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季节的此岸与精神的彼岸——由黄公望的季节性弱化观宋元画学观念转向
1
作者 王宗英 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期138-145,I0003,共9页
宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的... 宋代山水画以精准季节意象构建以形媚道的天理秩序,呈现的是可行可望可游可居的人伦世界镜像。元代黄公望通过物象简化、时空非连续性及书法性用笔,解构季节程式,转向以形体道的心性哲学表达。研究以黄公望《富春山居图》对季节符号的弱化为切入点,剖析宋元山水画从客观再现转向自我表现的深层逻辑,从而观照中国艺术从观物到观我的范式转型。 展开更多
关键词 季节性弱化 以形媚道 以形体道 隐逸文化 心性哲学
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流转的“族属”——汉地摩尼教绘画人物辫发与双须形象特征探析
2
作者 张鹏 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期167-175,共9页
在摩尼教人物形象的判定中,辫发与双须常被视为摩尼教教众乃至摩尼本人形象的标准特征,但学者因立场不同,往往对其持有相反的文化来源解读。因此,从长期被学界忽略的“族属”流变角度出发,基于宗教流传过程中教众的构成及其信仰主体的流... 在摩尼教人物形象的判定中,辫发与双须常被视为摩尼教教众乃至摩尼本人形象的标准特征,但学者因立场不同,往往对其持有相反的文化来源解读。因此,从长期被学界忽略的“族属”流变角度出发,基于宗教流传过程中教众的构成及其信仰主体的流变,探析这两个特征的生成模式,或可对其最终在汉地宋元时期形象表现背后的意义转化做出新的诠释。 展开更多
关键词 摩尼教 辫发 双须 形象研究 族属
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从符号解构到文化重构:“新漫改”中传统文化意象的现代性转化
3
作者 孙芊芊 《学术界》 北大核心 2026年第2期201-209,共9页
在数智技术与全球化语境的双重驱动下,中国漫画改编已演变为参与全球文化竞争的重要实践。以“新漫改”为研究对象,构建“解构—重构”双螺旋理论模型,系统剖析新漫改对传统意象的“去语境化”解构,以及在产业、技术、受众与平台协同下... 在数智技术与全球化语境的双重驱动下,中国漫画改编已演变为参与全球文化竞争的重要实践。以“新漫改”为研究对象,构建“解构—重构”双螺旋理论模型,系统剖析新漫改对传统意象的“去语境化”解构,以及在产业、技术、受众与平台协同下的“再语境化”重构。模型揭示了新漫改所确立的“文化—科技—产业”深度融合的动态传承范式,为全球化时代的文化转译与传播实践贡献了有益的中国经验。 展开更多
关键词 “新漫改” 传统意象 现代性转化 双螺旋分析模型
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技艺形成与共同体:油画工作室制的溯源及美育实践研究
4
作者 蓝剑 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第2期194-201,共8页
工作室发端于古代手艺作坊,是具有生产创作与技艺传承功能的共同体组织。通过溯源油画工作室制从传统师徒制到现代教育体系的转型脉络,剖析技艺形成与创作活动的内在规律,诠释技艺共同体的情境建构路径与美育实践内涵。作为专业创作与... 工作室发端于古代手艺作坊,是具有生产创作与技艺传承功能的共同体组织。通过溯源油画工作室制从传统师徒制到现代教育体系的转型脉络,剖析技艺形成与创作活动的内在规律,诠释技艺共同体的情境建构路径与美育实践内涵。作为专业创作与教学的经典范式,工作室制的实践既是为人才培养赋能,也是高等学校创新发展的探索。 展开更多
关键词 油画工作室制 技艺形成 共同体 美育实践
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西部画风区位背景下中国画人才培养的路径与特色研究——以西安美术学院中国画学院为例
5
作者 王兴华 刘军利 付磊 《陕西教育(高教版)》 2026年第3期55-57,共3页
