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冀中地区武十番之文吵子音乐形态研究——以易县上铺村吵子会为例
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作者 刘东兴 《音乐生活》 2026年第1期46-50,共5页
河北一带的十番乐源自南方,于明清之际经由民间与宫廷两个渠道流布到了北方。在流传过程中,逐渐演化为文十番与武十番两种类型。[1]文十番是以丝竹乐形式演奏,易县东韩村、后部村的十番会与承德离宫“清音会”属于文十番。武十番在河北... 河北一带的十番乐源自南方,于明清之际经由民间与宫廷两个渠道流布到了北方。在流传过程中,逐渐演化为文十番与武十番两种类型。[1]文十番是以丝竹乐形式演奏,易县东韩村、后部村的十番会与承德离宫“清音会”属于文十番。武十番在河北省称为吵子会,易县、涞水、徐水、丰宁等县的吵子会属于武十番。吵子会又有文吵子与武吵子之分。武吵子为纯打击乐形式,由鼓、铙、钹等多种打击乐器组成。文吵子是吹打乐,由海笛(小唢呐)和鼓、铙、钹、娄斗、星儿等打击乐器构成。文吵子与南方吹打乐形式的十番乐有着较多的相似性。 展开更多
关键词 吹打乐 易县 武十番 打击乐 明清 文十番
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“赫哲族伊玛堪”的履约之路:从“急需保护”到“人类非遗代表作”
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作者 高荷红 《中国非物质文化遗产》 2026年第1期43-54,共12页
赫哲族主要分布于黑龙江省的黑龙江、乌苏里江、松花江流域,人口较少,拥有独特的语言但没有本民族的文字。赫哲语被联合国教科文组织界定为“严重濒危”语种,依托赫哲语演述、传承的“赫哲族伊玛堪”列入联合国教科文组织急需保护的非... 赫哲族主要分布于黑龙江省的黑龙江、乌苏里江、松花江流域,人口较少,拥有独特的语言但没有本民族的文字。赫哲语被联合国教科文组织界定为“严重濒危”语种,依托赫哲语演述、传承的“赫哲族伊玛堪”列入联合国教科文组织急需保护的非物质文化遗产名录。十四年来,“赫哲族伊玛堪”完成的三次履约报告,得到了充分肯定,也为2025年12月11日通过评审后顺利转入人类非物质文化遗产代表作名录奠定了基础。作为我国唯一一个口头传统领域入选“急需保护名录”的项目,“赫哲族伊玛堪”三次履约报告中体现的成功经验可为同类项目提供借鉴。 展开更多
关键词 赫哲族伊玛堪 急需保护名录 人类非遗代表作名录 “大唱” “小唱”
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陕北民歌的文化价值与发展
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作者 李歆 《文化产业》 2026年第5期59-61,共3页
陕北民歌是黄土高原地域生态与人文环境共同孕育的民间艺术形态,依托民众集体创作、口耳相传的传承模式,既承载着非物质文化遗产的核心内涵,也凝练着陕北人民世代积累的生活经验与精神追求。地域文化基因的具象化呈现、民众情感的直接... 陕北民歌是黄土高原地域生态与人文环境共同孕育的民间艺术形态,依托民众集体创作、口耳相传的传承模式,既承载着非物质文化遗产的核心内涵,也凝练着陕北人民世代积累的生活经验与精神追求。地域文化基因的具象化呈现、民众情感的直接性投射、民间艺术的活态化传承,共同构成陕北民歌文化价值的核心维度。在社会转型期,城镇化带来的生活场景重构与多元文化冲击下的审美变化相互作用,使陕北民歌传统传承体系面临显著断层危机,生存与传播空间受到挤压。因此,契合数字化传播规律与当代受众审美需求,探索原生文化内核与现代传播、创作理念的融合路径,是陕北民歌实现活态传承的关键。 展开更多
关键词 陕北民歌 地域生态 人文环境 非物质文化遗产 文化价值
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中国朝鲜族现代流行音乐的编曲风格与传统艺术基因传承
4
作者 金莲花 孙国泰 《当代音乐》 2026年第1期166-168,共3页
朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面... 朝鲜族是中国五十六个民族的重要组成部分,其音乐同样是中华优秀传统文化中的瑰宝。近现代以来,在社会变革与文化交融的背景下,朝鲜族流行音乐在题材与形式上出现了诸多变化,逐渐形成旋律构建、节奏韵律、和声运用及乐器使用和创新方面的鲜明风格。同时,其音乐作品中始终贯穿着深厚的传统艺术基因。因此,在全面继承和发扬民族音乐文化的背景下,可以直接引用传统艺术基因进行朝鲜族现代流行音乐编曲,也可以通过改编融合、精神传承的方式实现对传统艺术基因的有效继承。 展开更多
关键词 中国朝鲜族 现代流行音乐 编曲风格 传统艺术基因
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数字化赋能潮汕民间歌谣传承的价值内蕴与实践策略
