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论音乐表演“情感力效”的生成机制
1
作者 姚毅萱 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第1期89-93,共5页
音乐表演者感知综合后形成的,有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介,称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达,而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物... 音乐表演者感知综合后形成的,有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介,称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达,而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物质。“音乐表演情感力效”产生的物质基础是身体的整体性,理论依据来自现象学空间触发观,生成机制则是由听觉、触觉和视觉引发下的呼吸对空间、机能和内容的不同作用。 展开更多
关键词 身体现象学 音乐表演 情感力效 生成机制
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新时代流行音乐民族化的发展路径探析
2
作者 何颖 李若禹 《戏剧之家》 2026年第4期135-138,共4页
民族化发展不仅是流行音乐构建文化身份认同的重要表现,也是其应对全球化进程的重要方式。本文立足于新时代背景下我国流行音乐民族化的基本内涵,先从民族内容的现代植入、民族曲调的现代改编及民族风格的现代融合三个方面归纳总结了新... 民族化发展不仅是流行音乐构建文化身份认同的重要表现,也是其应对全球化进程的重要方式。本文立足于新时代背景下我国流行音乐民族化的基本内涵,先从民族内容的现代植入、民族曲调的现代改编及民族风格的现代融合三个方面归纳总结了新时代我国流行音乐民族化的具体实践,进而围绕整合民族音乐资源、探索创作融合模式、拓展多元传播渠道及健全产业支持体系四个层面来具体探索新时代我国流行音乐民族化的发展路径,以期为该领域的持续发展提供有益的借鉴。 展开更多
关键词 新时代 流行音乐 民族化 发展路径
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《音乐创作》稿约及格式规范
3
作者 《音乐创作》编辑部 《音乐创作》 北大核心 2026年第1期F0002-F0002,共1页
《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣... 《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣和推动中国音乐创作、积累和丰富中国音乐文献、探索和追求中国音乐艺术、传承和演绎中国音乐精神为己任,欢迎思想性、艺术性、学术性、时代性、前瞻性兼具的音乐作品和创作文章投稿。 展开更多
关键词 音乐作品 音乐创作 时代性 前瞻性 学术性
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戏曲元素在流行音乐创作中的融合与创新路径
4
作者 冯娜 王芳 《当代音乐》 2026年第3期150-152,共3页
本文聚焦戏曲元素在流行音乐创作过程中的融合与创新,剖析了戏曲的音乐语言特征、声腔体系与旋律语汇,分析了传统艺术在当代音乐语境下的再生手段。文章从旋律、节奏、唱腔与配器等维度展开,探究了戏曲元素如何与流行音乐的调式体系、... 本文聚焦戏曲元素在流行音乐创作过程中的融合与创新,剖析了戏曲的音乐语言特征、声腔体系与旋律语汇,分析了传统艺术在当代音乐语境下的再生手段。文章从旋律、节奏、唱腔与配器等维度展开,探究了戏曲元素如何与流行音乐的调式体系、节奏结构和情感逻辑形成契合。通过对代表性音乐作品的剖析,明确了戏曲元素在旋律重组、配器融合及叙事转译中的创新路径。研究认为,戏曲与流行音乐的跨界融合能拓展流行音乐的文化深度,为民族音乐的现代化呈现提供可持续的发展方向,展现出传统艺术在新时代语境中的创新生命力。 展开更多
关键词 戏曲元素 流行音乐 旋律融合 配器创新 文化转译
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想象在音乐创作中的作用机制与影响因素研究
5
作者 杨禧瑛 《戏剧之家》 2026年第1期149-152,共4页
想象是音乐创作的核心创造性思维,贯穿创作全过程,既是连接现实与艺术的桥梁,也是突破表达局限的关键。其在音乐创作中呈现出抽象性、不确定性等独特形态,在主题构思与灵感激发、旋律和声构建、节奏节拍创新等环节中发挥作用。创作者的... 想象是音乐创作的核心创造性思维,贯穿创作全过程,既是连接现实与艺术的桥梁,也是突破表达局限的关键。其在音乐创作中呈现出抽象性、不确定性等独特形态,在主题构思与灵感激发、旋律和声构建、节奏节拍创新等环节中发挥作用。创作者的个人经历与情感体验、文化背景与音乐传统、审美观念与艺术追求,共同构成影响想象展开的重要因素。本文试探析想象的作用机制与影响因素,不仅能明晰音乐创作的内在逻辑,更能为创作者拓展思路、激发灵感提供理论参考,推动音乐创作实践的创新发展。 展开更多