中国画人才培养的地域特色在全球化语境下的今天尤为重要,更能彰显中华民族文化的独特性以及文化认同感。西安美术学院中国画学院依托西部独特的自然与人文环境,在办学实践中逐步构建了一套以“长安画派”与“黄土画派”精神为内核,深... 中国画人才培养的地域特色在全球化语境下的今天尤为重要,更能彰显中华民族文化的独特性以及文化认同感。西安美术学院中国画学院依托西部独特的自然与人文环境,在办学实践中逐步构建了一套以“长安画派”与“黄土画派”精神为内核,深度融合西部地域文化特质,并系统整合教学理念、课程体系与创作实践的人才培养模式。本文通过系统梳理该学院中国画人才培养的历史脉络、“三系一工作室”教学组织模式、“五位一体”的课程体系、西部画风的当代价值与未来挑战等方面,深入研究西部画风区位背景下中国画人才培养的路径与特色。研究表明,学院构建了一套特色鲜明的人才培养体系,在保持传统教学优势的同时,形成了符合时代要求的中国画教育模式。 展开更多
关键词 西部地域特色 中国画教学 人才培养 教学体系 艺术创作
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武强年画标准色谱及色彩形成机制研究
6
作者 戴艳 王晓强 《衡水学院学报》 2026年第2期116-123,共8页
武强年画作为独具特色的“庄稼画”,色彩是其核心视觉语言。最能体现其色彩特征的,当属清代武强年画。借助NCS色彩体系,对314幅清代武强年画进行色彩比对分析,从中概括提炼出最具代表性的标准色谱,这些色彩既彰显在地性特征,又蕴含丰富... 武强年画作为独具特色的“庄稼画”,色彩是其核心视觉语言。最能体现其色彩特征的,当属清代武强年画。借助NCS色彩体系,对314幅清代武强年画进行色彩比对分析,从中概括提炼出最具代表性的标准色谱,这些色彩既彰显在地性特征,又蕴含丰富的搭配逻辑与文化意涵。追溯武强年画色彩之源流,可见其根植于中国传统色彩文化,映照地域间文化交流的轨迹,凝结民间艺人的独特审美经验,也承载着劳动人民朴素的生活观念。 展开更多
关键词 武强年画 标准色谱 中国传统色彩文化
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《张瑞图书画合璧》卷考证与研究
7
作者 陈思 《美术大观》 2026年第2期26-31,共6页
首都博物馆藏《张瑞图书画合璧》卷,画风苍劲疏野,书法奇逸独特,且以隐逸为核心,将文、书、画有机融合,形成形式互生、内容互释、精神共鸣,多样艺术相生共荣的审美系统,具有颇高的艺术、历史、文化等多重价值。其艺术风格既延续了古代... 首都博物馆藏《张瑞图书画合璧》卷,画风苍劲疏野,书法奇逸独特,且以隐逸为核心,将文、书、画有机融合,形成形式互生、内容互释、精神共鸣,多样艺术相生共荣的审美系统,具有颇高的艺术、历史、文化等多重价值。其艺术风格既延续了古代文人画传统,又以个性化的笔墨语言展现了晚明艺术家的革新精神,成为明代隐逸文学与书画合流的典范。此文物的考证与研究,对进一步解构张瑞图独特的书画风格、探寻其内心的追求、剖析文、书、画三位同构的审美意象,有着重要的借鉴意义。 展开更多
关键词 张瑞图 文、书、画同构 审美意象
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“真山水”与“地理学想象”的邂逅
8
作者 阎嘉 《当代美术家》 2026年第1期31-41,共11页
“真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念,其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统... “真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念,其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统,“地理学想象”则是当代欧美人文地理学的一种发展趋势,它催生了艺术地理学这一重要分支。“真山水”与“地理学想象”的邂逅,意味着两种不同文化和传统的相遇。它们的交集点在于地理的形貌,但其背后的理论、方法、传统和文化却迥然有别。“真山水”注重山水的真实形貌,为取悦达官贵人和购买者而对“体道”“悟道”和“媚道”的圣贤传统有所偏离。北宋以后,古代山水画的圣贤文人传统与宫廷贵人传统的分野逐渐模糊,审美趣味的分化也随之呈现出模糊交错的状态。当代欧美地理学中的“地理学想象”力图把地理学知识作为一种“话语”形态,通过凸显地理知识与社会政治、经济、文化、民族、传统、地方、艺术的结合,打破欧洲和殖民话语一家独大的格局,造成了地理学中的人文转向和文化转向。“真山水”与“地理学想象”的邂逅既有尴尬和抵牾,也有重要的机遇和前景。格雷戈里的“知识景观”理论、尼尔·史密斯的“深度空间”理论、段义孚的“恋地情结”理论、加斯东·巴什拉的“空间诗学”理论、文化地理学的民族研究、想象的地理学研究,以及方兴未艾的艺术地理学的各种研究取向,都将在新世纪里在更高的平台上和更宏阔的视野中,助推中国传统艺术与遥远异域的艺术理论交汇,在交汇与互鉴中催生出新的动能和新的理论硕果。曾经被长期忽视或视而不见的东方艺术传统,或许能在不久的未来将古代中国灿烂的山水画及其理论,以崭新的面貌再次呈现在遥远的西方受众面前。 展开更多