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作者 吴樱子 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2026年第1期100-103,共4页
潮汕歌谣,作为潮汕地区文化瑰宝,生动反映了当地悠久的历史、独特的生活习俗和核心价值观,同时承载着鲜明的地域文化特色。文章从唱腔特色、曲调变化、歌词内涵及乐器伴奏四个维度,全面剖析了潮汕民间歌谣的文化内涵、艺术特质。从数字... 潮汕歌谣,作为潮汕地区文化瑰宝,生动反映了当地悠久的历史、独特的生活习俗和核心价值观,同时承载着鲜明的地域文化特色。文章从唱腔特色、曲调变化、歌词内涵及乐器伴奏四个维度,全面剖析了潮汕民间歌谣的文化内涵、艺术特质。从数字化赋能角度出发,对潮汕民间歌谣数字化在促进文化保护、乡村振兴、社会共享、经济发展、学术研究及文化自信提升等方面的价值内蕴作探讨。在新时代,为了更好地促进潮汕民间歌谣的数字化传承,应构建数字化传承载体,开发数字多元化传播媒介,打造沉浸式“歌谣学习场”,不仅能有效保存与传播潮汕民间歌谣,更能推动其创新发展,为现代社会注入文化活力。 展开更多
关键词 潮汕民间歌谣 数字化 传承 创新发展
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从唐宋词乐到昆曲唱腔音乐形态学的历史流变研究
6
作者 刘羽迪 《当代音乐》 2026年第1期81-83,共3页
唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,... 唐宋词乐作为中国古代音乐的重要形态,在音乐结构、旋律特征、节奏韵律及演唱风格上具有高度成熟性,并对后世戏曲音乐的形成与发展产生深远影响。昆曲作为明清时期最具代表性的戏曲剧种,其唱腔体系继承了唐宋词乐的曲牌体系、音律规范,并在此基础上发展出独特的“水磨腔”唱法,使得音乐表现更加柔美细腻、抑扬顿挫。本研究从音乐形态学视角,分析唐宋词乐到昆曲唱腔的历史演变路径,探讨其在旋律、节奏、曲牌体制以及演唱风格上的变化,阐释昆曲如何在唐宋词乐的基础上实现戏曲化转型,以期为传统音乐文化的继承与创新提供理论依据。 展开更多
关键词 唐宋词乐 昆曲唱腔 音乐形态学 历史流变 曲调演变
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戏改前潮剧童伶制下的舞台传习范式研究——兼论教戏先生的“中枢”角色
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作者 肖惠卿 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期110-119,共10页
潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身... 潮剧童伶制自清代嘉庆年间制度化成立以来,形成以“教戏先生”为中枢的舞台艺术传习范式。该制度以契约方式构建童伶对戏班的人身依附基础,实行“管教合一”模式,赋予教戏先生兼具教学与管理的双重权威。在舞台技艺传承方面,以“口传身授”为教习方法,融合“全员基础培养”与“分类培养”的施教路径,系统整合表演技艺与经典剧目,改革定调与声腔,形成契合童伶生理特征的“声腔音乐”体系,并通过“日学夜演”的舞台实践,有效保障了潮剧表演艺术体系的代际传承。 展开更多
关键词 戏改前 潮剧 童伶制 教戏先生 舞台传习
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终身教育视域下民族音乐传承的时代价值与路径
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作者 宝芳 《河北开放大学学报》 2026年第1期45-50,共6页
终身教育理念强调个体终身学习的权利与需求,这为民族音乐这一活态文化的传承提供了新的方法论视角。从终身教育与民族音乐传承的内在关联出发,其时代价值体现在:在个体层面,民族音乐的传承可以提升全民文化审美与人文素养;在文化层面,... 终身教育理念强调个体终身学习的权利与需求,这为民族音乐这一活态文化的传承提供了新的方法论视角。从终身教育与民族音乐传承的内在关联出发,其时代价值体现在:在个体层面,民族音乐的传承可以提升全民文化审美与人文素养;在文化层面,可以弘扬坚韧包容的中华传统精神;在社会层面,有助于增强民族凝聚力与认同感。但当前民族音乐的传承实践面临多重挑战:教育资源配置失衡导致基层学习机会匮乏,学习动机不足使传承链条断裂,刻板的传承形式与滞后的传播手段难以适应时代需求。为此,有必要从课程建设、兴趣激发、教学创新、媒介拓展等多维度出发,探索终身教育视域下民族音乐传承的实践路径,从而为构建可持续的文化传承机制提供思路。 展开更多
关键词 终身教育 民族音乐 文化传承 时代价值
