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中国画逆向创新思维与美学范式探赜
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作者 孙晓娜 《山东社会科学》 北大核心 2025年第10期71-81,共11页
“反者,道之动”。中国画的笔墨语言正是借助这种逆向创新思维,不断突破传统的线条形态和组合方式,颠覆对色与墨个性及共性的固有认知,并超越自然光影带来的视觉局限。在造型方式上,它打破了色与墨之间的明确界限,重构了线与面的视觉经... “反者,道之动”。中国画的笔墨语言正是借助这种逆向创新思维,不断突破传统的线条形态和组合方式,颠覆对色与墨个性及共性的固有认知,并超越自然光影带来的视觉局限。在造型方式上,它打破了色与墨之间的明确界限,重构了线与面的视觉经验,挣脱了自然形态与内在精神之间的桎梏,从而使抽象的精神得到可视化呈现。在经营位置上,则突破了视点的局限和时空的拘囿,将观者的感知从实景引导至虚境,深入心理和精神层面。正是在这些不同层级思维的逆向突破与创新实践所形成的合力作用下,中国画建构起了新的美学范式,共同书写了其波澜壮阔的创新发展史。 展开更多
关键词 中国画 逆向创新思维 美学范式 新视角
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中国古代绘画美学元概念“写”的生成与拓展——以唐宋为中心
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作者 薛富兴 《昆明学院学报》 2025年第4期1-9,共9页
具体考察中国古代绘画史上特定概念的产生、发展史,对中国古代绘画美学观念史研究具有个案启示意义。基于对中国古代绘画史上基础文献中相关概念的梳理,认真辨析每个相关概念的理论内涵,可以得出如下认识:“写”是中国古代绘画美学的基... 具体考察中国古代绘画史上特定概念的产生、发展史,对中国古代绘画美学观念史研究具有个案启示意义。基于对中国古代绘画史上基础文献中相关概念的梳理,认真辨析每个相关概念的理论内涵,可以得出如下认识:“写”是中国古代绘画美学的基础性观念,是其元概念,由以“写”为核心的概念群组成。“写”有一个从日常生活概念向绘画概念演变的过程。魏晋乃绘画“写”观念之诞生期,唐代是“写”观念之自觉应用期,宋代是其拓展期。单行的“写”是一个关于绘画的普遍性概念,有效地应用于人物、山水与花鸟画科。以“写”为核心的复合词概念群用以描述中国古代绘画的特殊性话题,主要应用于人物与花鸟画科。“写”观念形成一个有内在张力的有机系统,它深刻揭示了绘画艺术内部所存在的复制与创造之间的深刻矛盾。“写”本质上是一个隐喻性概念,它揭示了人类艺术与文化创造和承续事业所面临的永恒困境。作为中国古代绘画美学元概念,“写”一方面涉及书法与绘画两个艺术领域,突出揭示了中国古代艺术的独特命运与风格,特别是书法对绘画的强势影响力;另一方面它也是一种艺术哲学:通过在承续和创造两极间阐释艺术,展示各门类艺术足以贯通中外古今的普遍性艺术与文化功能。 展开更多
关键词 绘画美学元概念 生成 拓展 复制与创造
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枯槁与力量的双重表达:宋元瘦马图与西方浪漫主义瘦马形象的跨文化对话
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作者 王悦 《艺术科技》 2025年第16期34-36,共3页
马作为一种具有象征性和审美性的母题,贯穿于中西艺术之中,在宋元瘦马图和西方浪漫主义画作中呈现出“干瘪”和“强悍”的双重叙事。文章研究发现,宋代和元代的文人们托物言志,用瘦马抒发自己内心的隐士情结和生命力的强大;而西方浪漫... 马作为一种具有象征性和审美性的母题,贯穿于中西艺术之中,在宋元瘦马图和西方浪漫主义画作中呈现出“干瘪”和“强悍”的双重叙事。文章研究发现,宋代和元代的文人们托物言志,用瘦马抒发自己内心的隐士情结和生命力的强大;而西方浪漫主义者则用瘦马来诉说个体的热情奔放和对抗大自然的豪气。虽然两者处于不同的文化背景之下,但在同一审美意象“瘦”的诠释中达成了跨越时空的生命思考,展现出人类面对困难时共同的精神飞跃。宋元文人浸于儒家“达则兼济”与道家“顺应自然”的思想,西方浪漫主义者源于对启蒙理性的反思,文化土壤迥异。但“瘦”的审美意象成了桥梁:宋元瘦马的“干瘪”是对世俗的超脱,是生命力内敛的凝聚;西方瘦马的“强悍”是对个体价值的张扬,是生命力抗争的迸发。二者以不同的艺术语言诠释人类面对困境的精神超越,让“瘦马”成为跨越中西、连接古今的生命符号。其形象在不同文化语境中演化出丰富的精神内涵,却始终承载着人类对生命本质的追问。 展开更多
关键词 瘦马形象 枯槁 力量 宋元瘦马图 西方浪漫主义
