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“考工学”造物思想下宋代砚台设计研究
1
作者 刘世军 俞卓凡 《天工》 2026年第1期8-11,共4页
宋代砚台的设计成就是中国传统造物理念在物质创造领域的深刻贯彻与体现,其物化形态充分展现了设计理念的具体应用。聚焦于宋代砚台的生产与消费过程,以《考工记》中“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的造物观念... 宋代砚台的设计成就是中国传统造物理念在物质创造领域的深刻贯彻与体现,其物化形态充分展现了设计理念的具体应用。聚焦于宋代砚台的生产与消费过程,以《考工记》中“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的造物观念为基础,融合中国传统的设计思维,深入剖析“考工学”造物思想在宋代砚台中的体现。研究发现,宋代砚台在石料选取上注重“材美”与“地气”的呼应,在制作过程中强调“天时”对工艺流程的约束与“工巧”对技艺的追求,并在使用与流通中注重“人和”与“物宜”的互动关系。宋代砚台的设计与实践,不仅是对《考工记》造物理念的具象化落实,其思想内核更对当代设计具有重要的启示意义。 展开更多
关键词 《考工记》 “考工学” 造物思想 宋代 砚台设计
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《敦煌逸彩·隋》
2
作者 豆肖楠 《上海纺织科技》 2026年第2期I0001-I0001,共1页
作品说明:将飞天从形、线、色的三者结合和协调,将延续千年的敦煌壁画的代表性飘带风格来演绎飞天,融入和田玉、玛瑙、青金石、岫玉中的多种颜色,采用传统雕刻手工艺,进行首饰化的演绎。体现飞天那优美的曲线所表现的和谐和舒展、速度... 作品说明:将飞天从形、线、色的三者结合和协调,将延续千年的敦煌壁画的代表性飘带风格来演绎飞天,融入和田玉、玛瑙、青金石、岫玉中的多种颜色,采用传统雕刻手工艺,进行首饰化的演绎。体现飞天那优美的曲线所表现的和谐和舒展、速度和力量,从而体现敦煌壁画的生生不息,延绵不绝。 展开更多
关键词 传统雕刻 敦煌 曲线 青金石 玛瑙 岫玉 首饰化
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《天女散花》
3
作者 许瑞峰 《中外文旅交流》 2026年第3期F0003-F0003,共1页
作品简析:作品运用圆雕、捏塑、镂空等工艺为主导的创作手法,艺术风格鲜明。S形的构图,随风飞舞的飘带的映衬,体现出敦厚雍容的东方美人特有的韵致与情调。散落的捏塑花卉,头顶的镂空花篮烘托天女散花的轻盈与飞升感,彰显天女散花的主... 作品简析:作品运用圆雕、捏塑、镂空等工艺为主导的创作手法,艺术风格鲜明。S形的构图,随风飞舞的飘带的映衬,体现出敦厚雍容的东方美人特有的韵致与情调。散落的捏塑花卉,头顶的镂空花篮烘托天女散花的轻盈与飞升感,彰显天女散花的主题与意境。 展开更多
关键词 捏塑 飘带 镂空 东方美人 S形构图 敦厚雍容
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地域文化视角下晋祠彩塑表情包设计与应用
4
作者 郭丽娜 胡颢泽 《天工》 2026年第3期53-56,共4页
晋祠彩塑是中国古代彩塑艺术的杰出代表,现虽以文物形式供人瞻仰,但存在传播形式单一的问题,需探索多元化的传播路径。聚焦表情包设计在晋祠彩塑文化传播中的应用,分析了晋祠彩塑表情包设计融入当代审美的必要性、表情包对地域文化传播... 晋祠彩塑是中国古代彩塑艺术的杰出代表,现虽以文物形式供人瞻仰,但存在传播形式单一的问题,需探索多元化的传播路径。聚焦表情包设计在晋祠彩塑文化传播中的应用,分析了晋祠彩塑表情包设计融入当代审美的必要性、表情包对地域文化传播的重大意义、晋祠彩塑表情包的具体设计路径。研究发现,表情包设计能提升晋祠彩塑的文化传播度、大众亲近感与生活融入度,具体可通过造型与色彩萌化再生、新潮方言叙事赋能、动态设计文化转译实现,并可延伸创作钥匙扣、贴纸等衍生文创。表情包设计可为晋祠彩塑传播注入现代活力,形成年轻化文化语言,助力晋祠彩塑深入大众生活,并增强人们的文化认同感。 展开更多