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从《哈尼情歌》看中国少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用
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作者 荆舒雯 卜莉 《当代音乐》 2026年第1期156-158,共3页
《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音... 《哈尼情歌》钢琴作品成功将哈尼族音乐元素融入其中,展现了独特艺术魅力。作品通过旋律设计展现哈尼族情感特征,利用装饰音与滑音模仿传统乐器音色,调式与和声结合实现民族调式的现代诠释,节奏与舞蹈元素结合增强动感。此外,作品在音色模仿与创新、旋律现代化处理、和声多元化探索、结构自由化设计,以及情感表达深化等方面,均实现了少数民族音乐元素在钢琴作品中的创新运用。这种创作手法不仅保留了哈尼族音乐的独特韵味,还拓展了钢琴的表现力,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了新路径。 展开更多
关键词 《哈尼情歌》 中国少数民族 音乐元素 钢琴作品
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昌黎民歌的文化内涵与传承发展探究
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作者 李丽 郭子暄 《河北画报》 2026年第2期98-100,共3页
昌黎民歌是燕山与渤海文化交会的艺术结晶,具有丰富的地域文化和民俗记忆。本文以文化内涵及传承发展作为研究重点,从地域特质、民俗精神、审美结构、传承体系等角度展现其文化价值,并探究制度创建、教育融入、传播拓宽、融合更新的可... 昌黎民歌是燕山与渤海文化交会的艺术结晶,具有丰富的地域文化和民俗记忆。本文以文化内涵及传承发展作为研究重点,从地域特质、民俗精神、审美结构、传承体系等角度展现其文化价值,并探究制度创建、教育融入、传播拓宽、融合更新的可能途径,呈现昌黎民歌在当下的鲜活延续和艺术转变,为地方音乐遗产的守护、创新和传播赋予理论支撑和操作路线。 展开更多
关键词 昌黎民歌 文化内涵 地域特质 传承发展
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多文化交融背景下昌黎民歌的艺术特征探究
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作者 郭子暄 李丽 《河北画报》 2026年第2期92-94,共3页
昌黎民歌在多种文化交融的历史条件下形成了自己的地方艺术体系,其旋律婉转流畅、语言富有韵律感、情感质朴真挚、演唱技巧精湛多样,体现了民间音乐在文化交流中所具有的创造力。本文以多元文化融合的视角来研究昌黎民歌的历史渊源、艺... 昌黎民歌在多种文化交融的历史条件下形成了自己的地方艺术体系,其旋律婉转流畅、语言富有韵律感、情感质朴真挚、演唱技巧精湛多样,体现了民间音乐在文化交流中所具有的创造力。本文以多元文化融合的视角来研究昌黎民歌的历史渊源、艺术特征以及传承途径,探索其在地域文化交会的背景下所具有的审美价值和艺术生命力。昌黎民歌的延续性是靠传统口传、教育体系、现代传播三者共同作用而实现的,它体现了非遗音乐在当代社会由地方性走向开放性的动态过程。 展开更多
关键词 昌黎民歌 多文化交融 艺术特征 审美价值
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广东汉剧的文化符号功能与中华民族共同体意识的构建路径
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作者 董波 盛川芮吉 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期100-109,共10页
梳理广东汉剧由“外江戏”南迁并实现在地化的历史轨迹,可揭示其在多层空间中的符号化生成机制及其对国家认同体系的贡献。研究发现广东汉剧以皮黄声腔体系、“中州古韵”舞台语言以及忠义家国叙事等构成符号特征,并形成具有中原“正声... 梳理广东汉剧由“外江戏”南迁并实现在地化的历史轨迹,可揭示其在多层空间中的符号化生成机制及其对国家认同体系的贡献。研究发现广东汉剧以皮黄声腔体系、“中州古韵”舞台语言以及忠义家国叙事等构成符号特征,并形成具有中原“正声—正统”意涵的文化意象。在庙会、祠堂、城市公共文化空间和校园课程等各类场域中,该剧种通过仪式、情感与记忆的再生产嵌入地方共同体结构;在客家侨乡网络、国家非遗制度与数字媒介的共同推动下,进一步完成跨境延展与国家话语的再符号化,成为连接地方认同、国家叙事与海外客家华人文化身份的重要媒介。广东汉剧的符号功能所呈现的“地方—国家—跨境”三层嵌入结构及“多主体协同”的运作机制,将为传统戏曲参与中华民族共同体意识建构提供可推广的理论模型与实践路径。 展开更多
关键词 广东汉剧 文化符号 中华民族共同体意识
