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季节的此岸与精神的彼岸——由黄公望的季节性弱化观宋元画学观念转向
1
作者 王宗英 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期138-145,I0003,共9页
宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的... 宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的弱化为切入点,剖析宋元山水画从客观再现转向自我表现的深层逻辑,从而观照中国艺术从观物到观我的范式转型。 展开更多
关键词 季节性弱化 以形媚道 以形体道 隐逸文化 心性哲学
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《张瑞图书画合璧》卷考证与研究
2
作者 陈思 《美术大观》 2026年第2期26-31,共6页
首都博物馆藏《张瑞图书画合璧》卷,画风苍劲疏野,书法奇逸独特,且以隐逸为核心,将文、书、画有机融合,形成形式互生、内容互释、精神共鸣,多样艺术相生共荣的审美系统,具有颇高的艺术、历史、文化等多重价值。其艺术风格既延续了古代... 首都博物馆藏《张瑞图书画合璧》卷,画风苍劲疏野,书法奇逸独特,且以隐逸为核心,将文、书、画有机融合,形成形式互生、内容互释、精神共鸣,多样艺术相生共荣的审美系统,具有颇高的艺术、历史、文化等多重价值。其艺术风格既延续了古代文人画传统,又以个性化的笔墨语言展现了晚明艺术家的革新精神,成为明代隐逸文学与书画合流的典范。此文物的考证与研究,对进一步解构张瑞图独特的书画风格、探寻其内心的追求、剖析文、书、画三位同构的审美意象,有着重要的借鉴意义。 展开更多
关键词 张瑞图 文、书、画同构 审美意象
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“真山水”与“地理学想象”的邂逅
3
作者 阎嘉 《当代美术家》 2026年第1期31-41,共11页
“真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念,其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统... “真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念,其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统,“地理学想象”则是当代欧美人文地理学的一种发展趋势,它催生了艺术地理学这一重要分支。“真山水”与“地理学想象”的邂逅,意味着两种不同文化和传统的相遇。它们的交集点在于地理的形貌,但其背后的理论、方法、传统和文化却迥然有别。“真山水”注重山水的真实形貌,为取悦达官贵人和购买者而对“体道”“悟道”和“媚道”的圣贤传统有所偏离。北宋以后,古代山水画的圣贤文人传统与宫廷贵人传统的分野逐渐模糊,审美趣味的分化也随之呈现出模糊交错的状态。当代欧美地理学中的“地理学想象”力图把地理学知识作为一种“话语”形态,通过凸显地理知识与社会政治、经济、文化、民族、传统、地方、艺术的结合,打破欧洲和殖民话语一家独大的格局,造成了地理学中的人文转向和文化转向。“真山水”与“地理学想象”的邂逅既有尴尬和抵牾,也有重要的机遇和前景。格雷戈里的“知识景观”理论、尼尔·史密斯的“深度空间”理论、段义孚的“恋地情结”理论、加斯东·巴什拉的“空间诗学”理论、文化地理学的民族研究、想象的地理学研究,以及方兴未艾的艺术地理学的各种研究取向,都将在新世纪里在更高的平台上和更宏阔的视野中,助推中国传统艺术与遥远异域的艺术理论交汇,在交汇与互鉴中催生出新的动能和新的理论硕果。曾经被长期忽视或视而不见的东方艺术传统,或许能在不久的未来将古代中国灿烂的山水画及其理论,以崭新的面貌再次呈现在遥远的西方受众面前。 展开更多