关键词 晋祠彩塑 地域文化 表情包 文物 宋代艺术
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苏州核雕叙事性设计方法在服装设计中的创新表达
5
作者 罗飞艳 徐蓉蓉 《天工》 2026年第3期37-40,共4页
在中华民族文化复兴的时代背景下,设计师如何理解非物质文化遗产的文化内涵,并对其进行创造性转化与创新性发展,已成为服装设计学的重要研究方向。以苏州核雕叙事性作品为研究对象,以叙事设计为切入点,系统探讨微雕工艺与设计之间的叙... 在中华民族文化复兴的时代背景下,设计师如何理解非物质文化遗产的文化内涵,并对其进行创造性转化与创新性发展,已成为服装设计学的重要研究方向。以苏州核雕叙事性作品为研究对象,以叙事设计为切入点,系统探讨微雕工艺与设计之间的叙事转化。苏州核雕向现代服装设计的创新表达,既能推动核雕的活态发展,又能为服装设计注入文化叙事价值。 展开更多
关键词 叙事性设计 苏州核雕 服装设计:创新表达 叙事主题 叙事符号 叙事手法
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中华优秀传统文化融入高校美育课堂的载体路径研究——以木雕传承为例
6
作者 刘慧 王传斌 《天工》 2026年第3期125-128,共4页
高校是文化传承创新的重要场域,在美育课堂中融入中华优秀传统文化,既能深刻落实文化审美育人,还能推动非遗传承进程。为持续探究中华优秀传统文化融入高校美育课堂的载体和实践途径,加强非遗技艺的活态传承,围绕具体融入途径展开一系... 高校是文化传承创新的重要场域,在美育课堂中融入中华优秀传统文化,既能深刻落实文化审美育人,还能推动非遗传承进程。为持续探究中华优秀传统文化融入高校美育课堂的载体和实践途径,加强非遗技艺的活态传承,围绕具体融入途径展开一系列分析和研究。结果表明,具体采取构建多元课程、强化师资建设、整合优质资源、创新传播方式等融入途径,能提高高校美育的实效性,从而推动中华优秀传统文化在高校领域的创造性转化和创新性发展。 展开更多
关键词 中华优秀传统文化 高校课堂 美育 木雕 技艺传承
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当代艺术视野下的传统彩塑技艺活化策略研究——以山西高平铁佛寺彩塑为例 被引量：3
7
作者 仲丛惠 《天工》 2025年第5期88-90,共3页
旨在探讨传统彩塑技艺在当代艺术语境下的创新传承与活化路径,通过深入剖析山西高平铁佛寺彩塑的艺术特色、历史价值及技艺精髓,创新性地提出了一系列跨领域、多维度的活化策略。研究不仅聚焦于彩塑技艺的保护与复原,更强调其在现代审... 旨在探讨传统彩塑技艺在当代艺术语境下的创新传承与活化路径,通过深入剖析山西高平铁佛寺彩塑的艺术特色、历史价值及技艺精髓,创新性地提出了一系列跨领域、多维度的活化策略。研究不仅聚焦于彩塑技艺的保护与复原,更强调其在现代审美、材料科学、数字媒体及文化创意产业中的融合应用,力求在保留传统技艺精髓的同时,赋予其新的生命力和时代价值。强调了活化策略中的文化自觉与本土性,倡导在全球化背景下保持和弘扬中华优秀传统文化的独特魅力,也为传统彩塑技艺的传承与发展提供了丰富的理论支撑与实践指导,更为当代艺术创作及其与传统文化的深度融合提供了新的视角与思路,期望能激发更多关于传统技艺活化与创新的思考与实践,共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。 展开更多
关键词 当代艺术 传统彩塑技艺 高平铁佛寺 活化策略 艺术创作
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探析寿山石雕刻中的中华龙文化
