台上的生命光彩与艺术表达。本文探讨了作品在戏剧叙事、人物形象及主题建构方面的特色,对类型丰富的演唱形式及其艺术效果进行阐释,并在以多元民族文化讲好“中国故事”的视野下分析了歌剧在传统音响素材运用和声语汇的张力塑造及管弦乐队的氛围烘托等维度的独特语汇与审美意蕴。 展开更多
关键词 《金沙江畔》 民族歌剧 康巴藏族音乐 戏剧性
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平中见奇 旧中见新——作曲家印青谈歌剧创作
9
作者 孙嘉艺 印青 《音乐生活》 2026年第1期4-9,共6页
一、关于歌剧的戏剧性孙嘉艺:印老师好,您早年创作过大量脍炙人口的声乐作品,虽然近些年中国歌剧创作处于井喷状态,但您的创作态度十分审慎,不轻易接受委约。尽管如此,您的《运河谣》《长征》《边城》这3部作品一直持续公演,并广受好评... 一、关于歌剧的戏剧性孙嘉艺:印老师好,您早年创作过大量脍炙人口的声乐作品,虽然近些年中国歌剧创作处于井喷状态,但您的创作态度十分审慎,不轻易接受委约。尽管如此,您的《运河谣》《长征》《边城》这3部作品一直持续公演,并广受好评,其中的代表性唱段已经广泛流传,在多项重要声乐赛事中成为必唱曲目。 展开更多
关键词 边城 戏剧性 印青 运河谣 声乐作品 歌剧创作
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基于AHP-熵权组合法视唱评价模型的构建与应用
10
作者 范元玲 李周洋 《长沙大学学报》 2026年第1期38-48,共11页
视唱考核作为音乐教育的关键环节,其传统评价方式长期受困于评价维度界定模糊、主观性过度依赖、评委评分一致性差等难题。针对这些痛点,本研究创新性地构建了一套基于AHP(层次分析法)与EWM(熵权法)融合的视唱评价组合权重模型。该模型... 视唱考核作为音乐教育的关键环节,其传统评价方式长期受困于评价维度界定模糊、主观性过度依赖、评委评分一致性差等难题。针对这些痛点,本研究创新性地构建了一套基于AHP(层次分析法)与EWM(熵权法)融合的视唱评价组合权重模型。该模型首先通过专家问卷调研,系统构建了涵盖音准、节奏、完整性和音乐表现力四大核心维度的评价指标体系,并运用AHP法确定各维度主观权重;随后,引入熵权法对中学视唱实测评分数据进行客观赋权,以此修正AHP法的主观权重偏差,最终形成兼顾主客观因素的综合权重体系。实证研究显示,相较于传统整体评分法及单一AHP加权法,该模型显著优化了评分结果的一致性:评委评分的极差大幅缩小,高分歧(分差超过20分)考生比例从56.5%锐减至7.6%,有效提升了评分者信度与评价结果的公平性。这一成果不仅为解决视唱考核中主观偏差问题提供了兼具理论深度与实践可行性的创新方案,更为推动音乐教育评价向科学化、标准化方向改革提供了重要参考依据。 展开更多
关键词 视唱考核 AHP(层次分析法) EWM(熵权法) 组合赋权 音乐教育评价
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“岗课赛证”融通视域下高职音乐专业实践教学模式创新研究——以声乐课程为例
11
作者 谢佩君 《陕西教育(高教版)》 2026年第1期88-90,共3页
当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立... 当前中国职业教育改革进入深水区,“岗课赛证”综合育人模式成为推动产教深度融合、提升人才培养质量的核心路径。然而,高职音乐专业特别是声乐课程的实践教学,仍普遍存在与产业需求脱节、教学内容陈旧、评价体系单一等问题。本研究立足于“岗课赛证”融通视域,以声乐实践教学为切入点,深入剖析了新时代文旅产业对声乐人才的能力新要求。研究旨在通过解构“岗”之需求、“课”之内容、“赛”之标准、“证”之体系,构建一个以岗位能力为引领、以课程改革为核心、以技能竞赛为驱动、以职业证书为标尺的四位一体、循环递进的声乐实践教学新模式。该模式旨在摆脱传统教学困境,强化学生的综合职业能力与舞台实践能力,为培养适应文化产业高质量发展需求的高素质技术技能型音乐人才提供理论参考与实践路径。 展开更多
