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键能灼痕、络合之境、微观世界、丝链
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作者 孟殷 黄超 +1 位作者 冯静 芦艺 《应用化学》 北大核心 2026年第2期I0001-I0001,共1页
设计说明:4件作品呈现了独特的视觉语言与哲思。《键能灼痕》中暖调的橙棕基底如同氧化反应留下的灼痕,粗糙颗粒对应沉淀生成的肌理,深色线材以张力差异隐喻不同键能,分子结构在流动的树脂质感中凝固,让化学变化的能量与秩序,在综合材... 设计说明:4件作品呈现了独特的视觉语言与哲思。《键能灼痕》中暖调的橙棕基底如同氧化反应留下的灼痕,粗糙颗粒对应沉淀生成的肌理,深色线材以张力差异隐喻不同键能,分子结构在流动的树脂质感中凝固,让化学变化的能量与秩序,在综合材料的碰撞中具象呈现;《络合之境》以蓝绿与赭石的渐变基底模拟液相络合到固相沉淀的过程,线材交织出共价键与氢键的疏密张力,分子结构在流动肌理中生长,用综合材料的层次,将氧化聚合与浓度扩散的化学逻辑转化为可触摸的视觉诗;《微观世界》以石材、珠子、线材模拟化学反应,材料处理依赖化学,更帮观者理解化学微观变推动宏观物质转化. 展开更多
关键词 络合之境 键能灼痕 氧化反应 树脂质感
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绘事评语
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作者 李爱国 《艺术评鉴》 2026年第1期175-183,共9页
1.过于符合标准反而是一种缺憾!因为艺术追求的不是标准,而是感觉。2.绘画进入高层次的时候,绘画因素已不再是作者主要思考的东西,而是完全从下意识中渗透出来的。因为他此时早已淡化了绘画的要素,并仅仅把它作为一种抒发情感的媒介或... 1.过于符合标准反而是一种缺憾!因为艺术追求的不是标准,而是感觉。2.绘画进入高层次的时候,绘画因素已不再是作者主要思考的东西,而是完全从下意识中渗透出来的。因为他此时早已淡化了绘画的要素,并仅仅把它作为一种抒发情感的媒介或工具。3.关于绘画要素,首先应该掌握它,然后再忘掉它。而一些渗在骨子里却去不掉的东西才是真正有价值的。4.提升作品质量的一个有效方法,是将题材及内容尽可能地拉到自己所熟悉的、所擅长的领域之中再加以解决。 展开更多
关键词 下意识 绘画 感觉 内容 情感 题材 艺术 熟悉领域
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图绘“生态共同体”:新时代中国乡土美术的话语生成与视觉表征
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作者 彭肜 《当代美术家》 2026年第1期81-90,共10页
在中国现当代美术发展史上,“乡土美术”既是一个非常重要的艺术思潮与理论术语,又是新时代中外文明交流互鉴过程中产生的一种现代性视觉文化现象。党的十八大以来,新时代中国乡土美术呈现出一种以“生态文明建设”为目标导向的精神意... 在中国现当代美术发展史上,“乡土美术”既是一个非常重要的艺术思潮与理论术语,又是新时代中外文明交流互鉴过程中产生的一种现代性视觉文化现象。党的十八大以来,新时代中国乡土美术呈现出一种以“生态文明建设”为目标导向的精神意蕴与视觉图像。从乡土到生态,中国现当代美术生态话语的生成经历了一个从“萌生”“确立”到“成熟”的历史发展时期,并在发展过程中形成了以图绘“生态共同体”为核心的视觉主题与表征形态。 展开更多
关键词 生态共同体 新时代中国乡土美术 话语生成 视觉表征 生态艺术
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视觉叙事与民族精神铸塑——抗战题材美术作品的价值阐释
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作者 韩晶磊 《中国军转民》 2026年第6期91-93,共3页
抗战题材美术作品扎根于中国红色土壤、真实反映抗日战争历史,不仅具有中华民族深厚的文化底蕴,还反映了中华民族奋进不屈的顽强意志,具有其他题材美术作品不可取代的艺术价值和精神价值。亲历抗日战争的美术工作者和通过历史学习回望... 抗战题材美术作品扎根于中国红色土壤、真实反映抗日战争历史,不仅具有中华民族深厚的文化底蕴,还反映了中华民族奋进不屈的顽强意志,具有其他题材美术作品不可取代的艺术价值和精神价值。亲历抗日战争的美术工作者和通过历史学习回望抗日战争的美术工作者感受到中华民族奋进不屈特有的伟力,用美术语言巩固文艺战线在抗战中的力量和优势,发挥其作用,以自己的专业、忠诚和勇气创作抗日战争题材美术作品,不仅彰显了作品创作者的精神气节和使命担当,还彰显了民族精神在当代的价值。 展开更多
