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中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育探析
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作者 杨斐雁 侯蕾 《当代音乐》 2026年第1期65-67,共3页
中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容,将多元文化与音乐教育融合起来,对于丰富音乐教育内容,提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发,分析当前多元文化融入音乐教育面临... 中华民族共同体意识教育是新时代背景下各级各类学校教育的重要内容,将多元文化与音乐教育融合起来,对于丰富音乐教育内容,提升音乐教育课程质量有着重要的促进作用。本文从中华民族共同体的视角出发,分析当前多元文化融入音乐教育面临的困境,并结合具体案例,探讨可行的路径,以期为中华民族共同体视角下多元文化融入音乐教育提供一定的参考。 展开更多
关键词 中华民族共同体 多元文化 音乐教育 策略
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中国传统音乐文化中的精神与气派内核
2
作者 赵蕊 《当代音乐》 2026年第1期21-23,共3页
中国传统音乐文化是社会主义文艺的重要组成部分,承载着中国精神和中国气派的核心价值。在全球化背景下,中国传统音乐正朝着多元化、个性化的方向发展,逐步构建具有中国特色的话语体系。本文旨在探讨中国传统音乐的价值内核,聚焦经典音... 中国传统音乐文化是社会主义文艺的重要组成部分,承载着中国精神和中国气派的核心价值。在全球化背景下,中国传统音乐正朝着多元化、个性化的方向发展,逐步构建具有中国特色的话语体系。本文旨在探讨中国传统音乐的价值内核,聚焦经典音乐作品,推动创造性继承与发展,以彰显中国气派、弘扬中国精神、增强文化自信。通过展示中国文艺的新气象,激发人民对社会主义现代化建设的热情与信心,进而创作出更具中国精神和中国气派的音乐文化,构建当代中国特色的传统音乐话语体系,为铸就中华文化新辉煌贡献力量。 展开更多
关键词 中国传统音乐 中国精神 中国气派 价值内核 话语体系
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东亚流行音乐文化对青年学习者的教育意义研究
3
作者 费萱齐 《艺术科技》 2026年第1期18-20,共3页
以中日韩为首的东亚流行音乐文化在当代青年的教育方面有着重要意义与影响。基于笔者在日高校学习与工作的经历和在韩高校学习的体验发现,东亚流行音乐文化正成为青年学习者审美启蒙、情感表达与价值建构的重要途径。这些音乐作品在表... 以中日韩为首的东亚流行音乐文化在当代青年的教育方面有着重要意义与影响。基于笔者在日高校学习与工作的经历和在韩高校学习的体验发现,东亚流行音乐文化正成为青年学习者审美启蒙、情感表达与价值建构的重要途径。这些音乐作品在表达上呈现出多样性,推动青年在体验中理解他者文化,在参与中发展身份认同,并在共鸣中完成价值观的塑造。文章以跨文化交际理论(Byram,1997)、非正式学习理论(Green,2008)情感动机理论(Krashen,1985;Gardner,1985)与文化资本理论(Bourdieu,1984)为基础,探讨东亚流行音乐在青年成长中的教育意义。流行音乐通过情感共鸣、语言模仿与社群参与促进了青年学习者的文化理解与心理认同,其开放的媒介生态产生了新的学习共同体与社会教育场域。文章提出,应将流行音乐纳入艺术教育体系,挖掘其文化潜能,并在学校、家庭与社会层面构建协同教育机制。音乐作为东亚青年的公共艺术语言,具有启发人格、强化认同与促进文化共生的深远教育价值。 展开更多
关键词 东亚流行音乐 青年学习者 文化教育 审美认同 跨文化理解
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舒楠声乐作品创作的艺术特征与文化意蕴