关键词 “真山水” 郭熙 《林泉高致》 “地理学想象” 格雷戈里 知识景观 恋地情结 艺术地理学
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复古也是一条路
4
作者 陈传席 《人民周刊》 2026年第5期81-82,共2页
复古问题,我在上世纪80年代写《中国山水画史》时讲过,写《明末怪杰》时也讲过:古到极点也就新到极点。明末陈洪绶的画复古复到唐代、复到六朝,在当时也就崭新一时。后来的“海派”中有两股势力,其一便是陈洪绶派。任熊、任薰、任伯年... 复古问题,我在上世纪80年代写《中国山水画史》时讲过,写《明末怪杰》时也讲过:古到极点也就新到极点。明末陈洪绶的画复古复到唐代、复到六朝,在当时也就崭新一时。后来的“海派”中有两股势力,其一便是陈洪绶派。任熊、任薰、任伯年都是他的传派,一直到谢稚柳,现在画家学陈洪绶的更多。 展开更多
关键词 中国山水画史 陈洪绶 任伯年 任熊 谢稚柳 任薰 海派
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北宋时期文人画思潮影响下的文人画形态
5
作者 王雪峰 《中国美术》 2026年第1期33-42,共10页
本文以北宋中叶兴起的文人画思潮为背景,探讨以苏轼为核心的文人集团如何通过理论阐发与品评实践,推动文人画走向自觉,塑造其基本形态。文章指出了文人画理论建构的四个核心:其一,通过标举“士夫画”以区别于“画工画”,在价值取向上确... 本文以北宋中叶兴起的文人画思潮为背景,探讨以苏轼为核心的文人集团如何通过理论阐发与品评实践,推动文人画走向自觉,塑造其基本形态。文章指出了文人画理论建构的四个核心:其一,通过标举“士夫画”以区别于“画工画”,在价值取向上确立“取意”的追求;其二,在形神关系上提出“常形”与“常理”之辨,主张“在意不在形”,奠定文人画创作观理论基础;其三,在艺术格调上推崇“逸品”为最高之品,并倡导“诗画一律”,强调以文学修养滋养绘画,追求蕴含脱俗境界;其四,在功能论上,强调绘画托物言志的抒情寄兴功能,同时受儒家思想规约,主张“寓意于物”而不可“留意于物”,确立了文人画的业余性质。笔者认为,这些论述虽未成严密体系,但共同构建了文人画的精神框架,标志着其作为独立艺术形态的确立,为后世文人画成为中国画主流奠定了理论基础。 展开更多
关键词 文人画 “士夫画” “逸品” “诗画一律” 尚意 画工画
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陈家泠的文化情怀与艺术气象
6
作者 范迪安 《人民周刊》 2026年第3期79-82,共4页
在当代中国画坛,陈家泠先生是一位勇于创新的艺术大家,在我担任中国美术馆馆长期间,曾于2007年在中国美术馆举办过他的艺术大展。在那次展览当中,陈家泠先生携带着他的一大批新作品来到北京,为美术界和首都公众奉献了一场艺术大餐,也第... 在当代中国画坛,陈家泠先生是一位勇于创新的艺术大家,在我担任中国美术馆馆长期间,曾于2007年在中国美术馆举办过他的艺术大展。在那次展览当中,陈家泠先生携带着他的一大批新作品来到北京,为美术界和首都公众奉献了一场艺术大餐,也第一次以一种综合性的艺术形式展现了他的探索创新,其中既有中国画作品,也有他所设计的家具作品,还有很多陶瓷艺术作品。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 中国画 陈家泠 家具设计 艺术大展
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意象创造与现代气息——延佳黎的山水艺术
