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跨媒介叙事:从霍顿版《列王纪》细密画至地毯、丝织物
1
作者 杨静 《丝绸》 北大核心 2026年第1期96-104,共9页
霍顿版《列王纪》细密画是波斯细密画历史上的经典之作,对同时期的地毯、丝织物设计产生了显著的艺术影响。文章立足于丰富的实物与视觉资料,运用比较分析法挖掘了霍顿版《列王纪》与丝制地毯与丝织物在视觉层面的联系。研究结果显示,... 霍顿版《列王纪》细密画是波斯细密画历史上的经典之作,对同时期的地毯、丝织物设计产生了显著的艺术影响。文章立足于丰富的实物与视觉资料,运用比较分析法挖掘了霍顿版《列王纪》与丝制地毯与丝织物在视觉层面的联系。研究结果显示,受益于宫廷画坊的工作模式及画稿的流通,地毯和丝织物在图案、设计、主题等方面体现出对细密画的模仿、挪用、错置等。 展开更多
关键词 细密画 霍顿版《列王纪》 地毯 丝织物 织物设计
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早期英国瓷器上的古琴图像
2
作者 杨天星 《中国陶瓷》 北大核心 2026年第2期74-79,共6页
18世纪英国本土制瓷业兴起,当时所产瓷器纹饰均仿自中国的外销瓷,因而中国瓷器上古琴题材的图像也就常见于当时的英国瓷器。由于东西文化差异及当时文化交流传播不畅,这类图像在英国画工笔下每每变形走样。如将古琴误为宝刀、犀角;抚琴... 18世纪英国本土制瓷业兴起,当时所产瓷器纹饰均仿自中国的外销瓷,因而中国瓷器上古琴题材的图像也就常见于当时的英国瓷器。由于东西文化差异及当时文化交流传播不畅,这类图像在英国画工笔下每每变形走样。如将古琴误为宝刀、犀角;抚琴男士画作为女子,还出现了难得一见的僧人抚琴图像。如今大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等对上述瓷器的介绍也常有讹误。 展开更多
关键词 古琴 早期英国瓷器 英国博物馆 误读
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东西方服装差异对影视剧艺术的影响
3
作者 张若诗 《西部皮革》 2026年第1期145-147,共3页
服饰是影视剧艺术的重要视觉载体,东西方服装在色彩、造型、文化象征等方面的差异,深刻影响着其影视剧的叙事表达、美学风格与文化传播。文章从服饰色彩的文化隐喻、造型语言的审美差异、社会功能的叙事映射三个维度,结合具体影视案例,... 服饰是影视剧艺术的重要视觉载体,东西方服装在色彩、造型、文化象征等方面的差异,深刻影响着其影视剧的叙事表达、美学风格与文化传播。文章从服饰色彩的文化隐喻、造型语言的审美差异、社会功能的叙事映射三个维度,结合具体影视案例,系统分析东西方服装差异对影视剧意境构建、角色塑造及跨文化传播的影响机制,旨在探讨全球化语境下服饰文化融合对影视艺术创新的启示。 展开更多
关键词 东西方服装 影视艺术 色彩象征 造型语言 文化传播
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三枚巴黎圣母院明信片承载的哥特美学与时代记忆
4
作者 云卿 《上海集邮》 2026年第1期43-45,共3页
每一枚明信片都不只是简单的风景照片或通信工具,它们是穿越时空的信使,承载着建筑的风骨、时代的工艺与人间的情感。
关键词 风景照片 时代记忆 巴黎圣母院 明信片 哥特美学
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植物进入艺术领域的新视角——评《万物有文:新艺术植物装饰》
5
作者 高明敏 《中国教育学刊》 2026年第2期I0009-I0009,共1页