4
作者 石皓文 董德 《当代音乐》 2026年第1期186-188,共3页
在当代中国音乐创作版图中,舒楠以其独特的美学语言和深厚的文化情怀,构建了一座连接人民精神与时代审美的艺术桥梁。他的声乐作品创作不仅体现在技术层面的创新,更在于其长期根植于中国文化土壤的创作美学。从安徽大别山的赤脚少年到... 在当代中国音乐创作版图中,舒楠以其独特的美学语言和深厚的文化情怀,构建了一座连接人民精神与时代审美的艺术桥梁。他的声乐作品创作不仅体现在技术层面的创新,更在于其长期根植于中国文化土壤的创作美学。从安徽大别山的赤脚少年到国际音乐奖项的荣耀加冕,他的成长轨迹就是一部中国当代作曲家自我突破的奋斗史。本文通过梳理舒楠的艺术生涯,分析其代表作品的艺术特征与文化意蕴,旨在揭示其音乐创作对新时代主旋律歌曲的突出贡献,以及在全球化大背景中凸显的中国式表达。 展开更多
关键词 舒楠 主旋律歌曲 电影音乐 晚会音乐 新时代
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传播学视角下蒙古族流行歌曲的传播特征分析
5
作者 白雪松 《当代音乐》 2026年第1期195-198,共4页
越来越多的流行音乐作品从我国传统的、民族的音乐素材中汲取养分进行创作。其中,蒙古族是我国重要的少数民族之一,有着丰富的历史文化内涵。本文所研究的对象蒙古族流行歌曲,是自改革开放以来,蒙古族音乐迅速地与大众文化结合所创作出... 越来越多的流行音乐作品从我国传统的、民族的音乐素材中汲取养分进行创作。其中,蒙古族是我国重要的少数民族之一,有着丰富的历史文化内涵。本文所研究的对象蒙古族流行歌曲,是自改革开放以来,蒙古族音乐迅速地与大众文化结合所创作出大量极具蒙古族风格特色的流行音乐作品。文章首先按照历史脉络梳理蒙古族流行歌曲的发展背景;其次,从传播学视角出发,从传播途径、内容和范围三方面阐述其传播特征;最后结合具体现象指出,其凭借传播快、传唱度高、传播范围广等特征风靡祖国大江南北。这些特征彰显了蒙古族文化在全球化语境下的生命力,凸显了维护文化多样性和尊重民族文化的必要性。探寻蒙古族流行歌曲的传播特征,也可为其他少数民族音乐文化的现代化转型提供有益借鉴。 展开更多
关键词 流行歌曲 蒙古族 音乐传播 传播特征
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游戏音乐,重塑我们的感知宇宙
6
作者 涛子 《乐器》 2026年第1期144-145,共2页
我自认为是一位资深的游戏玩家,从八十年代计算机五寸软盘的模块游戏开始,到F C的超级玛丽,再到掌机主机游戏,直到如今的各种头戴设备,都无所不涉。起初,游戏音乐给我的感觉就是让整个游戏的过程中不无聊,比如俄罗斯方块,在无限堆叠的... 我自认为是一位资深的游戏玩家,从八十年代计算机五寸软盘的模块游戏开始,到F C的超级玛丽,再到掌机主机游戏,直到如今的各种头戴设备,都无所不涉。起初,游戏音乐给我的感觉就是让整个游戏的过程中不无聊,比如俄罗斯方块,在无限堆叠的无聊中找个理由让这个行为能够持续下去不那么枯燥。 展开更多
关键词 感知宇宙 资深玩家 游戏音乐 计算机游戏
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新时代背景下锡剧非遗传承人的培养困境与对策研究
7
作者 李思瑶 吕淼 《当代音乐》 2026年第1期98-100,共3页
锡剧作为江南地域文化的重要组成部分,在新时代文化多元化的背景下,其传承与发展面临新的挑战。本文以锡剧非物质文化遗产代表性传承人为研究对象,通过分析现有传承体系、教育机制、内容创新与社会环境,揭示了行政与民间机制脱节、师徒... 锡剧作为江南地域文化的重要组成部分,在新时代文化多元化的背景下,其传承与发展面临新的挑战。本文以锡剧非物质文化遗产代表性传承人为研究对象,通过分析现有传承体系、教育机制、内容创新与社会环境,揭示了行政与民间机制脱节、师徒式教学单一、青年动力不足及社会认同减弱等问题。在此基础上,本文提出建立协同传承网络、完善复合型教育体系、推进剧目创新与传播拓展、强化社会参与与文化认同的策略,以期为地方戏曲的可持续传承提供参考。 展开更多
