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以图“和陶”:论陈洪绶绘画艺术中的陶渊明
1
作者 刘小兵 《云梦学刊》 2025年第3期108-116,共9页
在中国古代文人画中,以陶渊明其人其诗为主题的绘画作品蔚为大观,其中陈洪绶画作中的陶渊明“影像”独辟蹊径、承前启后。结合陈洪绶的人生经历与艺术实践考察,其陶渊明系列图像的绘制,可以反映陶渊明的跨界影响、文学与绘画艺术之间的... 在中国古代文人画中,以陶渊明其人其诗为主题的绘画作品蔚为大观,其中陈洪绶画作中的陶渊明“影像”独辟蹊径、承前启后。结合陈洪绶的人生经历与艺术实践考察,其陶渊明系列图像的绘制,可以反映陶渊明的跨界影响、文学与绘画艺术之间的互动以及历代画家绘制陶渊明“影像”的传承脉络。 展开更多
关键词 陈洪绶 “绘陶”艺术 陶渊明 图文关系
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敦煌莫高窟壁画所见沥粉贴金技法研究
2
作者 岳阳 《敦煌研究》 北大核心 2025年第1期52-59,共8页
中国传统壁画绘制工艺技法和艺术语言丰富多彩,除绘画层的表现技法外,要数金箔工艺较为独特且具有一定的神秘性。传统金箔工艺在佛教传播的影响中,随之发展衍生出多种使用方法:贴金、沥粉贴金、截金、泥金等。通过在壁画绘制过程中运用... 中国传统壁画绘制工艺技法和艺术语言丰富多彩,除绘画层的表现技法外,要数金箔工艺较为独特且具有一定的神秘性。传统金箔工艺在佛教传播的影响中,随之发展衍生出多种使用方法:贴金、沥粉贴金、截金、泥金等。通过在壁画绘制过程中运用沥粉贴金实际操作的一些经验,梳理沥粉贴金这一中国传统壁画绘制工艺在敦煌石窟壁画艺术中的出现及使用进程流变规律,从而更好地在实践研究中继承和发扬中国传统壁画绘制中的各项工艺技法。 展开更多
关键词 贴金 沥粉贴金 截金
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山西水陆画中“往古帝王图像”的内容构成与文化表征
3
作者 宋宇童 《吕梁师范高等专科学校学报》 2025年第3期110-113,共4页
山西地区明清时期寺观水陆壁画发展脉络完整,显现出极高的艺术水平。其中“往古帝王图像”在艺术表现上既承继传统技法,又不乏创新,展现出明清绘画的时代风貌,构建出宗教与世俗观念交织下的帝王形象。这些图像辅助于水陆法会的超度,在... 山西地区明清时期寺观水陆壁画发展脉络完整,显现出极高的艺术水平。其中“往古帝王图像”在艺术表现上既承继传统技法,又不乏创新,展现出明清绘画的时代风貌,构建出宗教与世俗观念交织下的帝王形象。这些图像辅助于水陆法会的超度,在当代社会中具有极强的文化传承与社会价值。 展开更多
关键词 山西寺观水陆壁画 往古帝王图像 图像功能
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北凉北魏时期敦煌壁画的技法及色彩构成 被引量：24
4
作者 马玉华 《敦煌研究》 CSSCI 北大核心 2009年第3期16-24,128-129,共11页
本文就敦煌莫高窟北凉北魏时期的壁画,从内容与构图的关系、壁画制作及绘制顺序、绘画技法中人物造型与线及毛笔工具的使用、西域壁画与敦煌北凉北魏时期壁画中人物肌肤晕染技法的不同与特点、颜料种类及敷色方法所呈现的装饰效果以及... 本文就敦煌莫高窟北凉北魏时期的壁画,从内容与构图的关系、壁画制作及绘制顺序、绘画技法中人物造型与线及毛笔工具的使用、西域壁画与敦煌北凉北魏时期壁画中人物肌肤晕染技法的不同与特点、颜料种类及敷色方法所呈现的装饰效果以及颜料的变色原因等方面,做了详细的探讨与论述。 展开更多
关键词 北凉北魏时期 壁画绘制技法 色彩构成运用
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白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变 被引量：4
5
作者 王春阳 《东北师大学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2013年第3期150-153,共4页
明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩... 明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩的刀刻印刷白描艺术史。本文从白描技法的发展概况、白描载体的演变、白描技法的演变等多方面来阐述白描技法的渊源和艺术流变。 展开更多
关键词 白描 戏曲刊本插图 源流 艺术流变
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安塞新农民画构图的特点 被引量：3
6
作者 马建玮 《延安大学学报（社会科学版）》 2011年第4期127-128,共2页
安塞新农民画是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化的艺术形态,其构图上展现出的平面性、浪漫性、饱满性、空间美的特点为其所独具的艺术风格的形成起到了重要的作用。
