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新时代流行音乐民族化的发展路径探析
1
作者 何颖 李若禹 《戏剧之家》 2026年第4期135-138,共4页
民族化发展不仅是流行音乐构建文化身份认同的重要表现,也是其应对全球化进程的重要方式。本文立足于新时代背景下我国流行音乐民族化的基本内涵,先从民族内容的现代植入、民族曲调的现代改编及民族风格的现代融合三个方面归纳总结了新... 民族化发展不仅是流行音乐构建文化身份认同的重要表现,也是其应对全球化进程的重要方式。本文立足于新时代背景下我国流行音乐民族化的基本内涵,先从民族内容的现代植入、民族曲调的现代改编及民族风格的现代融合三个方面归纳总结了新时代我国流行音乐民族化的具体实践,进而围绕整合民族音乐资源、探索创作融合模式、拓展多元传播渠道及健全产业支持体系四个层面来具体探索新时代我国流行音乐民族化的发展路径,以期为该领域的持续发展提供有益的借鉴。 展开更多
关键词 新时代 流行音乐 民族化 发展路径
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想象在音乐创作中的作用机制与影响因素研究
2
作者 杨禧瑛 《戏剧之家》 2026年第1期149-152,共4页
想象是音乐创作的核心创造性思维,贯穿创作全过程,既是连接现实与艺术的桥梁,也是突破表达局限的关键。其在音乐创作中呈现出抽象性、不确定性等独特形态,在主题构思与灵感激发、旋律和声构建、节奏节拍创新等环节中发挥作用。创作者的... 想象是音乐创作的核心创造性思维,贯穿创作全过程,既是连接现实与艺术的桥梁,也是突破表达局限的关键。其在音乐创作中呈现出抽象性、不确定性等独特形态,在主题构思与灵感激发、旋律和声构建、节奏节拍创新等环节中发挥作用。创作者的个人经历与情感体验、文化背景与音乐传统、审美观念与艺术追求,共同构成影响想象展开的重要因素。本文试探析想象的作用机制与影响因素,不仅能明晰音乐创作的内在逻辑,更能为创作者拓展思路、激发灵感提供理论参考,推动音乐创作实践的创新发展。 展开更多
关键词 想象 音乐创作 作用机制 影响因素
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AI技术在音乐表演实时互动中的应用探索
3
作者 王卉 《艺术科技》 2026年第3期241-243,共3页
随着艺术和技术的不断交融,AI技术凭借数据处理、智能分析、实时反馈等特性而进入音乐表演领域,使传统音乐表演艺术向着多元化、智能化的方向发展。文章深入探讨AI技术在音乐表演实时互动中的应用,系统论述AI技术丰富互动形式、提高互... 随着艺术和技术的不断交融,AI技术凭借数据处理、智能分析、实时反馈等特性而进入音乐表演领域,使传统音乐表演艺术向着多元化、智能化的方向发展。文章深入探讨AI技术在音乐表演实时互动中的应用,系统论述AI技术丰富互动形式、提高互动精度和效率、拓宽艺术表达空间等优势,并总结目前存在的互动回应情感契合度低、主体关系失衡造成艺术失真、系统实时适配性差等问题,最后提出相应的解决办法。文章围绕人机协同的中心要求,以中小规模表演场景的实际操作需要为基础,兼顾独奏、合奏等多种表演形式的适应性,旨在为AI技术同音乐表演实时互动的良性交融提供借鉴,推动音乐表演艺术依靠科技力量实现新的转型,同时为行业实践、教学创新提供实际参照和可行路径,助力行业智能化发展与艺术价值传承的共存。 展开更多
关键词 AI技术 音乐表演 实时互动 应用探索
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高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究
4
作者 王文 《当代音乐》 2026年第2期59-61,共3页
为了丰富高校音乐教育的内涵,体现出高校音乐教育的艺术价值和文化价值。本文以高校音乐教育培养学生文化认同感这一问题为背景,探讨培养学生文化认同感的有效方法。通过分析发现,在高校音乐教育中教师需要通过融合多元文化元素、丰富... 为了丰富高校音乐教育的内涵,体现出高校音乐教育的艺术价值和文化价值。本文以高校音乐教育培养学生文化认同感这一问题为背景,探讨培养学生文化认同感的有效方法。通过分析发现,在高校音乐教育中教师需要通过融合多元文化元素、丰富课程内容、整合应用多元资源、创新音乐教学方法、组织多元实践活动,引导学生感受音乐内涵、注重拓展延伸,丰富学生学习教育体验,达到提升学生文化认同感的目标。 展开更多