关键词 锡剧 非物质文化遗产 传承人 培养路径
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高校大学生乐队的现实困境与价值提升路径探析
8
作者 段雨辰 《当代音乐》 2026年第1期202-204,共3页
大学生乐队作为高校美育实践与校园文化建设的重要载体,正逐步从课余兴趣组织发展为具有文化传播与育人功能的活跃力量。本文阐述了大学生乐队的时代价值,剖析了其面临的现实困境,并提出引导作品创作扎根时代、强化资源保障、构建学业... 大学生乐队作为高校美育实践与校园文化建设的重要载体,正逐步从课余兴趣组织发展为具有文化传播与育人功能的活跃力量。本文阐述了大学生乐队的时代价值,剖析了其面临的现实困境,并提出引导作品创作扎根时代、强化资源保障、构建学业协同机制、搭建多元展演平台、寻求艺术与商业共生平衡等方面的建议,旨在促进大学生乐队的良性发展,充分释放其美育功能与文化价值。 展开更多
关键词 大学生乐队 时代价值 美育 校园文化
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揽月成琴 行奏天涯——国宝民乐泰斗冯少先
9
作者 张徐 《当代音乐》 2026年第1期1-3,F0004,共4页
出生在旧时代书香门第、音乐资源丰富的教育之家,却没受过严格教育的冯少先,靠着少年天性在庙会、书馆、民间艺人剧团、乐队、排练场和舞台间的“偷艺”,由启蒙到聪慧,机缘巧合,对月琴进行了专业化的改革,又用新琴创作并演奏了一批经典... 出生在旧时代书香门第、音乐资源丰富的教育之家,却没受过严格教育的冯少先,靠着少年天性在庙会、书馆、民间艺人剧团、乐队、排练场和舞台间的“偷艺”,由启蒙到聪慧,机缘巧合,对月琴进行了专业化的改革,又用新琴创作并演奏了一批经典乐曲,编写教材,培养学生。 展开更多
关键词 冯少先 月琴 月琴改革
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传统音乐文化的当代传承与发展研究
10
作者 王琛琛 《当代音乐》 2026年第1期192-194,共3页
中国传统文化源远流长,传统音乐作为其中的重要组成部分,承载着中华民族的历史记忆与文化基因。在全球化浪潮与现代化进程加速的背景下,传统音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战与机遇。本文旨在研究音乐文化传统与当代传承的关系,探... 中国传统文化源远流长,传统音乐作为其中的重要组成部分,承载着中华民族的历史记忆与文化基因。在全球化浪潮与现代化进程加速的背景下,传统音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战与机遇。本文旨在研究音乐文化传统与当代传承的关系,探讨如何在当代社会中保护、传承并创新传统音乐,使其焕发出新的生命力。 展开更多
关键词 音乐文化 传承 发展
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中国与西方艺术歌曲中钢琴的艺术价值异同
11
作者 许可晗 《当代音乐》 2026年第1期199-201,共3页
中国艺术歌曲与西方艺术歌曲中的钢琴艺术虽然根植于不同的文化传统,并衍生出不同的文化内涵,但在音乐表达上却有着相同的美学追求。本文通过对历史发展与文化渊源做对比分析,探索中国艺术歌曲中的本土化元素,概述西方艺术歌曲中钢琴的... 中国艺术歌曲与西方艺术歌曲中的钢琴艺术虽然根植于不同的文化传统,并衍生出不同的文化内涵,但在音乐表达上却有着相同的美学追求。本文通过对历史发展与文化渊源做对比分析,探索中国艺术歌曲中的本土化元素,概述西方艺术歌曲中钢琴的艺术表达。在钢琴音乐语汇中研究和声的差异化表达、声乐与钢琴之间的关系。以情感为媒介,意境塑造为工具,结构支撑为骨架,研究钢琴在艺术歌曲的音乐表现中所蕴含的价值。 展开更多
关键词 中国艺术歌曲 西方艺术歌曲 钢琴的艺术价值
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后现代主义视域下中国音乐教育学的话语重构