7
作者 邵大箴 《人民周刊》 2026年第5期83-84,共2页
读延佳黎的画是一种享受,一种视觉和精神的享受。读画,人们的视觉和心理常有两种截然不同的感觉:愉悦、兴奋,疲劳、沉重。真正的艺术创作,即使是内容悲剧性的作品,都是给人以审美兴奋和愉悦的,因为作品中传达出的感情真诚与深刻,以及表... 读延佳黎的画是一种享受,一种视觉和精神的享受。读画,人们的视觉和心理常有两种截然不同的感觉:愉悦、兴奋,疲劳、沉重。真正的艺术创作,即使是内容悲剧性的作品,都是给人以审美兴奋和愉悦的,因为作品中传达出的感情真诚与深刻,以及表达方式的流畅,会使观众在作品前驻足阅读、欣赏时,不仅毫无疲劳感,反而产生激动和兴奋的感情。 展开更多
关键词 延佳黎 精神享受 视觉享受 现代气息 意象创造
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随想见形 随形见性——论李世南的绘画
8
作者 陈传席 《人民周刊》 2026年第1期84-86,共3页
20世纪80年代,我看到李世南的巨作水墨画《开采光明的人》,惊叹:“神乎其技。”其笔墨雄健、气势磅礴,犹如西安唐陵前的狮子,有君临天下、压倒一世之概。从那时起,我就注意李世南,他的画已由能品、妙品进入了神品。神品已经相当高了,以... 20世纪80年代,我看到李世南的巨作水墨画《开采光明的人》,惊叹:“神乎其技。”其笔墨雄健、气势磅礴,犹如西安唐陵前的狮子,有君临天下、压倒一世之概。从那时起,我就注意李世南,他的画已由能品、妙品进入了神品。神品已经相当高了,以后还将如何发展呢?最近我又见到李世南的画,发现他的画已进入“化”境了。当时我就对一位评论家感叹说:“李世南的画已‘化’了。”这位评论家还以此为题写了一篇评论。 展开更多
关键词 绘画 巨作 开采光明的人 李世南 水墨画
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宋代雪景花鸟画中“雪”的技法与审美内涵研究
9
作者 杨璐 《艺术家》 2026年第1期32-34,共3页
雪作为文学题材,一直受诸多文人雅士喜爱。文人雅士在描绘白雪时不仅会对大自然的美景进行再现,还会通过雪展现出其凌驾于世间的物外心境。随着宋代诗词及文人画的发展,许多文人开始表现雪景,尤其热衷于描绘置于雪景之中的梅兰竹菊,以... 雪作为文学题材,一直受诸多文人雅士喜爱。文人雅士在描绘白雪时不仅会对大自然的美景进行再现,还会通过雪展现出其凌驾于世间的物外心境。随着宋代诗词及文人画的发展,许多文人开始表现雪景,尤其热衷于描绘置于雪景之中的梅兰竹菊,以表现梅兰竹菊凌寒而开的志气。 展开更多
关键词 物外心境 技法 宋代 文人雅士 花鸟画 凌驾
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如意馆画士蒋懋德应差时间考
10
作者 哈恩忠 《紫禁城》 2026年第3期126-133,共8页
近些年,对清宫如意馆画士蒋懋德的介绍多集中于修复故宫博物院符望阁山水图贴落一事,相关信息在文物、收藏、艺术、媒体等业内引发关注,并在《穿越・修复手记——符望阁内檐原存蒋懋德画山水图贴落》《龙松幽幽响湍绕室——符望阁存蒋懋... 近些年,对清宫如意馆画士蒋懋德的介绍多集中于修复故宫博物院符望阁山水图贴落一事,相关信息在文物、收藏、艺术、媒体等业内引发关注,并在《穿越・修复手记——符望阁内檐原存蒋懋德画山水图贴落》《龙松幽幽响湍绕室——符望阁存蒋懋德画山水图贴落所绘实景讨论》《蒋懋德<青绿山水图>及其接笔修复》等文章中进行介绍,字里行间都说明蒋懋德工山水画,对宋元绘画传统技法研究精深。但相关文献史料对蒋懋德本人生平史实记载极为有限。基于此,笔者爬梳清宫档案,对蒋懋德在如意馆绘画应差时间作以考证,以期丰富对蒋懋德生平及清代绘画史的认识。 展开更多