关键词 高校 音乐教育 文化认同
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数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索
5
作者 贾梦迪 郭蕊 《当代音乐》 2026年第2期62-64,共3页
本文深入分析数字化技术在高校音乐专业教学中的应用,阐述其应用价值、存在的问题,提出可行的解决办法。借助具体实例,分析数字化技术在充实教学资源、增进教学互动性等方面的积极影响,并提出对教师数字化素养、教学硬件设施等方面问题... 本文深入分析数字化技术在高校音乐专业教学中的应用,阐述其应用价值、存在的问题,提出可行的解决办法。借助具体实例,分析数字化技术在充实教学资源、增进教学互动性等方面的积极影响,并提出对教师数字化素养、教学硬件设施等方面问题的应对举措,旨在为音乐学专业教学的数字化变革提供参考,同时为教师教学能力的提升提供帮助。 展开更多
关键词 数字化技术 音乐学专业 教学创新
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人工智能技术对流行音乐创作的冲击与应对路径研究
6
作者 马茜 《人像摄影》 2026年第5期167-168,共2页
随着数字经济这一重大时代潮流在全球音乐产业价值链中的迅速推进,人工智能已呈指数式发展。国际音乐产业协会2023年调查报告显示,由AI生成的音乐作品数量已达新发行作品数量的17.5%,与三年前相比增幅高达400%。从Google的MusicLM到Sun... 随着数字经济这一重大时代潮流在全球音乐产业价值链中的迅速推进,人工智能已呈指数式发展。国际音乐产业协会2023年调查报告显示,由AI生成的音乐作品数量已达新发行作品数量的17.5%,与三年前相比增幅高达400%。从Google的MusicLM到SunoAI的v3系统,从旋律生成到歌词—配器协作完成,从算法能力到技术参数(参数量突破百亿级别,风格一致性保持率>85%),这股强大力量的崛起,从技术发展角度来看正在颠覆和重塑流行音乐的生产哲学、美学以及产业模式。 展开更多
关键词 流行音乐创作 AI生成音乐 数字经济
原文传递
以“皮”观心:歌剧《画皮》中人性冲突的艺术表达
7
作者 石紫琪 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期142-153,共12页
歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫... 歌剧《画皮》摒弃原著的志怪传奇与道德教化范式,将其重塑为现代心理寓言,旨在“以皮观心”,通过“皮”的意象升华为人性虚伪与欲望遮掩的象征,深刻审视当代人性困境。该剧剥离超自然元素,将外部“驱鬼”斗争内化为王生、王妻与女鬼妫嫣三者间的“灵魂战争”,由反串女中音矛盾的王生,抒情女高音演绎从忠贞走向崩溃的王妻,结合京剧乾旦的“鬼声”审视者妫嫣,通过这三种迥异的声音体系,将人性的善恶冲突进行了精准的听觉具象化。另一方面,歌剧《画皮》采用极简主义舞美为基底,同时借布莱希特式的台上乐队打破表演边界,成功构建出一个揭示人性真实的黑白影像心理角斗场。歌剧《画皮》不仅为“小剧场歌剧”的中国模式提供了典型案例,其对人性脆弱与精致利己主义的批判锋芒,更使其具备了深刻的当代价值与启示意义。 展开更多
关键词 歌剧《画皮》 人性冲突 声音塑造 音画协同 小剧场歌剧
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媒介驱动下古典音乐市场的结构性转向
8
作者 董峰 吕舒欣 郝贝灵 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第2期133-144,72,共13页