关键词 “真山水” 郭熙 《林泉高致》 “地理学想象” 格雷戈里 知识景观 恋地情结 艺术地理学
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复古也是一条路
9
作者 陈传席 《人民周刊》 2026年第5期81-82,共2页
复古问题,我在上世纪80年代写《中国山水画史》时讲过,写《明末怪杰》时也讲过:古到极点也就新到极点。明末陈洪绶的画复古复到唐代、复到六朝,在当时也就崭新一时。后来的“海派”中有两股势力,其一便是陈洪绶派。任熊、任薰、任伯年... 复古问题,我在上世纪80年代写《中国山水画史》时讲过,写《明末怪杰》时也讲过:古到极点也就新到极点。明末陈洪绶的画复古复到唐代、复到六朝,在当时也就崭新一时。后来的“海派”中有两股势力,其一便是陈洪绶派。任熊、任薰、任伯年都是他的传派,一直到谢稚柳,现在画家学陈洪绶的更多。 展开更多
关键词 中国山水画史 陈洪绶 任伯年 任熊 谢稚柳 任薰 海派
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黄胄与《雍华》图文杂志
10
作者 华天雪 《中国美术》 2026年第1期52-58,共7页
1944年初,年近40的赵望云回西安家中过年,从此扎根于此,其艺术创作亦随之开启了一个新的阶段。彼时,其艺术面貌成熟,经历丰富,眼界开阔,交往广,名声大,具备了施展更大抱负的能力和声望。事实上,他的确很快开启了振兴西北画坛的计划,诸... 1944年初,年近40的赵望云回西安家中过年,从此扎根于此,其艺术创作亦随之开启了一个新的阶段。彼时,其艺术面貌成熟,经历丰富,眼界开阔,交往广,名声大,具备了施展更大抱负的能力和声望。事实上,他的确很快开启了振兴西北画坛的计划,诸如将写生和研究传统推广至西安画坛、成立画会、培养后学和创办杂志等,本文聚焦的《雍华》图文杂志即计划之一。该杂志共出版八期,由黄胄操办一切,包括联络、编辑、撰写评论文章及绘制插图等。本文对该杂志各类相关信息的梳理,意在说明民国时期受社会条件所限,一些画家难以纯粹专注于创作,因而在应对实际工作的过程中被磨炼成为“多面手”。然而,他们的很多工作成果难以得到集中保存,甚至常不署名。在这种情况下,《雍华》对黄胄早期工作样本的保存殊为难得。 展开更多
关键词 黄胄 赵望云 《雍华》 民国报刊 “黄泛区写生” 长安画派
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北宋时期文人画思潮影响下的文人画形态
11
作者 王雪峰 《中国美术》 2026年第1期33-42,共10页
本文以北宋中叶兴起的文人画思潮为背景,探讨以苏轼为核心的文人集团如何通过理论阐发与品评实践,推动文人画走向自觉,塑造其基本形态。文章指出了文人画理论建构的四个核心:其一,通过标举“士夫画”以区别于“画工画”,在价值取向上确... 本文以北宋中叶兴起的文人画思潮为背景,探讨以苏轼为核心的文人集团如何通过理论阐发与品评实践,推动文人画走向自觉,塑造其基本形态。文章指出了文人画理论建构的四个核心:其一,通过标举“士夫画”以区别于“画工画”,在价值取向上确立“取意”的追求;其二,在形神关系上提出“常形”与“常理”之辨,主张“在意不在形”,奠定文人画创作观理论基础;其三,在艺术格调上推崇“逸品”为最高之品,并倡导“诗画一律”,强调以文学修养滋养绘画,追求蕴含脱俗境界;其四,在功能论上,强调绘画托物言志的抒情寄兴功能,同时受儒家思想规约,主张“寓意于物”而不可“留意于物”,确立了文人画的业余性质。笔者认为,这些论述虽未成严密体系,但共同构建了文人画的精神框架,标志着其作为独立艺术形态的确立,为后世文人画成为中国画主流奠定了理论基础。 展开更多
关键词 文人画 “士夫画” “逸品” “诗画一律” 尚意 画工画