关键词 抗战题材美术作品 民族精神 立德树人
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林洋的绿色谱系——在湾区语境中生成的方法论实践
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作者 许炀 《广东经济》 2026年第1期142-144,共3页
材料的扩展、媒介的跨界、观看方式的更新,使“绘画”不再只是传统画种的内部问题,而成为一套与文化经验、知识结构、社会价值紧密相连的综合系统。将林洋的绘画放入这一语境中观看,并非要以宏大叙事覆盖个体差异,而是为了更准确地理解... 材料的扩展、媒介的跨界、观看方式的更新,使“绘画”不再只是传统画种的内部问题,而成为一套与文化经验、知识结构、社会价值紧密相连的综合系统。将林洋的绘画放入这一语境中观看,并非要以宏大叙事覆盖个体差异,而是为了更准确地理解一个艺术家如何在具体的生活处境与地域经验中,建立自己的方法论;一套方法又如何反过来构成观众进入作品的路径。在林洋这里,方法的主要入口不是题材,也不是叙事,而是颜色——绿色。 展开更多
关键词 知识结构 绘画 文化经验 方法论 湾区 林洋
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都市、时尚、日常:《时代漫画》审美批判的三重维度
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作者 杨增莉 刘锋杰 《美育学刊》 2026年第2期82-92,共11页
《时代漫画》作为民国时期发行周期最长和影响力最大的漫画期刊,推动了中国漫画的发展。其内容兼具审美与批判的双重使命,典型地反映了民国时期都市生活百态。《时代漫画》的审美批判围绕都市、时尚、日常三个维度展开,以漫画的批判本... 《时代漫画》作为民国时期发行周期最长和影响力最大的漫画期刊,推动了中国漫画的发展。其内容兼具审美与批判的双重使命,典型地反映了民国时期都市生活百态。《时代漫画》的审美批判围绕都市、时尚、日常三个维度展开,以漫画的批判本质为前提,重构都市大众的现代审美经验:他们既受到都市景观的冲击而兴奋、惊奇,也不免在都市生活的层级区分、消费逻辑下迷茫甚至沉沦。现代都市生活是一个复杂的存在,既体现了某种必然的现代性,又因为思想的守旧而显出封建陈腐的一面。 展开更多
关键词 《时代漫画》 审美批判 都市 时尚 日常
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从田间到艺术殿堂的泥土逆袭
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作者 胡明哲(文/图) 無言(文/图) 《中老年保健》 2026年第1期57-59,共3页
随便挖来的泥土,经过一番“魔法操作”,竟然摇身一变,成了优雅的画作。这听起来是不是像童话里的情节?但别怀疑,这是真实发生的“艺术奇迹”。岩彩画便是这场泥土“逆袭”的主角。
关键词 画作 泥土 逆袭 岩彩画 艺术奇迹
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陈琳作品
8
作者 陈琳 《美与时代(中)》 2026年第1期F0003-F0003,共1页
臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见,而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由,真诚且充满探索乐趣的艺术形式,展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整个... 臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见,而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由,真诚且充满探索乐趣的艺术形式,展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整个创作过程中,可将完全无关的元素并置在一起,产生一些意想不到的效果。创作路径:自由联想或将碎片化的图像、感觉或故事作为素材进行创作。所谓“臆向绘画”的核心在于作者向自己内心去探索而非向外写生获取灵感。 展开更多
关键词 画家创作手稿 意识流 绘画创作课 教学启发
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场景、时间与绘画痕迹——试读李荣国的三段画事