关键词 想象 音乐创作 作用机制 影响因素
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AI技术在音乐表演实时互动中的应用探索
6
作者 王卉 《艺术科技》 2026年第3期241-243,共3页
随着艺术和技术的不断交融,AI技术凭借数据处理、智能分析、实时反馈等特性而进入音乐表演领域,使传统音乐表演艺术向着多元化、智能化的方向发展。文章深入探讨AI技术在音乐表演实时互动中的应用,系统论述AI技术丰富互动形式、提高互... 随着艺术和技术的不断交融,AI技术凭借数据处理、智能分析、实时反馈等特性而进入音乐表演领域,使传统音乐表演艺术向着多元化、智能化的方向发展。文章深入探讨AI技术在音乐表演实时互动中的应用,系统论述AI技术丰富互动形式、提高互动精度和效率、拓宽艺术表达空间等优势,并总结目前存在的互动回应情感契合度低、主体关系失衡造成艺术失真、系统实时适配性差等问题,最后提出相应的解决办法。文章围绕人机协同的中心要求,以中小规模表演场景的实际操作需要为基础,兼顾独奏、合奏等多种表演形式的适应性,旨在为AI技术同音乐表演实时互动的良性交融提供借鉴,推动音乐表演艺术依靠科技力量实现新的转型,同时为行业实践、教学创新提供实际参照和可行路径,助力行业智能化发展与艺术价值传承的共存。 展开更多
关键词 AI技术 音乐表演 实时互动 应用探索
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斐波那契数列——音乐创作中的数理基石
7
作者 任廷潇 《当代音乐》 2026年第3期201-204,共4页
斐波那契数列最初产生于数学这门学科,当它出现在音乐创作中,笔者将其建构方式总结为三种常用的表现形式。本文针对斐波那契数列在现代音乐中常用的三种形式,结合具体实例进行论述,分别从音高、音符时值、作品结构三个方面全面阐释。最... 斐波那契数列最初产生于数学这门学科,当它出现在音乐创作中,笔者将其建构方式总结为三种常用的表现形式。本文针对斐波那契数列在现代音乐中常用的三种形式,结合具体实例进行论述,分别从音高、音符时值、作品结构三个方面全面阐释。最后,在探寻音乐创作中结合数理公式的基础上,对未来音乐创作做出展望。 展开更多
关键词 斐波那契数列 音高 音符时值 作品结构
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数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索
8
作者 贾梦迪 郭蕊 《当代音乐》 2026年第2期62-64,共3页
本文深入分析数字化技术在高校音乐专业教学中的应用,阐述其应用价值、存在的问题,提出可行的解决办法。借助具体实例,分析数字化技术在充实教学资源、增进教学互动性等方面的积极影响,并提出对教师数字化素养、教学硬件设施等方面问题... 本文深入分析数字化技术在高校音乐专业教学中的应用,阐述其应用价值、存在的问题,提出可行的解决办法。借助具体实例,分析数字化技术在充实教学资源、增进教学互动性等方面的积极影响,并提出对教师数字化素养、教学硬件设施等方面问题的应对举措,旨在为音乐学专业教学的数字化变革提供参考,同时为教师教学能力的提升提供帮助。 展开更多
关键词 数字化技术 音乐学专业 教学创新
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高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究
9
作者 王文 《当代音乐》 2026年第2期59-61,共3页
为了丰富高校音乐教育的内涵,体现出高校音乐教育的艺术价值和文化价值。本文以高校音乐教育培养学生文化认同感这一问题为背景,探讨培养学生文化认同感的有效方法。通过分析发现,在高校音乐教育中教师需要通过融合多元文化元素、丰富... 为了丰富高校音乐教育的内涵,体现出高校音乐教育的艺术价值和文化价值。本文以高校音乐教育培养学生文化认同感这一问题为背景,探讨培养学生文化认同感的有效方法。通过分析发现,在高校音乐教育中教师需要通过融合多元文化元素、丰富课程内容、整合应用多元资源、创新音乐教学方法、组织多元实践活动,引导学生感受音乐内涵、注重拓展延伸,丰富学生学习教育体验,达到提升学生文化认同感的目标。 展开更多
关键词 高校 音乐教育 文化认同
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人工智能技术对流行音乐创作的冲击与应对路径研究
10
作者 马茜 《人像摄影》 2026年第5期167-168,共2页
随着数字经济这一重大时代潮流在全球音乐产业价值链中的迅速推进,人工智能已呈指数式发展。国际音乐产业协会2023年调查报告显示,由AI生成的音乐作品数量已达新发行作品数量的17.5%,与三年前相比增幅高达400%。从Google的MusicLM到Sun... 随着数字经济这一重大时代潮流在全球音乐产业价值链中的迅速推进,人工智能已呈指数式发展。国际音乐产业协会2023年调查报告显示,由AI生成的音乐作品数量已达新发行作品数量的17.5%,与三年前相比增幅高达400%。从Google的MusicLM到SunoAI的v3系统,从旋律生成到歌词—配器协作完成,从算法能力到技术参数(参数量突破百亿级别,风格一致性保持率>85%),这股强大力量的崛起,从技术发展角度来看正在颠覆和重塑流行音乐的生产哲学、美学以及产业模式。 展开更多
