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论音乐表演“情感力效”的生成机制
1
作者 姚毅萱 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期89-93,共5页
音乐表演者感知综合后形成的,有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介,称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达,而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物... 音乐表演者感知综合后形成的,有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介,称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达,而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物质。“音乐表演情感力效”产生的物质基础是身体的整体性,理论依据来自现象学空间触发观,生成机制则是由听觉、触觉和视觉引发下的呼吸对空间、机能和内容的不同作用。 展开更多
关键词 身体现象学 音乐表演 情感力效 生成机制
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以“皮”观心:歌剧《画皮》中人性冲突的艺术表达
2
作者 石紫琪 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期142-153,共12页
歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫... 歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫嫣三者间的“灵魂战争”,由反串女中音矛盾的王生,抒情女高音演绎从忠贞走向崩溃的王妻,结合京剧乾旦的“鬼声”审视者妫嫣,通过这三种迥异的声音体系,将人性的善恶冲突进行了精准的听觉具象化。另一方面,歌剧《画皮》采用极简主义舞美为基底,同时借布莱希特式的台上乐队打破表演边界,成功构建出一个揭示人性真实的黑白影像心理角斗场。歌剧《画皮》不仅为“小剧场歌剧”的中国模式提供了典型案例,其对人性脆弱与精致利己主义的批判锋芒,更使其具备了深刻的当代价值与启示意义。 展开更多
关键词 歌剧《画皮》 人性冲突 声音塑造 音画协同 小剧场歌剧
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媒介驱动下古典音乐市场的结构性转向
3
作者 董峰 吕舒欣 郝贝灵 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期133-144,72,共13页
进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机... 进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机构主导的精英化运营到以观众再组织为核心的包容性服务,最终迈向以数智技术重构为支撑的整合性发展;认为中国古典音乐市场演变遵循审美区隔、媒介创新与成本控制相互作用的复合驱动机制,且驱动要素的权重随时代变迁发生位移,至今媒介创新已取代审美区隔占据主导地位;这一转向对古典音乐市场的供需关系、价格机制及竞争格局产生着深入影响;未来古典音乐市场将在智能算法、大众审美和文化区隔之间达成新的平衡。 展开更多
关键词 古典音乐市场 媒介驱动 精英化运营 包容性服务 整合性发展
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浪漫主义演奏传统的记谱化传承——左手钢琴作品中“错位演奏法”的固化与延续
4
作者 岑晓琳 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期129-141,共13页
左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式... 左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式演进中,形成了以“时间性声部分层”为核心的作曲逻辑,该逻辑与19世纪演奏家即兴实践中的“错位演奏法”在声部组织与音响效果上具有同构性。斯克里亚宾与拉威尔等作曲家将这种原属演奏层面的即兴表达固化为记谱样式,使演奏传统脱离口传与录音依存从而进入谱面,构成一种可以回溯的记谱化传承。因此,左手作品可视为浪漫主义演奏观的“文献遗存”,为历史演奏学提供了超越录音史限度的实证材料,同时也动摇了“作曲家中心论”与“原谱忠实”诠释规范的理论前设。 展开更多
关键词 记谱化传承 左手钢琴 错位演奏法 时间性声部分层
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冼星海与同时代中国作曲家之异同论——为纪念冼星海诞辰120周年而作
5
作者 居其宏 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期5-10,共6页
冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式... 冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式也更为丰富多样。冼星海的《黄河大合唱》与聂耳的《义勇军进行曲》,尽管规模有大小,但都是中华民族伟大精神的音乐写照,都是亿万中国人民发自灵魂深处的怒吼与心声。 展开更多
关键词 冼星海 同时代 中国作曲家 异同论
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“互联网+”时代下音乐文化的合作创新——以音乐表演专业为例
6
作者 刚星 《文化创新比较研究》 2026年第4期5-8,共4页
“互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱... “互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱动音乐文化创新;传播拓展,融入互联网思维优化音乐文化传播生态三个方面,深入探讨音乐表演专业在“互联网+”时代开展音乐文化合作创新的实践路径,旨在推动传统音乐文化传播与当代音乐文化的繁荣发展。 展开更多
关键词 “互联网+” 音乐表演专业 音乐文化 跨主体 合作创新 文化传播
原文传递
语言分析方法在早期音乐表演中的作用
7
作者 张书一 洪丁 《美与时代(下)》 2026年第2期55-61,共7页
