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《“器、用、道”的变革史:中国近现代美术的材料、制度及精神研究》评介
1
作者 熊嫕 《美育学刊》 2025年第2期I0004-I0004,共1页
大卫·霍克尼在其著述《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》中呈现了另外一种历史叙事,他提示人们,当知识分子在阐释艺术时,因对材料技术的隔膜常常忽视和回避那些潜藏在专业领域且不为外界熟悉的“隐秘的知识”。在此视... 大卫·霍克尼在其著述《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺》中呈现了另外一种历史叙事,他提示人们,当知识分子在阐释艺术时,因对材料技术的隔膜常常忽视和回避那些潜藏在专业领域且不为外界熟悉的“隐秘的知识”。在此视角上,“隐秘的知识”是艺术家共同体心照不宣的内部知识系统,与知识分子所把控的社会知识系统平行。与西方类似,在漫长的历史中,中国的底层艺匠为了守住手艺,往往通过“口诀”等非物质手段来传授用料秘诀或特殊技艺,当文人们面对已是成品的绘画或雕塑时,只是以切时的观念话语解读它们。事实上是手持工具的艺术家创作了绘画或雕塑,作为人类个体,艺术家深深嵌入时代的意义之网,或是浸泡在时代的观念汤池中,解读他们创作行为中自觉或不自觉的各类选择,显然超越了“隐秘的知识”所承载的思考维度。 展开更多
关键词 绘画大师 创作行为 历史叙事 思考维度 话语解读 内部知识 人类个体
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以图“和陶”:论陈洪绶绘画艺术中的陶渊明
2
作者 刘小兵 《云梦学刊》 2025年第3期108-116,共9页
在中国古代文人画中,以陶渊明其人其诗为主题的绘画作品蔚为大观,其中陈洪绶画作中的陶渊明“影像”独辟蹊径、承前启后。结合陈洪绶的人生经历与艺术实践考察,其陶渊明系列图像的绘制,可以反映陶渊明的跨界影响、文学与绘画艺术之间的... 在中国古代文人画中,以陶渊明其人其诗为主题的绘画作品蔚为大观,其中陈洪绶画作中的陶渊明“影像”独辟蹊径、承前启后。结合陈洪绶的人生经历与艺术实践考察,其陶渊明系列图像的绘制,可以反映陶渊明的跨界影响、文学与绘画艺术之间的互动以及历代画家绘制陶渊明“影像”的传承脉络。 展开更多
关键词 陈洪绶 “绘陶”艺术 陶渊明 图文关系
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纸张肌理与色彩——探索绘画创作中的材质美学 被引量：1
3
作者 刘冲 《纸和造纸》 2025年第3期56-58,共3页
探讨纸张肌理与色彩在绘画创作,尤其是中国画创作中的重要作用。通过分析不同纸张肌理(如平滑、粗糙等)对笔墨表现效果、画面质感及空间感塑造的影响,以及纸张色彩的审美特性和在作品色调控制与情感氛围营造中的功能,揭示纸张作为创作... 探讨纸张肌理与色彩在绘画创作,尤其是中国画创作中的重要作用。通过分析不同纸张肌理(如平滑、粗糙等)对笔墨表现效果、画面质感及空间感塑造的影响,以及纸张色彩的审美特性和在作品色调控制与情感氛围营造中的功能,揭示纸张作为创作材质的独特美学价值。进一步讨论纸张底色与笔墨色彩之间的协调与对比关系,并结合中国画经典作品实例,阐释材质选择对艺术表现的深层意义。旨在为美术创作者、研究者以及爱好者提供关于材质运用与审美鉴赏的新视角与思考方向。 展开更多
关键词 纸张肌理 纸张色彩 中国画 材质美学
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敦煌莫高窟壁画所见沥粉贴金技法研究
