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图绘“生态共同体”:新时代中国乡土美术的话语生成与视觉表征
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作者 彭肜 《当代美术家》 2026年第1期81-90,共10页
在中国现当代美术发展史上,“乡土美术”既是一个非常重要的艺术思潮与理论术语,又是新时代中外文明交流互鉴过程中产生的一种现代性视觉文化现象。党的十八大以来,新时代中国乡土美术呈现出一种以“生态文明建设”为目标导向的精神意... 在中国现当代美术发展史上,“乡土美术”既是一个非常重要的艺术思潮与理论术语,又是新时代中外文明交流互鉴过程中产生的一种现代性视觉文化现象。党的十八大以来,新时代中国乡土美术呈现出一种以“生态文明建设”为目标导向的精神意蕴与视觉图像。从乡土到生态,中国现当代美术生态话语的生成经历了一个从“萌生”“确立”到“成熟”的历史发展时期,并在发展过程中形成了以图绘“生态共同体”为核心的视觉主题与表征形态。 展开更多
关键词 生态共同体 新时代中国乡土美术 话语生成 视觉表征 生态艺术
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阿尔贝托·布里作品中的材料表达研究
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作者 李建文 吴玥霖 《包装与设计》 2026年第1期54-55,共2页
阿尔贝托·布里是20世纪意大利最具革命性的艺术家之一,他通过对非传统绘画材料的实验性应用和深刻的象征性表达,重新定义了抽象艺术的边界。本文首先简要回顾阿尔贝托·布里的生平;而后结合具体作品,从材料的选择、材料颜色的... 阿尔贝托·布里是20世纪意大利最具革命性的艺术家之一,他通过对非传统绘画材料的实验性应用和深刻的象征性表达,重新定义了抽象艺术的边界。本文首先简要回顾阿尔贝托·布里的生平;而后结合具体作品,从材料的选择、材料颜色的表达、材料的处理技法解析布里的综合材料艺术创作手法,揭示其创作中“材料即观念”的艺术哲学;最后概述其作品对艺术与社会发展的影响。研究认为,布里通过对日常材料的使用与处理,将其转化为历史记忆、情感能量与社会批判的载体,为当代艺术中材料叙事范式提供了启示。 展开更多
关键词 阿尔贝托·布里 材料语言 艺术语言
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从田间到艺术殿堂的泥土逆袭
3
作者 胡明哲(文/图) 無言(文/图) 《中老年保健》 2026年第1期57-59,共3页
随便挖来的泥土,经过一番“魔法操作”,竟然摇身一变,成了优雅的画作。这听起来是不是像童话里的情节?但别怀疑,这是真实发生的“艺术奇迹”。岩彩画便是这场泥土“逆袭”的主角。
关键词 画作 泥土 逆袭 岩彩画 艺术奇迹
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基于互动叙事理论的传统绘画数字化传播研究
4
作者 陈高琴 崔晋 《包装与设计》 2026年第1期184-185,共2页
数字技术的高速发展推动文化传播形式不断革新,互动性与沉浸式体验成为创新趋势。互动叙事理论作为在新媒体时代下发展演进的理论,为传统文化的数字化传播提供了新的视角与方法。本研究基于互动叙事理论,展开对传统绘画作品数字化展示... 数字技术的高速发展推动文化传播形式不断革新,互动性与沉浸式体验成为创新趋势。互动叙事理论作为在新媒体时代下发展演进的理论,为传统文化的数字化传播提供了新的视角与方法。本研究基于互动叙事理论,展开对传统绘画作品数字化展示的分析,以南京德基美术馆推出的“金陵图数字艺术展”为例,从沉浸性与交互性两方面解析传统绘画数字展览的互动叙事设计路径及其效果。研究表明,互动叙事设计可以显著增强观众的参与感和沉浸感,提升传统文化的数字化传播效果,并为其他类型的传统文化在当代的数字化传播提供方法借鉴。 展开更多
关键词 互动叙事 传统绘画 文化传播 沉浸式体验
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陈琳作品
5
作者 陈琳 《美与时代(中)》 2026年第1期F0003-F0003,共1页
臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见,而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由,真诚且充满探索乐趣的艺术形式,展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整个... 臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见,而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由,真诚且充满探索乐趣的艺术形式,展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整个创作过程中,可将完全无关的元素并置在一起,产生一些意想不到的效果。创作路径:自由联想或将碎片化的图像、感觉或故事作为素材进行创作。所谓“臆向绘画”的核心在于作者向自己内心去探索而非向外写生获取灵感。 展开更多
关键词 画家创作手稿 意识流 绘画创作课 教学启发
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病容自绘:《生病的丢勒》
6
作者 李泉秀 甄橙 《中国医学人文》 2026年第1期57-59,共3页
艺术家简介。阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer,1471—1528),文艺复兴时期德国著名画家,1471年出生于当时欧洲贸易与出版业中心德国纽伦堡。丢勒的父亲是一位金匠。丢勒在经历数年学校学习之后,跟随父亲学习金匠技艺及绘画。... 艺术家简介。阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer,1471—1528),文艺复兴时期德国著名画家,1471年出生于当时欧洲贸易与出版业中心德国纽伦堡。丢勒的父亲是一位金匠。丢勒在经历数年学校学习之后,跟随父亲学习金匠技艺及绘画。年少的丢勒就已展现出非凡的绘画天赋,在1486年15岁时,丢勒开始跟随画家沃尔格穆特(Michael Wolgemut,1434—1519)学习绘画。其后周游欧洲,广泛结交文艺复兴时期艺术巨匠。 展开更多
关键词 阿尔布雷特丢勒 画家 文艺复兴
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场景、时间与绘画痕迹——试读李荣国的三段画事
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作者 顾也天 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期205-207,共3页
2025年8月8日,李荣国的个人展览“隐现的风景”在南京美术馆开幕。这是他近十年连续创作的阶段性集中展示。李荣国的绘画有三大特征:场景、记忆与绘画痕迹。他的创作经验既来自真实场域的在场描摹,也源于对材料与笔触长期的实验性积累... 2025年8月8日,李荣国的个人展览“隐现的风景”在南京美术馆开幕。这是他近十年连续创作的阶段性集中展示。李荣国的绘画有三大特征:场景、记忆与绘画痕迹。他的创作经验既来自真实场域的在场描摹,也源于对材料与笔触长期的实验性积累。展览中,三条创作线索,或者说李荣国的三段画事并置呈现——大尺幅的《舰甲苍苍》系列放置在正对展厅大门的入口处,作为一道门槛引导观者进入他的绘画领域;户外写生的即时风景位于后方展厅,以紧密排列的方式在墙体上开了连续的景色小窗;《晴-雾》系列在展厅深处,半透明、半模糊的浅色覆盖关系营造出一种心理化、沉思式的氛围。 展开更多
关键词 舰甲苍苍 场景 记忆 即时风景 户外写生
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论中西传统绘画艺术生命观的美学差异及融通以中国明清时期山水画和西方14-19世纪风景画为例
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作者 陈小寒 《四川师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期129-137,205,共10页
艺术中的生命观蕴含着人类对存在本质的终极叩问,也具有审美认知的独特思维范式。中国明清时期山水画和西方14一19世纪风景画处于中西传统绘画发展的成熟阶段,在本体论、方法论和价值论上具有可比性。中国以“道”为根,以“气韵生动”... 艺术中的生命观蕴含着人类对存在本质的终极叩问,也具有审美认知的独特思维范式。中国明清时期山水画和西方14一19世纪风景画处于中西传统绘画发展的成熟阶段,在本体论、方法论和价值论上具有可比性。中国以“道”为根,以“气韵生动”为审美准则,追求“天人合一”的理想境界,旨在实现个体生命与宇宙大道的内在融合与精神超越;西方以“logos”为先验基础,通过“模仿自然”构建“和谐秩序”,强调生命在理性法则、社会结构与视觉真实中的外在协调与意义确立。二者在共通性层面殊途同归,致力于捕捉生命生生不息的过程性、实现情感性的审美转化并追求生命的永恒性。 展开更多