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宋代画论中的生态美学思想研究
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作者 张鹏 《河南牧业经济学院学报》 2025年第3期64-68,共5页
宋代画家对自然的描绘,不仅是对自然景象的再现,更是对自然美的深刻洞察。他们通过细腻的笔触和巧妙的构图,将自然景观描绘得栩栩如生,展现了生态系统的丰富多样性和和谐共生。在宋代画论中,自然被赋予了生命和灵性,山川、草木、云霞等... 宋代画家对自然的描绘,不仅是对自然景象的再现,更是对自然美的深刻洞察。他们通过细腻的笔触和巧妙的构图,将自然景观描绘得栩栩如生,展现了生态系统的丰富多样性和和谐共生。在宋代画论中,自然被赋予了生命和灵性,山川、草木、云霞等自然元素都被视为自然生命整体的重要组成部分。这种对自然美的深刻洞察,体现了宋代画家对自然的敬畏和尊重,也反映了追求人与自然和谐共生的生态美学理念。 展开更多
关键词 画论 美学 生态美学
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“知臣莫若君,臣自知甚明”——米芾与宋徽宗书画美学观关系论略
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作者 韩刚 《新疆艺术学院学报》 2025年第3期25-34,共10页
米芾与宋徽宗赵佶均为北宋著名书画家与书画理论家,在年龄上一老一少,在政治地位上一臣一君。本文较为深入地考察了他们在人生经历、艺术活动与书画美学观上的交集,以及二人书画美学观的关系及成因。
关键词 米芾 宋徽宗 书画美学观
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南宋山水画意境的跨媒介生成机制——以马远《华灯侍宴图》为例
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作者 沈亚丹 《东岳论丛》 北大核心 2025年第11期47-56,共10页
与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒... 与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒介隐喻。其中,马远《华灯侍宴图》颇具典型性:诗、画的跨媒介并置,形成了“仰视”和俯视双重视角:进而是视觉对音乐、舞蹈等艺术形式的跨媒介指涉:而梅花、灯火与夜色的交叠,构建起嗅觉、听觉、触觉等多感官空间。不同艺术媒介之间深层结构的互通以及精神境界的合一,构成了南宋山水画的跨媒介隐喻。这不但使得画面具有了音乐性、幻戏性和诗意,也在空间中纳入了时间维度,赋予画面历史感与宇宙意识。 展开更多
关键词 南宋山水画 切身空间 媒介并置 跨媒介指涉 多感官空间 跨媒介隐喻
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手绘快速表达在产品设计中的地位和作用 被引量:7
7
作者 薛艳敏 邓彬烁 王家民 《包装工程》 CAS CSCD 北大核心 2008年第8期222-224,227,共4页
阐述了快速表达在产品设计中的地位和作用,并采取调查问卷的形式对此进行总结与分析,并指出手段与工具的更新与进步不能代替创作思维和灵感再现的表达,相反,增强徒手绘画的快速表达能力会让设计插上翅膀,帮助设计师更快更好地完成设计作... 阐述了快速表达在产品设计中的地位和作用,并采取调查问卷的形式对此进行总结与分析,并指出手段与工具的更新与进步不能代替创作思维和灵感再现的表达,相反,增强徒手绘画的快速表达能力会让设计插上翅膀,帮助设计师更快更好地完成设计作品,同时指出设计教育中对于快速表现课程也要引起相当重视。 展开更多
关键词 快速表达 产品设计 调查 实践
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宏观视野与个性表达的美学追求——新时代主题性绘画中的创作语境
8
作者 贾康 《皖西学院学报》 2025年第5期130-135,共6页
主题性绘画的创作实践贯穿中国画的发展文脉,展现出时代背景下的叙事语境和审美风尚。本文以新时代主题性绘画创作语境中“宏观视野和个性表达”的美学追求为出发点,从集体叙事的美学基因、个体叙事的美学表达、时代叙事的审美要求、新... 主题性绘画的创作实践贯穿中国画的发展文脉,展现出时代背景下的叙事语境和审美风尚。本文以新时代主题性绘画创作语境中“宏观视野和个性表达”的美学追求为出发点,从集体叙事的美学基因、个体叙事的美学表达、时代叙事的审美要求、新时代主题性绘画的局限与展望四个方面进行论述,以期对新时代主题性绘画叙事语境的特点做出梳理和论述。 展开更多
关键词 主题性绘画 集体叙事 个体叙事 时代叙事 叙事语境