12
作者 马翔宇 田果 《当代音乐》 2026年第1期189-191,共3页
随着社会的发展、教育的进步及现代主义教育观弊端的逐渐显现,后现代主义的出现引起了教育家的反思,并提出对现代性的解构与后现代性的重建。在此视域下,对后现代主义进行梳理与研究能够为我国音乐教育提供启示,进而推动我国音乐教育学... 随着社会的发展、教育的进步及现代主义教育观弊端的逐渐显现,后现代主义的出现引起了教育家的反思,并提出对现代性的解构与后现代性的重建。在此视域下,对后现代主义进行梳理与研究能够为我国音乐教育提供启示,进而推动我国音乐教育学的话语重构,使其能够以更加昂扬的姿态继续蓬勃发展。 展开更多
关键词 现代主义 后现代主义 音乐教育学
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从世界看中国和中国看世界格局中进行中西音乐文化的对话——“西方音乐经验与中国话语体系”学术会议述评 被引量:1
13
作者 洛秦 谢艾伶 《音乐探索》 2025年第1期137-144,共8页
在当下中国文化走向世界,产生全球影响的背景下,“西方音乐经验与中国话语体系”学术会议的召开呼应了当前中国的学科发展态势,响应了国家所提出的“三大体系”建设的要求。在跨学科交流语境中实践中国音乐学术话语体系的探讨,对整个中... 在当下中国文化走向世界,产生全球影响的背景下,“西方音乐经验与中国话语体系”学术会议的召开呼应了当前中国的学科发展态势,响应了国家所提出的“三大体系”建设的要求。在跨学科交流语境中实践中国音乐学术话语体系的探讨,对整个中国音乐学科的发展有引领意义和示范意义,有利于推动音乐研究适应国家和区域的发展现状与趋势,在加强音乐学科特色、提升音乐研究的境界、拓展音乐学科使命的基础上,对建设中国制度的区域国别学的音乐学术话语体系做出积极的回应。 展开更多
关键词 中国音乐话语体系 西方音乐经验 中西音乐对话 “三大体系”
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乌兰牧骑:马克思主义文艺理论的“艺术人民性”特质 被引量:2
14
作者 楚高娃 《民族艺术研究》 2025年第1期66-72,共7页
乌兰牧骑始终秉持着“为人民而艺术”的文艺理念,深入基层、艰苦奋斗,全心全意为人民服务,赢得了历代国家领导人和广大人民群众的赞誉。乌兰牧骑文艺作品呈现出“真实性与思想性”“多样性与地域性”“创新性与时代性”等特征,“艺术人... 乌兰牧骑始终秉持着“为人民而艺术”的文艺理念,深入基层、艰苦奋斗,全心全意为人民服务,赢得了历代国家领导人和广大人民群众的赞誉。乌兰牧骑文艺作品呈现出“真实性与思想性”“多样性与地域性”“创新性与时代性”等特征,“艺术人民性”是他们的核心特质,也是艺术理念和表演实践始终坚守的根本原则,是马克思主义文艺理论中国化的具体表现。 展开更多
关键词 乌兰牧骑 马克思主义文艺理论 中国化实践者 艺术人民性
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历史意识中的声音回溯,文化诗性中的哲理阐释——论冯长春《二十世纪中国艺术歌曲史》的学术建构与文化价值
15
作者 洛秦 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第5期17-23,I0002,共8页
冯长春教授将在人民音乐出版社出版的新作《二十世纪中国艺术歌曲史》是中国艺术歌曲专题研究迈向系统化、学术化的重要标志,既是对二十世纪中国艺术歌曲发生、发展与演进逻辑的历史追溯,更是对中国现代音乐文化建构的一次深度审视。本... 冯长春教授将在人民音乐出版社出版的新作《二十世纪中国艺术歌曲史》是中国艺术歌曲专题研究迈向系统化、学术化的重要标志,既是对二十世纪中国艺术歌曲发生、发展与演进逻辑的历史追溯,更是对中国现代音乐文化建构的一次深度审视。本文试图在历史意识与文化诗性的双重维度中,探析该书的学术价值与文化意义。中国艺术歌曲的产生,根植于二十世纪中国社会转型与文化启蒙的时代背景,五四新文化运动的语言革命与美育思潮,促发了艺术歌曲独特的“诗—乐”表达机制。这部著作,不仅在学术框架、历史分期、作品分析、体裁界定等方面建立了严谨的体系,而且在美学视野、文化反思、民族语汇的追寻与现代声音的建构等方面,呈现出鲜明的历史意识与学术批判力。特别是对艺术歌曲文化功能、音乐语言及其民族风格的多维探讨,使得该书不仅是中国艺术歌曲史研究的里程碑式成果,也是关于中国现代音乐美学与文化身份认知的重要文献。历史意识中的声音回溯,文化诗性中的哲理阐释,正是这部著作的独特精神气质与学术贡献所在。 展开更多
