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新时代音乐学专业师范生信息化教学能力提升路径研究 被引量:1
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作者 刘阳琼 《当代音乐》 2025年第2期8-10,共3页
信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践... 信息化教学是教育发展的潮流,也是教育质量提升的“重头戏”。目前,音乐专业师范生在信息化教学方面面临技术基础薄弱、资源利用率不高、实践机会不多等问题,教育师资力量薄弱,教学质量不高。对此,可以通过系统的课程培训、丰富的实践机会和完善的资源库建设,使师范生的信息化教学能力得到显著提高,创新精神和实践能力得到培养,从而更好地适应新时期教育的需要,促进音乐教育事业的全面发展。 展开更多
关键词 信息化教学能力 音乐学专业 师范生 教学实践 教育资源
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多元文化在埙乐创作中的体现与发展路径研究
2
作者 符译文 《交响(西安音乐学院学报)》 2025年第2期77-82,共6页
《西风丝语》《河州夜话》《远声近音》三部埙乐作品展示了地域文化、跨文化元素以及音乐编程与图像编程技术的有机融合,探讨了多元文化在当代埙乐创作中的具体应用与创新方法,突破了传统艺术表达的局限,赋予埙乐作品新的艺术生命力。... 《西风丝语》《河州夜话》《远声近音》三部埙乐作品展示了地域文化、跨文化元素以及音乐编程与图像编程技术的有机融合,探讨了多元文化在当代埙乐创作中的具体应用与创新方法,突破了传统艺术表达的局限,赋予埙乐作品新的艺术生命力。多元文化的融合不仅拓展了埙乐的演奏技巧和创作方法,还增强了其在全球化语境中的适应性与影响力,推动了埙乐在当代音乐舞台上的创新发展。对三部埙乐作品的深入解析为传统乐器在现代化进程中的创新应用提供了理论支持,对我国传统乐器在全球音乐舞台中的定位与前景给予了创作启示。 展开更多
关键词 多元文化 音乐创作 西风丝语 河州夜话 远声近音
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人工智能技术在音乐创作与制作中的应用 被引量:3
3
作者 李政奇 王欣 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第1期183-188,共6页
随着技术的不断发展,人工智能(Artificial Intelligence,AI)在音乐编创过程中逐渐展现出强大的潜力与广泛的应用价值。各类音乐生成产品在词曲生成、编配优化以及风格模拟等方面取得了显著成效。AI技术能提高音乐创作的效率,扩展创作者... 随着技术的不断发展,人工智能(Artificial Intelligence,AI)在音乐编创过程中逐渐展现出强大的潜力与广泛的应用价值。各类音乐生成产品在词曲生成、编配优化以及风格模拟等方面取得了显著成效。AI技术能提高音乐创作的效率,扩展创作者的表达边界,推动音乐发展。然而,其应用也存在诸多问题,一方面,AI音乐的发展在技术上受限于算法、算力与数据库的制约。另一方面,AI音乐也引起了人们对创作主体性、艺术价值和文化影响等问题的思考。分析这些现象,并深入探讨AI音乐的技术特点和艺术本质,有助于厘清人类创作与人工智能之间的关系,推动音乐与技术的深度融合,为未来音乐与科技的融合创新提供新的视角。 展开更多
关键词 音乐创作 AI 作曲 编曲
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文旅融合背景下的音乐表演人才培养——音乐艺术管理课程设置研究 被引量:1
4
作者 匡勇胜 向坤 《中国大学教学》 北大核心 2025年第3期38-43,76,共7页
当前音乐表演人才培养与社会需求存在较大差距,“音乐艺术管理”课程的开设将有效地改善这一局面。本文从该课程的设置、内容、建设、发展等多方面进行研究,为打通音乐表演人才培养与社会需求之间的最后“一公里”提供有效的解决方案。
关键词 音乐艺术管理 音乐表演 人才培养 课程设置
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音乐表演的具身性理论与实践反思 被引量:1
5
作者 高拂晓 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期134-144,160,共12页
音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演... 音乐表演不仅是抽象的听觉艺术,更是身体参与的多模态实践。近年来,具身认知理论的兴起推动了学术界对音乐表演中身体体验的重新审视,音乐表演的具身性问题得到越来越多的研究,已形成较为明确的理论认识。音乐表演的具身性理论主张表演中身体与音乐结构之间的强有力关联,指出了身体与环境的互动中具有的文化意义,强调身体经验、感知与动作在音乐的情感与意义的表达中起到核心作用,挑战了传统“身心二元论”对音乐表演的简化理解。文章在具身认知的理论背景阐述基础上,梳理了音乐表演具身性理论的核心观点及研究范例,并结合新时代的表演实践,探讨了具身性理论的价值以及面临的挑战。 展开更多