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传播学视域下明清颍州画坛山水画的兴起与影响
9
作者 刘海明 《蚌埠学院学报》 2025年第1期17-20,共4页
明清时期的颍州府涵盖颍河、涡河流域,深处淮河腹地,具有典型的过渡性人文和地理景观。从传播学的维度,探究明清颍州画坛山水画的创作主客体、传播媒介、艺术受众及其传播效果等问题,既能够全面揭示明清颍州画坛山水画的兴起与淮河流域... 明清时期的颍州府涵盖颍河、涡河流域,深处淮河腹地,具有典型的过渡性人文和地理景观。从传播学的维度,探究明清颍州画坛山水画的创作主客体、传播媒介、艺术受众及其传播效果等问题,既能够全面揭示明清颍州画坛山水画的兴起与淮河流域人文、地理文化等因素的内在关联,也能够系统凸显其兼具南北风格的美学内涵,展现其在中外绘画史上的影响,进而促进区域文化与世界文化的交流,发挥其美育价值。 展开更多
关键词 传播学 明清颍州画坛 山水画 淮河流域 文人士大夫
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取象会心到化身造境——宋元书画美学思想的审美创造体系
10
作者 姜约 《四川文理学院学报》 2025年第6期112-118,共7页
在继承前人思想成果的基础上,宋元书画美学思想形成了一个从取象到造境的完善体系。这个体系分为四个阶段:一是到自然山水中去观察并选择能够进入画作的山水形象;二是受自然山水的感发,在内心形成画作的前身——审美意象;三是堕肢体、... 在继承前人思想成果的基础上,宋元书画美学思想形成了一个从取象到造境的完善体系。这个体系分为四个阶段:一是到自然山水中去观察并选择能够进入画作的山水形象;二是受自然山水的感发,在内心形成画作的前身——审美意象;三是堕肢体、黜聪明,以一种与物同体的状态进入山水画创作;四是创作过程中,在形似之外还当力求神似,并呈现出画家独特的精神气质,从而为画作营造一种独特的意境。这个体系的形成,使得中国书画的审美创造思想达到了巅峰。 展开更多
关键词 宋元书画美学 取象自然 会心成象 化身作画 造境独特
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新“红色”绘画艺术的形式拓展路径与精神美学展现策略探究
11
作者 王宪玲 王秋雨 《艺术科技》 2025年第22期65-67,共3页
文章对新“红色”绘画艺术的形式拓展与精神美学展开系统探讨。在形式层面,新“红色”绘画突破单一化、程式化的表现方式,积极探索材料、构图、色彩与象征符号的系统性再造。艺术家不再满足于对历史场景的忠实再现,转而致力于视觉语言... 文章对新“红色”绘画艺术的形式拓展与精神美学展开系统探讨。在形式层面,新“红色”绘画突破单一化、程式化的表现方式,积极探索材料、构图、色彩与象征符号的系统性再造。艺术家不再满足于对历史场景的忠实再现,转而致力于视觉语言的革新。在材料运用上,综合媒介的引入突破了传统布面油画的局限,通过物质本身的质感与历史隐喻性,构建起与观者对话的新的感知通道。在构图叙事上,多视点、碎片化与象征性空间的营造,打破了线性历史叙述的窠臼,赋予画面更富张力的当代解读空间。色彩,尤其是“红色”本身,语义得到极大的拓展。其不仅是革命与激情的象征,更被赋予生命、力量、记忆乃至警示等多重意涵,成为承载集体情感与进行个体反思的视觉焦点。象征符号则通过解构、异化或并置等手法,从既定的历史语境中抽离,被重新嵌入当代社会文化的讨论框架,从而焕发新的表意潜能。与形式探索同步进行的是精神美学的深度开掘。新“红色”绘画的精神性,并非对过去时代的怀旧式复刻,而是立足于当代人的精神处境与价值追寻,对红色精神谱系进行创造性转化与创新性发展,旨在通过材料、构图、色彩与象征符号的重组和再造,使红色文化不再局限于历史叙事,转而成为具有当代精神指向的视觉文本。 展开更多
关键词 新“红色”绘画 形式拓展 精神美学 红色文化 艺术表现
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秩序感:视觉艺术的意象体验与审美 被引量:8
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作者 戴志强 高嘉蔚 《现代传播(中国传媒大学学报)》 CSSCI 北大核心 2017年第6期82-85,共4页
对视觉艺术创作与体验的美的规律的探究是艺术研究的重要问题。秩序是审美对象内在的客观规律,是最具审美价值的审美对象。艺术之美离不开秩序。具象艺术具有较为完整、简明的画面秩序,体现出基于模式化表征的理性化的秩序之美。抽象艺... 对视觉艺术创作与体验的美的规律的探究是艺术研究的重要问题。秩序是审美对象内在的客观规律,是最具审美价值的审美对象。艺术之美离不开秩序。具象艺术具有较为完整、简明的画面秩序,体现出基于模式化表征的理性化的秩序之美。抽象艺术看似混沌的、无序的画面表现,则渗透出所蕴含的某种隐性特征,呈现出更为深刻的生命共通性的隐秩序之美。而在此基础上视觉艺术呈现出的偏离既有秩序的失序之美,则提供了独特的艺术意象的审美体验。不同的秩序表现形式和表现层次使视觉艺术表征出多样化的意象体验与审美形式,同时也体现出人类对视觉艺术秩序感的科学化的深层探求和审美认知。 展开更多