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作者 顾也天 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期205-207,共3页
2025年8月8日,李荣国的个人展览“隐现的风景”在南京美术馆开幕。这是他近十年连续创作的阶段性集中展示。李荣国的绘画有三大特征:场景、记忆与绘画痕迹。他的创作经验既来自真实场域的在场描摹,也源于对材料与笔触长期的实验性积累... 2025年8月8日,李荣国的个人展览“隐现的风景”在南京美术馆开幕。这是他近十年连续创作的阶段性集中展示。李荣国的绘画有三大特征:场景、记忆与绘画痕迹。他的创作经验既来自真实场域的在场描摹,也源于对材料与笔触长期的实验性积累。展览中,三条创作线索,或者说李荣国的三段画事并置呈现——大尺幅的《舰甲苍苍》系列放置在正对展厅大门的入口处,作为一道门槛引导观者进入他的绘画领域;户外写生的即时风景位于后方展厅,以紧密排列的方式在墙体上开了连续的景色小窗;《晴-雾》系列在展厅深处,半透明、半模糊的浅色覆盖关系营造出一种心理化、沉思式的氛围。 展开更多
关键词 舰甲苍苍 场景 记忆 即时风景 户外写生
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论中西传统绘画艺术生命观的美学差异及融通以中国明清时期山水画和西方14-19世纪风景画为例
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作者 陈小寒 《四川师范大学学报(社会科学版)》 北大核心 2026年第2期129-137,205,共10页
艺术中的生命观蕴含着人类对存在本质的终极叩问,也具有审美认知的独特思维范式。中国明清时期山水画和西方14-19世纪风景画处于中西传统绘画发展的成熟阶段,在本体论、方法论和价值论上具有可比性。中国以“道”为根,以“气韵生动”为... 艺术中的生命观蕴含着人类对存在本质的终极叩问,也具有审美认知的独特思维范式。中国明清时期山水画和西方14-19世纪风景画处于中西传统绘画发展的成熟阶段,在本体论、方法论和价值论上具有可比性。中国以“道”为根,以“气韵生动”为审美准则,追求“天人合一”的理想境界,旨在实现个体生命与宇宙大道的内在融合与精神超越;西方以“logos”为先验基础,通过“模仿自然”构建“和谐秩序”,强调生命在理性法则、社会结构与视觉真实中的外在协调与意义确立。二者在共通性层面殊途同归,致力于捕捉生命生生不息的过程性、实现情感性的审美转化并追求生命的永恒性。 展开更多
关键词 艺术生命观 中西传统绘画 LOGOS 生命观
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点线面的艺术阐释:从阿尔贝蒂到康定斯基
11
作者 宋雨 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第2期62-71,共10页
阿尔贝蒂和康定斯基的艺术理论书写均建基于点线面,但其背后的阐释逻辑却早已发生翻转:艺术从对“可见者”的再现走向“使不可见者可见”。这一转变内置于点线面的自身属性及其阐释机制中,艺术形式的生成法则从对可见表面的轮廓勾勒,转... 阿尔贝蒂和康定斯基的艺术理论书写均建基于点线面,但其背后的阐释逻辑却早已发生翻转:艺术从对“可见者”的再现走向“使不可见者可见”。这一转变内置于点线面的自身属性及其阐释机制中,艺术形式的生成法则从对可见表面的轮廓勾勒,转变为线性形式的内在张力结构。 展开更多
关键词 点线面 阿尔贝蒂 康定斯基 线性形式 使可见
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抽象表现主义中的禅宗美学——论杰克逊·波洛克的时间之“空”与马克·罗斯科的空间之“空”
12
作者 孙含露 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第2期158-165,共8页
禅宗与战后美国艺术话语彼此交织,以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画和以马克·罗斯科为代表的色域绘画皆呈现出“空”的美学观:分别突出了“空”的时间性与空间性。剖析其交流脉络,聚焦创作的过程、材料、展陈场域,揭示抽象表... 禅宗与战后美国艺术话语彼此交织,以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画和以马克·罗斯科为代表的色域绘画皆呈现出“空”的美学观:分别突出了“空”的时间性与空间性。剖析其交流脉络,聚焦创作的过程、材料、展陈场域,揭示抽象表现主义中的禅宗美学,可为理解当代艺术,探讨禅宗在跨文化艺术语言中如何被转译与重塑提供经验。 展开更多