8
作者 蔡明文 《天工》 2026年第2期53-56,共4页
中华龙文化是华夏文明数千年传承下来的独特精神符号,寿山石雕是历经千百年沉淀形成的工艺文化瑰宝,前者能为后者赋予精神象征,后者能为前者提供载体支持。从文化内涵、艺术表现手法两方面,深入分析了龙文化在寿山石雕刻中的具体体现,... 中华龙文化是华夏文明数千年传承下来的独特精神符号,寿山石雕是历经千百年沉淀形成的工艺文化瑰宝,前者能为后者赋予精神象征,后者能为前者提供载体支持。从文化内涵、艺术表现手法两方面,深入分析了龙文化在寿山石雕刻中的具体体现,并结合实际情况,针对寿山石龙雕刻提出合理可行的传承与创新措施,旨在促进寿山石龙雕刻艺术的继承发展。将中华龙文化融入寿山石雕刻中,可丰富寿山石雕的文化内涵,推动中华优秀传统文化的有效传承与创新发展。 展开更多
关键词 寿山石雕刻 中华龙文化 文化内涵 写实 写意 虚实结合
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河南淮滨泥叫吹的形象特征及文化意蕴研究
9
作者 任元宵 梁曦月 《天工》 2026年第3期17-20,共4页
泥叫吹是一种可吹奏的烧制泥塑玩具,与淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕一样,都是河南的民间泥塑玩具。聚焦淮滨泥叫吹的形象特征,分析其作为泥彩塑的造型语言与色彩体系,并深入探讨其所承载的地域文化内涵。研究发现,淮滨泥叫吹的形象特征鲜明,... 泥叫吹是一种可吹奏的烧制泥塑玩具,与淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕一样,都是河南的民间泥塑玩具。聚焦淮滨泥叫吹的形象特征,分析其作为泥彩塑的造型语言与色彩体系,并深入探讨其所承载的地域文化内涵。研究发现,淮滨泥叫吹的形象特征鲜明,风格上融合了中原的质朴与楚地的神秘,通过动物与人物造型的夸张概括、纹饰符号的象征表达、红黑黄等传统色彩的对比运用来体现。对淮滨泥叫吹的形象特征进行系统研究,不仅能揭示其艺术形态背后的文化融合逻辑,也可为其当代创新转化提供依据,从而增强其文化生命力与传播力。 展开更多
关键词 淮滨泥叫吹 形象特征 文化意蕴 造型 色彩 泥塑
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皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用
10
作者 秦云双 庄怡 《天工》 2026年第1期56-59,共4页
为探索传统工艺与现代家居设计的融合路径,聚焦皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用展开研究。当前,家居设计面临多重困境,如功能与美学失衡、标准化生产与个性化需求冲突等。聚集皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用,分析了皮雕艺... 为探索传统工艺与现代家居设计的融合路径,聚焦皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用展开研究。当前,家居设计面临多重困境,如功能与美学失衡、标准化生产与个性化需求冲突等。聚集皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用,分析了皮雕艺术与共享空间内家居设计结合的意义,接着探讨了皮雕艺术的核心元素与共享空间内家居设计的适配性,最后阐明了皮雕艺术在共享空间内家居设计中的应用形式。将皮雕艺术应用到共享空间的家居设计中,一方面为家居赋予传统工艺的文化内涵与手工温度,打破工业化家居的同质化局限,另一方面为皮雕这一传统技艺提供现代转化的新场景,助力非遗工艺在当代生活中的传承与创新,为共享空间内家居设计领域的活化提供实践参考。将皮雕艺术融入共享空间内的家居设计中,具有基础功能与延伸价值,不仅可以满足休憩需求,而且不同的传统装饰纹样可以装饰家居设计,营造家居氛围,还可以传播非遗。 展开更多
