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王立平《红楼梦》声乐套曲民族化探索研究 被引量:1
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作者 陈宗花 《中国文艺评论》 2025年第1期67-76,I0002,共11页
1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古... 1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是20世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古典诗乐的创新性发展,创造性地倡导并实践“十三不靠”的音乐民族化创作方法,并专门培养歌唱家开拓“一唱三叹”式的民族化唱法,在传统声乐美学的创新转化方面实现较大突破。 展开更多
关键词 王立平 《红楼梦》声乐套曲 音乐民族化 诗乐 十三不靠 一唱三叹
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无伴奏合唱《梦绕大别山》的演唱二度创作
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作者 郭莹 《音乐创作》 北大核心 2025年第4期169-176,共8页
《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部... 《梦绕大别山》是一首创作于新时代语境下的无伴奏合唱作品,融合民族民间音乐与皮影戏艺术元素,展现出“新时代民族风阿卡贝拉”的独特艺术风貌。作品秉持“守正创新”的理念,汲取民族民间文学与音乐素材,融合中西方和声、复调等多声部写作技法,构建出声部交织有序、和声色彩斑斓、音响丰富新颖的合唱艺术图景。在演唱实践中,各声部需根据作品的戏剧性与民族风格特征,作出有针对性的音色与技巧调整,在音色融合与动态控制中共同体现作品“民族风阿卡贝拉”的声响特质。通过对该作品演唱的二度创作进行研究,有助于深入把握其艺术风格特征,推动声乐演唱艺术的多样化发展。 展开更多
关键词 无伴奏合唱 《梦绕大别山》 演唱二度创作 民族风格
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经典之声,沸腾之夜——记四川爱乐乐团成功上演贝多芬《第九交响曲》
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作者 田彬华 《音乐世界》 2025年第1期20-23,共4页
2024年12月26日晚,四川爱乐乐团在中国-欧洲中心天府音乐厅以豪华阵容带给了蓉城听众一场高水平的世界音乐经典作品--贝多芬《第九交响曲》。经典作品的吸引力果然不同凡响,音乐会开票后三天就被热情的成都听众一抢而光,演出现场座无虚... 2024年12月26日晚,四川爱乐乐团在中国-欧洲中心天府音乐厅以豪华阵容带给了蓉城听众一场高水平的世界音乐经典作品--贝多芬《第九交响曲》。经典作品的吸引力果然不同凡响,音乐会开票后三天就被热情的成都听众一抢而光,演出现场座无虚席。来自奥地利的指挥David Holzinger站在舞台上如巨人一般,动作干练而激情,特邀的四位歌唱家和近年来蜚声国内的兰州城市音乐厅合唱团实力强悍,歌唱声穿过强大的乐队声倍感激情澎湃--对贝多芬《第九交响曲》这种约70分钟且规模庞大的作品来说,每次演出都是阵容庞大,因为需要交响乐加入重唱、合唱等体裁的混合形式。如今,在各地层出不穷的“交响合唱”逐渐让人审美疲劳的情况下,当这样的交响+合唱经典作品来袭时,带给听众的绝对是心灵的极大冲击。 展开更多
关键词 爱乐乐团 演出现场 贝多芬 《第九交响曲》 交响合唱 混合形式 审美疲劳 经典作品
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视唱练耳与音乐教学法的融合教学思考
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作者 丁璐 《艺术家》 2025年第1期80-83,共4页
近年来,高等院校普遍开设了音乐与舞蹈、音乐教育等专业。其中,视唱练耳作为基础性学科,是重要的必修课之一。随着视唱练耳学科的发展,其教学进入了改革的“快车道”,并取得了显著成效。例如,各音乐专业院校针对表演专业的特点,制订了... 近年来,高等院校普遍开设了音乐与舞蹈、音乐教育等专业。其中,视唱练耳作为基础性学科,是重要的必修课之一。随着视唱练耳学科的发展,其教学进入了改革的“快车道”,并取得了显著成效。例如,各音乐专业院校针对表演专业的特点,制订了适合各表演专业的具体教学与训练内容,进行专业化视唱练耳教学改革;地方师范院校也在不断探索视唱练耳教学的特色与差异化发展。 展开更多