进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机... 进入数智时代,古典音乐虽然并未完全摆脱“小众”视听的局限,但在激烈竞争的音乐市场中不仅拥有稳定份额,更因媒介赋能而受到更广泛受众的喜爱。基于艺术管理视角,文章从艺术生产、传播和消费维度切入,探讨中国古典音乐市场如何从以机构主导的精英化运营到以观众再组织为核心的包容性服务,最终迈向以数智技术重构为支撑的整合性发展;认为中国古典音乐市场演变遵循审美区隔、媒介创新与成本控制相互作用的复合驱动机制,且驱动要素的权重随时代变迁发生位移,至今媒介创新已取代审美区隔占据主导地位;这一转向对古典音乐市场的供需关系、价格机制及竞争格局产生着深入影响;未来古典音乐市场将在智能算法、大众审美和文化区隔之间达成新的平衡。 展开更多
关键词 古典音乐市场 媒介驱动 精英化运营 包容性服务 整合性发展
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新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究 被引量：1
9
作者 刘阳琼 《当代音乐》 2025年第2期8-10,共3页
信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践... 信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践机会和完善的资源库建设,使师范生的信息化教学能力得到显著提高,创新精神和实践能力得到培养,从而更好地适应新时期教育的需要,促进音乐教育事业的全面发展。 展开更多
关键词 信息化教学能力 音乐学专业 师范生 教学实践 教育资源
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浪漫主义演奏传统的记谱化传承——左手钢琴作品中“错位演奏法”的固化与延续
10
作者 岑晓琳 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期129-141,共13页
左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式... 左手钢琴作品长期被视为“补偿性文献”,其审美和研究价值被低估。文章从记谱化传承的视角出发,指出左手作品不仅回应身体限制,更是构成浪漫主义演奏实践的文本载体。通过历史文献与谱面比较可见,左手作品在“补偿—重构—超越”的范式演进中,形成了以“时间性声部分层”为核心的作曲逻辑,该逻辑与19世纪演奏家即兴实践中的“错位演奏法”在声部组织与音响效果上具有同构性。斯克里亚宾与拉威尔等作曲家将这种原属演奏层面的即兴表达固化为记谱样式,使演奏传统脱离口传与录音依存从而进入谱面,构成一种可以回溯的记谱化传承。因此,左手作品可视为浪漫主义演奏观的“文献遗存”,为历史演奏学提供了超越录音史限度的实证材料,同时也动摇了“作曲家中心论”与“原谱忠实”诠释规范的理论前设。 展开更多
关键词 记谱化传承 左手钢琴 错位演奏法 时间性声部分层
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冼星海与同时代中国作曲家之异同论——为纪念冼星海诞辰120周年而作
11
作者 居其宏 《星海音乐学院学报》 北大核心 2026年第1期5-10,共6页
冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式... 冼星海与聂耳、黄自、江文也、贺绿汀、吕骥等人,系处于同一时代的中国作曲家,也都以各自的著名作品参与国家变革、推进社会发展。而冼星海作品的强大民族精神、雅俗共赏品格足堪与聂耳齐名;然冼星海作品比聂耳更具专业素养,规模与形式也更为丰富多样。冼星海的《黄河大合唱》与聂耳的《义勇军进行曲》,尽管规模有大小,但都是中华民族伟大精神的音乐写照,都是亿万中国人民发自灵魂深处的怒吼与心声。 展开更多
关键词 冼星海 同时代 中国作曲家 异同论
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“互联网+”时代下音乐文化的合作创新——以音乐表演专业为例
12
作者 刚星 《文化创新比较研究》 2026年第4期5-8,共4页