关键词 流行音乐创作 AI生成音乐 数字经济
原文传递
融汇三维·整合透析:茅原先生对音乐表演美学问题的考辨
11
作者 冯效刚 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2026年第2期69-75,I0003,共8页
茅原先生在音乐学领域耕耘一生,不断深挖许多音乐问题的深层内涵。他曾对音乐表演艺术问题进行过从现象到本质的深入思考,以“融汇中西”“贯通古今”的整合透析和超常的理论见地彰显出“整合三维”的思辨特征。
关键词 茅原 音乐表演 观念 思维
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以“皮”观心:歌剧《画皮》中人性冲突的艺术表达
12
作者 石紫琪 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期142-153,共12页
歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫... 歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫嫣三者间的“灵魂战争”,由反串女中音矛盾的王生,抒情女高音演绎从忠贞走向崩溃的王妻,结合京剧乾旦的“鬼声”审视者妫嫣,通过这三种迥异的声音体系,将人性的善恶冲突进行了精准的听觉具象化。另一方面,歌剧《画皮》采用极简主义舞美为基底,同时借布莱希特式的台上乐队打破表演边界,成功构建出一个揭示人性真实的黑白影像心理角斗场。歌剧《画皮》不仅为“小剧场歌剧”的中国模式提供了典型案例,其对人性脆弱与精致利己主义的批判锋芒,更使其具备了深刻的当代价值与启示意义。 展开更多
关键词 歌剧《画皮》 人性冲突 声音塑造 音画协同 小剧场歌剧
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媒介驱动下古典音乐市场的结构性转向
13
作者 董峰 吕舒欣 郝贝灵 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期133-144,72,共13页
进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机... 进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机构主导的精英化运营到以观众再组织为核心的包容性服务,最终迈向以数智技术重构为支撑的整合性发展;认为中国古典音乐市场演变遵循审美区隔、媒介创新与成本控制相互作用的复合驱动机制,且驱动要素的权重随时代变迁发生位移,至今媒介创新已取代审美区隔占据主导地位;这一转向对古典音乐市场的供需关系、价格机制及竞争格局产生着深入影响;未来古典音乐市场将在智能算法、大众审美和文化区隔之间达成新的平衡。 展开更多
关键词 古典音乐市场 媒介驱动 精英化运营 包容性服务 整合性发展
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新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究 被引量：1
14
作者 刘阳琼 《当代音乐》 2025年第2期8-10,共3页
信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践... 信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践机会和完善的资源库建设,使师范生的信息化教学能力得到显著提高,创新精神和实践能力得到培养,从而更好地适应新时期教育的需要,促进音乐教育事业的全面发展。 展开更多
关键词 信息化教学能力 音乐学专业 师范生 教学实践 教育资源
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浪漫主义演奏传统的记谱化传承——左手钢琴作品中“错位演奏法”的固化与延续
15
作者 岑晓琳 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期129-141,共13页
左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式... 左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式演进中,形成了以“时间性声部分层”为核心的作曲逻辑,该逻辑与19世纪演奏家即兴实践中的“错位演奏法”在声部组织与音响效果上具有同构性。斯克里亚宾与拉威尔等作曲家将这种原属演奏层面的即兴表达固化为记谱样式,使演奏传统脱离口传与录音依存从而进入谱面,构成一种可以回溯的记谱化传承。因此,左手作品可视为浪漫主义演奏观的“文献遗存”,为历史演奏学提供了超越录音史限度的实证材料,同时也动摇了“作曲家中心论”与“原谱忠实”诠释规范的理论前设。 展开更多