关键词 抽象表现主义 禅宗 杰克逊·波洛克 马克·罗斯科
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自然视觉观念与达·芬奇的曲线透视:从潘诺夫斯基到梅洛-庞蒂
13
作者 卫俊 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2026年第1期31-36,共6页
潘诺夫斯基认为,达·芬奇发明了一种更接近自然视觉的曲线透视法,引发学界广泛争论。怀特和夏斯泰尔持有相同观点,而皮雷纳、乔塞菲及贡布里希则坚持线性透视更自然。梅洛-庞蒂从现象学角度指出,不存在脱离文化的纯粹自然视觉。这... 潘诺夫斯基认为,达·芬奇发明了一种更接近自然视觉的曲线透视法,引发学界广泛争论。怀特和夏斯泰尔持有相同观点,而皮雷纳、乔塞菲及贡布里希则坚持线性透视更自然。梅洛-庞蒂从现象学角度指出,不存在脱离文化的纯粹自然视觉。这种理解修正了既有对达·芬奇透视实践的解释模式,与达·芬奇的文本和实践形成了呼应。 展开更多
关键词 达·芬奇 曲线透视 自然视觉 潘诺夫斯基 梅洛-庞蒂
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烽火硝烟中的美术批评实践——以抗战时期《新华日报》的美术评论为中心
14
作者 栾开印 《艺术百家》 北大核心 2026年第1期124-130,共7页
作为中国共产党唯一在国统区公开出版发行的机关报,《新华日报》在抗战时期充分运用美术手段宣传抗战,激发民众抗战热情,塑造民族精神。抗战时期,《新华日报》发表了大量美术评论文章,对以木刻艺术为主的美术作品、美术运动、美术展览... 作为中国共产党唯一在国统区公开出版发行的机关报,《新华日报》在抗战时期充分运用美术手段宣传抗战,激发民众抗战热情,塑造民族精神。抗战时期,《新华日报》发表了大量美术评论文章,对以木刻艺术为主的美术作品、美术运动、美术展览和美术家进行了深入评析。这种美术批评实践所承载的为抗战服务、追求美术大众化和民族化的批评观,深刻影响了当时美术创作的方向与价值取向,实现了创作与评论的互动互构,不仅有助于共产党对文艺话语权与领导权的争夺,也为其后中国现代美术批评话语体系的形成奠定了重要基础。 展开更多
关键词 《新华日报》 美术评论 抗战美术 话语体系
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画里乾坤:山水画的天地境界
15
作者 刘连杰 《思想战线》 北大核心 2026年第1期164-172,共9页
“天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其... “天地境界”一词最早由冯友兰拈出,表达了中国传统天人文化的终极追求。作为农耕思想,中国哲学美学倾向于超越社会维度,将万物放入自然的天地之中来考量。山水画强调“凡经营下笔,必合天地”,正是这一思想的体现。山川乃天生地成,将其还原为天地之物,揭示其天地意义,这需要天地境界。从天地境界入手,山水画发展史及许多重要问题都可以得到更为充分的解释。山水画的诞生直接源于魏晋玄学对自然万物之天地意义的发现,山水画在北宋的繁荣源于理学对儒家道德之天地意义的阐发。山水画的表现对象不是山川之物,而是由山川之物具体化的“太虚之体”,即天地之象。从山川之物到天地之象,须有“以大观小”的天地视角。天地视角生成山水画的天地境界,即“逸品”。 展开更多
关键词 山水画 天地境界 以大观小
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塞尚晚期肖像画色彩表现路径探析
16
作者 王威南 《色彩》 2026年第1期91-94,共4页
保罗·塞尚作为后印象派核心人物、“现代绘画之父”,其1895年至1906年晚期肖像画标志西方绘画从传统再现性绘画向现代结构式绘画的转型。本文以该时期肖像画作品为研究对象,从创作语境与色彩认知的转型为切入点,推论相关作品何以... 保罗·塞尚作为后印象派核心人物、“现代绘画之父”,其1895年至1906年晚期肖像画标志西方绘画从传统再现性绘画向现代结构式绘画的转型。本文以该时期肖像画作品为研究对象,从创作语境与色彩认知的转型为切入点,推论相关作品何以形成色彩和谐性构建、色彩结构性表达、色彩情感性投射、笔触与色彩协同四条核心创作路径,以此为基础剖析其绘画语言的色彩表现形态与价值。因此,塞尚作品中脱离具象模仿的独立造型、依托几何秩序的画面结构与承载主观情感的表达功能的色彩表现路径,不仅推动了现代油画色彩语言的发展,对于色彩表现形态的理解与应用对后世艺术家影响深远。 展开更多
关键词 塞尚 晚期肖像画 色彩表现路径 色彩和谐 色彩结构 笔触协同 样式转型
