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音乐表演的具身性理论与实践反思 被引量:1
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作者 高拂晓 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期134-144,160,共12页
音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演... 音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演中身体与音乐结构之间的强有力关联,指出了身体与环境的互动中具有的文化意义,强调身体经验、感知与动作在音乐的情感与意义的表达中起到核心作用,挑战了传统“身心二元论”对音乐表演的简化理解。文章在具身认知的理论背景阐述基础上,梳理了音乐表演具身性理论的核心观点及研究范例,并结合新时代的表演实践,探讨了具身性理论的价值以及面临的挑战。 展开更多
关键词 音乐表演 具身性 具身认知
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钢琴演奏中的表达与情感传递 被引量:2
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作者 左娜 《戏剧之家》 2025年第3期70-72,共3页
钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课... 钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课题。因此,本文旨在探索钢琴演奏中情感传递的方式和技巧,分析其对听众产生的心理影响,从而为音乐教育和演奏实践提供理论支持。 展开更多
关键词 钢琴演奏 表达 情感传递
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美声唱法与民族声乐艺术的融合及发展——郭淑珍中国歌曲演唱与教学特点探析 被引量:1
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作者 宋学军 《天津音乐学院学报》 2025年第2期27-34,共8页
1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分... 1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分注重中国歌曲的演唱和教学,代表作《黄河怨》(《黄河大合唱》之唱段)堪称时代经典。其对美声唱法与民族声乐艺术的融合发展,为美声唱法“中国学派”的建立作出了独特而重要的贡献。 展开更多
关键词 郭淑珍 《黄河怨》 中国歌曲 演唱与教学 特点探析
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《词源·讴曲旨要》歌诀演唱实践探析
4
作者 张莺燕 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期152-160,共9页
文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨... 文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨要》歌诀中的演唱术语,正确把握其音乐审美,使静态的历史文献转化为立体活态的演唱实践和审美“意趣”,为当今的中国民族声乐演唱实践与教学提供理论指导和实践参考。 展开更多
关键词 张炎 《词源》 《讴曲旨要》 歌诀 西湖吟社 演唱实践
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古人操缦与现代炫技——读朱载堉《操缦古乐谱》
5
作者 李玫 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期145-151,共7页
在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨... 在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”而作,作者聚焦在古人操缦目的,以及现代炫技这两个点,反思表演实践与理论的意义。 展开更多
关键词 操缦 炫技 乐教 音乐形象