4
作者 岳阳 《敦煌研究》 北大核心 2025年第1期52-59,共8页
中国传统壁画绘制工艺技法和艺术语言丰富多彩,除绘画层的表现技法外,要数金箔工艺较为独特且具有一定的神秘性。传统金箔工艺在佛教传播的影响中,随之发展衍生出多种使用方法:贴金、沥粉贴金、截金、泥金等。通过在壁画绘制过程中运用... 中国传统壁画绘制工艺技法和艺术语言丰富多彩,除绘画层的表现技法外,要数金箔工艺较为独特且具有一定的神秘性。传统金箔工艺在佛教传播的影响中,随之发展衍生出多种使用方法:贴金、沥粉贴金、截金、泥金等。通过在壁画绘制过程中运用沥粉贴金实际操作的一些经验,梳理沥粉贴金这一中国传统壁画绘制工艺在敦煌石窟壁画艺术中的出现及使用进程流变规律,从而更好地在实践研究中继承和发扬中国传统壁画绘制中的各项工艺技法。 展开更多
关键词 贴金 沥粉贴金 截金
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“她经济”视野下中国女性向游戏崛起的文化逻辑
5
作者 林琳 《新经济》 2025年第11期84-98,共15页
在“她经济”崛起的背景下,中国女性向游戏的爆发式增长既是女性消费力觉醒的产业缩影,也是跨文化符号本土化与性别话语重构的文化实践。本研究从文化传播理论视角,聚焦女性向游戏崛起背后的动力逻辑、内容策略与传播机制,剖析发现其通... 在“她经济”崛起的背景下,中国女性向游戏的爆发式增长既是女性消费力觉醒的产业缩影,也是跨文化符号本土化与性别话语重构的文化实践。本研究从文化传播理论视角,聚焦女性向游戏崛起背后的动力逻辑、内容策略与传播机制,剖析发现其通过价值符号、情感符号与亚文化符号的多维重构,精准对接新世代女性的自我认同与情感需求,依托“渠道创新—情感代偿—受众共创”的传播闭环,实现从亚文化到大众市场的跨越;其发展始终缠绕于性别话语突破与妥协、亚文化坚守与异化、商业利益与文化价值的张力中。女性向游戏的文化传播既彰显了“她经济”中女性文化权力的成长,也为理解数字时代女性文化实践提供了典型样本。但需注意的是,女性向游戏亦暴露“她经济”商业化中情感需求工具化的困境。唯有平衡商业逻辑与文化价值,女性向游戏方能实现从情感消费载体到女性文化实践场域的跃升,为“她经济”健康发展提供更具启示性的实践范式。 展开更多
关键词 女性向游戏 文化传播 符号编码 她经济 文化逻辑
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“复其心体之同然”——心学转向下明人山水画中的行游意象
6
作者 林蕴臻 《云梦学刊》 2025年第4期59-67,共9页
山水画的艺术世界里承载了时人对于生命意义的终极体认,画山水是为有限生命寻找永恒精神家园的生存实践。宋人身即山川、格致天理,而有明一代则出现了行游意象在画面中缺席的图像新变,图式嬗变指向心学转向下更为广阔的时代观念之变。... 山水画的艺术世界里承载了时人对于生命意义的终极体认,画山水是为有限生命寻找永恒精神家园的生存实践。宋人身即山川、格致天理,而有明一代则出现了行游意象在画面中缺席的图像新变,图式嬗变指向心学转向下更为广阔的时代观念之变。明人以“无人己,无内外”脱离经验认知主义局限,指向人与万物无有限隔、化合为一的共在境界。而明代流行的白云覆青山的图像范式,则表现了“气”所具有的贯通、感通等特质,云山“同此一气”证成万物一体何以可能。明人以隔岸家舍、移家江村回返“本真之乐”,聚焦其“以形媚道”场域的变化能够说明体道“即存有即活动”的本质。行游意象的“不在场”实是解构本体之无、无“有”之无而导向自然、生命、意义相和合的“一个世界”。重新发掘山水寻道的意涵,有助于回到人与自然的本真关系,通达万物一体、万有相通的境界,对治生存价值失落、生存意义消解等当代精神危机。 展开更多