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绘画媒介逻辑直观上的视觉遮蔽与去蔽——石涛与塞尚艺术批评互鉴
17
作者 黄贤春 《艺术传播研究》 2026年第1期20-30,共11页
针对绘画上影响媒介逻辑直观实现的视觉遮蔽误区,石涛与塞尚各自进行了广泛批评。通过将双方的阐释进行互鉴,能够揭示出该视觉遮蔽的三种源头并获得应对之法:其一,因简化思维以降低认知成本而进行分类所形成的“类”概念,不仅使得人自... 针对绘画上影响媒介逻辑直观实现的视觉遮蔽误区,石涛与塞尚各自进行了广泛批评。通过将双方的阐释进行互鉴,能够揭示出该视觉遮蔽的三种源头并获得应对之法:其一,因简化思维以降低认知成本而进行分类所形成的“类”概念,不仅使得人自身的观看忽视事物表观的细节和独异性,而且阻碍了绘画媒介逻辑直观的生成,故在绘画时必须遏止这类先行观念。其二,约定俗成、喜爱性模仿和盲从权威之画法这三类方法先行的做法严重遮蔽了媒介逻辑直观的视觉,必须予以清除。其三,人的世俗生活的统一性架构对实现绘画媒介逻辑直观而言是最为隐秘的障碍,它与绘画艺术的逻辑架构格格不入——画者并非要刻画和建构另一个现实世界,只要利用绘画艺术内生之媒介逻辑从形式上来描摹现实世界,就能进入自由之艺术世界。 展开更多
关键词 石涛 塞尚 艺术批评 绘画媒介逻辑直观 视觉 遮蔽 去蔽
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凡·高《星月夜》的情感表征与美学创新——后印象派绘画语言的解构与重构
18
作者 姜承希 《美术教育研究》 2026年第4期15-17,21,共4页
作为后印象派的代表人物,文森特·凡·高在《星月夜》中通过强烈的情感表达、大胆的色彩、动态的笔触技法、具有颠覆性的空间重构,开创了全新的艺术语言范式。《星月夜》作为后印象派的代表作之一,不仅在艺术上达到了凡·... 作为后印象派的代表人物,文森特·凡·高在《星月夜》中通过强烈的情感表达、大胆的色彩、动态的笔触技法、具有颠覆性的空间重构,开创了全新的艺术语言范式。《星月夜》作为后印象派的代表作之一,不仅在艺术上达到了凡·高个人成就的巅峰,而且为后印象派绘画研究提供了新的理论视角。该文聚焦于凡·高《星月夜》的情感表征与美学创新,从情感表达、色彩运用、笔触技法、空间重构、艺术史影响五个维度展开分析,剖析其独特的后印象派绘画语言,阐释凡·高如何重构并突破传统艺术表现手法,通过《星月夜》实现艺术语言的革新。 展开更多
关键词 凡·高 星月夜 情感表征 美学创新 后印象派 绘画语言
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线条的艺术:如何用简单线条表达复杂世界
19
作者 何宝来 《科学之友》 2026年第3期94-95,共2页
线条,是一位风格简约且内涵丰富的“艺术家”,常出现在我们的世界中。从绘画、服装设计、建筑设计到自然界中,物体的点、线、面构成了线性艺术的内在表现。研究线条设计的艺术,绕不开文艺复兴时期的技艺与杰作。意大利作为文艺复兴的发... 线条,是一位风格简约且内涵丰富的“艺术家”,常出现在我们的世界中。从绘画、服装设计、建筑设计到自然界中,物体的点、线、面构成了线性艺术的内在表现。研究线条设计的艺术,绕不开文艺复兴时期的技艺与杰作。意大利作为文艺复兴的发源地,对于线条艺术的追求与理解也极为独到,意式审美以流畅的线条闻名于世。接下来,便让我们揭秘艺术创作,思考如何运用线条描绘世界,让画作变得生动。 展开更多
关键词 简约 绘画 复杂世界 服装设计 线条 艺术
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世界花园CG植物画
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《人与自然》 2026年第1期80-80,I0001,共2页
本栏目“世界花园”特邀著名生态摄影师范毅,借助CG艺术,将高山花卉的真实灵韵凝练成一帧帧动人画卷。这组佳作分六期与读者相见,本期为最后一期。当六幅画卷终于拼接成篇,便会化作一幅铺展开来的磅礴长卷:足足4.8米的延展间,从雪峰下... 本栏目“世界花园”特邀著名生态摄影师范毅,借助CG艺术,将高山花卉的真实灵韵凝练成一帧帧动人画卷。这组佳作分六期与读者相见,本期为最后一期。当六幅画卷终于拼接成篇,便会化作一幅铺展开来的磅礴长卷:足足4.8米的延展间,从雪峰下的苔原花海,到云雾中的杜鹃秘境,万千芳华在眼前流转,您将收获一整个浓缩在画中的“世界花园”。 展开更多
关键词 范毅 高山花卉 画卷 生态摄影 雪峰 CG艺术
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