关键词 如意馆 清宫档案 蒋懋德 绘画应差时间
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从史书记载到视觉叙事的转译机制——以杨晓阳《唐太宗纳谏》为中心的历史图像学研究
11
作者 王春梅 《炎黄地理》 2026年第1期234-236,共3页
《唐太宗纳谏》作为当代中国历史人物画的代表作品之一,不仅在视觉层面完成了对盛唐政治场景的复原,也在历史图像学与当代表达之间架设起桥梁。艺术家将来自史书、壁画、服制等的多重图像资料加以解构与重编,以现代观看逻辑重塑“忠与... 《唐太宗纳谏》作为当代中国历史人物画的代表作品之一,不仅在视觉层面完成了对盛唐政治场景的复原,也在历史图像学与当代表达之间架设起桥梁。艺术家将来自史书、壁画、服制等的多重图像资料加以解构与重编,以现代观看逻辑重塑“忠与德”的伦理空间。这幅作品所展开的,不是“史实”之重现,而是对“历史如何被观看、被讲述”的深刻思考;不只是艺术技法的展示,而是一次跨越千年的文化对话。 展开更多
关键词 杨晓阳 史书记载 历史图像学 唐太宗纳谏
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文化遗产传播中的艺术介入与知识型图像建构实践——以《历史的琥珀:敦煌藏经洞再想象》之水墨长卷部分为例
12
作者 蔡晓璐 《艺术传播研究》 2026年第2期80-95,F0003,共17页
“知识型图像”作为连接图像、思维与文化的一种创新机制,强调图像在知识组织与认知结构中的能动作用。综合图像学、文化记忆、档案转向和视觉认知等多重理论资源,可以归纳出思维可视化、异质拼组、记忆激活与认知协同四项实践机制,从... “知识型图像”作为连接图像、思维与文化的一种创新机制,强调图像在知识组织与认知结构中的能动作用。综合图像学、文化记忆、档案转向和视觉认知等多重理论资源,可以归纳出思维可视化、异质拼组、记忆激活与认知协同四项实践机制,从而梳理图像介入文化知识生产的系统路径。在此基础上,以谢晓泽《历史的琥珀:敦煌藏经洞再想象》系列艺术作品为案例,可分析其如何将敦煌藏经洞的文献体系和多元材料转化为具有当代意义的视觉知识,由此展现出艺术家将古代知识和思想创造性地转化为当代表达的实践探索。这一过程不仅激活了文化记忆,也为文化遗产在当代语境下的创新表达提供了新的认知视角与艺术范式。 展开更多
关键词 文化遗产传播 文化基因 知识型图像建构 敦煌藏经洞
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谢赫“六法”传衍小考
13
作者 邵宏 《美术大观》 2026年第2期4-8,共5页
南朝梁谢赫在《古画品录》中首次提出“六法”,之后有北朝周姚最、唐释彦悰延续“画品”体例。自唐至清前期,历代画家对“六法”作出诸多阐述,从而构成了完整的中国艺术批评术语系统。“六法”的域外传播,是随着《太平御览》向同属汉字... 南朝梁谢赫在《古画品录》中首次提出“六法”,之后有北朝周姚最、唐释彦悰延续“画品”体例。自唐至清前期,历代画家对“六法”作出诸多阐述,从而构成了完整的中国艺术批评术语系统。“六法”的域外传播,是随着《太平御览》向同属汉字文化圈的日本和朝鲜输出而开始的。最早将“六法”译成欧洲语言的是1870年来华任职于海关的德国汉学家夏德;1967年,中国作家林语堂对“六法”作出了最为明白晓畅的英译。 展开更多
关键词 谢赫 “六法” 传衍 外译
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形神之动:中国传统人物画的数字显影路径与媒介考古
14
作者 陈方 《美与时代(中)》 2026年第1期137-139,共3页