关键词 音乐表演 具身性 具身认知
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钢琴演奏中的表达与情感传递 被引量:2
6
作者 左娜 《戏剧之家》 2025年第3期70-72,共3页
钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课... 钢琴作为一种历史悠久的乐器,在西方古典音乐和现代音乐中占据了重要地位。随着时间的推移,钢琴演奏技艺不断演变,逐渐形成了丰富多样的表现形式。在这一过程中,演奏者如何通过钢琴传递情感和表达自我,成为音乐研究和教育领域的重要课题。因此,本文旨在探索钢琴演奏中情感传递的方式和技巧,分析其对听众产生的心理影响,从而为音乐教育和演奏实践提供理论支持。 展开更多
关键词 钢琴演奏 表达 情感传递
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美声唱法与民族声乐艺术的融合及发展——郭淑珍中国歌曲演唱与教学特点探析 被引量:1
7
作者 宋学军 《天津音乐学院学报》 2025年第2期27-34,共8页
1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分... 1927年出生于天津的中央音乐学院声乐歌剧系郭淑珍教授,不仅是一位享誉世界的著名女高音歌唱家,也是一位桃李满园的声乐教育家。她将“土”“洋”集于一身,不仅能够用俄、德、意、英等多种语言演唱、教授外国声乐(歌剧)作品,而且也十分注重中国歌曲的演唱和教学,代表作《黄河怨》(《黄河大合唱》之唱段)堪称时代经典。其对美声唱法与民族声乐艺术的融合发展,为美声唱法“中国学派”的建立作出了独特而重要的贡献。 展开更多
关键词 郭淑珍 《黄河怨》 中国歌曲 演唱与教学 特点探析
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《词源·讴曲旨要》歌诀演唱实践探析
8
作者 张莺燕 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期152-160,共9页
文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨... 文章对张炎《词源》中《讴曲旨要》歌诀所蕴含的歌唱理论及其相关演唱实践进行解析,并结合南宋末年以张炎为代表的同时期词人的词乐创作及实践活动等,从音乐史学、音乐表演和音乐美学等角度进行多层面的类比求证。以求准确解析《讴曲旨要》歌诀中的演唱术语,正确把握其音乐审美,使静态的历史文献转化为立体活态的演唱实践和审美“意趣”,为当今的中国民族声乐演唱实践与教学提供理论指导和实践参考。 展开更多
关键词 张炎 《词源》 《讴曲旨要》 歌诀 西湖吟社 演唱实践
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古人操缦与现代炫技——读朱载堉《操缦古乐谱》
9
作者 李玫 《星海音乐学院学报》 北大核心 2025年第1期145-151,共7页
在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨... 在音乐发展的长河中,操缦技术的发展,产生了纯器乐艺术品种,这必然走向追求技术的发展。然而,最近半个世纪以来,各种独奏乐器的技术发展已经与创造德华之乐的理想相背而行。文章是为2024年秋“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”而作,作者聚焦在古人操缦目的,以及现代炫技这两个点,反思表演实践与理论的意义。 展开更多
关键词 操缦 炫技 乐教 音乐形象
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科菲·阿加乌音乐符号学的内外意涵与结构生成研究
10
作者 朱歌 王旭青 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2025年第2期83-90,共8页
音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指... 音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则,建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指号过程,并力图通过“玩转符号”的方式探究音乐符号的内、外意涵;后期的研究则转向生成分析,关注作曲家如何以基础的和声进行为起点开始内容的拓展,最终完成形态各异的音乐作品,并经由聚合结构直观地呈现了作品语言及结构的独特性。与其他音乐符号学理论相比,阿加乌的分析理路具有更高的实操性,在赋予分析者更多自主性的同时极大地降低了对调性语汇的依赖程度,这为研究边界的进一步拓展做了理论预设。 展开更多
关键词 科菲·阿加乌 音乐符号学 “玩转”符号 生成分析 聚合结构
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声乐表演课程教学模式的创新与实践策略探索
11
作者 王捷 《戏剧之家》 2025年第23期178-180,共3页
声乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,要求学生不仅需要掌握扎实的声乐技巧,还需具备良好的舞台表现力与艺术审美素养。然而部分学校的声乐表演教学模式侧重于理论知识的灌输和单一技能的训练,忽视了学生实践能力的培养以及创新思维的发... 声乐表演作为音乐艺术的重要组成部分,要求学生不仅需要掌握扎实的声乐技巧,还需具备良好的舞台表现力与艺术审美素养。然而部分学校的声乐表演教学模式侧重于理论知识的灌输和单一技能的训练,忽视了学生实践能力的培养以及创新思维的发展,难以满足新时代艺术教育对全面型人才的需求。为了充分提升声乐表演课程的效果,教师应当在教学过程中制定个性化教学计划、促进现代科技手段在声乐中的应用、开展多学科交叉教学,通过这些措施推动声乐表演课程教学模式的持续革新与发展。 展开更多
关键词 声乐表演课程 教学模式 创新 实践策略
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浅析咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现及创作特点
12
作者 冯丽 管成峰 《当代音乐》 2025年第1期133-135,共3页
咏叹调《美妙的时刻即将来临》以莫扎特的生平及歌剧《费加罗的婚礼》的创作和剧情为背景。本文从作品的音乐结构、人物角色设计和音乐语言三个方面着手,分析歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现形式,同时通过历史时期和创作风... 咏叹调《美妙的时刻即将来临》以莫扎特的生平及歌剧《费加罗的婚礼》的创作和剧情为背景。本文从作品的音乐结构、人物角色设计和音乐语言三个方面着手,分析歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术表现形式,同时通过历史时期和创作风格分析出这部作品拥有很强的古典主义气息,具有旋律轻盈、优美、和声清晰的特点,以及咏叹调在演唱中的情感表达可以让喜欢歌剧咏叹调的学习者更深入地了解和演绎歌曲的内涵与精髓,以使歌剧咏叹调受到广大学习者的喜爱。 展开更多
关键词 莫扎特 《费加罗的婚礼》 艺术表现 创作特点 情感表达
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音乐教育理论研究的“金三角”结构——当代音乐教育理论研究的思考
13
作者 杨斐雁 侯蕾 《当代音乐》 2025年第10期47-49,共3页
本文深入剖析音乐教育理论研究中的“金三角”结构,阐述其由哲学思考、实践导向与学科融合构成的核心要素,详细说明各要素之间的关系,并展示其在音乐教育中的重要性。通过实际案例揭示当前音乐教育存在的问题,提出针对性解决策略,为音... 本文深入剖析音乐教育理论研究中的“金三角”结构,阐述其由哲学思考、实践导向与学科融合构成的核心要素,详细说明各要素之间的关系,并展示其在音乐教育中的重要性。通过实际案例揭示当前音乐教育存在的问题,提出针对性解决策略,为音乐教育的发展提供指导,强调“金三角”结构对培养全面发展音乐人才的关键意义。 展开更多
关键词 音乐教育理论 “金三角”结构 哲学思考 实践导向 学科融合
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新媒体时代音乐艺术传播的特征及策略研究
14
作者 徐明基 《太白文艺》 2025年第3期0095-0097,共3页
文章聚焦新媒体时代音乐艺术传播模式的创新,深入剖析新媒体环境下音乐艺术传播的特点、面临的机遇与挑战,探讨传播模式的创新路径。通过分析发现,新媒体为音乐艺术传播带来传播渠道多元化、受众参与度提升、传播效果精准化等机遇,但也... 文章聚焦新媒体时代音乐艺术传播模式的创新,深入剖析新媒体环境下音乐艺术传播的特点、面临的机遇与挑战,探讨传播模式的创新路径。通过分析发现,新媒体为音乐艺术传播带来传播渠道多元化、受众参与度提升、传播效果精准化等机遇,但也使其面临版权保护困境、信息质量参差不齐等挑战。为此,应从技术应用、内容创作、受众互动等多方面进行创新,以推动音乐艺术在新媒体时代更好地传播与发展。 展开更多
关键词 新媒体时代 音乐艺术 传播模式 创新
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传统音乐与现代音乐的艺术特征及创作模式比较探究
15
作者 田文 《戏剧之家》 2025年第25期77-79,共3页
音乐作为人类情感与智慧的重要结晶,自古以来便承载着丰富的文化内涵与独特的审美价值,是人类文化体系中不可或缺的组成部分。传统音乐与现代音乐在诸多方面存在差异,这种差异不仅体现了音乐艺术的发展脉络,更是音乐研究领域中极具探讨... 音乐作为人类情感与智慧的重要结晶,自古以来便承载着丰富的文化内涵与独特的审美价值,是人类文化体系中不可或缺的组成部分。传统音乐与现代音乐在诸多方面存在差异,这种差异不仅体现了音乐艺术的发展脉络,更是音乐研究领域中极具探讨价值的重要内容。基于此,本文以传统音乐与现代音乐为研究对象,分别对两者的艺术特征与创作模式展开对比分析,旨在通过探究二者艺术特征及创作模式的异同,揭示它们在审美观念、表现手法与创作理念上的差异与联系,进而为未来的音乐创作提供有益的借鉴与启示。 展开更多
关键词 传统音乐 现代音乐 艺术特征 创作模式