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数字时代下音乐表演的“在场性”重构——以线上直播音乐会为例
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作者 刘佳 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2025年第10期81-85,共5页
数字技术的普及推动了线上直播音乐会的快速发展,这种新型表演形式对传统音乐表演中以物理空间为基础的“在场性”形成了冲击与重塑。研究者通过分析线上直播场景下“在场性”面临的时空分离导致的共时性弱化、虚拟互动引发的情感联结... 数字技术的普及推动了线上直播音乐会的快速发展,这种新型表演形式对传统音乐表演中以物理空间为基础的“在场性”形成了冲击与重塑。研究者通过分析线上直播场景下“在场性”面临的时空分离导致的共时性弱化、虚拟互动引发的情感联结消解、技术媒介造成的声音质感损耗等核心问题,提出了基于沉浸场景构建、深度互动设计与技术媒介优化的“在场性”重构路径。这些路径既回应了数字技术对音乐表演形态的改变,也为线上直播音乐会保留“在场性”的核心情感价值提供了方向,最终为数字时代音乐表演“在场性”的可持续发展提供了理论支撑与实践指引。 展开更多
关键词 数字时代 音乐表演 在场性 线上直播音乐会
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文旅融合背景下的音乐表演人才培养——音乐艺术管理课程设置研究 被引量:1
7
作者 匡勇胜 向坤 《中国大学教学》 北大核心 2025年第3期38-43,76,共7页
当前音乐表演人才培养与社会需求存在较大差距,“音乐艺术管理”课程的开设将有效地改善这一局面。本文从该课程的设置、内容、建设、发展等多方面进行研究,为打通音乐表演人才培养与社会需求之间的最后“一公里”提供有效的解决方案。
关键词 音乐艺术管理 音乐表演 人才培养 课程设置
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21世纪西方音乐表演练习策略研究评述
8
作者 白心玉 李小诺 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第3期183-193,共11页
科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技... 科学的音乐表演练习策略对提升音乐表演能力具有重要的理论与实践意义。自21世纪以来,学者们从心理学、认知神经科学及运动学等多学科视角,运用跨学科研究方法对音乐表演练习策略进行了系统性探究。研究表明,刻意练习理论为音乐表演技能的发展提供了必要的理论框架与实践基础,围绕该理论的学术争鸣也进一步揭示了卓越音乐表演技能形成机制的多元性与复杂性。在具体练习策略的实施层面,慢速练习通过降低认知负荷有效减少了任务难度,因而在练习初期阶段或作为自我调节策略被广泛采用;不同练习策略的效率具有阶段性特征:在技能掌握与保持阶段,组块练习更为有效;而在技能迁移阶段,交错练习则表现出更优的效果;心像练习通过内心冥想的形式对音乐表演技能的提升与发展产生了显著的积极影响。同时,自我调节、元认知等特定心理建构对于练习者目标的确定、策略选择和练习效率等方面具有重要作用。 展开更多
关键词 音乐表演 刻意练习 练习策略 心理建构
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论金湘巴松独奏曲《幻》的意境表达
9
作者 杨玲 范赟聪 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期108-111,共4页
金湘于20世纪80年代创作的巴松独奏曲《幻》是一部融合了西方作曲技法和东方传统美学的经典之作,这部作品无论是在整体结构的编排,还是在美学意境的追求等方面,都展现出金湘独特的生活洞察力、自觉的民族认同感和高度的历史使命感。巴... 金湘于20世纪80年代创作的巴松独奏曲《幻》是一部融合了西方作曲技法和东方传统美学的经典之作,这部作品无论是在整体结构的编排,还是在美学意境的追求等方面,都展现出金湘独特的生活洞察力、自觉的民族认同感和高度的历史使命感。巴松独奏曲《幻》所呈现出来的意境之美深刻阐释了“天人合一”的宇宙生命理念和形神兼备的传统美学理念,成为中国现当代音乐表演美学不可或缺的研究对象及重要标志之一。 展开更多
关键词 金湘 巴松独奏曲 《幻》
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舞蹈赋能音乐表演的情感表达、角色塑造与美学呈现 被引量:3