《万物有文:新艺术植物装饰》一书由法国新艺术运动代表人物莫里斯·皮亚尔-韦纳伊(Maurice Pillard Verneuil)所著,是一部将自然观察系统提炼为普适性装饰方法的经典著作,系统阐释了如何将源于自然的植物纹样,转化为一套完整、可... 《万物有文:新艺术植物装饰》一书由法国新艺术运动代表人物莫里斯·皮亚尔-韦纳伊(Maurice Pillard Verneuil)所著,是一部将自然观察系统提炼为普适性装饰方法的经典著作,系统阐释了如何将源于自然的植物纹样,转化为一套完整、可操作的现代装饰艺术语言体系。该书于1903年在法国首次出版,当时正值欧洲新艺术运动的鼎盛时期。 展开更多
关键词 莫里斯皮亚尔-韦纳伊 植物装饰
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基于用户体验的教育品牌视觉形象设计 被引量：1
6
作者 赵明 张美赛 《工业设计》 2025年第1期52-55,共4页
随着经济社会的繁荣发展,传统单一、被动式的选择已不能满足当代消费者的需求。消费者越来越追寻差异、优质及多元的消费体验。文章基于用户体验设计原理,对“小野丫”成长俱乐部的视觉形象进行了调研和设计应用。结合当前市场发展、应... 随着经济社会的繁荣发展,传统单一、被动式的选择已不能满足当代消费者的需求。消费者越来越追寻差异、优质及多元的消费体验。文章基于用户体验设计原理,对“小野丫”成长俱乐部的视觉形象进行了调研和设计应用。结合当前市场发展、应用案例分析法分析教育品牌形象案例,使用文献研究法对研究进行分析和总结,探索如何结合前期调研挖掘的问题,完善小野丫成长俱乐部的企业形象设计。通过小野丫成长俱乐部的视觉形象设计实践,帮助教育品牌形象设计更加规范化、统一化,强化用户与品牌之间的联系。文章基于用户体验设计对品牌形象设计进行创新,旨在使品牌在行业中占据更大的市场,使用户在体验中收获更舒适、高效、愉悦的价值,提高用户的整体体验。以期为教育品牌提供卓越的用户体验设计参考,提升品牌的用户满意度。 展开更多
关键词 用户体验 品牌视觉形象设计 教育品牌
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中国瓷器与墨西哥传统陶瓷艺术的比较研究
7
作者 张欣淼 肖旖旎 宋日欣 《今古文创》 2026年第1期100-102,共3页
作为东西半球手工艺文明的典型代表,中国瓷器与墨西哥传统陶瓷艺术均承载着各自地域的技术智慧、文化基因与审美追求,是文明传承与表达的重要物质载体。本文系统梳理中国瓷器的发展脉络、审美价值、文化内涵及当代发展路径,深入剖析墨... 作为东西半球手工艺文明的典型代表,中国瓷器与墨西哥传统陶瓷艺术均承载着各自地域的技术智慧、文化基因与审美追求,是文明传承与表达的重要物质载体。本文系统梳理中国瓷器的发展脉络、审美价值、文化内涵及当代发展路径,深入剖析墨西哥传统陶瓷艺术的历史演变、传统技法、材料工具、产区特色与当代挑战,在此基础上,从历史脉络、工艺技术、审美表达、文化内涵及当代发展五个维度对二者展开对比研究,揭示中墨陶瓷艺术在文明对话中的共性特征与个性差异,为跨文化手工艺研究提供理论参考,助力不同文明间的深度理解与文化交流。 展开更多
关键词 中国瓷器 墨西哥传统陶瓷 工艺技术 文化内涵 跨文化比较
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时光邮片里的圣心教堂
8
作者 云卿 《上海集邮》 2026年第2期47-49,共3页