关键词 山水 寻道者 云山图 行游 家
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花鸟画艺术形式中象征意义与文化表达分析
7
作者 夏玥婷 《黑河学院学报》 2025年第5期178-181,共4页
花鸟画作为中国传统绘画的重要门类,承载着丰富的象征意义与深厚的文化内涵。花鸟画艺术在绘画载体与技法、色彩与构图形式等方面形成独特的风格样式,并在社会发展变迁中不断演进创新。传统花鸟画强调象征性表达,通过特定花卉与鸟兽等... 花鸟画作为中国传统绘画的重要门类,承载着丰富的象征意义与深厚的文化内涵。花鸟画艺术在绘画载体与技法、色彩与构图形式等方面形成独特的风格样式,并在社会发展变迁中不断演进创新。传统花鸟画强调象征性表达,通过特定花卉与鸟兽等意象传递吉祥美好的精神追求;现代花鸟画则在传承传统的基础上,融入更多的个人情感与时代元素,形成更加多元化的艺术表达。花鸟画的象征性表达不仅体现中国人对自然的审美观照,更展现中华民族特有的文化心理与精神价值。 展开更多
关键词 花鸟画 吉祥寓意 工笔花鸟画 粉彩花鸟画 文化表达
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中国古代女性妆容创新设计实践研究
8
作者 王辉 史丽媛 +2 位作者 唐丽 牛桂芳 张群 《教育方法研究》 2025年第1期64-67,共4页
中国古代女性妆容作为中华文化的重要组成部分,具有丰富的历史积淀和独特的美学价值。本文以“中国古代女性妆容创新设计实践研究”为题,探讨古代妆容的历史演变、文化内涵、美学特征与现代创新设计实践路径。本文通过分析古代妆容的形... 中国古代女性妆容作为中华文化的重要组成部分,具有丰富的历史积淀和独特的美学价值。本文以“中国古代女性妆容创新设计实践研究”为题,探讨古代妆容的历史演变、文化内涵、美学特征与现代创新设计实践路径。本文通过分析古代妆容的形态特征与美学思想,结合现代设计理念,提出适应当代审美需求的创新设计方案,旨在传承并发扬古代妆容文化,同时为现代美妆行业提供新思路。 展开更多
关键词 中国古代妆容 创新设计 文化传承 美学 现代美妆
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豫西北地区祠庙献戏中的停戏减戏现象述考
9
作者 牛永利 宋婷 《焦作师范高等专科学校学报》 2025年第1期8-12,25,共6页
自戏剧从迎神赛社中脱颖而出,无论是春祈秋报、迎神赛社,还是神像开光、庙宇竣工、庙会、还愿、管理村民等,演戏便成为人们在重要节日中主要上演的节目以及治理村落的方式之一。按照惯例的演戏(每年定期演戏),以及临时性演戏(庆祝家谱... 自戏剧从迎神赛社中脱颖而出,无论是春祈秋报、迎神赛社,还是神像开光、庙宇竣工、庙会、还愿、管理村民等,演戏便成为人们在重要节日中主要上演的节目以及治理村落的方式之一。按照惯例的演戏(每年定期演戏),以及临时性演戏(庆祝家谱的修成、宗祠竣工、庙宇竣工等),需要一定的戏资,如果戏资不够,人们就会停止演戏或者减少演戏的台数。而演戏的主要场所是祠庙,祠庙的修建也需要资金,当修庙缺乏资金时,人们也会选择停戏减戏并挪用戏资。遇到灾荒年、歉收年,人们也选择停演或者减戏。而国家采取的禁戏政策,对人们演戏的行为并没有太多的影响。 展开更多
关键词 豫西北 祠庙 停戏 减戏
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论潘玉良自画像的女性主体意识构建
10
作者 卢然 《艺术科技》 2025年第6期28-30,共3页