关键词 岗课赛证 高职音乐 声乐教学 实践教学 模式创新
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威尔第艺术歌曲《诱惑》的音乐分析与戏剧性表现
12
作者 刘冰 《当代音乐》 2026年第1期104-106,共3页
《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进... 《诱惑》是威尔第根据意大利浪漫主义诗人路易吉·巴莱斯特拉诗作创作的一首具有叙事性风格的艺术歌曲。在这首歌曲中,作曲家通过运用歌剧思维方法对歌词中的人物形象、性格以及情感进行了戏剧化构筑,尤其是注重运用动机发展、跳进与级进结合的旋律彰显了威尔第在艺术歌曲创作方面的特征。从此曲的演唱看,演唱者应基于对歌词的分析,以戏剧化表现为切入点,深入把握音乐要素与形象塑造、演唱技巧与音乐表现之间的内在关系,从而使作品的艺术性价值得以呈现。 展开更多
关键词 威尔第 艺术歌曲 《诱惑》 音乐分析 戏剧性表现
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抗战红歌的实时性机制:动态响应与历史价值的互构
13
作者 黄振华 《盐城师范学院学报(人文社会科学版)》 2026年第1期100-108,共9页
对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗... 对抗战红歌的实时性研究长期局限于静态文本分析,而对音乐与战争进程的动态互构机制缺乏系统性阐释。基于军事史学的四阶段分期,整合音乐形态学、传播政治经济学与文化记忆理论,构建了战略需求、艺术编码、社会反馈的动态响应框架。抗战红歌实时性的本质是音乐文本对战争语境的能动性重构。这种实时性体现了音乐作品与战场态势的即时呼应,通过情感共鸣、集体仪式、战略叙事三重机制,完成了艺术反映到历史参与的功能跃迁。抗战红歌的实时性为音乐史研究提供了时间性分析新范式,也对摆脱当代主旋律音乐传播困境具有启示价值。 展开更多
关键词 抗日战争 红色歌曲 实时性机制 动态响应 历史价值
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戏曲艺术院校的视唱练耳课程建设实践研究——以中国戏曲学院为例
14
作者 孙晓洁 《当代音乐》 2026年第1期4-6,共3页
本课题以中国戏曲学院音乐系、京昆系、表演系开设的视唱练耳课程为研究对象,通过对教学模式、教材建设、课程评价等方面进行梳理,试图在视唱练耳课程戏曲化建设方面做进一步深入的探索与实践,以期能为广大戏曲艺术院校的视唱练耳教学... 本课题以中国戏曲学院音乐系、京昆系、表演系开设的视唱练耳课程为研究对象,通过对教学模式、教材建设、课程评价等方面进行梳理,试图在视唱练耳课程戏曲化建设方面做进一步深入的探索与实践,以期能为广大戏曲艺术院校的视唱练耳教学改革提供一些可供参考的依据。 展开更多
关键词 戏曲 视唱练耳 课程 实践
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SLS发声技巧在流行演唱中的应用与价值研究——以变声期青少年群体为例
15
作者 邱昌杰 《戏剧之家》 2026年第5期139-142,共4页
本文聚焦变声期青少年群体,探讨SLS发声技巧在其流行演唱训练与实践中的应用与价值。本文先分析了变声期青少年的嗓音特点及其对流行演唱带来的挑战,进而系统阐述了SLS发声技巧的原理与优势及其在青少年发声训练中的应用。在此基础上,... 本文聚焦变声期青少年群体,探讨SLS发声技巧在其流行演唱训练与实践中的应用与价值。本文先分析了变声期青少年的嗓音特点及其对流行演唱带来的挑战,进而系统阐述了SLS发声技巧的原理与优势及其在青少年发声训练中的应用。在此基础上,本文从音域拓展、科学用嗓及情感表达三个维度,具体分析了SLS发声技巧在指导变声期青少年流行演唱方面的重要价值。研究表明,SLS发声技巧作为一种科学、系统的发声方法,能够帮助变声期青少年正确应对嗓音变化、掌握科学的发声技巧,在保护声带健康的同时提高演唱水平、实现情感的自然表达。 展开更多