以媒介考古学为理论框架,提出通过数字技术揭示中国传统人物画内在动态潜势创造性过程的“数字显影”概念,系统阐释人物画中蕴含的时动、笔动、神动三重潜势,并结合创新案例,探讨时空重构、生命激活、神韵捕捉等数字显影路径实现美学数... 以媒介考古学为理论框架,提出通过数字技术揭示中国传统人物画内在动态潜势创造性过程的“数字显影”概念,系统阐释人物画中蕴含的时动、笔动、神动三重潜势,并结合创新案例,探讨时空重构、生命激活、神韵捕捉等数字显影路径实现美学数字化转译的机制。 展开更多
关键词 中国传统人物画 数字显影 媒介考古学 技术潜势
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北宋燕肃的绘画创作与科学思想
15
作者 李国峰 《台州学院学报》 2026年第1期8-14,共7页
北宋燕肃是中国古代突出的跨学科通才,其成就涵盖政事、绘画与科技等多个领域。在绘画方面,他融合文人画、院体画与画工画的风格,形成了以写生为基础、真实为追求、整体为框架、创新为内核的艺术原则。这些原则与科学技术活动中的观察... 北宋燕肃是中国古代突出的跨学科通才,其成就涵盖政事、绘画与科技等多个领域。在绘画方面,他融合文人画、院体画与画工画的风格,形成了以写生为基础、真实为追求、整体为框架、创新为内核的艺术原则。这些原则与科学技术活动中的观察实证、数学分析、系统思维和突破性创新等核心特征高度契合。通过长期的绘画创作与科技实践,燕肃进一步形成数学化、类比推理与系统化的科学思想,展现出超越时代的学术前瞻性。 展开更多
关键词 燕肃 仕宦文人 绘画创作 科学思想
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阳光的痕迹当代花鸟画蓝晒法跨媒介实验创作
16
作者 徐芳 徐鑫妍 《丝网印刷》 2026年第5期61-63,共3页
在当代花鸟画寻求语言创新的背景下,引入古典摄影工艺蓝晒法进行跨媒介实验。通过蓝晒法与绢本工笔结合,进一步尝试将蓝晒的物性痕迹与花鸟画技法结合。以创作《共生》为案例,为当代花鸟画尝试新的材料语言,跨学科创新,为创作者创作时... 在当代花鸟画寻求语言创新的背景下,引入古典摄影工艺蓝晒法进行跨媒介实验。通过蓝晒法与绢本工笔结合,进一步尝试将蓝晒的物性痕迹与花鸟画技法结合。以创作《共生》为案例,为当代花鸟画尝试新的材料语言,跨学科创新,为创作者创作时提供新思路。 展开更多
关键词 当代花鸟画 蓝晒法 材料语言 跨媒介创作
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山水画创作教学中传统笔墨与水彩技法融合的尝试
17
作者 马秋平 《美与时代(中)》 2026年第2期123-125,共3页
该篇文章主要论述了山水画创作教学当中传统笔墨语言与水彩技法结合的艺术实践与尝试,并取得一定的进展和较好的教学效果。国画教学当中力图丰富传统山水画表现手法,体现中西艺术融合之面貌,又同时具有山水画的当代特点。从中可以看到,... 该篇文章主要论述了山水画创作教学当中传统笔墨语言与水彩技法结合的艺术实践与尝试,并取得一定的进展和较好的教学效果。国画教学当中力图丰富传统山水画表现手法,体现中西艺术融合之面貌,又同时具有山水画的当代特点。从中可以看到,通过山水画写生创作过程当中逐步的运用水彩画一些表现技法,比如构图、透视、色调等方面。这样就打破了传统山水画构图设色等原有的面貌,画面既有传统山水画样貌,又有水彩画一些特色。同时作者也就当前存在问题进行提出一些想法和措施,力求山水画创作教学能够取得更好的效果。 展开更多
关键词 传统山水画 水彩画技法 创作教学 艺术实践
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“气韵”的话语生成与反思——近代中国画学关键词的域外旅行
18
作者 李建中 李美如 《文艺评论》 2026年第1期93-104,共12页