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罗凯写意油画:破界共生 艺术远征
12
作者 徐玖平 《美术大观》 2026年第2期100-105,共6页
在中西艺术交融的当代浪潮中,罗凯以笔为舟,驶入写意油画的新海域。他汲取中国传统写意的精神内核,融合西方油画的形式技法,在构图上打破时空桎梏,借散点透视与西方秩序构建复合空间;色彩间,西方科学与东方象征协奏,传递跨文化情感;笔触... 在中西艺术交融的当代浪潮中,罗凯以笔为舟,驶入写意油画的新海域。他汲取中国传统写意的精神内核,融合西方油画的形式技法,在构图上打破时空桎梏,借散点透视与西方秩序构建复合空间;色彩间,西方科学与东方象征协奏,传递跨文化情感;笔触里,书写性与质感交织,重塑绘画触感;意境中,写实基底托举东方空灵,催生哲思共鸣;文化内涵上,中西符号深度对话,让油画成为文化互释场域。从“荷谐”的禅意荷塘,到“空山新雨”的诗意田园,罗凯以独特创作,为中西融合写意油画立范式,邀观者共赴一场跨越文化边界的艺术漫游,探寻艺术无界的永恒答案。 展开更多
关键词 罗凯 写意油画 复合空间 跨文化情感 中西艺术交融
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陈家泠的文化情怀与艺术气象
13
作者 范迪安 《人民周刊》 2026年第3期79-82,共4页
在当代中国画坛,陈家泠先生是一位勇于创新的艺术大家,在我担任中国美术馆馆长期间,曾于2007年在中国美术馆举办过他的艺术大展。在那次展览当中,陈家泠先生携带着他的一大批新作品来到北京,为美术界和首都公众奉献了一场艺术大餐,也第... 在当代中国画坛,陈家泠先生是一位勇于创新的艺术大家,在我担任中国美术馆馆长期间,曾于2007年在中国美术馆举办过他的艺术大展。在那次展览当中,陈家泠先生携带着他的一大批新作品来到北京,为美术界和首都公众奉献了一场艺术大餐,也第一次以一种综合性的艺术形式展现了他的探索创新,其中既有中国画作品,也有他所设计的家具作品,还有很多陶瓷艺术作品。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 中国画 陈家泠 家具设计 艺术大展
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意象创造与现代气息——延佳黎的山水艺术
14
作者 邵大箴 《人民周刊》 2026年第5期83-84,共2页
读延佳黎的画是一种享受,一种视觉和精神的享受。读画,人们的视觉和心理常有两种截然不同的感觉:愉悦、兴奋,疲劳、沉重。真正的艺术创作,即使是内容悲剧性的作品,都是给人以审美兴奋和愉悦的,因为作品中传达出的感情真诚与深刻,以及表... 读延佳黎的画是一种享受,一种视觉和精神的享受。读画,人们的视觉和心理常有两种截然不同的感觉:愉悦、兴奋,疲劳、沉重。真正的艺术创作,即使是内容悲剧性的作品,都是给人以审美兴奋和愉悦的,因为作品中传达出的感情真诚与深刻,以及表达方式的流畅,会使观众在作品前驻足阅读、欣赏时,不仅毫无疲劳感,反而产生激动和兴奋的感情。 展开更多
关键词 延佳黎 精神享受 视觉享受 现代气息 意象创造
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随想见形 随形见性——论李世南的绘画
15
作者 陈传席 《人民周刊》 2026年第1期84-86,共3页
20世纪80年代,我看到李世南的巨作水墨画《开采光明的人》,惊叹:“神乎其技。”其笔墨雄健、气势磅礴,犹如西安唐陵前的狮子,有君临天下、压倒一世之概。从那时起,我就注意李世南,他的画已由能品、妙品进入了神品。神品已经相当高了,以... 20世纪80年代,我看到李世南的巨作水墨画《开采光明的人》,惊叹:“神乎其技。”其笔墨雄健、气势磅礴,犹如西安唐陵前的狮子,有君临天下、压倒一世之概。从那时起,我就注意李世南,他的画已由能品、妙品进入了神品。神品已经相当高了,以后还将如何发展呢?最近我又见到李世南的画,发现他的画已进入“化”境了。当时我就对一位评论家感叹说:“李世南的画已‘化’了。”这位评论家还以此为题写了一篇评论。 展开更多
关键词 绘画 巨作 开采光明的人 李世南 水墨画
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年画类人工智能垂域模型的构建与传播探析
16
作者 田金良 孙钰堂 《全媒体探索》 2026年第1期108-109,共2页