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Citypop在当今流行音乐中的分析和创新意义 被引量:1
16
作者 卢润泽 《当代音乐》 2025年第2期181-183,共3页
在如今音乐高速化发展的时代,Citypop作为曾经风靡全球的音乐风格,如今也在给创作、改编及音乐市场不断地提供养分。从20世纪80年代到现在,Citypop的音乐风格发生了较大的变化。这种变化并不是基于对当前音乐市场的分析,而是基于对未来... 在如今音乐高速化发展的时代,Citypop作为曾经风靡全球的音乐风格,如今也在给创作、改编及音乐市场不断地提供养分。从20世纪80年代到现在,Citypop的音乐风格发生了较大的变化。这种变化并不是基于对当前音乐市场的分析,而是基于对未来音乐市场的预测。尽管有各种各样的音乐风格,但Citypop的概念已经被重新定义了很多次。其音乐风格包括:流行、另类和电子、嘻哈和硬核音乐,等等。本文主要探讨Citypop的发展史和分析Citypop音乐的和声及作曲,并说明Citypop音乐带给了我们什么,在那个年代又代表了什么,展示只属于Citypop音乐独具一格的魅力。通过作品具体分析当下流行音乐中和传统意义上的Citypop的不同,做音乐应该勇于去创新,不能局限在一个框架中,我们应该在音乐中展示出独特的一面,每种类型的音乐都有无限的可能,应不断地去创造,表达自己的想法本文还总结出当下Citypop融入不同的流行音乐的影响和意义,在此基础上发表对Citypop的看法。 展开更多
关键词 Citypop 和声 编曲 都市音乐
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浅谈美育在音乐教学过程中的价值与实施策略
17
作者 冯兆彤 张薇 《当代音乐》 2025年第10期195-197,共3页
美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育,也是丰富想象力、培养创新意识的教育,能提升学生审美素质、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。近年来,国家对于美育愈发重视,强调艺术课程的育人功能,音... 美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育是审美教育、情操教育、心灵教育,也是丰富想象力、培养创新意识的教育,能提升学生审美素质、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。近年来,国家对于美育愈发重视,强调艺术课程的育人功能,音乐学本就是一门艺术学科,其特殊性就在于是抽象的艺术,所蕴含的美育价值也十分丰富,所以在教学过程中需要美育的渗透,贯穿始终。 展开更多
关键词 音乐教学 美育 价值 实施策略
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当代音乐与中华优秀传统文化融合在美育教育中的探索
18
作者 于舟晚 王芳 《当代音乐》 2025年第10期11-13,共3页
当代音乐具有多元化、创新性等特点,能够借助旋律、节奏、和声等元素传达出丰富的情感和思想,触动听众的心灵,引发情感共鸣。中华优秀传统文化历史悠久、内容丰富,其中的人文精神、哲学思想、道德观念等皆是极好的教育素材。将中华优秀... 当代音乐具有多元化、创新性等特点,能够借助旋律、节奏、和声等元素传达出丰富的情感和思想,触动听众的心灵,引发情感共鸣。中华优秀传统文化历史悠久、内容丰富,其中的人文精神、哲学思想、道德观念等皆是极好的教育素材。将中华优秀传统文化融入美育,可培养学生的爱国情怀,提高学生的美育水平与综合素养。在高校立德树人的过程中,美育是实现素质教育的重要环节,中华优秀传统文化和当代音乐的融合为美育教育奠定了基础,二者融合不仅能丰富高校艺术教育课程内容,还能塑造学生人格,培养学生的道德品质,以适应时代发展需求。 展开更多
关键词 当代音乐 中华优秀传统文化 美育 融合
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人工智能音乐模型演进脉络及未来发展展望——以基于提示词的生成式人工智能音乐模型为例 被引量:1
19
作者 王铉 张圣楠 《牡丹江大学学报》 2025年第3期92-101,共10页
本文系统梳理了基于提示词的生成式人工智能音乐模型的发展脉络,通过典型案例分析揭示了其在感知可用性与感知易用性维度的双重优势。研究进一步探讨了当前模型在音乐艺术性与文本可提示性方面的认知边界,并从多模态具身生成系统构建、... 本文系统梳理了基于提示词的生成式人工智能音乐模型的发展脉络,通过典型案例分析揭示了其在感知可用性与感知易用性维度的双重优势。研究进一步探讨了当前模型在音乐艺术性与文本可提示性方面的认知边界,并从多模态具身生成系统构建、文化基因库与去殖民化算法设计、元创作系统驱动的自反性范式革新三个维度,展望了生成式人工智能音乐模型的未来发展方向。本文为人工智能与音乐创作的深度融合实践提供了方法论指导,对推动音乐艺术与科技创新的协同发展具有启示意义。 展开更多
关键词 生成式人工智能 音乐模型 技术接受模型 元创作系统
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