关键词 中国艺术歌曲 二十世纪中国音乐史 冯长春 文化现代性 诗与乐的融合 历史意识
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再论《敦煌乐谱》曲拍
16
作者 庄永平 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期36-40,I0002,共6页
中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,... 中国音乐节拍史上,存有“诗拍”这一阶段并为之正名,这是以《敦煌乐谱》解译为基础的。“诗拍”是唐五言与七言整齐律诗在音乐节拍上的反映,因而是一种典型的“均拍”。至唐宋之际文学上渐以“词”为主,音乐上也就以“词拍”为主,因此,“诗”于音乐上整齐的“均拍”,不能解释为“词”的趋于不相均的“韵拍”。实际上“诗、词、曲”对应的就是音乐的“诗拍、词拍、曲拍”。然而,在文献资料中“诗拍”一词很少出现,即便提及也常仅局限于文学上的解释,而现在通过对《敦煌乐谱》的解译,乐曲绝大多数是“六谱字拍”(六均拍,相当于6/4拍)与“八谱字拍”(八均拍,相当于8/4拍),这就充分证明了这种“诗拍”即“均拍”的存在。由此,现在有必要重新来审视一下唐时的节拍与节奏形式:首先,改变以往以文献资料参考来解译乐谱,改为以乐谱为主来审视有关文献资料作参考。其次,对乐谱中的“口”与“·”做任何解释,出现类似今天的3/4拍、5/4拍以及交叉出现2/4拍、4/4拍、6/4拍、8/4拍等,且作大量的混合拍式,都是不符合6/4拍、8/4拍这两种基本“均拍”的,而是以今代古,曲解该谱曲拍的结果是绝不可取的。 展开更多
关键词 敦煌乐谱 诗拍 词拍 节拍 节奏 迟叠式
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不同音色音高感知神经机制的脑电研究
17
作者 李小诺 余思韵 +2 位作者 赵钰茜 张明民 王兆新 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 北大核心 2025年第4期178-192,共15页
音高感知是音乐感知研究领域的重要组成部分。该研究采用脑电技术,以钢琴与弦乐两种音色的音高作为刺激信息,对上海音乐学院演奏专业60名在校学生进行音高感知测试,旨在探究拥有绝对音高或相对音高的被试者在感知不同音色音高过程中的... 音高感知是音乐感知研究领域的重要组成部分。该研究采用脑电技术,以钢琴与弦乐两种音色的音高作为刺激信息,对上海音乐学院演奏专业60名在校学生进行音高感知测试,旨在探究拥有绝对音高或相对音高的被试者在感知不同音色音高过程中的神经反应差异。研究结果显示,钢琴音色音高会导致更高的α频段聚类系数和更短的γ频段特征路径长度;绝对音高的被试其β频段聚类系数更高。皮尔逊相关性分析表明,β频段聚类系数与正确率呈正相关,γ频段特征路径长度与正确率呈负相关、与反应时呈正相关,γ频段聚类系数与反应时呈负相关。研究结果首次揭示α/γ/β频段活动特征与不同音色加工及音高判断正确率之间的关系。 展开更多
关键词 绝对音高(AP) 相对音高(RP) 音色 脑电图(EEG) 聚类系数(CC) 特征路径长度(CPL)
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旧貌换新颜——中国民间音乐传承与变异特征新议
18
作者 伍国栋 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期11-16,I0002,共7页