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Ningxia Hui People’s Hua’er Folk Songs
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《China Today》 2026年第2期80-80,共1页
HUA’ER,literally meaning“flower,”is a genre of folk songs created and sung by the Han,Hui,Tibetan,Dongxiang,Mongolian,and other ethnic groups in Gansu and Qinghai provinces as well as Ningxia Hui Autonomous Region ... HUA’ER,literally meaning“flower,”is a genre of folk songs created and sung by the Han,Hui,Tibetan,Dongxiang,Mongolian,and other ethnic groups in Gansu and Qinghai provinces as well as Ningxia Hui Autonomous Region in northwest China.The tradition took shape during the early Ming Dynasty(1368-1644).It is named hua’er because females are often likened to flowers in the lyrics. 展开更多
关键词 genre folk songs Folk songs HUI Ningxia Hui people HAN TIBETAN MONGOLIAN HUAER
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古城风韵 咏唱千年——阆中民歌的源与流
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作者 任小君 《音乐世界》 2026年第1期36-38,共3页
位于嘉陵江中上游、四川省东北部的阆中,因阆山四合、阆水纡曲,城在阆山阆水之中而得名,其命名沿用至今已有2300多年。在这里,春节文化、巴文化、三国文化、科举文化、蜀道文化、红色文化交相辉映,多元文化和谐共生,使阆中古城犹如一处... 位于嘉陵江中上游、四川省东北部的阆中,因阆山四合、阆水纡曲,城在阆山阆水之中而得名,其命名沿用至今已有2300多年。在这里,春节文化、巴文化、三国文化、科举文化、蜀道文化、红色文化交相辉映,多元文化和谐共生,使阆中古城犹如一处中华文明的微缩“盆景”,给地方民间艺术尤其是活跃的民间音乐提供了丰沃养分。其中,阆中民歌代表“阆州情歌”于2009年被列入四川省级非遗名录。 展开更多
关键词 阆山 三国文化 微缩盆景 春节文化 四川 阆中 阆水
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让侗歌继续唱下去
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作者 刘亚 张哲(图) +1 位作者 林建安(图) 龙继植(图) 《方圆》 2026年第3期24-27,共4页
1冬日的肇兴侗寨,晨雾还未散尽,侗族男女已聚集在侗寨门口载歌载舞,欢迎八方游客。2侗族银饰是侗族传统盛装的重要组成部分,由银匠在家庭作坊中以祖传手艺手工制作,主要材质为含银量约50%的侗银。其制作需经吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛... 1冬日的肇兴侗寨,晨雾还未散尽,侗族男女已聚集在侗寨门口载歌载舞,欢迎八方游客。2侗族银饰是侗族传统盛装的重要组成部分,由银匠在家庭作坊中以祖传手艺手工制作,主要材质为含银量约50%的侗银。其制作需经吹烧、锻打、镶嵌、擦洗、抛光等五道基础工序,部分饰品还涉及编丝、錾刻、花丝、旋转编织麻花等复杂工艺。银饰长期放置氧化变色后经擦拭可复原光泽。 展开更多
关键词 银匠 侗寨 家庭作坊 侗族银饰 载歌载舞 传统盛装
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巴山背二歌的当代价值及创新表达
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作者 李建中 《文史杂志》 2026年第2期32-39,共8页