关键词 艺术生命观 中西传统绘画 LOGOS 生命观
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“形迹力”概念的诞生——从绘画到电影的新型影像分析法
9
作者 李奇 《世界电影》 北大核心 2026年第1期24-35,共12页
时至20世纪晚期,法国电影学者开始借鉴图像学理念,将影像美学研究确立为电影学术的核心领域之一,反复倡导一种新的影像分析方法,如雅克·奥蒙在《电影所想》中提出,影像在不否定“再现”与“象征”的同时,还能够通过自身诉说一些别... 时至20世纪晚期,法国电影学者开始借鉴图像学理念,将影像美学研究确立为电影学术的核心领域之一,反复倡导一种新的影像分析方法,如雅克·奥蒙在《电影所想》中提出,影像在不否定“再现”与“象征”的同时,还能够通过自身诉说一些别样的事物。此类观念能够在德勒兹与利奥塔的相关著述里得到一些互为映衬的理论与案例。同时,新的方法论呼唤着一个全新的概念——“形迹力”,这种力量在影像中兼具“破坏性”与“延展性”,能够“打开”影像,使其摆脱语言逻辑的束缚。菲利普·杜布瓦在《让·爱泼斯坦作品中的风暴与时间材质,或崇高与形迹力》中试图给予恰当的定义。从奥蒙到杜布瓦,简述“形迹力”概念的诞生过程,能窥见此方法“新”在何处。 展开更多
关键词 形迹力 话语 形式 感觉逻辑 图形-母体
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自然视觉观念与达·芬奇的曲线透视:从潘诺夫斯基到梅洛-庞蒂
10
作者 卫俊 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期31-36,共6页
潘诺夫斯基认为,达·芬奇发明了一种更接近自然视觉的曲线透视法,引发学界广泛争论。怀特和夏斯泰尔持有相同观点,而皮雷纳、乔塞菲及贡布里希则坚持线性透视更自然。梅洛-庞蒂从现象学角度指出,不存在脱离文化的纯粹自然视觉。这... 潘诺夫斯基认为,达·芬奇发明了一种更接近自然视觉的曲线透视法,引发学界广泛争论。怀特和夏斯泰尔持有相同观点,而皮雷纳、乔塞菲及贡布里希则坚持线性透视更自然。梅洛-庞蒂从现象学角度指出,不存在脱离文化的纯粹自然视觉。这种理解修正了既有对达·芬奇透视实践的解释模式,与达·芬奇的文本和实践形成了呼应。 展开更多
关键词 达·芬奇 曲线透视 自然视觉 潘诺夫斯基 梅洛-庞蒂
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画里乾坤:山水画的天地境界
11
作者 刘连杰 《思想战线》 北大核心 2026年第1期164-172,共9页
“天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其... “天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其还原为天地之物,揭示其天地意义,这需要天地境界。从天地境界入手,山水画发展史及许多重要问题都可以得到更为充分的解释。山水画的诞生直接源于魏晋玄学对自然万物之天地意义的发现,山水画在北宋的繁荣源于理学对儒家道德之天地意义的阐发。山水画的表现对象不是山川之物,而是由山川之物具体化的“太虚之体”,即天地之象。从山川之物到天地之象,须有“以大观小”的天地视角。天地视角生成山水画的天地境界,即“逸品”。 展开更多
关键词 山水画 天地境界 以大观小
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绘画媒介逻辑直观上的视觉遮蔽与去蔽——石涛与塞尚艺术批评互鉴
12
作者 黄贤春 《艺术传播研究》 2026年第1期20-30,共11页
针对绘画上影响媒介逻辑直观实现的视觉遮蔽误区,石涛与塞尚各自进行了广泛批评。通过将双方的阐释进行互鉴,能够揭示出该视觉遮蔽的三种源头并获得应对之法:其一,因简化思维以降低认知成本而进行分类所形成的“类”概念,不仅使得人自... 针对绘画上影响媒介逻辑直观实现的视觉遮蔽误区,石涛与塞尚各自进行了广泛批评。通过将双方的阐释进行互鉴,能够揭示出该视觉遮蔽的三种源头并获得应对之法:其一,因简化思维以降低认知成本而进行分类所形成的“类”概念,不仅使得人自身的观看忽视事物表观的细节和独异性,而且阻碍了绘画媒介逻辑直观的生成,故在绘画时必须遏止这类先行观念。其二,约定俗成、喜爱性模仿和盲从权威之画法这三类方法先行的做法严重遮蔽了媒介逻辑直观的视觉,必须予以清除。其三,人的世俗生活的统一性架构对实现绘画媒介逻辑直观而言是最为隐秘的障碍,它与绘画艺术的逻辑架构格格不入——画者并非要刻画和建构另一个现实世界,只要利用绘画艺术内生之媒介逻辑从形式上来描摹现实世界,就能进入自由之艺术世界。 展开更多