中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特... 中国民间音乐类型、体裁及其形态等所有的历史性变异,实际上就是一个由传承方式制约牵控的系统创新过程。民间音乐特有的“口传身授,心领神会”传承方式,注定了传承过程中所有的音乐内容与音乐形式,都同时具备了可塑性和可变异的基本特性。民间音乐在传承过程中发生变异,作为一种基本特性显现,其中社会历史变迁、人文环境改变、音乐种属关系更迭、传承群体和个体文化差别等,是最重要的也是影响最为深远的几个因素和环节。中国民间音乐诸种类型和种类传承中普遍存在的特定有形母曲和无形母曲,是具有腔调种属特征的可塑性材料,经歌手、乐师和艺人在音乐上使用即兴变唱和变奏手法,产生出数不胜数的有宗可循又风格各异的变体唱腔和器乐曲目。 展开更多
关键词 历史民族音乐学 民间音乐 框架谱 传承 变异
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“刘天华道路”的当代启示——纪念刘天华诞辰130周年系列活动“名家三人谈”纪要
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作者 修海林 方立平 +1 位作者 胡志平 宋飞 《北方音乐》 2025年第4期7-17,共11页
本文为哈尔滨音乐学院纪念刘天华诞辰130周年系列活动首场论坛“名家三人谈:‘刘天华道路’的当代启示”的纪要稿。论坛由哈尔滨音乐学院院长宋飞教授主持,邀请胡志平、修海林、方立平三位学者围绕主题,就刘天华的历史贡献、艺术理想及... 本文为哈尔滨音乐学院纪念刘天华诞辰130周年系列活动首场论坛“名家三人谈:‘刘天华道路’的当代启示”的纪要稿。论坛由哈尔滨音乐学院院长宋飞教授主持,邀请胡志平、修海林、方立平三位学者围绕主题,就刘天华的历史贡献、艺术理想及其当代意义展开深度对话。修海林教授从“历久弥新”“跨越时空”“活在国乐传承中”的刘天华这三个视角,阐释其作为中国民族新音乐文化符号的意义,认识其历史地位与“刘天华道路”开创的意义。方立平教授着重分析了刘天华的“超人素质”与“破局精神”,强调其在困境中开创民族音乐新局面的非凡能力。胡志平教授深入解读了刘天华“继承、借鉴与创新”道路的核心内涵,剖析其创作实践、教育理念及对中国音乐主体性的坚守,并针对当下民族音乐创作与教育中存在的问题提出思考。本次论坛立足中国民族新音乐发展的历史与现实,在深入交流中探讨了刘天华道路所蕴含的文化自信、创新思维、教育理念及其人文关怀对于推动当代民族新音乐发展的启示和意义。 展开更多
关键词 刘天华道路 民族新音乐 国乐改进 文化自信 中西融合
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“十七年”文艺生产传播的地方性与全国性——以电影歌曲为例
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作者 武新军 《当代作家评论》 北大核心 2025年第4期148-155,共8页
“十七年”文学、音乐、美术、戏剧、电影,都面临着如何处理地方性与全国性关系的问题。电影歌曲通过赞美祖国各地的自然景观、特有的物产、生产方式,以及各地的人,激发接受者对地方的认同感,形塑中国人的国家地理观,在培养爱国情感方... “十七年”文学、音乐、美术、戏剧、电影,都面临着如何处理地方性与全国性关系的问题。电影歌曲通过赞美祖国各地的自然景观、特有的物产、生产方式,以及各地的人,激发接受者对地方的认同感,形塑中国人的国家地理观,在培养爱国情感方面发挥了重要的作用。电影歌曲通过歌唱有代表性的国家符号,歌唱祖国各地的巨大变化、现代生产与交通设施,歌唱建设祖国的拓荒精神,传播“到处是故乡”的观念,以此来协调地方性与全国性的矛盾,避免歌唱地方可能导致的封闭的恋地情结,从而把地方认同与国家认同统一起来。为化解政治要求与传播效果的矛盾,电影歌曲采取了某些策略,生产出一批具有跨时空传播能量的歌曲,但也因此而受到批评。 展开更多
关键词 十七年 爱国情感 地方性 全国性 电影歌曲
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