关键词 视唱练耳 音乐教学法 表演专业 地方师范院校 音乐专业院校 差异化发展 基础性学科 融合教学
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板腔体思维对民族歌剧的历史贡献
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作者 钱庆利 《音乐探索》 2025年第2期10-17,共8页
中国民族歌剧是中国歌剧家族中最能体现母语文化特质的类型之一,其核心特征是用板腔体思维来熔铸大段唱腔,这种模式与方法曾经成就了《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等经典剧目。新时代以来,中国歌剧... 中国民族歌剧是中国歌剧家族中最能体现母语文化特质的类型之一,其核心特征是用板腔体思维来熔铸大段唱腔,这种模式与方法曾经成就了《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等经典剧目。新时代以来,中国歌剧创作的数量堪比过去任何一个时期,其创作手段也呈现出诸多新的特点。但无论如何,回望70余年民族歌剧的创作历程,板腔体思维所做的历史贡献有目共睹,其特殊音乐戏剧性思维与本体形态及音乐形象塑造的独特优势对当代民族声乐的推动作用不容忽视。 展开更多
关键词 戏曲 板腔体思维 民族歌剧 历史贡献 民族声乐
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中国民族歌剧剧诗的杰出典范——论《白毛女》剧诗的文学性、音乐性、戏剧性
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作者 戈晓毅 《音乐探索》 2025年第2期18-25,共8页
优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本... 优秀的歌剧剧诗总是把人物的唱词放在戏剧性冲突的熔炉里冶炼并由此迸发出思想火花,把唱词的文学因子溶解在音乐的韵律里为动人的旋律提供蓝本。《白毛女》的剧本创作具有很高的艺术成就,其剧诗创作可谓中国民族歌剧剧诗的杰出典范。本文从剧诗的文学性、音乐性、戏剧性三个方面,对《白毛女》唱词所取得的创作成就进行必要的研究和分析,以期有益于当代及未来的歌剧剧本创作。 展开更多
关键词 《白毛女》 剧诗 文学性 音乐性 戏剧性
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中国艺术歌曲典范确立之溯源
7
作者 郭鑫 《绥化学院学报》 2025年第5期102-104,共3页
对于任何一个学科而言,典范的确立和完善都是其自身发展和成熟的核心关键。当我们面对中国艺术歌曲的时候,要想真正掌握其核心的理论与方法,把握其发展的动向,就必须对其典范有一个准确而深刻的理解与认知。中国艺术歌曲典范的确立是20... 对于任何一个学科而言,典范的确立和完善都是其自身发展和成熟的核心关键。当我们面对中国艺术歌曲的时候,要想真正掌握其核心的理论与方法,把握其发展的动向,就必须对其典范有一个准确而深刻的理解与认知。中国艺术歌曲典范的确立是20世纪初“西学东渐”浪潮以及中国文化现代化的结果,这就使中国艺术歌曲的典范具有文化层面的人文主义精神;音乐层面的浪漫主义精神,以及上海国立音乐院的传统与气质。中国艺术歌曲的典范对我们的中国艺术歌曲发展仍然具有非常现实的指导性作用、价值与意义,值得我们对其进行更多的溯源、挖掘与传承。 展开更多
关键词 中国艺术歌曲 典范 新文化运动 德奥 上海音乐院
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《秋水长天》的音乐结构与情感表达深度剖析
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作者 刘佳 《当代音乐》 2025年第11期8-10,共3页
《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品,由著名作曲家胡廷江作曲,国家一级编剧宋小明作词,于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的... 《秋水长天》是一首将现代手法与民族特色巧妙结合的当代民族声乐作品,由著名作曲家胡廷江作曲,国家一级编剧宋小明作词,于2010年由歌手常思思在“中央电视台青年歌手大赛”中演唱而被人们熟知。本文旨在通过对其音乐结构与情感表达的深度剖析,揭示该作品的艺术魅力和文化内涵。 展开更多
关键词 声乐 《秋水长天》 音乐结构 情感表达
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歌剧《伤逝》中“子君”人物形象塑造与演唱技巧探究