关键词 安塞新农民画 构图 平面性 浪漫性 饱满性 空间美
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论宋代山水画的两种图式 被引量：3
7
作者 徐习文 《云南艺术学院学报》 北大核心 2009年第1期16-20,共5页
宋代绘画开始走向成熟,山水、花鸟画成为独立画科。山水画有雄壮和抒情两种图式,雄壮风格图式的山水画不仅是自然秩序的模仿,更是画家内心理解的自然秩序观念的投射;抒情风格图式的山水画吹奏的是人与自然、人与人和而不同、和谐共生的... 宋代绘画开始走向成熟,山水、花鸟画成为独立画科。山水画有雄壮和抒情两种图式,雄壮风格图式的山水画不仅是自然秩序的模仿,更是画家内心理解的自然秩序观念的投射;抒情风格图式的山水画吹奏的是人与自然、人与人和而不同、和谐共生的乌托邦式的田园牧歌。这两种风格图式与理学伦理观念的渗透有关。 展开更多
关键词 宋朝 绘画 山水画 风格图式
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民国前期《申报》广告中的传统图式研究 被引量：3
8
作者 杨晨 《辽宁工业大学学报（社会科学版）》 2009年第6期88-92,共5页
本文从图画形成结构分析的角度论述了民国前期《申报》广告图画的风格特色。在研究《申报》广告图画中的传统图画风格体例方面,注重对传统线描造型、传统版画插图、传统年画三种图画样式风格特点的分析与研究,从而得出利用中国传统民间... 本文从图画形成结构分析的角度论述了民国前期《申报》广告图画的风格特色。在研究《申报》广告图画中的传统图画风格体例方面,注重对传统线描造型、传统版画插图、传统年画三种图画样式风格特点的分析与研究,从而得出利用中国传统民间文化来制作广告图画,是这一时期广告图画创作的主要方向,这种现象是由当时上海社会生活状况和民众本土审美观念所决定的。 展开更多
关键词 《申报》 广告图画 国货广告 传统图式
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唐代敦煌壁画布局试析 被引量：5
9
作者 付卫东 《安阳师范学院学报》 2006年第4期143-144,共2页
中国壁画的发展历史研究离不开对敦煌壁画的研究,而敦煌壁画的现存遗迹中,几乎所有的布局样式与技巧都可以在唐代的壁画中找到源渊。因此唐代敦煌壁画的研究对于整个中国壁画史的发展起着前瞻后续的作用。本文试图就壁画的布局与构图方... 中国壁画的发展历史研究离不开对敦煌壁画的研究,而敦煌壁画的现存遗迹中,几乎所有的布局样式与技巧都可以在唐代的壁画中找到源渊。因此唐代敦煌壁画的研究对于整个中国壁画史的发展起着前瞻后续的作用。本文试图就壁画的布局与构图方面对唐代敦煌壁画作以浅析归纳与总结。 展开更多
关键词 唐代 敦煌 壁画 布局
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从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风 被引量：2
10
作者 常德强 《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》 2008年第5期110-112,共3页
徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题... 徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。 展开更多
关键词 《墨葡萄图》 徐渭 花鸟 写意 画风
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西藏题材绘画艺术中的粗犷审美创作范式研究 被引量：1
11
作者 边巴琼达 《西藏大学学报（社会科学版）》 CSSCI 2017年第3期49-58,共10页
文章以20世纪80年代以来,在中国艺术界出现的西藏题材绘画作品,以及相关文献的研究为对象,分析了其中表现的粗犷审美创作意识,探讨了这种特定美学范式的产生和发展以及概念化审美对西藏题材创作的影响。
关键词 西藏题材 绘画 粗犷 审美范式
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试论涂鸦艺术 被引量：1
12
作者 张贺 《辽宁师专学报（社会科学版）》 2015年第3期31-32,35,共3页
介绍了涂鸦的兴起及其鲜明的艺术特点,详细分析了涂鸦艺术与涂鸦行为的区别并介绍了国外一些知名的涂鸦艺术家,对涂鸦成为一门艺术门类,成为大众文化的一部分充满期待。
关键词 涂鸦艺术 视觉张力 商业化 艺术设计
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数字人物插画在视觉设计中的表现 被引量：1
13
作者 金玉 卢振邦 《景德镇学院学报》 2016年第6期62-65,共4页
本文从多角度分析了当代数字插画的特点,从数字插画在实际设计中如何运用及数字插画将来的发展趋势等重点分析了数字插画在艺术创作中的使用方法、方式以及数字人物插画对艺术人物情感的表达。数字插画设计将会成为未来动画设计领域的... 本文从多角度分析了当代数字插画的特点,从数字插画在实际设计中如何运用及数字插画将来的发展趋势等重点分析了数字插画在艺术创作中的使用方法、方式以及数字人物插画对艺术人物情感的表达。数字插画设计将会成为未来动画设计领域的一个新发展方向。 展开更多