关键词 石涛 塞尚 艺术批评 绘画媒介逻辑直观 视觉 遮蔽 去蔽
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凡·高《星月夜》的情感表征与美学创新——后印象派绘画语言的解构与重构
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作者 姜承希 《美术教育研究》 2026年第4期15-17,21,共4页
作为后印象派的代表人物,文森特·凡·高在《星月夜》中通过强烈的情感表达、大胆的色彩、动态的笔触技法、具有颠覆性的空间重构,开创了全新的艺术语言范式。《星月夜》作为后印象派的代表作之一,不仅在艺术上达到了凡·... 作为后印象派的代表人物,文森特·凡·高在《星月夜》中通过强烈的情感表达、大胆的色彩、动态的笔触技法、具有颠覆性的空间重构,开创了全新的艺术语言范式。《星月夜》作为后印象派的代表作之一,不仅在艺术上达到了凡·高个人成就的巅峰,而且为后印象派绘画研究提供了新的理论视角。该文聚焦于凡·高《星月夜》的情感表征与美学创新,从情感表达、色彩运用、笔触技法、空间重构、艺术史影响五个维度展开分析,剖析其独特的后印象派绘画语言,阐释凡·高如何重构并突破传统艺术表现手法,通过《星月夜》实现艺术语言的革新。 展开更多
关键词 凡·高 星月夜 情感表征 美学创新 后印象派 绘画语言
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线条的艺术:如何用简单线条表达复杂世界
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作者 何宝来 《科学之友》 2026年第3期94-95,共2页
线条,是一位风格简约且内涵丰富的“艺术家”,常出现在我们的世界中。从绘画、服装设计、建筑设计到自然界中,物体的点、线、面构成了线性艺术的内在表现。研究线条设计的艺术,绕不开文艺复兴时期的技艺与杰作。意大利作为文艺复兴的发... 线条,是一位风格简约且内涵丰富的“艺术家”,常出现在我们的世界中。从绘画、服装设计、建筑设计到自然界中,物体的点、线、面构成了线性艺术的内在表现。研究线条设计的艺术,绕不开文艺复兴时期的技艺与杰作。意大利作为文艺复兴的发源地,对于线条艺术的追求与理解也极为独到,意式审美以流畅的线条闻名于世。接下来,便让我们揭秘艺术创作,思考如何运用线条描绘世界,让画作变得生动。 展开更多
关键词 简约 绘画 复杂世界 服装设计 线条 艺术
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世界花园CG植物画
15
《人与自然》 2026年第1期80-80,I0001,共2页
本栏目“世界花园”特邀著名生态摄影师范毅,借助CG艺术,将高山花卉的真实灵韵凝练成一帧帧动人画卷。这组佳作分六期与读者相见,本期为最后一期。当六幅画卷终于拼接成篇,便会化作一幅铺展开来的磅礴长卷:足足4.8米的延展间,从雪峰下... 本栏目“世界花园”特邀著名生态摄影师范毅,借助CG艺术,将高山花卉的真实灵韵凝练成一帧帧动人画卷。这组佳作分六期与读者相见,本期为最后一期。当六幅画卷终于拼接成篇,便会化作一幅铺展开来的磅礴长卷:足足4.8米的延展间,从雪峰下的苔原花海,到云雾中的杜鹃秘境,万千芳华在眼前流转,您将收获一整个浓缩在画中的“世界花园”。 展开更多
关键词 范毅 高山花卉 画卷 生态摄影 雪峰 CG艺术
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基于认知发展理论的少儿读物图文结合设计研究
16
作者 朱娅琳 《传播力研究》 2026年第5期142-144,共3页
儿童早期阅读是认知能力发展的关键,少儿读物的图文设计质量直接影响儿童的认知建构与审美培养。本文基于皮亚杰的认知发展理论,系统分析少儿读物图文结合设计的价值意蕴与关键要素,提出“阶序渐进—图文交响—色韵营造—趣味互动”四... 儿童早期阅读是认知能力发展的关键,少儿读物的图文设计质量直接影响儿童的认知建构与审美培养。本文基于皮亚杰的认知发展理论,系统分析少儿读物图文结合设计的价值意蕴与关键要素,提出“阶序渐进—图文交响—色韵营造—趣味互动”四维优化路径。通过精准把握不同年龄段儿童的认知特点,构建图文协同叙事体系,创设多元审美情境,设计深度互动机制,推动认知理论与设计实践深度融合,以期为少儿读物创作提供系统化的理论指导与实践范式,最终促进儿童的认知发展与健康成长。 展开更多
关键词 认知发展理论 少儿读物 图文结合设计 价值意蕴 关键要素 优化路径
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观看的失效与绘画的制度转向:安塞尔姆·基弗作品视觉转变研究