“互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱... “互联网+”技术迅猛发展,不仅为文化传播与创新开辟了全新途径,更为音乐文化的合作创新提供了重要支撑。该文以“互联网+”时代音乐文化合作创新的实现路径为重点进行阐述,从跨主体协同,构建多元合作创新共同体;技术融合,以数字技术驱动音乐文化创新;传播拓展,融入互联网思维优化音乐文化传播生态三个方面,深入探讨音乐表演专业在“互联网+”时代开展音乐文化合作创新的实践路径,旨在推动传统音乐文化传播与当代音乐文化的繁荣发展。 展开更多
关键词 “互联网+” 音乐表演专业 音乐文化 跨主体 合作创新 文化传播
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音乐表演艺术在群众文化活动中的运用分析
13
作者 马嘉阳 《人像摄影》 2026年第5期136-137,共2页
音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持... 音乐表演艺术作为群众文化的重要组成部分,在丰富群众文化活动形式,满足群众精神文化需求方面发挥着重要作用。在当前群众文化活动多元化发展背景下,音乐表演艺术作为重要的载体形式,凭借其极强的感染力、普及性,深受大众的喜爱和支持。在文化强国建设的大背景下,深入探究音乐表演艺术在群众文化活动中的运用价值和实践策略,以期为丰富群众文化活动内容,助力基层群众文化建设,推动新时代群众文化活动的创新发展提供参考。 展开更多
关键词 群众文化活动 普及性 文化强国 感染力 实践策略
原文传递
传统文化传承背景下高职音乐表演专业的培养模式革新
14
作者 周瑞 《当代音乐》 2026年第2期56-58,共3页
传统文化传承背景下,高职音乐表演专业的培养模式创新,对人才培养及职业教育改革等有促进作用。本文初步分析传统文化在音乐表演中的体现,并总结高职音乐表演专业传统培养模式的局限性。接着,结合职业教育发展需求,提出重构课程体系、... 传统文化传承背景下,高职音乐表演专业的培养模式创新,对人才培养及职业教育改革等有促进作用。本文初步分析传统文化在音乐表演中的体现,并总结高职音乐表演专业传统培养模式的局限性。接着,结合职业教育发展需求,提出重构课程体系、创新教学方法、完善实践教学平台等策略,旨在将传统文化传承融入高职音乐表演专业的教育过程中,实现人才培养水平的进一步提升。 展开更多
关键词 传统文化 高职院校 音乐表演专业 培养模式
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多元文化在埙乐创作中的体现与发展路径研究
15
作者 符译文 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第2期77-82,共6页
《西风丝语》《河州夜话》《远声近音》三部埙乐作品展示了地域文化、跨文化元素以及音乐编程与图像编程技术的有机融合,探讨了多元文化在当代埙乐创作中的具体应用与创新方法,突破了传统艺术表达的局限,赋予埙乐作品新的艺术生命力。... 《西风丝语》《河州夜话》《远声近音》三部埙乐作品展示了地域文化、跨文化元素以及音乐编程与图像编程技术的有机融合,探讨了多元文化在当代埙乐创作中的具体应用与创新方法,突破了传统艺术表达的局限,赋予埙乐作品新的艺术生命力。多元文化的融合不仅拓展了埙乐的演奏技巧和创作方法,还增强了其在全球化语境中的适应性与影响力,推动了埙乐在当代音乐舞台上的创新发展。对三部埙乐作品的深入解析为传统乐器在现代化进程中的创新应用提供了理论支持,对我国传统乐器在全球音乐舞台中的定位与前景给予了创作启示。 展开更多
关键词 多元文化 埙 音乐创作 西风丝语 河州夜话 远声近音
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义务教育阶段中国传统音乐教育的重要性及开展策略
16
作者 陈婧 《当代音乐》 2025年第12期57-59,共3页
