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浅议程式性法则及其在花鸟画教学中的运用 被引量:1
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作者 索继明 李菲菲 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2007年第4期120-121,共2页
程式性法则是中国传统花鸟画发展中的一个重要的组成部分,它伴随着中国传统花鸟画笔墨文化的发展而完善。本文探讨的是中国传统花鸟画中程式性法则的发展体系,以及如何利用这一体系服务于高校花鸟画教学。
关键词 程式性法则 花鸟画 高等美术教育
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中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较 被引量:4
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作者 王潇莎 《西华师范大学学报(哲学社会科学版)》 2006年第3期81-84,共4页
女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并... 女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。 展开更多
关键词 中国传统工笔仕女画 浮士绘美人画 影响
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主题性创作语境的当代性思考 被引量:3
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作者 马良书 《大连大学学报》 2002年第1期50-53,共4页
试图从中国人物画角度围绕主题性创作这一命题 ,以主题性作品的经典范本为依据来讨论它的基本属性 ,并从主题性创作的本质特征出发 ,来探讨现代语境条件下如何面对传统 ,走向现代形态。
关键词 主题性创作 语境 中国 人物画 主题性绘画
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求同求异 殊途同归——试论现代水墨画观念的转变 被引量:1
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作者 王少伦 《艺术探索》 2006年第4期52-53,共2页
中国现代水墨画在新世纪发展面临的核心问题是“现代性”。传统审美观已不能满足现代人视觉艺术的审美。本文尝试从求同求异两种思维方式来论述现代水墨画观念转变的这一时代主题的重要性,从而促进现代水墨画有一个健康、良好的发展轨道... 中国现代水墨画在新世纪发展面临的核心问题是“现代性”。传统审美观已不能满足现代人视觉艺术的审美。本文尝试从求同求异两种思维方式来论述现代水墨画观念转变的这一时代主题的重要性,从而促进现代水墨画有一个健康、良好的发展轨道,对繁荣民族艺术,具有重要现实的意义。 展开更多
关键词 现代水墨画 发展 转变观念
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民族心理是中西艺术交融的底蕴——解读郎世宁西法中国画的独特风格 被引量:1
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作者 余柏英 《金融教育研究》 2005年第4期85-86,共2页
当一种文化与异质文化交融时,变化都是从文化的表层(物质层次)开始,向深层(心理层次)发展的,而民族心理是最不易改变的,是中西艺术交融的底蕴,也是后人解读近代美术史上融合中西传统绘画第一人———郎世宁西法中国画独特风格的切入点。
关键词 民族心理 西法中国画风格 中西艺术交融
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也谈“三远” 被引量:1
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作者 刘勇 《巢湖学院学报》 2006年第5期112-114,共3页
中国传统山水画作为平面成像的视觉艺术,与西方绘画一样也依据和应用透视学原理,关于中国传统绘画中的透视理论,后人讨论最多的是宋代郭熙《林泉高致》中提出的“三远法,”即高远、深远和平远。三远法,实则是宋代以后山水画创作兴盛,画... 中国传统山水画作为平面成像的视觉艺术,与西方绘画一样也依据和应用透视学原理,关于中国传统绘画中的透视理论,后人讨论最多的是宋代郭熙《林泉高致》中提出的“三远法,”即高远、深远和平远。三远法,实则是宋代以后山水画创作兴盛,画家们在实践中发挥到淋漓尽致地步的“移动观景”“以大观小”等观察方法的系统化、理论化总结。 展开更多
关键词 透视学 《林泉高致》 中国 传统山水画 “三远” 宋代 郭熙 观察方法
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高居翰“诗意画”概念的理论内涵与价值评估
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作者 郭溪山 潘建伟 《美育学刊》 2025年第5期76-86,共11页
高居翰以独特的方式系统研究了“诗意画”概念,他通过重新梳理“诗意画”的源流、技法与审美特质,突破了文人画史观对职业画家及北宗画的遮蔽,将长期被贬抑的“技术传统”纳入艺术史的核心叙事。高居翰指出“诗意画”的本质在于以自然... 高居翰以独特的方式系统研究了“诗意画”概念,他通过重新梳理“诗意画”的源流、技法与审美特质,突破了文人画史观对职业画家及北宗画的遮蔽,将长期被贬抑的“技术传统”纳入艺术史的核心叙事。高居翰指出“诗意画”的本质在于以自然主义的视觉语言、简明的意象,营造真实的空间感,从而唤起观者的情感共鸣。他通过分析“诗意画”的图像形式与叙事方式,肯定了“诗意”的审美性与叙事性,也解释了诗意的生成机制。高居翰“诗意画”的理论建构既挑战了中国艺术史的传统认知,也揭示了其内在的复杂性,其贡献与局限一并为后来者提供了思考的契机。 展开更多