关键词 皮雕艺术 共享空间 家居设计 非遗 工艺美学 装饰创新
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浅谈石雕艺术在文化记忆传承中的创新表达
11
作者 田建宝 《天工》 2026年第6期29-32,共4页
石雕艺术是中国民间传统工艺美术的重要组成部分,承载了丰富的文化记忆,具有独特的艺术价值。从文化记忆理论视角出发,探讨石雕艺术在当代社会中的创新发展,分析其如何在技艺传承、空间叙事与数字技术三个方面实现转型升级。研究表明,... 石雕艺术是中国民间传统工艺美术的重要组成部分,承载了丰富的文化记忆,具有独特的艺术价值。从文化记忆理论视角出发,探讨石雕艺术在当代社会中的创新发展,分析其如何在技艺传承、空间叙事与数字技术三个方面实现转型升级。研究表明,石雕艺术通过技艺活态传承机制、公共空间重塑及与科技艺术融合,实现了从单一的形态传承向多元发展转变,成为连接历史与现实的文化媒介。这种创新转化,既增强了民族文化认同感,也为传统工艺的当代发展提供了新的思路。 展开更多
关键词 石雕艺术 文化记忆 非物质文化遗产 技艺传承 空间叙事 数字技术
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石雕创作中留白美学的艺术表现研究
12
作者 周永柔 《天工》 2026年第8期72-75,共4页
当前,石雕创作朝着多元化方向发展,留白美学作为中国传统绘画的重要技巧,将其融入石雕创作中既是对传统艺术形式的创新,也是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。分析留白的概念、文化内涵,深入探讨石雕创作中留白美学的审美价值,详细阐述... 当前,石雕创作朝着多元化方向发展,留白美学作为中国传统绘画的重要技巧,将其融入石雕创作中既是对传统艺术形式的创新,也是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。分析留白的概念、文化内涵,深入探讨石雕创作中留白美学的审美价值,详细阐述留白美学在石雕创作中的表现形式,如造型、构图、色彩、意境、材质等。研究发现,留白美学在石雕创作中有着丰富且独特的表现形式,能极大提升石雕的艺术感染力和审美层次,激发观众想象力与创造力,实现艺术创作与观众欣赏的融合。留白美学在石雕创作中的运用,既是对传统文化的传承,也是推动石雕艺术创新发展的重要力量。 展开更多
关键词 石雕 留白艺术 审美价值 造型 构图 意境
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AI赋能郑州非遗砖雕的传承创新与文创产业发展研究
13
作者 张婉琳 《天工》 2026年第9期113-116,共4页
郑州非遗砖雕作为中原传统文化的重要载体,承载着郑州先民的生活智慧与精神信仰,是郑州非遗文化宝库的重要组成部分。当前,郑州非遗砖雕面临传承断层、文创转化乏力、数字传播不足等困境,而AI技术的快速发展,为其活态传承与产业升级提... 郑州非遗砖雕作为中原传统文化的重要载体,承载着郑州先民的生活智慧与精神信仰,是郑州非遗文化宝库的重要组成部分。当前,郑州非遗砖雕面临传承断层、文创转化乏力、数字传播不足等困境,而AI技术的快速发展,为其活态传承与产业升级提供了新路径。结合国家相关政策导向与郑州非遗砖雕发展实际,探索AI赋能郑州非遗砖雕传承与文创转化的有效路径,构建技艺保护与传承、文创设计、传播推广、产业赋能的全方位赋能体系;同时,通过郑州黄河澄泥砖雕实践案例验证路径可行性,并提出针对性优化策略。研究既可为郑州非遗砖雕的活态传承提供理论支撑,也可为郑州商都文化IP数字化开发、文旅产品创新提供实践方案,助力中原传统文化在数字时代焕发新生。 展开更多
关键词 郑州非遗砖雕 AI技术 文创转化 活态传承 数字赋能 黄河文化