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作者 邹蒙 《黄河之声》 2025年第2期144-147,共4页
舞蹈在音乐表演中具有多重功能,能够加深情感的表达,丰富角色的层次,并提升美学的体验。舞蹈通过具象的动作诠释音乐的情感,使得抽象的音乐情绪得以视觉化。同时,舞蹈还深化了音乐表演的情感主题,并建立起观众与表演之间的情感连接。在... 舞蹈在音乐表演中具有多重功能,能够加深情感的表达,丰富角色的层次,并提升美学的体验。舞蹈通过具象的动作诠释音乐的情感,使得抽象的音乐情绪得以视觉化。同时,舞蹈还深化了音乐表演的情感主题,并建立起观众与表演之间的情感连接。在角色塑造方面,舞蹈与音乐的结合增强了角色间的交互,舞者的身体语言和舞蹈风格都紧密契合,并强调了角色的性格和氛围。舞蹈在美学上为音乐表演增添了空间的动态表现,使整体表演呈现出独特的现代创意。 展开更多
关键词 音乐表演 情感表达 角色塑造 美学呈现
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声乐表演课程教学模式的创新与实践策略探索
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作者 王捷 《戏剧之家》 2025年第23期178-180,共3页
声乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,要求学生不仅需要掌握扎实的声乐技巧,还需具备良好的舞台表现力与艺术审美素养。然而部分学校的声乐表演教学模式侧重于理论知识的灌输和单一技能的训练,忽视了学生实践能力的培养以及创新思维的发... 声乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,要求学生不仅需要掌握扎实的声乐技巧,还需具备良好的舞台表现力与艺术审美素养。然而部分学校的声乐表演教学模式侧重于理论知识的灌输和单一技能的训练,忽视了学生实践能力的培养以及创新思维的发展,难以满足新时代艺术教育对全面型人才的需求。为了充分提升声乐表演课程的效果,教师应当在教学过程中制定个性化教学计划、促进现代科技手段在声乐中的应用、开展多学科交叉教学,通过这些措施推动声乐表演课程教学模式的持续革新与发展。 展开更多
关键词 声乐表演课程 教学模式 创新 实践策略
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联结“现场”与“数字亲密”:音乐表演的空间形态与文化交汇
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作者 白少伦 邹彦 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2025年第2期77-84,共8页
随着社交方式的丰富化,“数字亲密”在建构人际关系的过程中正在发挥深刻的作用,这一趋势势不可挡。与此同时,音乐表演的生成方式也随之不断改变,如线上音乐会的策划、音乐流媒体的传播、线上音乐交互等方式。数字空间的展衍不仅革新了... 随着社交方式的丰富化,“数字亲密”在建构人际关系的过程中正在发挥深刻的作用,这一趋势势不可挡。与此同时,音乐表演的生成方式也随之不断改变,如线上音乐会的策划、音乐流媒体的传播、线上音乐交互等方式。数字空间的展衍不仅革新了音乐传播生成方式,更加深了人与人、人与音乐、人与文化的交流。以亨利·列斐伏尔“空间生产”理论和大卫·哈维“空间压缩”理论为代表的空间理论为基础,以西安交响乐团《华山之巅云海音乐会》和线上瑶族对歌为典型案例,试图首次在音乐学的研究中概述音乐表演生成在网络语境下走向“数字亲密”的过程,以及数字时代人与音乐互动过程中呈现的鲜明变化,旨在对音乐表演生成方式的演变和影响提供研究价值,并探寻数字化艺术呈现中的文化碰撞。 展开更多
关键词 数字亲密 空间理论 音乐传播 列斐伏尔 互动仪式
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声乐表演中的角色塑造与情感表达 被引量:1
13
作者 史素岩 《黄河之声》 2025年第4期157-160,共4页