音乐与语言作为人类通过声音进行表达的两种主要途径,在几乎所有类型的音乐表演中,细微至音型的处理、乐句的建构,宏观至谋篇布局,都不难观察到来自语言(以及对语言的“表演”——言说)的影响。尽管针对音乐与语言的关系以及在不同层面... 音乐与语言作为人类通过声音进行表达的两种主要途径,在几乎所有类型的音乐表演中,细微至音型的处理、乐句的建构,宏观至谋篇布局,都不难观察到来自语言(以及对语言的“表演”——言说)的影响。尽管针对音乐与语言的关系以及在不同层面的比较展开的研究,在国内外都已产生大量研究成果,但直接从语言角度切入音乐表演实践方面的研究仍相对较少。本文以文艺复兴与巴洛克时期音乐为对象,通过对歌曲演唱与器乐演奏的多个具体案例的分析,尝试例证将语言分析作为一种独特的方法论,为声乐与器乐表演提供一种演绎依据的可行性。 展开更多
关键词 语言分析法早期音乐 音乐表演 音乐与语言 文艺复兴音乐 巴洛克音乐
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从阴谋家到启蒙者——歌剧《塞维利亚理发师》和《费加罗的婚礼》中“巴西里奥”的音乐形象研究
8
作者 孟锦琦 《当代音乐》 2026年第3期117-122,共6页
罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》和莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》都是以“爱”“误会”与“喜剧”元素为核心的经典外国名作,目前国内外对于歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》中的反面角色“巴西里奥”的深入对比研究较少,仅限... 罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》和莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》都是以“爱”“误会”与“喜剧”元素为核心的经典外国名作,目前国内外对于歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》中的反面角色“巴西里奥”的深入对比研究较少,仅限于从角色的一首咏叹调为切入点进行分析,对两个角色的异同探究还属于空白区。本文将从两部歌剧的作曲家以及创作背景入手,结合巴西里奥在两部歌剧中的形象以及演唱的作品和出演的戏份,深入对比探究巴西里奥在两部歌剧中的音乐形象及戏剧性,为读者深入了解歌剧中的次要反面角色和他们带来的喜剧效果及艺术价值提供立体系统的资料参考。 展开更多
关键词 巴西里奥 对比探究 音乐形象 反面角色
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探究音乐表演中情感表达与技巧运用对观众的影响
9
作者 周攀攀 《中国音乐剧》 2026年第1期93-95,共3页
作为音乐艺术与观众建立深度联结的核心纽带,音乐表演的本质在于实现“情感传递”和“技巧呈现”的协调与融合。情感表达是音乐表演的灵魂,基于创作者的情感内核与演奏者产生共鸣,为音乐注入生命力;技巧运用是传达情感的媒介,通过对声... 作为音乐艺术与观众建立深度联结的核心纽带,音乐表演的本质在于实现“情感传递”和“技巧呈现”的协调与融合。情感表达是音乐表演的灵魂,基于创作者的情感内核与演奏者产生共鸣,为音乐注入生命力;技巧运用是传达情感的媒介,通过对声音的呼吸控制和乐器指法的处理,可将抽象的情感转换成可感知的听觉体验。本文结合多个学科的理论和方法,分析两者之间的辩证关系,探索其在观众情感共鸣、认知深化和行为反馈中的作用,并构建“素养提升—形式革新—技术赋能”的立体升级路径。研究结果显示,与情感无关的技法属于“空洞炫技”,缺少技法支撑的意境属于“模糊表达”,只有将两者有机地结合,才能彰显音乐的最大艺术魅力,该结论对现代演奏的理论建构和创新实践具有一定的借鉴意义。 展开更多
关键词 音乐表演 情感表达 技巧运用 观众影响
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音乐表演的具身性理论与实践反思 被引量:2
10
作者 高拂晓 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期134-144,160,共12页
音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演... 音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演中身体与音乐结构之间的强有力关联,指出了身体与环境的互动中具有的文化意义,强调身体经验、感知与动作在音乐的情感与意义的表达中起到核心作用,挑战了传统“身心二元论”对音乐表演的简化理解。文章在具身认知的理论背景阐述基础上,梳理了音乐表演具身性理论的核心观点及研究范例,并结合新时代的表演实践,探讨了具身性理论的价值以及面临的挑战。 展开更多
关键词 音乐表演 具身性 具身认知
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美声唱法与民族声乐艺术的融合及发展——郭淑珍中国歌曲演唱与教学特点探析 被引量:2
11
作者 宋学军 《天津音乐学院学报》 2025年第2期27-34,共8页
1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分... 1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分注重中国歌曲的演唱和教学,代表作《黄河怨》(《黄河大合唱》之唱段)堪称时代经典。其对美声唱法与民族声乐艺术的融合发展,为美声唱法“中国学派”的建立作出了独特而重要的贡献。 展开更多
关键词 郭淑珍 《黄河怨》 中国歌曲 演唱与教学 特点探析
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钢琴演奏中的表达与情感传递 被引量:2
12
作者 左娜 《戏剧之家》 2025年第3期70-72,共3页
钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课... 钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课题。因此,本文旨在探索钢琴演奏中情感传递的方式和技巧,分析其对听众产生的心理影响,从而为音乐教育和演奏实践提供理论支持。 展开更多
关键词 钢琴演奏 表达 情感传递
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《词源·讴曲旨要》歌诀演唱实践探析
13
作者 张莺燕 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期152-160,共9页
文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨... 文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨要》歌诀中的演唱术语,正确把握其音乐审美,使静态的历史文献转化为立体活态的演唱实践和审美“意趣”,为当今的中国民族声乐演唱实践与教学提供理论指导和实践参考。 展开更多