关键词 诗意画 高居翰 诗画关系
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从《竹石集禽图》浅析王渊花鸟画的笔墨特征 被引量:1
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作者 柯希仑 《黄冈师范学院学报》 2004年第4期54-56,共3页
《竹石集禽图》为王渊的代表作品之一。本文通过对该图的分析,再参照其他作品,概括出王渊花鸟画的笔墨特征:一、以墨代色,笔精墨妙;二、勾勒、没骨,相得益彰;三、师"黄"借"徐",自创一格。
关键词 《竹石集禽图》 王渊 花鸟画 笔墨特征 艺术风格
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“写意传神”在当代工笔画中的继承与发展 被引量:1
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作者 刘会营 《集美大学学报(哲学社会科学版)》 2017年第4期126-131,共6页
"写意传神"是中国绘画在长期历史发展中逐渐形成的审美标准,也是工笔画创作中始终恪守的审美内质。通过对画家谢振瓯的作品《长安西市图》和刘临的作品《白云》的分析,阐述了"写意传神"在中国当代工笔画创作中的核... "写意传神"是中国绘画在长期历史发展中逐渐形成的审美标准,也是工笔画创作中始终恪守的审美内质。通过对画家谢振瓯的作品《长安西市图》和刘临的作品《白云》的分析,阐述了"写意传神"在中国当代工笔画创作中的核心地位。并指出,在工笔画创作进入复兴阶段之后,对"写意传神"这个审美内质的继承与发展成为了工笔画家们首先需要面对的问题,画家必须对绘画理念、生活体验、价值取向以及宇宙观的认知水平进行提炼总结,才能明白"万物静观皆自得"的真谛。单纯依靠绘画技术语言的堆积而没有继承到中国传统绘画创作与欣赏的精髓,决不可能深入到中国工笔画的内质。 展开更多
关键词 写意传神 工笔画 审美内质
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中国现代山水画图式个性化探微 被引量:1
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作者 卢新颜 《科技创新导报》 2008年第12期215-216,共2页
在中国山水画现代发展中,图式发挥着越来越重要的作用。山水画图式作为心灵的外显,是彰显个性的载体。本文分别选取中国现代山水画家男性、女性代表就其图式应用进行研究,简要分析中国现代山水画的"图式个性化"重要现象及特点... 在中国山水画现代发展中,图式发挥着越来越重要的作用。山水画图式作为心灵的外显,是彰显个性的载体。本文分别选取中国现代山水画家男性、女性代表就其图式应用进行研究,简要分析中国现代山水画的"图式个性化"重要现象及特点,进一步引发有关中国山水画现代发展和自身创作实践的现实思考。 展开更多
关键词 中国现代山水画 图式 个性
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试论文人画的历史、特征及题材 被引量:2
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作者 罗延焱 《西藏民族学院学报(哲学社会科学版)》 2007年第6期76-77,91,共3页
文人画是画内带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。文人画具有浓厚的文学性、哲学性以及抒情性。它在传统绘画里以其平淡天真、写意抒情的独到画风,成为中国古代文明在绘画中的综合体现。
关键词 文人精神 历史 特征 题材
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浅谈中国花鸟画的煽情
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作者 李月秋 谢朝玲 《邵阳学院学报(社会科学版)》 2003年第1期106-108,共3页
中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承 ,它浸透了深厚的人文精神 ,怡人性情 ,美化生活是它的终极目的 ,“借物言志”是它的表现手段 ,“递情”与“煽情”则是其创作目的和表现形式的和谐统一。
关键词 中国画 花鸟画 “借物言志” “递情” “煽情” 表现形式
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文人写意花鸟画及其“诗书画兼能”的创作 传统需要紧急保护 被引量:1
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作者 洪惠镇 《中国花鸟画》 2005年第5期8-9,共2页
写意花鸟画诞生之后,就成了最便于诗书画结合的文人画代表,发展迅速,高峰迭起,在20世纪不但没有跟随封建时代和文人阶层消亡,还再度繁荣与推陈出新,涌现了吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师及众多杰出画家,只是“文化大革命”浩劫... 写意花鸟画诞生之后,就成了最便于诗书画结合的文人画代表,发展迅速,高峰迭起,在20世纪不但没有跟随封建时代和文人阶层消亡,还再度繁荣与推陈出新,涌现了吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师及众多杰出画家,只是“文化大革命”浩劫之后,才在老一辈画家逐渐故去。新生代难以接棒时陷入低谷,显露败象,以至于今天已被边缘化,几乎在全国学术性画展上绝迹。此中原因固然很多,但很重要的一个是“诗书画兼能”的创作传统已经无以为继,即将灭绝,如果不紧急保护,文人写意花鸟画将进入综合水准每况愈下所导致的自我毁灭倒计时,被“新写意花鸟画”——一种主要突出绘画,忽略书法与题款诗文修养,借鉴西画形式与观念,强调视觉性而削弱精神性的新品种。所取代。到那时,我们损失的将不仅仅是一种传统绘画样式,而是一个中华文化代表。 展开更多