关键词 视觉艺术 秩序感 意象 形式
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当代绘画的审美困惑与价值锚点——评《绘画艺术与美学研究》
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作者 王作川 《中国教育学刊》 2025年第10期I0015-I0015,共1页
中国绘画艺术已有数千年的发展历史,无论是远古时期的岩画,还是文人雅士的诗意水墨,始终秉持天人合一的哲学内蕴,并在发展过程中逐渐形成独特的审美体系。鸦片战争爆发后,西方艺术思潮传入,对我国的艺术文化带来很大影响,尤其是西方绘... 中国绘画艺术已有数千年的发展历史,无论是远古时期的岩画,还是文人雅士的诗意水墨,始终秉持天人合一的哲学内蕴,并在发展过程中逐渐形成独特的审美体系。鸦片战争爆发后,西方艺术思潮传入,对我国的艺术文化带来很大影响,尤其是西方绘画艺术中的解剖学、透视学理念,深刻影响了中国传统绘画艺术的发展。《绘画艺术与美学研究》一书立足于广阔的艺术视角,梳理了中国传统绘画艺术的发展脉络,揭示了中国画艺术的审美特征,还深刻剖析了西方写实主义及其对中国传统绘画技法与艺术观念等方面产生的影响,展现出中国绘画艺术基因的坚韧与独特的同时,也暴露出在多元文化发展的时代背景下,传统绘画艺术传承发展所面临的挑战。 展开更多
关键词 天人合一 绘画艺术 中国画 审美体系
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基于深度学习的高中美术鉴赏大单元教学研究
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作者 孙荣誉 《中国科技期刊数据库 科研》 2025年第6期125-128,共4页
深度学习理念为高中美术鉴赏教学改革提供了新视角,本研究聚焦大单元教学模式,通过主题统整、情境创设、任务驱动等策略,重构美术鉴赏课程的知识架构与实施路径。实践表明大单元教学能够有效解决传统课堂内容碎片化、思维浅表化等问题,... 深度学习理念为高中美术鉴赏教学改革提供了新视角,本研究聚焦大单元教学模式,通过主题统整、情境创设、任务驱动等策略,重构美术鉴赏课程的知识架构与实施路径。实践表明大单元教学能够有效解决传统课堂内容碎片化、思维浅表化等问题,促进学生从孤立作品识记转向艺术规律探索,从被动接受转向主动建构,本研究构建了"文化理解-形式分析-创新迁移"三位一体的教学模型,开发了跨学科融合的课程实施方案,为培育学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养提供了实践范式,对推动美术教育内涵式发展具有理论价值与现实意义。 展开更多
关键词 深度学习 大单元教学 高中美术鉴赏 核心素养
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从物象到意境:“泛舟赤壁”图对文学作品的转化
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作者 岳琰可 《湖北文理学院学报》 2025年第4期44-49,共6页
赤壁是画家审美视野中的山水理想圣境,在宋至清代现存的赤壁绘画中,“泛舟赤壁”单景图以山、水和人的物象组合成富有意境的画面空间。文章从宋金、明与清三个赤壁绘画创作高峰时期选取代表性画家所作的“泛舟赤壁”单景图,旨在从画面... 赤壁是画家审美视野中的山水理想圣境,在宋至清代现存的赤壁绘画中,“泛舟赤壁”单景图以山、水和人的物象组合成富有意境的画面空间。文章从宋金、明与清三个赤壁绘画创作高峰时期选取代表性画家所作的“泛舟赤壁”单景图,旨在从画面的核心物象——山、水、人的呈现中分析其对赤壁文学的转化,由此探索画家通过开拓山水画外空间、平和关照并融情于山水的艺术理念丰富画面内容、营造艺术意境的过程和意义。 展开更多
关键词 物象 意境 “泛舟赤壁”图 苏轼
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新媒体时代下传统文化在儿童插画设计中的创新应用
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作者 邱晓明 《上海包装》 2025年第6期207-209,共3页