关键词 数字插画 设计软件 发展趋势
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民国时期书画润例的制定与刊布形式 被引量：1
14
作者 胡志平 《绥化学院学报》 2006年第5期170-172,共3页
民国时期,书画作品价值本身的独立性开始为人们所认识,金石书画润例亦被社会广泛接纳,成为一种普遍的社会现象。“明码标价”的书法润例的出现,标志着书画市场已完全进入了货币经济的轨道。本文试从民国时期书法润例的制定、刊布等方面... 民国时期,书画作品价值本身的独立性开始为人们所认识,金石书画润例亦被社会广泛接纳,成为一种普遍的社会现象。“明码标价”的书法润例的出现,标志着书画市场已完全进入了货币经济的轨道。本文试从民国时期书法润例的制定、刊布等方面进行剖析。 展开更多
关键词 民国时期 润例 制定与刊布
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浅谈色彩静物画的写生与创作 被引量：2
15
作者 刘佳俊 《长沙铁道学院学报（社会科学版）》 2006年第2期180-181,共2页
色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自... 色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。 展开更多
关键词 色彩 素描 色彩关系 素描关系 色彩静物 写生与创作 色彩创作
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现代意蕴在花鸟画创作中的体现 被引量：2
16
作者 嵇亚林 《书画艺术》 2010年第1期25-25,29,共2页
中国花鸟画如何紧随时代,注入现代意识,走传承、创新和发展之路,以改变当今花鸟画创作实践中艺术活力与时代生命力不足的问题,值得当代的艺术家们深入地思考。任何艺术如果不与时代同行,不开拓创新,
关键词 中国花鸟画 现代意蕴 创作实践 艺术家 创新
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设计素描探微 被引量：2
17
作者 李智伟 《涪陵师范学院学报》 2004年第3期125-126,共2页
设计素描是近年来在设计艺术领域里设置的一门新的基础课程,在实践和理论上仍处于探索阶段。设计素描要注重培养造型意识和审美能力,并将设计思维贯穿于整个素描中。
关键词 设计素描 设计思维 造型意识
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塞尚绘画中的现象深度 被引量：2
18
作者 黄荣 《贵州民族学院学报（哲学社会科学版）》 2007年第5期154-157,共4页
塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。
关键词 塞尚 绘画 绘画深度
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基于主客观因素下的“设计手绘表现”特点解析
19
作者 冯振平 冯振安 冯志 《济宁学院学报》 2010年第4期89-91,共3页
"设计手绘表现"作为设计方案的呈现方式,既要发挥设计师的主观能动性,提倡个性化的艺术风貌,又要考虑客观市场的要求与制约,体现设计同市场的有效沟通与契合。客观地把握设计手绘表现的定位,可以使我们明晰设计表现的方向,明... "设计手绘表现"作为设计方案的呈现方式,既要发挥设计师的主观能动性,提倡个性化的艺术风貌,又要考虑客观市场的要求与制约,体现设计同市场的有效沟通与契合。客观地把握设计手绘表现的定位,可以使我们明晰设计表现的方向,明确其基本的要求、特点与方法,从而更好地服务于设计市场和设计教学。 展开更多
关键词 手绘表现 主客观因素 程式化 典型化 个性化
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浅谈水墨艺术对现代室内设计的影响 被引量：1
20
作者 朱圳基 《景德镇学院学报》 2015年第6期89-92,共4页
室内设计的发展是与中国乃至世界的经济、文化、艺术的发展息息相关的。水墨艺术作为中国传统艺术中的重要组成部分,其艺术形式在近些年的室内设计中被广泛借鉴。室内设计由于水墨艺术的添加,整个设计显得更加古典、优雅。现阶段,水墨... 室内设计的发展是与中国乃至世界的经济、文化、艺术的发展息息相关的。水墨艺术作为中国传统艺术中的重要组成部分,其艺术形式在近些年的室内设计中被广泛借鉴。室内设计由于水墨艺术的添加,整个设计显得更加古典、优雅。现阶段,水墨艺术不应仅是作为一种艺术形式而体现在室内设计中,水墨艺术本身所特涵的传统艺术价值,应该通过室内设计得到更好地传承和发展。 展开更多
关键词 水墨艺术 文化 传统 室内设计
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