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作者 贾睿佳 孟宇菲 《黄河之声》 2025年第1期184-187,共4页
歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说,作为我国第一部抒情心理歌剧,其在音乐结构编排、人物角色刻画以及声乐艺术处理等方面均有创新意义。这部作品以四季为场序结构,讲述了涓生与子君二人在旧社会的压迫中为摆脱封建束缚,追求自由的... 歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说,作为我国第一部抒情心理歌剧,其在音乐结构编排、人物角色刻画以及声乐艺术处理等方面均有创新意义。这部作品以四季为场序结构,讲述了涓生与子君二人在旧社会的压迫中为摆脱封建束缚,追求自由的爱情生活而顽强抗争,却最终还是沦为封建礼教下的牺牲品。本文以子君著名“爱情三部曲”唱段中的一首——咏叹调《风萧瑟》为例进行阐释,从该作品的创作背景着手,围绕子君这一人物形象的塑造展开,探究在作品中人物的内在情绪准备以及外在情感表达,对演唱过程中的气息运用、咬字吐字以及节奏把控进行分析,以达到在实际演唱过程中对该作品的二度创作有更为精准的把控。 展开更多
关键词 子君 人物形象塑造 咏叹调《风萧瑟》 演唱技巧
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高校音乐教育的声乐艺术表现与训练方法
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作者 李雯靓 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2025年第2期62-65,共4页
声乐艺术表现与训练是高校音乐教学的重要内容,涵盖了对学生基础技能、风格塑造和艺术审美的培养。通过声乐教学,学生能够提升音准、节奏、发声等技术能力,更好地实现对作品的理解与表达。声乐艺术表现与训练的关键在于精准传达作品内... 声乐艺术表现与训练是高校音乐教学的重要内容,涵盖了对学生基础技能、风格塑造和艺术审美的培养。通过声乐教学,学生能够提升音准、节奏、发声等技术能力,更好地实现对作品的理解与表达。声乐艺术表现与训练的关键在于精准传达作品内容与情感,同时要求在掌握风格的基础上形成独特的演唱模式。当前高校声乐教学中存在教学内容滞后、实践机会不足、评价体系不完善等问题,亟须通过丰富课程内容、创新教学方式、强化实践教学以及构建多维评价体系等措施来优化教学效果,全面提升学生的艺术表现能力与专业素养。 展开更多
关键词 音乐教育 声乐训练 艺术表现 艺术训练
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中国钢琴作品演奏过程中的技术特点与风格
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作者 张蕊 《绥化学院学报》 2025年第5期96-98,共3页
钢琴传入中国后,经过中国历代钢琴从业者的持续努力,作品数量和质量逐步提升,推动中国原创优秀的钢琴音乐作品不断涌现,在演奏、弹奏等领域形成了显著的中国风格,具有鲜明的时代特色。文章考察国内外钢琴艺术的发展概括状况,明确中国钢... 钢琴传入中国后,经过中国历代钢琴从业者的持续努力,作品数量和质量逐步提升,推动中国原创优秀的钢琴音乐作品不断涌现,在演奏、弹奏等领域形成了显著的中国风格,具有鲜明的时代特色。文章考察国内外钢琴艺术的发展概括状况,明确中国钢琴作品演奏的技术特点主要包括把控细节元素,巧妙利用留白艺术,把握结构与布局,模仿性较强的音色技巧,凸显作品的线条性。中国钢琴作品演奏的风格的呈现,重点涵盖音色声韵的恰当表现、踏板法的独特设计,演奏指法与五声调式的调和、触键法与民族化旋律之间的搭配、塑造多声融合的强烈立体感。 展开更多
关键词 中国钢琴作品 演奏 技术特点 风格
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古诗词艺术歌曲《大江东去》音乐特征与文化内涵分析
12
作者 马睿 《黄河之声》 2025年第9期96-99,共4页
20世纪初期,艺术歌曲传入中国,1920年问世的《大江东去》被视作中国艺术歌曲的“开山之作”,在中国艺术歌曲史乃至音乐史上具有特殊的意义。《大江东去》由苏轼名篇《念奴娇·赤壁怀古》谱曲而成。文章首先从歌词文本、曲式结构、... 20世纪初期,艺术歌曲传入中国,1920年问世的《大江东去》被视作中国艺术歌曲的“开山之作”,在中国艺术歌曲史乃至音乐史上具有特殊的意义。《大江东去》由苏轼名篇《念奴娇·赤壁怀古》谱曲而成。文章首先从歌词文本、曲式结构、钢琴伴奏以及声乐演唱四个维度,分析了《大江东去》的音乐特征,继而解读了《大江东去》的文化内涵,并将其归纳为四点:艺术歌曲的中国风格、传统文化的与时俱进、民族文化的自信自强、中西文化的交流碰撞。 展开更多