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金秀瑶族石刻的空间布局规律与族群审美意识的研究
14
作者 章晓芳 黄金一 《天工》 2026年第5期5-8,共4页
金秀瑶族石刻是瑶族重要的文化遗存,其视觉形态不仅是一种艺术表达形式,更体现了族群的社会结构和文化信仰。在当前文化遗产保护与传承的背景下,探明其空间布局规律与族群审美意识及其体现的艺术思想,对深化少数民族艺术研究具有重要价... 金秀瑶族石刻是瑶族重要的文化遗存,其视觉形态不仅是一种艺术表达形式,更体现了族群的社会结构和文化信仰。在当前文化遗产保护与传承的背景下,探明其空间布局规律与族群审美意识及其体现的艺术思想,对深化少数民族艺术研究具有重要价值。以金秀瑶族石刻为对象,系统分析其在选址、构图、层次关系、符号方位等方面的空间布局规律,进而探讨其中映射的族群审美意识及艺术思想。研究发现,石刻的空间布局遵循“天人合一”的美学逻辑,体现出与自然地貌的深刻契合,以及通过符号方位构建的社会秩序象征体系。金秀瑶族石刻的空间布局是族群文化内在逻辑的外化表现,对其规律与耦合性的揭示,有助于理解少数民族艺术与族群生活的深层互动,并为相关文化遗产的当代传承与创新转化提供理论参照。 展开更多
关键词 金秀瑶族 石刻 空间布局 族群审美 图像叙事
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寿山石雕刻艺术的审美价值与传承
15
作者 蔡明文 《天工》 2026年第5期33-36,共4页
寿山石雕刻艺术是我国传统文化的瑰宝,蕴含着深厚的文化意蕴,承载着悠久的历史记忆,兼具人文情怀与艺术价值。然而,寿山石雕刻艺术面临传承困境,需要相关从业者把握机遇,促进其活态传承。就寿山石雕刻艺术的起源与发展、审美价值、传承... 寿山石雕刻艺术是我国传统文化的瑰宝,蕴含着深厚的文化意蕴,承载着悠久的历史记忆,兼具人文情怀与艺术价值。然而,寿山石雕刻艺术面临传承困境,需要相关从业者把握机遇,促进其活态传承。就寿山石雕刻艺术的起源与发展、审美价值、传承与发展路径几个方面展开系统阐述与探究,为我国寿山石雕刻艺术健康可持续发展增光添彩。 展开更多
关键词 寿山石 雕刻艺术 审美价值 传承发扬 艺术创新
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曲阳石雕人物题材的“守正”与“创新”辩证关系研究
16
作者 代玉宾 《天工》 2026年第5期37-40,共4页
从曲阳石雕从业者的角度出发,探讨曲阳石雕人物题材创作中“守正”与“创新”这一对概念的辩证关系,分别讨论其理论内涵、实践体现。通过分析曲阳石雕的传承与发展脉络,结合个人创作经验,讨论在人物雕像创作中如何平衡传统技艺传承与当... 从曲阳石雕从业者的角度出发,探讨曲阳石雕人物题材创作中“守正”与“创新”这一对概念的辩证关系,分别讨论其理论内涵、实践体现。通过分析曲阳石雕的传承与发展脉络,结合个人创作经验,讨论在人物雕像创作中如何平衡传统技艺传承与当代艺术创新之间的关系。在传承曲阳石雕的过程中,“守正”是根基,“创新”是发展的动力,二者相互促进、相辅相成,共同推动曲阳石雕艺术水平的提升,使之更加符合当今社会的审美需求。 展开更多
关键词 曲阳石雕 人物题材 守正 创新 辩证关系
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探析东魏时期曲阳佛教造像的形态美学
17
作者 马腾原 《天工》 2026年第9期5-8,共4页
魏晋南北朝是中国佛教艺术发展的重要时期,也是曲阳佛教造像繁荣兴盛的阶段。作为北朝重要的佛教造像中心,曲阳修德寺遗址出土的大量佛教造像反映了魏晋南北朝不同时期的宗教精神、美学风格及雕刻技术水平。围绕曲阳东魏时期佛教造像展... 魏晋南北朝是中国佛教艺术发展的重要时期,也是曲阳佛教造像繁荣兴盛的阶段。作为北朝重要的佛教造像中心,曲阳修德寺遗址出土的大量佛教造像反映了魏晋南北朝不同时期的宗教精神、美学风格及雕刻技术水平。围绕曲阳东魏时期佛教造像展开论述,从其造型体态、比例关系、面部特征以及构图形式等方面展开形态美学要素分析,并探讨曲阳佛教造像在视觉表达上的艺术特点和审美价值。研究认为,东魏时期曲阳佛教造像的艺术风格呈现出由北魏的“秀骨清像”向北齐“丰满圆润”过渡的趋势。这种形态美学的变化不仅体现了佛教艺术逐渐从神圣庄严到人情趣味的审美观念转型,而且体现出在多民族文化交融的大背景下艺术的多元融合与创造性实践。 展开更多