传唱于川东北米仓古道沿线地区的巴山背二歌,伴随背二哥的艰苦运输生活而生,采用七言格律与赋比兴手法,节奏自由、唱腔高亢,具有较高的文学价值和艺术价值。巴山背二歌是古代巴人生产生活及米仓山地区风土民情的活态载体;其独特的文学... 传唱于川东北米仓古道沿线地区的巴山背二歌,伴随背二哥的艰苦运输生活而生,采用七言格律与赋比兴手法,节奏自由、唱腔高亢,具有较高的文学价值和艺术价值。巴山背二歌是古代巴人生产生活及米仓山地区风土民情的活态载体;其独特的文学表达和音乐风格能为今天的人们提供别具一格的审美体验;其蕴含的勤劳坚韧、团结协作精神对当代劳动教育与文化认同具有启示意义。面对今天的传承困境,巴山背二歌可通过舞台表演的创新,与流行音乐的融合,借助短视频、网络直播等新媒体推广传播,采用文旅演艺开发与文创产品设计等创新表达方式,推动其活态传承,实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。 展开更多
关键词 米仓道 背二哥 背二歌 当代价值 创新表达
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流行音乐中戏曲元素的文化承载与价值研究
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作者 李俊锋 《教育思想理论研究》 2026年第3期189-191,共3页
在传统文化创造性转化与流行音乐多元化发展的双重语境下,戏曲元素与流行音乐的融合已成为重要艺术趋势,既为二者发展注入新活力,也面临融合浅表化等问题。本文立足文化传承与艺术创新视角,梳理二者融合脉络,剖析戏曲元素的文化承载内涵... 在传统文化创造性转化与流行音乐多元化发展的双重语境下,戏曲元素与流行音乐的融合已成为重要艺术趋势,既为二者发展注入新活力,也面临融合浅表化等问题。本文立足文化传承与艺术创新视角,梳理二者融合脉络,剖析戏曲元素的文化承载内涵,探索其文化、艺术、产业多元价值并提出优化路径。这些策略通过深化元素融合、强化人才支撑实现,最终助力戏曲文化当代传播,推动流行音乐高质量发展,为传统文化与现代艺术共生提供借鉴。 展开更多
关键词 流行音乐 戏曲元素 文化承载 价值探索 文化传承
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我国茶文化音乐的现代化发展路径
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作者 潘子彤 《福建茶叶》 2026年第1期196-198,共3页
茶文化音乐是我国传统茶文化的重要组成部分,融合了茶艺、礼仪、音乐与审美意境,承载着独特的文化表达与精神价值。随着传播媒介更迭与审美结构变化,茶文化音乐在传承中面临内容老化、表现单一与传播力不足等困境。本文在梳理茶文化音... 茶文化音乐是我国传统茶文化的重要组成部分,融合了茶艺、礼仪、音乐与审美意境,承载着独特的文化表达与精神价值。随着传播媒介更迭与审美结构变化,茶文化音乐在传承中面临内容老化、表现单一与传播力不足等困境。本文在梳理茶文化音乐发展脉络与艺术特征的基础上,深入分析当代表现与现实难题,提出内容重构、媒介融合、场景延伸、产业支持、教育引导与国际传播六条现代化发展路径,旨在推动茶文化音乐实现创造性转化与当代表达,助力茶文化在新时代语境下焕发持续生命力。 展开更多
关键词 茶文化音乐 茶艺传播 内容创新 媒介融合 场景应用
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崇左地区壮族民歌的艺术特色与文化内涵研究
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作者 崔圣东 《河北画报》 2026年第1期111-113,共3页
崇左地区壮族民歌是壮族文化的重要组成部分,具有独特的艺术特色与深刻的文化内涵。本文从音乐形态、歌词特点、表演形式三方面深入分析其艺术特色,论述旋律特征、演唱技巧、语言风格、内容主题及表演形式演变;从民族精神、宗教信仰、... 崇左地区壮族民歌是壮族文化的重要组成部分,具有独特的艺术特色与深刻的文化内涵。本文从音乐形态、歌词特点、表演形式三方面深入分析其艺术特色,论述旋律特征、演唱技巧、语言风格、内容主题及表演形式演变;从民族精神、宗教信仰、民族历史、爱情婚姻观念4个维度解读其文化内涵,展现其对勤劳勇敢、团结互助、热爱生命等价值的传递,以及对宗教信仰、图腾崇拜、民族历史记忆的重要作用。研究认为,壮族民歌既是艺术表现形式,也是壮族文化传承和民族精神形成的重要媒介。 展开更多
关键词 崇左壮族民歌 艺术特色 文化内涵 民族精神 文化传承
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天鹿湖畔,客家山歌再悠扬
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作者 苏晨 林金铮 蒲星睿 《方圆》 2026年第3期12-15,共4页
“在许多年前,我们祖辈的客家人就在这片山中唱山歌。”对王铁华而言,山歌重回山林,不仅是一场声音的回归,更是一种血脉与记忆的重逢——“能在祖先曾经歌唱的地方继续唱下去,是缘分,更是责任。”
关键词 山林 血脉 王铁华 客家山歌 声音回归
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