坐落于巴黎蒙马特高地的圣心教堂,凭借其醒目的白色穹顶闻名遐迩,它既是建筑艺术的璀燦瑰宝,亦是承载巴黎百年文化记忆的不朽地标。20世纪早中期,数十种明信片将这座教堂的风貌传递到世界各地,本文将通过4枚老明信片,拆解圣心教堂的历... 坐落于巴黎蒙马特高地的圣心教堂,凭借其醒目的白色穹顶闻名遐迩,它既是建筑艺术的璀燦瑰宝,亦是承载巴黎百年文化记忆的不朽地标。20世纪早中期,数十种明信片将这座教堂的风貌传递到世界各地,本文将通过4枚老明信片,拆解圣心教堂的历史图景,同时解码明信片背后的发行信息与手写故事,让尘封的岁月在泛黄邮片的纹路里重焕生机。 展开更多
关键词 巴黎 蒙马特高地 明信片 历史图景 圣心教堂
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模块化设计视域下高温陶瓷马赛克公共艺术的形态建构研究
9
作者 张顺兴 彭佳苓 游哲轩 《佛山陶瓷》 2026年第1期96-101,共6页
以模块化设计视域下高温陶瓷马赛克公共艺术的形态建构为研究对象,采用案例分析与白兔瓷砖实地调研的方法,明确该艺术以1200℃以上高温烧制、具致密化结构与稳定釉面的陶瓷为载体,借“拼贴”“镶嵌”手法体现民主、开放等价值观,且与模... 以模块化设计视域下高温陶瓷马赛克公共艺术的形态建构为研究对象,采用案例分析与白兔瓷砖实地调研的方法,明确该艺术以1200℃以上高温烧制、具致密化结构与稳定釉面的陶瓷为载体,借“拼贴”“镶嵌”手法体现民主、开放等价值观,且与模块化设计存在内在契合。梳理出模块化设计的单元互换性、组合多样性、生产与艺术平衡三大原则,将表现形态划分为基础单元、复合组合、参数化生成三类,解析出以网格系统和视觉组织原则为核心的结构逻辑,明确其在平面、曲面、装置艺术空间场域的形态适配方式。研究发现该艺术正从传统装饰向语义化表达、场景叙事演进,所得理论与方法可支撑其创作,推动其多元发展,助力公共艺术与城市环境深度融合。 展开更多
关键词 模块化设计 高温陶瓷马赛克 公共艺术 形态建构
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冲撞和衍生:梅森洋葱青花设计里的中西艺术交流
10
作者 王才勇 《杭州师范大学学报(社会科学版)》 2025年第4期27-36,共10页
梅森洋葱青花图案的中国渊源长期处于一个没有直接史料支撑的猜想境地,20世纪初以来,随着中华蓝本的被发现,中国渊源问题有了确凿的证据。这些流传至今的蓝本成为极其稀罕的史料。比对蓝本与摹本,不难发现,西方仿制中出现了一些嬗变,细... 梅森洋葱青花图案的中国渊源长期处于一个没有直接史料支撑的猜想境地,20世纪初以来,随着中华蓝本的被发现,中国渊源问题有了确凿的证据。这些流传至今的蓝本成为极其稀罕的史料。比对蓝本与摹本,不难发现,西方仿制中出现了一些嬗变,细究这些嬗变可以窥见中西两种不同审美诉求导致的艺术理念的冲撞及其由冲撞而来的衍生。如果说18世纪第一代梅森洋葱青花设计折射出的是当时中西审美趣味的差异,那么,之后延续至今的变化则进一步表征了欧洲自身审美趣味的时代变迁。就这么一个小小的瓷盘设计,自诞生以来,在跨世纪的衍变中,不仅呈现出中西艺术跨文化衍生的具体样态,也清楚折射出欧洲自身审美趣味在近三百年中的时代之变。 展开更多
关键词 梅森洋葱青花 东画西渐 中西艺术 欧洲瓷器 间性衍生
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地质时间与瞬时痕迹:自然主义陶瓷中的物质性与过程美学
11
作者 王玥 《佛山陶瓷》 2025年第10期138-140,153,共4页
本文以自然主义陶瓷为研究对象,探讨其材料本身的自然属性与创作过程中的哲学隐喻。通过分析地质时间与瞬时痕迹在陶瓷作品中的体现,本文试图揭示自然主义陶瓷如何通过物质性与过程美学构建起人与自然之间的深层对话,并引发对时间、存... 本文以自然主义陶瓷为研究对象,探讨其材料本身的自然属性与创作过程中的哲学隐喻。通过分析地质时间与瞬时痕迹在陶瓷作品中的体现,本文试图揭示自然主义陶瓷如何通过物质性与过程美学构建起人与自然之间的深层对话,并引发对时间、存在和艺术本质的思考。 展开更多