声乐表演是一门融合声乐技巧与情感表达的综合艺术。角色塑造与情感表达是声乐表演的两大核心要素,二者相辅相成、缺一不可。文章从声乐表演的艺术特质出发,深入探究了角色塑造的内涵与意义、情感表达的艺术内涵,以及二者在声乐表演中... 声乐表演是一门融合声乐技巧与情感表达的综合艺术。角色塑造与情感表达是声乐表演的两大核心要素,二者相辅相成、缺一不可。文章从声乐表演的艺术特质出发,深入探究了角色塑造的内涵与意义、情感表达的艺术内涵,以及二者在声乐表演中的互动关系。在此基础上,进一步阐述了声乐表演中角色塑造与情感表达的实践路径,包括作品解读与艺术构思、声音技巧与形体语言、情感体验与舞台表现等方面。进而得出,只有坚持角色塑造与情感表达的辩证统一,才能实现声乐艺术的至高追求和终极理想。 展开更多
关键词 声乐表演 角色塑造 情感表达 艺术升华 声情并茂
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中国音乐剧民族化发展背景下演唱审美性与技法革新思考
14
作者 李晓妍 《佳木斯职业学院学报》 2025年第7期58-60,共3页
音乐剧最早诞生于十九世纪末并在二十世纪初的西方国家,在欧美地区经历了百年沉浮逐渐发展成为兼具娱乐性与商业性的艺术形式。这种艺术形式在二十世纪末传入中国,在改革开放深入发展的大环境下,音乐剧这一“舶来品”顺应了时代潮流进... 音乐剧最早诞生于十九世纪末并在二十世纪初的西方国家,在欧美地区经历了百年沉浮逐渐发展成为兼具娱乐性与商业性的艺术形式。这种艺术形式在二十世纪末传入中国,在改革开放深入发展的大环境下,音乐剧这一“舶来品”顺应了时代潮流进一步发展。时至今日,这一外来艺术形式早已被赋予了更多的民族性内涵并发展成为富有中国美学特色的艺术门类。本文将从音乐剧艺术审美思索、演唱思维构建、演唱技法多元创新三个维度探索新时期中国原创音乐剧民族化发展下演唱技法的审美性特征及未来走向,力图为今后的中国音乐剧发展尽绵薄之力。 展开更多
关键词 中国音乐剧 演唱技法 中国审美文化 民族化
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音乐剧《钢的琴》人物形象及唱段分析 被引量:1
15
作者 王芝馨 《当代音乐》 2025年第1期130-132,共3页
音乐剧《钢的琴》是三宝老师依据同名电影《钢的琴》创作的一部原创音乐剧作品,该影片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。音乐剧《钢的琴》还原了电影的故事情... 音乐剧《钢的琴》是三宝老师依据同名电影《钢的琴》创作的一部原创音乐剧作品,该影片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。音乐剧《钢的琴》还原了电影的故事情节,但又通过多彩的唱段升华了情感。这部作品在上演时得到了积极的反响,是具有时代意义的音乐剧作品。音乐剧通过剧情、音乐来抒发情感,刻画人物形象。本文从人物角色与音乐形象、各唱段综合分析以及本土化三个层面进行探究。 展开更多
关键词 音乐剧 《钢的琴》 唱段分析
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当代中国流行声乐风格演变及其演唱特点分析
16
作者 许春宇 《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》 2025年第2期141-144,共4页
流行声乐不仅涵盖了音乐本身,还涉及与之相关的文化现象和地域特征,这些元素共同构成了流行声乐的丰富内涵。从20世纪初的爵士乐和布鲁斯音乐到如今的多元化和个性化发展,流行声乐经历了丰富多彩的历史变迁,是当代文化的重要组成部分。... 流行声乐不仅涵盖了音乐本身,还涉及与之相关的文化现象和地域特征,这些元素共同构成了流行声乐的丰富内涵。从20世纪初的爵士乐和布鲁斯音乐到如今的多元化和个性化发展,流行声乐经历了丰富多彩的历史变迁,是当代文化的重要组成部分。文章分析了流行声乐的国外肇始和变迁、改革开放以来国内流行声乐的风格嬗变,认为我国当代流行声乐具有声音质朴与个性特色、情感表达与即兴发挥、多媒体与宣传媒介推动的演唱特点。社会文化背景、音乐产业发展、科技进步与音乐制作手段、艺术家个人风格追求是推动流行声乐风格演变和演唱特点多样化的关键因素。 展开更多
关键词 流行音乐 音乐风格 演唱特点
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身体语言的情境内置——基于湖南汨罗江流域“打猖”乐舞仪式的田野考察
17
作者 李星星 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期165-170,共6页