关键词 青主 古诗词艺术歌曲 《大江东去》 音乐特征 文化内涵
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论我国民族歌剧导演艺术的基本经验
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作者 智艳 《音乐探索》 2025年第1期15-20,共6页
我国民族歌剧的导演艺术,从其奠基之作《白毛女》起,70余年来,在历代导演艺术家的共同努力之下,积累了“学习戏曲传统”“借鉴西方经验”“通晓歌剧规律”“扎根人民生活”“紧跟时代潮流”5条基本经验。这些宝贵经验铸就了我国民族歌... 我国民族歌剧的导演艺术,从其奠基之作《白毛女》起,70余年来,在历代导演艺术家的共同努力之下,积累了“学习戏曲传统”“借鉴西方经验”“通晓歌剧规律”“扎根人民生活”“紧跟时代潮流”5条基本经验。这些宝贵经验铸就了我国民族歌剧经久不衰辉煌中的导演功勋。 展开更多
关键词 民族歌剧 导演艺术 基本经验
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现代民族声乐与传统戏曲“功法”的关联
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作者 刘瑾怡 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2025年第1期128-130,共3页
面对浩瀚的历史长河中的无数演唱文本时,我们往往会感到难以提供全面而深入的艺术化分析和评判。但正如音乐学者所言“传统犹如不息的江流”,音乐作品的演变和音乐技法的历史亦复如是。现今的音乐中,常常能够寻觅到历史的印记。中国声... 面对浩瀚的历史长河中的无数演唱文本时,我们往往会感到难以提供全面而深入的艺术化分析和评判。但正如音乐学者所言“传统犹如不息的江流”,音乐作品的演变和音乐技法的历史亦复如是。现今的音乐中,常常能够寻觅到历史的印记。中国声乐界深深扎根于中华民族传统文化的沃土之中,致力于构建具有中国特色的民族声乐艺术体系,旨在形成一个特色鲜明、体系完整的理论框架。关于如何承袭和弘扬中国戏曲教育的传统,我们需要在坚守传统精髓的同时,进行科学的借鉴,并在此基础上进行创新和改良。 展开更多
关键词 现代民族声乐 传统戏曲“功法”
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隐喻与表达:电影《抓娃娃》中古典音乐的创新呈现 被引量:1
15
作者 李璟 《电影文学》 北大核心 2025年第1期166-170,共5页
电影《抓娃娃》以伪装与现实交叠的双层世界为宏观叙事背景,以轻松诙谐的喜剧外形包裹沉重教育议题,借助音乐隐喻展现对当代社会“苦难式”“鸡娃式”教育现状的批判与反思。文章立足于音乐隐喻视角,通过剖析《抓娃娃》中拉赫玛尼诺夫... 电影《抓娃娃》以伪装与现实交叠的双层世界为宏观叙事背景,以轻松诙谐的喜剧外形包裹沉重教育议题,借助音乐隐喻展现对当代社会“苦难式”“鸡娃式”教育现状的批判与反思。文章立足于音乐隐喻视角,通过剖析《抓娃娃》中拉赫玛尼诺夫、德沃夏克的经典音乐作品来探讨古典音乐应用对电影的积极作用以及蕴含意义,阐述影片中音乐隐喻的实质内涵。基于此,进一步思考电影《抓娃娃》创新式的叙事表达策略,有利于为国产电影在内容创新与形式探索上提供新的启示。 展开更多
关键词 《抓娃娃》 音乐隐喻 古典音乐 叙事策略
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AI作曲技术的创新实践与研究 被引量:2
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作者 刘灏 《中国文艺评论》 2025年第1期27-34,I0001,I0002,共10页
随着大数据技术的完善,AI技术在音乐创作领域的应用日益广泛。AI作曲技术通过深度学习模型实现自动作曲,降低了音乐创作的门槛,使普通人也能参与专业创作。目前已有众多AI作曲平台及工具,如Magenta、Suno、天工SkyMusic等,本文首先分析... 随着大数据技术的完善,AI技术在音乐创作领域的应用日益广泛。AI作曲技术通过深度学习模型实现自动作曲,降低了音乐创作的门槛,使普通人也能参与专业创作。目前已有众多AI作曲平台及工具,如Magenta、Suno、天工SkyMusic等,本文首先分析了AI技术在音乐生成、风格迁移、音乐补全等方面的应用。其次,以上海音乐学院在教学实践中不断探索AI作曲的应用为例,展现其在非遗传承、声音疗愈等领域的强劲潜力。值得注意的是,虽然AI技术也对音乐艺术产生冲击,但音乐工作者应积极融合新技术,推动艺术与科技的共同发展。 展开更多
关键词 AI作曲技术 音乐生成 音乐大模型 声音疗愈 虚拟博物馆