关键词 张炎 《词源》 《讴曲旨要》 歌诀 西湖吟社 演唱实践
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好一朵《茉莉花》?——没有标准答案的几个设问及其解析
14
作者 刘红 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第3期36-46,共11页
文章借助学界已有研究及新近发现的材料,就《茉莉花》原生地之探究缘何众说纷纭、莫衷一是,《茉莉花》怎样被西人带出了国外,以及产生了怎样的效应和影响,《茉莉花》表达的实际内容与情感如何等问题,做出观察与解释。
关键词 《茉莉花》 原生地 国外传播 影响 解析
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古人操缦与现代炫技——读朱载堉《操缦古乐谱》
15
作者 李玫 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期145-151,共7页
在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨... 在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”而作,作者聚焦在古人操缦目的,以及现代炫技这两个点,反思表演实践与理论的意义。 展开更多
关键词 操缦 炫技 乐教 音乐形象
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21世纪中国民歌表演实践研究现状——基于中国知网(CNKI)收录文献的评述
16
作者 黄小琼 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第3期161-168,共8页
音乐表演实践研究当前持续受到国内外学界关注,而以“口传心授”为主要特征的中国民歌恰是以表演实践作为传承和延续的重要载体,因而相关研究是中国音乐表演研究的重要组成部分,也是了解中国音乐表演研究情况的重要窗口。在分析总结中... 音乐表演实践研究当前持续受到国内外学界关注,而以“口传心授”为主要特征的中国民歌恰是以表演实践作为传承和延续的重要载体,因而相关研究是中国音乐表演研究的重要组成部分,也是了解中国音乐表演研究情况的重要窗口。在分析总结中国知网收录相关文献的基础上,文章指出,21世纪中国民歌表演研究以继承传统研究思路为主要特色,也因此表现出一定的同质化倾向;与此同时,近年来在创新意识的推动和相关理论的观照下逐渐形成综合性研究思路,为中国民歌表演研究注入新活力,但这一研究路径仍有待进一步探索和完善。 展开更多
关键词 音乐表演实践研究 中国民歌 民歌演唱
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音乐表演艺术在群众文化活动中的运用分析
17
作者 马嘉阳 《人像摄影》 2026年第5期136-137,共2页
音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持... 音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持。在文化强国建设的大背景下,深入探究音乐表演艺术在群众文化活动中的运用价值和实践策略,以期为丰富群众文化活动内容,助力基层群众文化建设,推动新时代群众文化活动的创新发展提供参考。 展开更多
关键词 群众文化活动 普及性 文化强国 感染力 实践策略
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数字时代下音乐表演的“在场性”重构——以线上直播音乐会为例
18
作者 刘佳 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2025年第10期81-85,共5页
数字技术的普及推动了线上直播音乐会的快速发展,这种新型表演形式对传统音乐表演中以物理空间为基础的“在场性”形成了冲击与重塑。研究者通过分析线上直播场景下“在场性”面临的时空分离导致的共时性弱化、虚拟互动引发的情感联结... 数字技术的普及推动了线上直播音乐会的快速发展,这种新型表演形式对传统音乐表演中以物理空间为基础的“在场性”形成了冲击与重塑。研究者通过分析线上直播场景下“在场性”面临的时空分离导致的共时性弱化、虚拟互动引发的情感联结消解、技术媒介造成的声音质感损耗等核心问题,提出了基于沉浸场景构建、深度互动设计与技术媒介优化的“在场性”重构路径。这些路径既回应了数字技术对音乐表演形态的改变,也为线上直播音乐会保留“在场性”的核心情感价值提供了方向,最终为数字时代音乐表演“在场性”的可持续发展提供了理论支撑与实践指引。 展开更多
关键词 数字时代 音乐表演 在场性 线上直播音乐会
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文旅融合背景下的音乐表演人才培养——音乐艺术管理课程设置研究 被引量:1
19
作者 匡勇胜 向坤 《中国大学教学》 北大核心 2025年第3期38-43,76,共7页
当前音乐表演人才培养与社会需求存在较大差距,“音乐艺术管理”课程的开设将有效地改善这一局面。本文从该课程的设置、内容、建设、发展等多方面进行研究,为打通音乐表演人才培养与社会需求之间的最后“一公里”提供有效的解决方案。
关键词 音乐艺术管理 音乐表演 人才培养 课程设置
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21世纪西方音乐表演练习策略研究评述
20
作者 白心玉 李小诺 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期183-193,共11页
科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技... 科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技能的发展提供了必要的理论框架与实践基础,围绕该理论的学术争鸣也进一步揭示了卓越音乐表演技能形成机制的多元性与复杂性。在具体练习策略的实施层面,慢速练习通过降低认知负荷有效减少了任务难度,因而在练习初期阶段或作为自我调节策略被广泛采用;不同练习策略的效率具有阶段性特征:在技能掌握与保持阶段,组块练习更为有效;而在技能迁移阶段,交错练习则表现出更优的效果;心像练习通过内心冥想的形式对音乐表演技能的提升与发展产生了显著的积极影响。同时,自我调节、元认知等特定心理建构对于练习者目标的确定、策略选择和练习效率等方面具有重要作用。 展开更多
关键词 音乐表演 刻意练习 练习策略 心理建构
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