关键词 写意花鸟画 中国 绘画评论 “诗书画兼能” 创作传统
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数字技术应用于花鸟画创作的得与失
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作者 杨高钰 杨柳青 《美术大观》 2006年第6期13-,共1页
  中国花鸟画,具有悠久的历史和独特的东方特色,越来越受到世界艺坛所瞩目.随着历史的演进和科学技术的进步,其中重要成果之一的电脑数字技术也进入了我们的艺术创作活动中.如何利用这些崭新的科学技术来为具有浓郁民族特色的中国花...   中国花鸟画,具有悠久的历史和独特的东方特色,越来越受到世界艺坛所瞩目.随着历史的演进和科学技术的进步,其中重要成果之一的电脑数字技术也进入了我们的艺术创作活动中.如何利用这些崭新的科学技术来为具有浓郁民族特色的中国花鸟画创作服务,是每位有志于继承和发扬中国传统艺术的工作者必须面对和认真思考的问题.…… 展开更多
关键词 花鸟画 民族 权利主体 动画制作软件 三维动画软件
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中国画时序性特征
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作者 邬建 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2006年第6期144-145,共2页
关键词 中国画 时序性 宇宙意识 自然生命 生产劳动 融合化
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山水画在五代两宋勃兴探因
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作者 陈功 李慧 《牡丹江师范学院学报(社会科学版)》 2007年第4期124-126,共3页
任何艺术的成熟、繁荣决不是单个因素的作用,而是那个时代甚至相承续的几个时代的各种因素共同整合的结果。山水画萌生于魏晋南北朝而空前繁盛于五代两宋,其原因主要是大唐文化的影响、五代两宋的疲软分裂的时局、文人画士的自觉追求。
关键词 山水画 五代两宋 勃兴 大唐文化 文人画士
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逸品、落墨为格与尚情之道——没骨水墨画及其他
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作者 旷昌龙 《美术大观》 2006年第6期108-109,共2页
  没骨水墨画,是一种摒弃了线描与赋色讲究直接"落墨为格"的更为自由纯粹的水墨画.它最初背离的是"勾勒填彩",后发展走向极端,引发了遵循常理规范与悖离常理规范的专职画家和另类在野画家的一场纷争.……
关键词 没骨 水墨 徐渭 国画技法 梁楷 尚情 徐熙 逸品 八大山人 画家 美术家 画品 泼墨仙人
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乡土情怀·现代水墨
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作者 戴少龙 《湖北美术学院学报》 2004年第3期16-17,共2页
罗丹在他的《艺术论》中有一段与学生的对话,学生说:你的作品表现的绝对不是原本的自然;罗丹辩解到:不,是原本的自然,我没有改变自然……,只是感情,感情改变了我的视觉。确实,情感改变了大师罗丹的创造,在他的艺术作品中,综... 罗丹在他的《艺术论》中有一段与学生的对话,学生说:你的作品表现的绝对不是原本的自然;罗丹辩解到:不,是原本的自然,我没有改变自然……,只是感情,感情改变了我的视觉。确实,情感改变了大师罗丹的创造,在他的艺术作品中,综合了情绪、记忆、向往与反抗,既没有刻意的模仿自然,也没有刻意的表达哲理,他的艺术,仅仅是自己情感的真实流露。 展开更多
关键词 题材 艺术家 现代水墨画 中国 艺术创作
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中国重彩画与日本画的区别及现状
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作者 吴少明 《甘肃高师学报》 2002年第1期33-35,共3页
中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是... 中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 。 展开更多
关键词 中国重彩画 日本画 区别 表现方式 石颜料绘画 造型 色彩 颜料
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《敕封天后志》中两幅山水作品的审美启示
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作者 张向阳 张丹可 《莆田学院学报》 2025年第3期8-14,共7页
论述《敕封天后志》上册中的《湄洲图》和《贤良港图》这两幅山水画作品,通过写生性的创作手法,把中国画散点透视的创作手法融入长卷构图、装饰造型和版画印刷的艺术形式,并随机灵活地为画面加上“标签”,兼具叙事与审美内涵,呈现出与... 论述《敕封天后志》上册中的《湄洲图》和《贤良港图》这两幅山水画作品,通过写生性的创作手法,把中国画散点透视的创作手法融入长卷构图、装饰造型和版画印刷的艺术形式,并随机灵活地为画面加上“标签”,兼具叙事与审美内涵,呈现出与图解功能完美结合的艺术特征;认为是古代画师对妈祖文化的虔诚信仰和非凡的艺术修养成就这两幅精美山水作品,《湄洲图》和《贤良港图》在弘扬妈祖精神的过程中发挥着重要的作用,又给当代美术教学与创作带来“源头活水”般的积极启示。 展开更多
关键词 妈祖文化 山水画 散点透视 寓秀于朴 美术教育
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