关键词 自然主义陶瓷 地质时间 瞬时痕迹 物质性 过程美学
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泰国青铜器旋纹纹饰研究
12
作者 任杏媛 《四川省干部函授学院学报》 2025年第1期64-69,共6页
泰国青铜器的纹饰丰富多彩,其中旋纹非常独特,有别于东南亚青铜文化圈的同类青铜器纹饰,体现了独特的风格和本土化特征。对泰国青铜器上的旋纹进行梳理,追索纹饰渊源及发展演变历程,结合泰国的历史文化知识,分析旋纹背后的文化内涵。泰... 泰国青铜器的纹饰丰富多彩,其中旋纹非常独特,有别于东南亚青铜文化圈的同类青铜器纹饰,体现了独特的风格和本土化特征。对泰国青铜器上的旋纹进行梳理,追索纹饰渊源及发展演变历程,结合泰国的历史文化知识,分析旋纹背后的文化内涵。泰国青铜器旋纹继承并简化了彩陶中的旋纹,其内涵与原始社会的自然崇拜有关,抽象的线条描绘了生活所见和自然场景,也代表灵魂不灭和生命的循环。在泰国各地区和中国南方地区以及东南亚其他地区进行文化交流的过程中,旋纹发生了融合和演变,但仍然保留了抽象、简朴的艺术特征。 展开更多
关键词 泰国青铜器 旋纹 螺纹 文化交流 纹饰演变
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数字存证赋能非遗教育与文化创新路径构想
13
作者 卢毅 蒯乐 张济鹏 《质量与认证》 2025年第12期31-32,共2页
在文化数字化和数据要素化进程加速的时代背景下,非遗正在从静态保护走向数字重构与创意再生。艺术高校作为文化创新与教育的重要载体,在推动非遗数字化传承中具有不可替代的作用。中国质量认证中心(CQC)构建的非遗手工艺品数据存证平台... 在文化数字化和数据要素化进程加速的时代背景下,非遗正在从静态保护走向数字重构与创意再生。艺术高校作为文化创新与教育的重要载体,在推动非遗数字化传承中具有不可替代的作用。中国质量认证中心(CQC)构建的非遗手工艺品数据存证平台,以其权威的第三方认证机制和可信数据体系,为艺术教育提供了新的研究支点。本文基于艺术教育和文化创意研究的视角,探讨高校如何理解并应用CQC非遗数据存证平台所构建的“非遗信任机制”,分析其在教学、科研、创作和文化传播中的潜在价值,并提出艺术高校在未来合作中推动非遗数字化创新的路径构想。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 艺术教育 数字存证 文化创新
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论视觉传达与建筑设计的有效融合
14
作者 金雅庆 林姗 +1 位作者 邹喆 王嘉航 《工程抗震与加固改造》 北大核心 2025年第1期185-185,共1页
一、视觉传达与建筑设计基础理论视觉传达设计专业基础理论知识涵盖了设计原理、色彩理论、构图原则、字体设计、版面设计、图形与符号设计、品牌与标识设计、用户体验设计等多个方面,强调如何通过视觉元素有效地传递信息并提升用户体... 一、视觉传达与建筑设计基础理论视觉传达设计专业基础理论知识涵盖了设计原理、色彩理论、构图原则、字体设计、版面设计、图形与符号设计、品牌与标识设计、用户体验设计等多个方面,强调如何通过视觉元素有效地传递信息并提升用户体验。而建筑设计基础理论则注重功能要求、艺术形象和技术条件的和谐统一,包括环境关系、功能分区、流线组织、空间组合等方面的考量。两者在理论基础上的融合,可以促使建筑设计更加注重视觉效果的呈现,通过色彩、形状、光影等视觉元素的巧妙运用,增强建筑的艺术感染力和信息传递效果,使建筑设计更加符合用户的审美偏好。 展开更多
关键词 基础理论 版面设计 字体设计 建筑设计