17
作者 龚恒之 张禾 《美术教育研究》 2026年第1期57-61,共5页
该文以安塞尔姆·基弗2023年于伦敦白立方画廊展出的“芬尼根的守灵夜”为研究对象,探讨其绘画语言在展览结构中的空间化与制度性转化。该文指出:基弗不再将绘画视为承载意义与叙述历史的媒介,而是通过空间装置中的货架结构,使绘画... 该文以安塞尔姆·基弗2023年于伦敦白立方画廊展出的“芬尼根的守灵夜”为研究对象,探讨其绘画语言在展览结构中的空间化与制度性转化。该文指出:基弗不再将绘画视为承载意义与叙述历史的媒介,而是通过空间装置中的货架结构,使绘画性延伸至观看机制的组织方式之中;货架不仅仅是展览陈列的工具,更是对基弗绘画中“物质无意识”的具象呈现,承载了图像解体之后的观看残余;通过对观众移动路径的限定、对语义的悬置、对图像秩序的遮蔽,基弗构造出一种“观看失效”的视觉经验,使观众在图像无法穿透的阻隔中被迫承担对历史残骸的伦理1凝视。该文借助福柯关于可视性机制的分析,结合列维纳斯的“他者的面容”理论、德里达的“痕迹”概念与本雅明对寓言废墟的理解,论证基弗如何通过对绘画的空间化部署,把观看从通向意义的过程转化为对意义撤退的被动经验。这一绘画性的制度转向,揭示了当代视觉艺术在面对历史性断裂时生成的非再现性张力。 展开更多
关键词 安塞尔姆·基弗 观看失效 绘画 历史残骸 寓言废墟 观看机制
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碌曲汉子
18
作者 吴山明 《语文世界》 2026年第6期F0004-F0004,共1页
作品《碌曲汉子》的色彩属概括型,是自然色彩对画家主观意识产生影响的结果,这种东方式的色彩处理方法,是单纯化、原色化的,追求大的对比,并弱化光的影响。
关键词 概括型 画家 主观意识 自然色彩 东方式
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从扬州八怪与荷兰小画派看中西艺术中的世俗化
19
作者 沈倩怡 《艺术科技》 2026年第3期38-40,共3页
17—18世纪是中国的“世俗转向”时期,也正值欧洲的“世俗转向”。扬州八怪是17—18世纪中国重要的世俗艺术群体,荷兰小画派则是17—18世纪欧洲重要的世俗艺术流派。文章采用对比分析、个案分析的方法,对其进行比较探究。首先,梳理分析... 17—18世纪是中国的“世俗转向”时期,也正值欧洲的“世俗转向”。扬州八怪是17—18世纪中国重要的世俗艺术群体,荷兰小画派则是17—18世纪欧洲重要的世俗艺术流派。文章采用对比分析、个案分析的方法,对其进行比较探究。首先,梳理分析两大流派所处的历史背景,包括社会经济形态、市民阶层发展状况等;其次,在主题取向、表现手法、审美追求三大维度选取典型画家代表性作品进行比较分析。扬州八怪与荷兰小画派都服务于市民阶层需求而进行世俗化转向,突破了传统精英文化的藩篱,但在表现方式上又存在差异,如扬州八怪强调文人雅趣和市井俗趣相结合,而荷兰小画派直接表现市井生活的真实画面。这一比较研究揭示出不同社会和文化背景中艺术去神圣化的多元与多维特征,为理解东方和西方艺术史中的“世俗转向”提供了新的观察视角,也为当代艺术在坚持自身世俗性的同时不失艺术性地扎根于现实世界而谋求发展提供了重要的历史借鉴。 展开更多
关键词 扬州八怪 荷兰小画派 艺术世俗化 中西艺术 市民阶层
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马年说马 历数世界艺术史上最美的十匹马
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《西部教育研究(陕西)》 2026年第1期70-72,共3页
从16000年前石器时代的法国拉斯科洞窟画开始,马就是艺术家最爱表现的动物。这大概是因为相比于其他非人类伙伴,马有更多的灵性,更能与人沟通。在绘画中,马最早是猎物,随后成为冲锋陷阵的战马,或者充当伟岸者的坐骑和劳动者的同伴。在... 从16000年前石器时代的法国拉斯科洞窟画开始,马就是艺术家最爱表现的动物。这大概是因为相比于其他非人类伙伴,马有更多的灵性,更能与人沟通。在绘画中,马最早是猎物,随后成为冲锋陷阵的战马,或者充当伟岸者的坐骑和劳动者的同伴。在整个艺术史中,只有宗教艺术鼎盛的早期基督教和拜占庭时期比较少见马的踪影。在中世纪,城堡和骑士又怎能少得了马?而到18世纪以后,马在绘画中经常与赛马、猎狐等运动相关,德加就以描绘赛前的马场而闻名,斯塔布斯笔下的赛马更是匹匹鼎鼎大名。 展开更多
关键词 艺术史 伟岸者 绘画 拉斯科洞窟画 宗教艺术
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