近代以“气韵”为关键词的美学叙述并非源自中国画学的原生结构,而是在日本建构“东洋美术”阐释体系的过程中,经由跨语际转译被塑造、放大,并以“出口转内销”的方式回流中国,从而形成“先日本、后中国”的阐释路径。在此路径下,“气... 近代以“气韵”为关键词的美学叙述并非源自中国画学的原生结构,而是在日本建构“东洋美术”阐释体系的过程中,经由跨语际转译被塑造、放大,并以“出口转内销”的方式回流中国,从而形成“先日本、后中国”的阐释路径。在此路径下,“气韵”被塑造为东洋艺术的核心精神,成为中国学者为争取“东洋艺术”的国际话语权而进行自我证明的理论资源。这种将“气韵”抽象为先验精神的解释方式,至今仍深刻影响着艺术叙事与公共审美话语。处于“气韵”跨语际流转中的日本作为他者,反为我们提供了一条关键词语境化,即“从话语内部突围”的阐释路径,其学术价值不仅在于对南北宗论的辨伪,更在于回到画学结构本身,揭示“气韵”概念在近代语境中的语义偏移与功能误置。考证画史与分析画学,田中丰藏让“气韵”关键词再度回归“由形生神”的画学逻辑和画史正途。 展开更多
关键词 气韵 中国画学 域外旅行
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《步辇图》中的色彩研究
19
作者 肖世孟 胡雯琦 《色彩》 2026年第1期120-122,126,共4页
色彩作为最显著的视觉要素,在礼制中扮演了重要的角色,本文试图以《步辇图》色彩为个案,希望揭示唐代社会的等级制度、文化交融、日常婚姻,为我们理解唐代的礼制精神如何体现在具体的礼仪场合提供了重要依据。《步辇图》构图遵循“右为... 色彩作为最显著的视觉要素,在礼制中扮演了重要的角色,本文试图以《步辇图》色彩为个案,希望揭示唐代社会的等级制度、文化交融、日常婚姻,为我们理解唐代的礼制精神如何体现在具体的礼仪场合提供了重要依据。《步辇图》构图遵循“右为尊、左为次”的礼制规范,分为左右两部分,右边部分为唐太宗(至尊黄色),左边部分按照等级依次为礼部官员(三品绯色)、禄东赞(本国礼服)、翻译(无品白色)。身着本国礼服的禄东赞体现唐代官方奉行“自古皆贵中华,贱夷狄,朕独爱之如一”的文化融合政策。婚姻作为人伦大礼,唐代人将其理解为天地阴阳的基本内容,并在色彩上加以运用。 展开更多
关键词 《步辇图》 色彩等级 色彩阴阳
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西部画风区位背景下中国画人才培养的路径与特色研究——以西安美术学院中国画学院为例
20
作者 王兴华 刘军利 付磊 《陕西教育(高教版)》 2026年第3期55-57,共3页
中国画人才培养的地域特色在全球化语境下的今天尤为重要,更能彰显中华民族文化的独特性以及文化认同感。西安美术学院中国画学院依托西部独特的自然与人文环境,在办学实践中逐步构建了一套以“长安画派”与“黄土画派”精神为内核,深... 中国画人才培养的地域特色在全球化语境下的今天尤为重要,更能彰显中华民族文化的独特性以及文化认同感。西安美术学院中国画学院依托西部独特的自然与人文环境,在办学实践中逐步构建了一套以“长安画派”与“黄土画派”精神为内核,深度融合西部地域文化特质,并系统整合教学理念、课程体系与创作实践的人才培养模式。本文通过系统梳理该学院中国画人才培养的历史脉络、“三系一工作室”教学组织模式、“五位一体”的课程体系、西部画风的当代价值与未来挑战等方面,深入研究西部画风区位背景下中国画人才培养的路径与特色。研究表明,学院构建了一套特色鲜明的人才培养体系,在保持传统教学优势的同时,形成了符合时代要求的中国画教育模式。 展开更多
关键词 西部地域特色 中国画教学 人才培养 教学体系 艺术创作
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