关键词 SLS发声技巧 流行演唱 应用分析 变声期青少年
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梅山文化焕新生,文旅融合助力传承——文旅融合下梅山民歌的传承创新发展策略
16
作者 曾晓萍 《当代音乐》 2026年第2期79-81,共3页
在文旅融合背景下,梅山民歌作为湖南梅山文化发展的重要载体之一,其传承与发展面临文化语境脱节、活态传承机制薄弱、传播手段单一等现实挑战。本文分析梅山民歌的历史渊源、艺术特征及当前文旅融合下存在的问题,并提出系统性对策,以激... 在文旅融合背景下,梅山民歌作为湖南梅山文化发展的重要载体之一,其传承与发展面临文化语境脱节、活态传承机制薄弱、传播手段单一等现实挑战。本文分析梅山民歌的历史渊源、艺术特征及当前文旅融合下存在的问题,并提出系统性对策,以激活其文化生命力,促进传统艺术与现代旅游的协同发展,为非遗保护与区域文化振兴指明实践方向。 展开更多
关键词 梅山文化 文旅融合 梅山民歌 传承发展
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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
17
作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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高校声乐教学中人工智能与传统教学融合的困境与突破路径
18
作者 毕莹 《佳木斯大学社会科学学报》 2026年第3期184-187,共4页
在人工智能技术快速发展的时代背景下,其与高校声乐教学的融合已成为艺术教育创新发展的重要方向。传统声乐教学以口传心授为核心,在艺术传承中发挥关键作用,但存在教学资源局限、个性化不足等问题。人工智能凭借数据处理、智能分析和... 在人工智能技术快速发展的时代背景下,其与高校声乐教学的融合已成为艺术教育创新发展的重要方向。传统声乐教学以口传心授为核心,在艺术传承中发挥关键作用,但存在教学资源局限、个性化不足等问题。人工智能凭借数据处理、智能分析和个性化服务优势,为声乐教学带来变革契机。然而,二者融合过程中还面临技术理性与艺术感性冲突、传统教学体系对技术革新的排异、人机协同中的主体性消解以及数据壁垒与教学场景的适配等多重困境。通过深入剖析这些问题,从构建技术与艺术协同框架、创新人机教学模式、强化教师的技术赋能、开放共享数据基础设施等维度提出系统性突破路径,旨在推动高校声乐教学实现智能化转型,提升人才培养质量,为新时代艺术教育的可持续发展提供参考。 展开更多
关键词 高校声乐教学 人工智能 传统教学 融合困境
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歌曲《青花瓷》音乐风格及演唱技巧分析
19
作者 王啸天 《剧影月报》 2026年第1期148-149,共2页
周杰伦2007年推出的《青花瓷》是华语流行音乐中国风风格的巅峰代表作,由方文山作词、周杰伦作曲、钟兴民编曲。该曲以青花瓷为核心意象,音乐采用五声音阶宫调式,旋律舒缓,编曲巧妙融合民族乐器与现代电声节奏,形成古今交织的音响层次... 周杰伦2007年推出的《青花瓷》是华语流行音乐中国风风格的巅峰代表作,由方文山作词、周杰伦作曲、钟兴民编曲。该曲以青花瓷为核心意象,音乐采用五声音阶宫调式,旋律舒缓,编曲巧妙融合民族乐器与现代电声节奏,形成古今交织的音响层次。演唱风格摒弃说唱,用柔和音色、精致咬字与稳定气息来诠释青花瓷风采。此作荣获多项金曲奖,影响了华语乐坛对中国传统审美的当代表达,彰显了传统文化与流行音乐融合的艺术价值。 展开更多
关键词 宫调式 周杰伦 中国风 五声音阶 青花瓷
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