关键词 佛教造像 曲阳 东魏 形态美学 宗教艺术
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数字赋能中原传统建筑木雕的保护、解析与活化传播探析
18
作者 梁露露 《天工》 2026年第4期35-38,共4页
中原传统建筑木雕由于自然环境劣化、传统技艺流失和传播渠道单一,面临着存续危机。近年来,三维激光扫描、人工智能算法与虚拟现实技术逐渐应用于文化遗产保护领域,构成了“数字建档—智能解析—场景化传播”的技术框架。相关研究和项... 中原传统建筑木雕由于自然环境劣化、传统技艺流失和传播渠道单一,面临着存续危机。近年来,三维激光扫描、人工智能算法与虚拟现实技术逐渐应用于文化遗产保护领域,构成了“数字建档—智能解析—场景化传播”的技术框架。相关研究和项目实践表明,毫米级精度的三维建模技术能够较完整地记录木雕形态与细部纹理;人工智能的纹饰识别在现有案例中具有较高的准确性;虚拟现实场景复原能够显著提升公众的沉浸体验和文化认知。数字化保护有助于延长木雕实体寿命并扩大其传播范围。未来需要在降低应用成本、完善产权保护和形成“保护—利用—反馈”闭环上开展深入探索,为同类文化遗产提供可借鉴的路径。 展开更多
关键词 中原木雕 数字化保护 活态传播 三维建模 传统建筑
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基于AIGC技术的桃源木雕活态传承策略研究
19
作者 周睿 《天工》 2026年第8期21-25,共5页
为了探索人工智能生成内容(AIGC)在桃源木雕活态传承中的实践运用,从商业模型创新、创业设计转型与文化传承延续三个维度构建了传承框架。采用问卷调查、深度访谈和应用实践相结合的方法,初步构建了一套木雕纹样生成模型与个性化定制系... 为了探索人工智能生成内容(AIGC)在桃源木雕活态传承中的实践运用,从商业模型创新、创业设计转型与文化传承延续三个维度构建了传承框架。采用问卷调查、深度访谈和应用实践相结合的方法,初步构建了一套木雕纹样生成模型与个性化定制系统。研究结果表明,桃源木雕商业模式可提升木雕纹样的创作效率,并通过个性化定制提升当前市场的吸引力,以期助力非遗在数字时代焕发新的活力。 展开更多
关键词 AIGC 桃源木雕 活态传承 文创产品 商业模式
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红山玉器与毛利玉器中的钩形符号美学文化对比分析与应用研究
20
作者 徐世界 张宪法 曹旭峰 《天工》 2026年第7期10-13,共4页
作为环太平洋地区两大传承至今的古玉文化地带,中国的红山玉器与新西兰毛利玉器具有美学造型、符号文化方面的众多相似相通之处。通过对红山玉与毛利玉中具有代表性的钩形符号的美学特征进行对比,分析其物质、精神、政治、身份等方面的... 作为环太平洋地区两大传承至今的古玉文化地带,中国的红山玉器与新西兰毛利玉器具有美学造型、符号文化方面的众多相似相通之处。通过对红山玉与毛利玉中具有代表性的钩形符号的美学特征进行对比,分析其物质、精神、政治、身份等方面的同源性与差异性。研究旨在探求两地玉文化之间的共同文化基因和渊源,获得深度认识中国历史文化的新视角,为世界文化保护研究提供参考,为人类祖先文明的同源性研究提供实证,也为当代玉器创意产品的再设计提供灵感,推动中国玉器及玉文化走向国际化。 展开更多
关键词 红山玉器 毛利玉器 钩形符号 美学文化 设计应用
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