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符号双轴关系视角下博物馆文创包装与品牌联名设计研究
15
作者 杨帆 王家慧 +1 位作者 闫露 王彩云 《绿色包装》 2025年第11期148-152,共5页
本研究从多元的设计视角出发,结合符号学的双轴关系理论,深入思考博物馆文创包装品牌联名的设计过程,为博物馆的文创品牌联名设计、提供具有参考价值的思路和方法。通过文献解读和案例分析法,利用符号学双轴关系理论,对博物馆文创包装... 本研究从多元的设计视角出发,结合符号学的双轴关系理论,深入思考博物馆文创包装品牌联名的设计过程,为博物馆的文创品牌联名设计、提供具有参考价值的思路和方法。通过文献解读和案例分析法,利用符号学双轴关系理论,对博物馆文创包装中的品牌联名设计案例进行了深度的解读,旨在实现文化资本向商业价值的转化。同时,更好的传播博物馆的文化价值与品牌的权威性。 展开更多
关键词 符号学 博物馆 文化创意产品 联名设计 品牌设计
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基于新媒体特征的视觉广告创意设计
16
作者 徐倩 《鞋类工艺与设计》 2025年第24期36-38,共3页
传统视觉广告的单向传播模式已难以适配新媒体用户的多元需求,基于新媒体特征的视觉广告创意设计成为提升传播效能的核心命题。本文以新媒体传播特性为逻辑起点,结合视觉广告创意设计的核心原则,通过分析典型案例,系统探讨新媒体环境下... 传统视觉广告的单向传播模式已难以适配新媒体用户的多元需求,基于新媒体特征的视觉广告创意设计成为提升传播效能的核心命题。本文以新媒体传播特性为逻辑起点,结合视觉广告创意设计的核心原则,通过分析典型案例,系统探讨新媒体环境下视觉广告的创意设计策略、用户适配路径及效果评估体系,旨在为视觉广告创作提供理论支撑与实践参考,实现广告传播价值与用户体验的双重提升。 展开更多
关键词 新媒体 视觉广告 创意设计 效果评估
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宫岛达男《时间之海-东北》的日本美学精神解构
17
作者 林荫 《艺术科技》 2025年第13期55-57,共3页
2011年的东日本大地震,使日本传统无常观在当代艺术中的转译成为紧迫命题。文章以宫岛达男的公共艺术项目《时间之海-东北》为研究对象,剖析其如何通过数字媒介重构无常观美学,实现灾难记忆的文化救赎。宫岛达男将佛教“诸行无常”思想... 2011年的东日本大地震,使日本传统无常观在当代艺术中的转译成为紧迫命题。文章以宫岛达男的公共艺术项目《时间之海-东北》为研究对象,剖析其如何通过数字媒介重构无常观美学,实现灾难记忆的文化救赎。宫岛达男将佛教“诸行无常”思想转化为“变化·连接·永恒”三原则的视觉哲学。通过否定绝对死亡,彰显“无常即常”的轮回真谛。项目选址为牡鹿半岛海陆交界处,使人造水池的电子光碑与太平洋波涛形成声光对话,在灾难现场构建神道“镇魂”仪式的当代场域;“一人一盏”参与机制邀请幸存者参与创作,3000个异步闪烁的LED数字隐喻个体生命的独特性和共生伦理。这种实践突破了传统无常观的被动性,将佛教“三世一念”境界可视化,颠覆线性史观对灾难的单向解读;“死亡之钟”倒计时与“卒塔婆电子化”将“向死而生”哲思注入生死伦理,使电子光成为联结阴阳的当代供养媒介;募资反馈系统赋予民众“共同创作者”身份,将个体哀思升华为集体记忆网络,践行“万物互联”的缘起思想。《时间之海-东北》以科技激活传统,既拓展了物派艺术“物与场所”的公共性维度,又通过光碑与自然场域的交互,将创伤转化为疗愈性“记忆星图”,为全球灾后艺术提供“微光救赎”的日本路径。 展开更多
关键词 宫岛达男 无常观 《时间之海-东北》 灾难记忆 参与式艺术 共同体美学