20世纪以来,随着女性主义思潮的兴起,女性艺术家的自画像创作逐渐成为艺术史与女性研究的重要学术议题。文章研究发现,作为中国现代艺术史上具有代表性的女性艺术家,潘玉良通过独特的“自我凝视”构图策略,颠覆了传统艺术中女性作为被... 20世纪以来,随着女性主义思潮的兴起,女性艺术家的自画像创作逐渐成为艺术史与女性研究的重要学术议题。文章研究发现,作为中国现代艺术史上具有代表性的女性艺术家,潘玉良通过独特的“自我凝视”构图策略,颠覆了传统艺术中女性作为被观看客体的被动地位,建构起一种具有鲜明反抗意识的女性主体性表达。其自画像作品既展现了艺术家对个人身份认同的深刻思考与挣扎,又折射出20世纪初期中国女性艺术家在艺术创作领域所面临的社会困境与历史局限。潘玉良通过艺术实践突破了当时社会对女性角色的传统期待,其作品不仅记录了个人的艺术探索历程,更体现了早期中国现代女性在艺术领域的自觉意识与主体性觉醒。这些自画像创作从构图形式到精神内涵都展现出独特的女性视角,为中国现代艺术史中的女性研究提供了极具价值的典型案例。文章研究认为,潘玉良的自画像创作对中国现代艺术史中的女性研究具有典范价值。她开创的主体性建构模式,包括对传统观看机制的颠覆、对个人身份的视觉探索以及对社会规训的艺术反抗,为后来的女性艺术家提供了重要参照。文章提出,在当代语境下重新审视潘玉良的艺术实践,不仅有助于更全面地理解中国现代艺术的发展脉络,还能为探讨艺术创作与性别政治的关系提供持续性的启示。她的个案充分证明,自画像这一艺术形式可以成为女性建构主体性、挑战社会规范的有力媒介。 展开更多
关键词 潘玉良 自画像 女性主体性 女性意识
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山西水陆画中“往古帝王图像”的内容构成与文化表征
11
作者 宋宇童 《吕梁师范高等专科学校学报》 2025年第3期110-113,共4页
山西地区明清时期寺观水陆壁画发展脉络完整,显现出极高的艺术水平。其中“往古帝王图像”在艺术表现上既承继传统技法,又不乏创新,展现出明清绘画的时代风貌,构建出宗教与世俗观念交织下的帝王形象。这些图像辅助于水陆法会的超度,在... 山西地区明清时期寺观水陆壁画发展脉络完整,显现出极高的艺术水平。其中“往古帝王图像”在艺术表现上既承继传统技法,又不乏创新,展现出明清绘画的时代风貌,构建出宗教与世俗观念交织下的帝王形象。这些图像辅助于水陆法会的超度,在当代社会中具有极强的文化传承与社会价值。 展开更多
关键词 山西寺观水陆壁画 往古帝王图像 图像功能
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绘画材料的特性与表现力研究
12
作者 张亚芝 《中国民族博览》 2025年第4期178-180,共3页
本文主要研究了绘画材料的特性与表现力。传统材料如水彩、油画和丙烯各具特色,适用于不同风格的创作,素描材料侧重结构与形体的表达。现代材料如数码媒介提供了灵活编辑的可能性,拼贴材料则通过材质冲突展现独特效果。不同材料的特性... 本文主要研究了绘画材料的特性与表现力。传统材料如水彩、油画和丙烯各具特色,适用于不同风格的创作,素描材料侧重结构与形体的表达。现代材料如数码媒介提供了灵活编辑的可能性,拼贴材料则通过材质冲突展现独特效果。不同材料的特性深刻影响了艺术表现力,包括色彩的亮度和质感的触感表现,油画的厚涂能增强立体感,数码绘画可实现虚拟空间效果。材料的变革推动了艺术风格变化,艺术家通过探索材料建立了独特的符号语言。 展开更多
关键词 绘画材料 特性 艺术表现力
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非遗“蜀裱”技艺的数字化保护与传承路径研究