身体语言(涵盖音乐与舞蹈)关注个体或群体如何利用身体动作来传递信息、表达情感,以及这些身体语言在不同情境下的含义,而情境的整体性和内在逻辑侧重身体语言与情境内各种因素的相互作用。汨罗江流域“打猖”乐舞仪式的身体语言呈“包... 身体语言(涵盖音乐与舞蹈)关注个体或群体如何利用身体动作来传递信息、表达情感,以及这些身体语言在不同情境下的含义,而情境的整体性和内在逻辑侧重身体语言与情境内各种因素的相互作用。汨罗江流域“打猖”乐舞仪式的身体语言呈“包含式”流通样态,其含蓄意指系统结构与各“最小单元”“基本单元”身体语言的意指系统之间或相对独立,或交叉融合,并处于一个语义系统内。在社会角色、文化传统、仪式规范以及个人心理状态等复杂的情境叠合环境中,行为主体能够根据情境变化不断重组身体语言,来构建和维持特定的仪式氛围和情境,从而使情境更具体、生动和富有意义,同时传达和延续仪式群体的情感状态、意图、态度以及文化认同等信息。 展开更多
关键词 身体语言 情境内置 “打猖”乐舞仪式 符号象征 情境叠合
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歌剧《韩信》“计谋与爱情”主题场景构建及其影响——以《帝王》《婚礼进行曲》为例
18
作者 洪振翔 王金媛 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第2期143-151,共9页
歌剧《韩信》是一部具有浓厚民族特色和历史题材背景的中国原创歌剧,在弘扬传统文化与探索当代表达之间实现了艺术创新。文章聚焦该剧中“计谋性二重唱”《帝王》与“爱情性大合唱”《婚礼进行曲》两个代表性场景,认为其场景结构与戏剧... 歌剧《韩信》是一部具有浓厚民族特色和历史题材背景的中国原创歌剧,在弘扬传统文化与探索当代表达之间实现了艺术创新。文章聚焦该剧中“计谋性二重唱”《帝王》与“爱情性大合唱”《婚礼进行曲》两个代表性场景,认为其场景结构与戏剧功能对舞台唱、演实践有如下影响:通过精细的角色情境设定与剧情走向的推动,为声乐演绎提供了具体而多变的情感路径;不同场景在节奏设计和音乐张力上的变化,直接影响唱、演中的节奏把握与呼吸调控。 展开更多
关键词 歌剧《韩信》 场景构建 戏剧功能 唱演实践
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沉浸式音乐表演的审美体验机制与实践策略研究
19
作者 雷济菁 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第2期131-142,共12页
沉浸式音乐表演是一种以音乐为核心,通过数字化赋能与表演形态的创新实现审美体验重构和多感官体验的融合的表演形式。文章以美学为基本理论框架,整合现象学美学、接受美学和中国传统美学理论,结合岭南音乐等传统艺术题材的成功实践案例... 沉浸式音乐表演是一种以音乐为核心,通过数字化赋能与表演形态的创新实现审美体验重构和多感官体验的融合的表演形式。文章以美学为基本理论框架,整合现象学美学、接受美学和中国传统美学理论,结合岭南音乐等传统艺术题材的成功实践案例,系统探讨沉浸式音乐表演的审美体验机制,分析技术赋能下传统美学的当代转译路径,并构建遵循审美活动规律、顺应数字化浪潮的音乐沉浸式表演实践策略,为岭南音乐的活态传承与国际化传播提出创新方案。 展开更多
关键词 沉浸式音乐表演 审美 数字化 岭南音乐
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从范式确立到学派奠基——民族歌剧《白毛女》表演的艺术特色与历史贡献
20
作者 乔邦利 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第4期178-183,I0003,共7页
延安时期,歌剧《白毛女》出现过试演版和公演版两个不同的版本。其中,在表演上公演版歌剧《白毛女》创造性地将西方戏剧表演的写实性、生活化舞台语言与中国传统戏曲、歌舞表演中写意性、虚拟化表演美学和载歌载舞的叙事手法融为一体,... 延安时期,歌剧《白毛女》出现过试演版和公演版两个不同的版本。其中,在表演上公演版歌剧《白毛女》创造性地将西方戏剧表演的写实性、生活化舞台语言与中国传统戏曲、歌舞表演中写意性、虚拟化表演美学和载歌载舞的叙事手法融为一体,在不断摸索中确立了中国民族歌剧表演的基本范式,代表了20世纪20年代以来中国歌剧表演艺术探索的最高成就。同时,在歌剧《白毛女》表演发展过程中,还培养了王昆、郭兰英、李波、张守维等一批具有艺术探索精神和创新意识的民族歌剧表演艺术家,为中国民族歌剧表演学派建设奠定了坚实的基础,并产生持续性、整体性和指导性的影响。 展开更多
关键词 歌剧 《白毛女》 中国民族歌剧表演学派 歌剧表演艺术
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