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异构共生:乌克兰东西部玻璃艺术生态比较研究
18
作者 郭文 《天津美术学院学报》 2025年第4期91-98,共8页
乌克兰西部(利沃夫)与东部(基辅)玻璃艺术在20世纪下半叶以来呈现出显著的风格分流与生态差异,其背后隐含着深刻的社会—历史—文化—制度结构逻辑。本文在此前对东西部艺术生态的个案研究基础上,系统比较了两地在形成机制、可持续性演... 乌克兰西部(利沃夫)与东部(基辅)玻璃艺术在20世纪下半叶以来呈现出显著的风格分流与生态差异,其背后隐含着深刻的社会—历史—文化—制度结构逻辑。本文在此前对东西部艺术生态的个案研究基础上,系统比较了两地在形成机制、可持续性演化、文化表达与全球传播路径方面的差异,厘清了“镀钛艺术生态”与“工业化艺术生态”两种艺术生态模式的历史根源与内在张力。研究指出,西部艺术生态以小规模工作坊、传统手工传承与身份叙事为核心,强调个体表达与文化象征;而东部则形成以工业系统、国家主导与功能逻辑为特征的大规模、标准化艺术体系。通过对艺术家价值观、教育体系、经济结构与文化政治背景的四维剖析,本文构建出乌克兰玻璃艺术差异发展的结构模型,并在此基础上提出东西部互补共建、双元协同的可持续路径建议。 展开更多
关键词 乌克兰玻璃艺术 艺术生态比较 镀钛艺术生态 工业艺术体系 艺术社会结构
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墨西哥的“中国风”——中国瓷器对普埃布拉锡釉陶器的影响
19
作者 周萌 《海洋史研究》 2025年第1期219-241,共23页
16—19世纪,随着跨太平洋贸易的繁荣,大量中国瓷器等商品通过“马尼拉大帆船”被运往新大陆,对拉丁美洲社会产生了巨大影响,引发了殖民地各阶层对“东方物品”的追逐和模仿。这一时期,墨西哥普埃布拉地区生产的锡釉陶器呈现出诸多借鉴... 16—19世纪,随着跨太平洋贸易的繁荣,大量中国瓷器等商品通过“马尼拉大帆船”被运往新大陆,对拉丁美洲社会产生了巨大影响,引发了殖民地各阶层对“东方物品”的追逐和模仿。这一时期,墨西哥普埃布拉地区生产的锡釉陶器呈现出诸多借鉴自中国青花瓷的艺术元素,并将“模仿中国”作为其产品工艺的最高标准。普埃布拉“中国风”陶器的诞生,既是贸易发展的结果,也是文化身份构建需求的反映。墨西哥工匠通过吸收借鉴中国文化元素,发展出区别于宗主国的具有杂糅特色的民族工艺美术风格,以构建其独特的身份认同和文化符号。 展开更多
关键词 中国瓷器 马尼拉大帆船 墨西哥陶器 “中国风”艺术
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日本莳绘工艺探微
20
作者 王晓军 《中国生漆》 2025年第3期17-20,共4页
自日本平安时代起,莳绘工艺逐渐广泛应用于佛教用具、武士用具、婚礼用具及外销漆器等领域,成为日本漆器工艺中最具特色的一支。制作莳绘的用具与材料,有些与制作其它漆工艺使用的用具和材料是共通的,有些则是专门为莳绘工艺设计使用。... 自日本平安时代起,莳绘工艺逐渐广泛应用于佛教用具、武士用具、婚礼用具及外销漆器等领域,成为日本漆器工艺中最具特色的一支。制作莳绘的用具与材料,有些与制作其它漆工艺使用的用具和材料是共通的,有些则是专门为莳绘工艺设计使用。笔者对研出莳绘、平莳绘和高莳绘的制作方法进行了探索与实践,为后续研究和文物保护修复工作提供便利。故宫院藏仿洋漆漆器主要为平莳绘和高莳绘工艺的作品,并未包含研出莳绘。笔者认为究其原因,是材料和工艺的差异所致。 展开更多
关键词 莳绘 用具和材料 莳绘工艺 仿洋漆工艺
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