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音色在声乐演唱中的运用及表现分析 被引量:2
17
作者 张舒红 《戏剧之家》 2025年第3期76-78,共3页
本文旨在深入探讨音色的主要类型,详细分析其在声乐演唱中的具体运用技巧及多样化的表现方式,并简要概述在有效运用音色过程中面临的挑战和应对策略。本文旨在为声乐演唱者提供有效参考,使其更好地掌握音色的运用技巧与表现方式,清晰而... 本文旨在深入探讨音色的主要类型,详细分析其在声乐演唱中的具体运用技巧及多样化的表现方式,并简要概述在有效运用音色过程中面临的挑战和应对策略。本文旨在为声乐演唱者提供有效参考,使其更好地掌握音色的运用技巧与表现方式,清晰而有深度地传达情感,从而在声乐演唱领域取得更大的成就。 展开更多
关键词 音色 声乐演唱 运用技巧 表现分析
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声乐教育理念创新与策略实践探讨——评《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》 被引量:1
18
作者 刘慧慧 《中国教育学刊》 2025年第3期I0014-I0014,共1页
声乐教育是高校音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和艺术表现力具有重要意义。《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》一书从声乐艺术的基础理论、教学方法的创新、教育模式的优化以及教师素质的提升等多个角度进行了... 声乐教育是高校音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和艺术表现力具有重要意义。《高校声乐教学的创新路径与发展趋势研究》一书从声乐艺术的基础理论、教学方法的创新、教育模式的优化以及教师素质的提升等多个角度进行了全面探讨,不仅总结了声乐教育的基本理论和实践经验,还提出了诸多创新的教学策略。高校声乐教学首先需要从理念上进行革新,以适应新时代的教育需求。第三章中指出,传统的“以教师为中心”的教学模式已经无法满足当前学生的学习需求,必须转向“以学生为中心”的互动式教学。 展开更多
关键词 高校声乐教学 声乐教育 创新路径 声乐艺术 音乐素养 基础理论 发展趋势研究 互动式教学
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贾达群交响组曲《巴蜀》的“文言史诗性”表达
19
作者 孙红杰 《音乐创作》 北大核心 2025年第2期120-129,共10页
贾达群的交响组曲《巴蜀》表现了巴蜀的山水、人文、历史和未来愿景,以其集中、丰富、广阔、深刻的表达效力,堪称一部“巴蜀音乐史诗”。若将此曲置于贾达群四十年创作历程中加以审视,则不仅能发现“巴蜀”这一特定表现主题的线索性意义... 贾达群的交响组曲《巴蜀》表现了巴蜀的山水、人文、历史和未来愿景,以其集中、丰富、广阔、深刻的表达效力,堪称一部“巴蜀音乐史诗”。若将此曲置于贾达群四十年创作历程中加以审视,则不仅能发现“巴蜀”这一特定表现主题的线索性意义,也可洞悉这位作曲家整体艺术追求的持续演化。本文认为,交响组曲《巴蜀》的音乐语言具有“浅显文言”的趣味,反映出贾达群的音乐表达经历了从融合“古”“今”,到融合“中”“外”,再到融合“雅”“俗”的转变过程。 展开更多
关键词 贾达群 交响组曲《巴蜀》 音乐史诗 浅显文言 音乐表达
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答周文中先生“华人作曲家何去何从”之问——兼及中国当代音乐创作现状分析与未来发展的思考 被引量:1
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作者 贾国平 《音乐探索》 2025年第1期35-42,共8页
周文中先生于2008年撰写《华人作曲家何去何从?》一文,时隔十数载后仍被先生一再提起。在当下全球化语境下,文中提出的问题仍具现实意义。作者对周文中先生文章中提出的仿效西方现代音乐创作、传统文化课程在高校教育中的缺失、作曲家... 周文中先生于2008年撰写《华人作曲家何去何从?》一文,时隔十数载后仍被先生一再提起。在当下全球化语境下,文中提出的问题仍具现实意义。作者对周文中先生文章中提出的仿效西方现代音乐创作、传统文化课程在高校教育中的缺失、作曲家自我语言意识的匮乏等五个问题进行了回应,并着重提出创作观念层面的文化主体性建构和作曲家创作实践层面的个体性建构,是中国当代音乐创作未来发展必须要面对与解决的两个问题。 展开更多
关键词 周文中 中国当代音乐创作 创作观念 文化主体性建构 个体性建构
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