关键词 记谱化传承 左手钢琴 错位演奏法 时间性声部分层
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冼星海与同时代中国作曲家之异同论——为纪念冼星海诞辰120周年而作
16
作者 居其宏 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期5-10,共6页
冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式... 冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式也更为丰富多样。冼星海的《黄河大合唱》与聂耳的《义勇军进行曲》,尽管规模有大小,但都是中华民族伟大精神的音乐写照,都是亿万中国人民发自灵魂深处的怒吼与心声。 展开更多
关键词 冼星海 同时代 中国作曲家 异同论
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“互联网+”时代下音乐文化的合作创新——以音乐表演专业为例
17
作者 刚星 《文化创新比较研究》 2026年第4期5-8,共4页
“互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱... “互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱动音乐文化创新;传播拓展,融入互联网思维优化音乐文化传播生态三个方面,深入探讨音乐表演专业在“互联网+”时代开展音乐文化合作创新的实践路径,旨在推动传统音乐文化传播与当代音乐文化的繁荣发展。 展开更多
关键词 “互联网+” 音乐表演专业 音乐文化 跨主体 合作创新 文化传播
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群众文化活动中音乐创作的本土化表达与创新
18
作者 张倩如 《中外文旅交流》 2026年第1期155-157,共3页
群众文化活动是基层精神文明建设的核心载体,其音乐创作的本土化表达与创新实践,直接影响文化传播效能与群众参与深度。本文通过解析音乐创作本土化表达的核心内涵、精神赋能价值及与群众文化需求的内在契合性,构建“本土文化元素挖掘... 群众文化活动是基层精神文明建设的核心载体,其音乐创作的本土化表达与创新实践,直接影响文化传播效能与群众参与深度。本文通过解析音乐创作本土化表达的核心内涵、精神赋能价值及与群众文化需求的内在契合性,构建“本土文化元素挖掘融入—地域生活场景音乐呈现—本土情感共鸣精准传递”的三维表达体系。以此为基础,从创作形式多元融合、载体场景适配与数字化拓展、传播路径精准化三个层面提出创新策略,并通过基层文化和旅游部门引导支持、专业辅导力量培育、硬件资源优化配置三大维度搭建保障机制,为群众文化活动中音乐创作扎根本土、贴近群众、可持续发展提供理论支撑与实践路径,助力实现本土文化活态传承与群众精神文化需求的满足。 展开更多
关键词 群众文化活动 音乐创作 本土化表达 创新策略 文化传承 情感共鸣
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音乐表演艺术在群众文化活动中的运用分析
19
作者 马嘉阳 《人像摄影》 2026年第5期136-137,共2页
音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持... 音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持。在文化强国建设的大背景下,深入探究音乐表演艺术在群众文化活动中的运用价值和实践策略,以期为丰富群众文化活动内容,助力基层群众文化建设,推动新时代群众文化活动的创新发展提供参考。 展开更多
关键词 群众文化活动 普及性 文化强国 感染力 实践策略
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数智时代音乐表演的审美同质化与本真性复归
20
作者 秦越 《中国文艺评论》 2026年第3期86-98,M0006,共14页
数智技术正在重塑音乐表演的形态与审美逻辑。本文关注技术赋能下音乐表演的审美同质化危机,分析其在不同音乐表演类型及创作、呈现、传播等过程中,由技术逻辑、资本驱动、受众心理与主体缺位导致的多重成因,探讨“本真性”在当代的核... 数智技术正在重塑音乐表演的形态与审美逻辑。本文关注技术赋能下音乐表演的审美同质化危机,分析其在不同音乐表演类型及创作、呈现、传播等过程中,由技术逻辑、资本驱动、受众心理与主体缺位导致的多重成因,探讨“本真性”在当代的核心意涵与复归路径。研究指出,技术异化导致内容趋同、情感扁平与价值单一,本真性作为艺术差异化的根源,核心在于维护表演者的主体性、情感真实与艺术独创性。本真性复归需在技术工具理性与艺术价值理性间寻求平衡,强化人文主导、构建技术伦理并培育健康审美生态。技术并非本真性的对立面,应以人文精神引导工具理性,使其成为拓展艺术深度的媒介。 展开更多
关键词 数智时代 音乐表演 审美同质化 本真性 文艺现象评论
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