中国传统音乐不仅是一种艺术形式,还承载着民族的历史记忆与文化精神。在义务教育阶段开展中国传统音乐教育,对于提升学生的审美情感与艺术修养至关重要。本文从义务教育阶段开展中国传统音乐教育的重要性入手,剖析时下大环境中,中小学... 中国传统音乐不仅是一种艺术形式,还承载着民族的历史记忆与文化精神。在义务教育阶段开展中国传统音乐教育,对于提升学生的审美情感与艺术修养至关重要。本文从义务教育阶段开展中国传统音乐教育的重要性入手,剖析时下大环境中,中小学中国传统音乐教育现状和面临的挑战,并针对这些问题提出改进策略,旨在寻找创新路径,试图探索出一条让中国传统音乐在义务教育阶段更好地融入时代并得以传承的发展道路。 展开更多
关键词 义务教育 中国传统音乐 传统音乐教育 学校音乐教育
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20世纪90年代中国室内乐创作环境概观
17
作者 王颖 《当代音乐》 2025年第12期5-7,共3页
本文围绕公共活动、作品上演、国际化延展以及理论思考等四个方面,呈现20世纪90年代中国室内乐创作的环境及其演进特征。这一时期,中国当代室内乐创作呈现出多样化的态势,作曲家在传承中国传统文化的同时,积极吸收西方现代音乐元素,并... 本文围绕公共活动、作品上演、国际化延展以及理论思考等四个方面,呈现20世纪90年代中国室内乐创作的环境及其演进特征。这一时期,中国当代室内乐创作呈现出多样化的态势,作曲家在传承中国传统文化的同时,积极吸收西方现代音乐元素,并在20世纪80年代音乐创作的基础上进一步探索中西元素的融合。在多方面的环境影响下,该时期的室内乐创作表现出更加开放和包容的态度,作曲家在创作技术上展现出更大的自由度,实现了个性化音乐语言的探索。 展开更多
关键词 20世纪90年代 中国室内乐 创作环境 民族音乐 西方现代音乐
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吉林地区冰雪文化元素在音乐创作中表达方式的探索
18
作者 韩立品 张铭奇 《鞍山师范学院学报》 2025年第6期97-101,共5页
吉林地区冰雪文化以独特的自然景观与人文风情为音乐创作提供了丰富的灵感和素材.从吉林地区雾凇冰雪奇观到松花湖冬季景观,从冬季龙潭山、北山独特的雪景到北大湖滑雪度假区的运动风尚,这些元素既具有视觉美感,又蕴含深厚文化内涵.音... 吉林地区冰雪文化以独特的自然景观与人文风情为音乐创作提供了丰富的灵感和素材.从吉林地区雾凇冰雪奇观到松花湖冬季景观,从冬季龙潭山、北山独特的雪景到北大湖滑雪度假区的运动风尚,这些元素既具有视觉美感,又蕴含深厚文化内涵.音乐作品作为文化传播载体,通过旋律与节奏展现冰雪文化的独特性,形成多维艺术表达.从冰雪文化的特性出发,分析吉林地区冰雪文化元素在音乐创作中的地域性表达、创新手法与跨界融合,以期为进一步提升吉林地区冰雪文化的影响力和加强地域冰雪文化全球化提供新思路. 展开更多
关键词 吉林地区 冰雪文化 音乐创作 地域性表达
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人工智能技术在音乐创作与制作中的应用 被引量：4
19
作者 李政奇 王欣 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期183-188,共6页
随着技术的不断发展,人工智能(Artificial Intelligence,AI)在音乐编创过程中逐渐展现出强大的潜力与广泛的应用价值。各类音乐生成产品在词曲生成、编配优化以及风格模拟等方面取得了显著成效。AI技术能提高音乐创作的效率,扩展创作者... 随着技术的不断发展,人工智能(Artificial Intelligence,AI)在音乐编创过程中逐渐展现出强大的潜力与广泛的应用价值。各类音乐生成产品在词曲生成、编配优化以及风格模拟等方面取得了显著成效。AI技术能提高音乐创作的效率,扩展创作者的表达边界,推动音乐发展。然而,其应用也存在诸多问题,一方面,AI音乐的发展在技术上受限于算法、算力与数据库的制约。另一方面,AI音乐也引起了人们对创作主体性、艺术价值和文化影响等问题的思考。分析这些现象,并深入探讨AI音乐的技术特点和艺术本质,有助于厘清人类创作与人工智能之间的关系,推动音乐与技术的深度融合,为未来音乐与科技的融合创新提供新的视角。 展开更多
关键词 音乐创作 AI 作曲 编曲
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