随着新媒体的不断发展,儿童插画的应用范围越来越广泛。在儿童插画设计中融入传统文化,有利于丰富插画的画面内容,提供更加优质的阅读体验。梳理了儿童插画的定义与种类,阐述了传统文化与儿童插画设计的联系,提出了新媒体时代下传统文... 随着新媒体的不断发展,儿童插画的应用范围越来越广泛。在儿童插画设计中融入传统文化,有利于丰富插画的画面内容,提供更加优质的阅读体验。梳理了儿童插画的定义与种类,阐述了传统文化与儿童插画设计的联系,提出了新媒体时代下传统文化在儿童插画设计中的创新应用策略,旨在助力儿童插画设计,推动传统文化传承与发展。 展开更多
关键词 传统文化 插画设计 儿童 新媒体
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城市山水画的当下发展及其意义
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作者 杨豪良 《湖北文理学院学报》 2025年第1期78-81,共4页
城市山水画是一批画家在其创造性绘画实践的基础上明确提出的,是让当代城市符号与中国传统山水画发展成果等相融通并彰显城市文化精神的新的绘画形式。城市山水画的本质特征是“城市·山水·画”的融通结果,而不是仅仅对城市符... 城市山水画是一批画家在其创造性绘画实践的基础上明确提出的,是让当代城市符号与中国传统山水画发展成果等相融通并彰显城市文化精神的新的绘画形式。城市山水画的本质特征是“城市·山水·画”的融通结果,而不是仅仅对城市符号或景观的水墨或彩墨化的表现。城市山水画的时代精神之源在于其时代之化、理论之基、文化之魅、城市之魂和绿色之梦,城市山水画的当下生态为中国画的未来发展带来三点启示:将马克思主义的实践观与中国优秀传统文化相结合;主题性创作前提下的“技道互进”是创新发展的重要路径;中国绘画应走融通发展之路。 展开更多
关键词 中国绘画 城市山水画 城市文化
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巴迪欧美学思想与中国传统绘画审美比较研究
18
作者 许欢 吴华智 《美与时代(美术学刊)(中)》 2025年第2期36-38,共3页
阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)是现当代非常独特且有影响力的学者和哲学家之一,他的思想涉及哲学、政治、科学和艺术等多个领域,其开创的事件哲学在法国思想史上意义非凡。巴迪欧将对美学的思考融入哲学和艺术领域,而其对于“美”的... 阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)是现当代非常独特且有影响力的学者和哲学家之一,他的思想涉及哲学、政治、科学和艺术等多个领域,其开创的事件哲学在法国思想史上意义非凡。巴迪欧将对美学的思考融入哲学和艺术领域,而其对于“美”的形容和见解,与中国传统绘画的审美意趣有着诸多联系。无论是巴迪欧的美学思想,还是中国传统绘画的审美意趣,都在实践与理论方面推动着艺术领域的发展。对阿兰·巴迪欧的美学思想以及中国传统绘画审美进行比较研究,探索新时代多元文化融合背景下绘画创作的走向。 展开更多
关键词 巴迪欧 中国传统绘画 绘画
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论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新 被引量:4
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作者 陈健毛 潘寨民 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2016年第2期92-95,共4页
清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美... 清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。 展开更多
关键词 清末民初 景德镇 程门 浅绛彩文人瓷画 传承与创新
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中国现代抽象山水瓷画的特征与发展趋势 被引量:4
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作者 樊钰辉 肖滢 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2016年第3期100-103,共4页
中国现代抽象山水瓷画与西方抽象艺术同中有异,它是在西方抽象艺术影响下,结合中国抽象山水瓷画传统而形成的,具有个性化表现形式、中西方空间意识融合、传统与现代美学精神结合等鲜明特征,关于其发展趋势还需要深入思考。
关键词 中国现代抽象山水瓷画 西方抽象艺术 渊源 特征 趋势
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