13
作者 曾培 《河北画报》 2025年第9期1-3,共3页
“蜀裱”作为极具巴蜀地域特色的非遗技艺,承载着深厚的历史文化底蕴,是中华传统书画装裱艺术不可或缺的组成部分。然而,在现代社会的快速变迁中,蜀裱技艺遭遇诸多困境。数字化时代的到来,为蜀裱技艺的保护与传承开辟了新路径,数字化技... “蜀裱”作为极具巴蜀地域特色的非遗技艺,承载着深厚的历史文化底蕴,是中华传统书画装裱艺术不可或缺的组成部分。然而,在现代社会的快速变迁中,蜀裱技艺遭遇诸多困境。数字化时代的到来,为蜀裱技艺的保护与传承开辟了新路径,数字化技术能够将蜀裱复杂的工艺流程、独特的工具材料以及精美的成品样式进行全面且精准的记录与存储,避免技艺信息因时间侵蚀或人为因素而散失,实现永久性保存。对蜀裱技艺进行数字化保护与传承,是延续这一古老技艺生命力、弘扬中华优秀传统文化、推动文化产业创新发展的关键举措,具有不可忽视的文化与现实价值。 展开更多
关键词 蜀裱 数字化 保护与传承
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纸质文献修复实践——书画装裱镜片技艺虚拟仿真实验项目 被引量：3
14
作者 张子迎 齐文台 +1 位作者 纪秀文 周华 《数字与缩微影像》 2024年第1期16-19,共4页
本文以装裱知识点为核心内容,借助虚拟仿真技术,从装裱过程的全真模拟、重要工具及材料的处理使用以及装裱作品的分层结构展示等三个方面,对传统手工技艺类的虚拟仿真实验进行了探索与实践。
关键词 纸质文献 修复 书画装裱镜片技艺 虚拟仿真 分层解构
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倪瓒山水画对老庄“绝圣弃智”思想的涵容 被引量：1
15
作者 王力 孙斐 《石家庄学院学报》 CAS 2024年第2期115-120,共6页
元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,... 元代的文化思想与士人心态与魏晋时代具有内在审美的“同构”特质,而魏晋之风是在老庄“绝圣弃智”思想的继承与思辨中形成的。处此语境中的倪瓒,一方面继承了魏晋“士气”的精神传统;另一方面在继承马夏“极简化”绘画艺术风格的同时,在构图中又强调隔字,不仅隔出了近景和远山,也隔断了观赏者的感官经验,凸显了“被抛”在世的生命困境,形成了“萧疏荒寒”的美学风格。这种美学风格正是倪瓒从精神及思想上对老庄思想“绝圣弃智”“离形去知”的续接,也因此完成了对“古意”的涵容以及“形简而意丰”的美学思辨。 展开更多
关键词 绝圣弃智 倪瓒 山水画 美学思辨
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绘就乡村振兴新画卷:通草画非遗传承与发展路径探索 被引量：1
16
作者 李霞 李丽珍 胡美芳 《纺织报告》 2024年第10期140-142,共3页
随着现代社会的发展,非物质文化遗产作为一种具有深厚历史底蕴和独特审美价值的文化形式,受到广泛关注,应充分理解并把握党的二十届三中全会关于乡村振兴的战略部署和政策导向,弘扬通草画所蕴含的中华优秀传统文化,增强文化自信,通过通... 随着现代社会的发展,非物质文化遗产作为一种具有深厚历史底蕴和独特审美价值的文化形式,受到广泛关注,应充分理解并把握党的二十届三中全会关于乡村振兴的战略部署和政策导向,弘扬通草画所蕴含的中华优秀传统文化,增强文化自信,通过通草画展现中国故事,传播中国声音,增强文化自觉。以通草画为例,文章研究了通草画融入乡村振兴发展的模式和途径,结果表明,非遗的融入可以在多个方面提升文创产品的价值和影响力,为文化产业的创新和发展注入新的动力和活力。 展开更多