本研究聚焦以潍坊杨家埠、胶东等地为代表的年画文化发展现状,提出构建年画语料库以实现年画从物理图像向结构化、可计算语义的底层转化的创新传播;开发年画人工智能垂域模型,形成集创作、解读与互动于一体的智能媒介,提升年画相关的内... 本研究聚焦以潍坊杨家埠、胶东等地为代表的年画文化发展现状,提出构建年画语料库以实现年画从物理图像向结构化、可计算语义的底层转化的创新传播;开发年画人工智能垂域模型,形成集创作、解读与互动于一体的智能媒介,提升年画相关的内容生产效率、拓宽年画传播广度,强化对年轻受众的吸引力。 展开更多
关键词 年画 人工智能垂域模型 语料库 智能传播 非遗
原文传递
论刘狄洪美术思想对高校新油画教育教学的影响
17
作者 靳尚谊 《河北画报》 2026年第2期56-58,共3页
本文以油画家刘狄洪的油画创作思想为核心,探讨其“中西融汇、实践为本、文化自觉”三大核心理念对当代油画教学的启示。本文认为刘狄洪创作思想融合重构了传统技法与现代表现语言,对以文化主体性为导向的教学体系转型提供了思路,并为... 本文以油画家刘狄洪的油画创作思想为核心,探讨其“中西融汇、实践为本、文化自觉”三大核心理念对当代油画教学的启示。本文认为刘狄洪创作思想融合重构了传统技法与现代表现语言,对以文化主体性为导向的教学体系转型提供了思路,并为油画教育的本土化创新提供了方法论支持。 展开更多
关键词 刘狄洪 美术教育思想 新油画教学 文化主体性 本土化创新
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AI视觉生成技术下的绵竹年画创新表达研究
18
作者 朴美善 青枫 《天工》 2026年第2期57-60,共4页
绵竹年画是中国四大年画之一,历史悠久,多用于春节张贴,寄托了人们祈福纳祥、驱邪避灾的民俗愿望。首先介绍了绵竹年画的题材、构图、色彩搭配、工艺流程,接着探索了绵竹年画与AI技术的融合情况。研究发现,AI视觉生成技术为绵竹年画的... 绵竹年画是中国四大年画之一,历史悠久,多用于春节张贴,寄托了人们祈福纳祥、驱邪避灾的民俗愿望。首先介绍了绵竹年画的题材、构图、色彩搭配、工艺流程,接着探索了绵竹年画与AI技术的融合情况。研究发现,AI视觉生成技术为绵竹年画的创新表达提供了新的路径。通过对传统线条、造型与色彩体系的学习,AI能够在生成画面中融合年画的经典风格与现代视觉语境,实现传统艺术语言与当代设计审美的结合。AI的数字化生成与跨平台传播,拓宽了非遗的展示方式,为绵竹年画的创新发展与持续传承提供了新的可能。 展开更多
关键词 AI视觉生成技术 绵竹年画 数字化再创造 传统文化 艺术风格融合
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崇福寺壁画中鹿角形火焰纹的形式语言特征研究
19
作者 刘国芳 《天工》 2026年第8期1-4,共4页
朔州崇福寺弥陀殿壁画中的鹿角形火焰纹融合了多民族的文化特征,是辽金宗教美术的典型代表。从文化融合的角度出发,通过对弥陀殿壁画与其他佛寺壁画中鹿角形火焰纹的对比分析,揭示其作为民族融合密码的深刻内涵和形式语言特征。这对解... 朔州崇福寺弥陀殿壁画中的鹿角形火焰纹融合了多民族的文化特征,是辽金宗教美术的典型代表。从文化融合的角度出发,通过对弥陀殿壁画与其他佛寺壁画中鹿角形火焰纹的对比分析,揭示其作为民族融合密码的深刻内涵和形式语言特征。这对解读中华民族多元一体格局的形成过程,理解不同民族之间相互影响、相互借鉴、相互融合的动态机制,增强文化自信,促进民族团结具有重要的现实意义。 展开更多
关键词 崇福寺 鹿角形火焰纹 形式语言 民族融合 图腾崇拜
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宋代雪景花鸟画中“雪”的技法与审美内涵研究
20
作者 杨璐 《艺术家》 2026年第1期32-34,共3页
雪作为文学题材,一直受诸多文人雅士喜爱。文人雅士在描绘白雪时不仅会对大自然的美景进行再现,还会通过雪展现出其凌驾于世间的物外心境。随着宋代诗词及文人画的发展,许多文人开始表现雪景,尤其热衷于描绘置于雪景之中的梅兰竹菊,以... 雪作为文学题材,一直受诸多文人雅士喜爱。文人雅士在描绘白雪时不仅会对大自然的美景进行再现,还会通过雪展现出其凌驾于世间的物外心境。随着宋代诗词及文人画的发展,许多文人开始表现雪景,尤其热衷于描绘置于雪景之中的梅兰竹菊,以表现梅兰竹菊凌寒而开的志气。 展开更多
关键词 物外心境 技法 宋代 文人雅士 花鸟画 凌驾
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