关键词 非遗传承 乡村振兴模式 通草画
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短视频应用能否延伸家庭能力?--来自CFPS的文化证据
17
作者 严靖华 《科技和产业》 2024年第21期164-170,共7页
基于2020年中国家庭追踪调查数据,实证检验户主短视频应用活跃程度对家庭资本的影响机理。研究发现,户主短视频应用活跃程度对家庭社会资本与经济资本产生显著的正向影响。在异质性影响方面,农村以家庭社会资本为主,城镇以家庭经济资本... 基于2020年中国家庭追踪调查数据,实证检验户主短视频应用活跃程度对家庭资本的影响机理。研究发现,户主短视频应用活跃程度对家庭社会资本与经济资本产生显著的正向影响。在异质性影响方面,农村以家庭社会资本为主,城镇以家庭经济资本为主;在作用机制方面,通过政治信息传播对家庭资本产生正向影响。数字媒介是文化资本,能够通过向家庭资本转化延伸家庭能力,其文化资本属性揭示了“媒介是文化延伸”的本质。 展开更多
关键词 短视频 数字媒介 家庭资本 文化资本
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徐悲鸿肖像画的图像功能与儒家精神的现代转化
18
作者 王胜选 《西部文艺研究》 2024年第2期134-140,共7页
儒家哲学是徐悲鸿美学观念与艺术追求之所在。徐悲鸿自幼随父习读儒家经典、摹写绘画,青年时期留法,这些学养的积淀,使他秉持的传统“求真”美学思想在其肖像画中皆有呈现。徐悲鸿一生画过无数肖像画,有圣人先贤、民族英雄、官僚巨商,... 儒家哲学是徐悲鸿美学观念与艺术追求之所在。徐悲鸿自幼随父习读儒家经典、摹写绘画,青年时期留法,这些学养的积淀,使他秉持的传统“求真”美学思想在其肖像画中皆有呈现。徐悲鸿一生画过无数肖像画,有圣人先贤、民族英雄、官僚巨商,亦有诗人学者、眷属师友,也关注劳动人民、伟人领袖、战斗英雄、劳动模范与知识分子。经过“五四”精神洗礼的现代人文知识分子徐悲鸿,所作的肖像画具有鲜明的西方学院派的写实造型和中国的“求真”意蕴,不但蕴涵了他留法前后对助其积极拓展交游网络与身份建构的“朋友圈”的感恩意识,而且体现了儒家优秀传统“感恩怀德”文化的现代转化,更彰显了作为图像的肖像画的颂德扬善、崇孝表行、慎终追远的图像功能之时代强音。 展开更多
关键词 儒家精神 徐悲鸿 肖像画 现代转化
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“休闲时刻”的“低调启蒙”:论沫若自传的连环画改编
19
作者 杨崇源 《郭沫若学刊》 2024年第4期51-57,74,共8页
连环画《郭沫若的故事》以《沫若自传》为底本,通过脚本改编和图像演绎,实现了郭沫若传记文学的跨媒介传播。《沫若自传》着意突出“自我”的“革命者”形象,在连环画的文图互动中,改编者主要通过选择性安排内容详略、优化图像空间布局... 连环画《郭沫若的故事》以《沫若自传》为底本,通过脚本改编和图像演绎,实现了郭沫若传记文学的跨媒介传播。《沫若自传》着意突出“自我”的“革命者”形象,在连环画的文图互动中,改编者主要通过选择性安排内容详略、优化图像空间布局、增添艺术想象成分等三种途径,使郭沫若的“革命者”形象一以贯之。《郭沫若的故事》对传主形象的成功接受与转化,正符合官方对革命历史题材连环画的推崇倾向,它也因此能在以青少年为主的读者群体中发挥价值范导功能,从而趋近“低调启蒙”的目标。 展开更多
关键词 《郭沫若的故事》 《沫若自传》 连环画 改编艺术 “低调启蒙”
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