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中国古代绘画美学元概念“写”的生成与拓展——以唐宋为中心
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作者 薛富兴 《昆明学院学报》 2025年第4期1-9,共9页
具体考察中国古代绘画史上特定概念的产生、发展史,对中国古代绘画美学观念史研究具有个案启示意义。基于对中国古代绘画史上基础文献中相关概念的梳理,认真辨析每个相关概念的理论内涵,可以得出如下认识:“写”是中国古代绘画美学的基... 具体考察中国古代绘画史上特定概念的产生、发展史,对中国古代绘画美学观念史研究具有个案启示意义。基于对中国古代绘画史上基础文献中相关概念的梳理,认真辨析每个相关概念的理论内涵,可以得出如下认识:“写”是中国古代绘画美学的基础性观念,是其元概念,由以“写”为核心的概念群组成。“写”有一个从日常生活概念向绘画概念演变的过程。魏晋乃绘画“写”观念之诞生期,唐代是“写”观念之自觉应用期,宋代是其拓展期。单行的“写”是一个关于绘画的普遍性概念,有效地应用于人物、山水与花鸟画科。以“写”为核心的复合词概念群用以描述中国古代绘画的特殊性话题,主要应用于人物与花鸟画科。“写”观念形成一个有内在张力的有机系统,它深刻揭示了绘画艺术内部所存在的复制与创造之间的深刻矛盾。“写”本质上是一个隐喻性概念,它揭示了人类艺术与文化创造和承续事业所面临的永恒困境。作为中国古代绘画美学元概念,“写”一方面涉及书法与绘画两个艺术领域,突出揭示了中国古代艺术的独特命运与风格,特别是书法对绘画的强势影响力;另一方面它也是一种艺术哲学:通过在承续和创造两极间阐释艺术,展示各门类艺术足以贯通中外古今的普遍性艺术与文化功能。 展开更多
关键词 绘画美学元概念 生成 拓展 复制与创造
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枯槁与力量的双重表达:宋元瘦马图与西方浪漫主义瘦马形象的跨文化对话
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作者 王悦 《艺术科技》 2025年第16期34-36,共3页
马作为一种具有象征性和审美性的母题,贯穿于中西艺术之中,在宋元瘦马图和西方浪漫主义画作中呈现出“干瘪”和“强悍”的双重叙事。文章研究发现,宋代和元代的文人们托物言志,用瘦马抒发自己内心的隐士情结和生命力的强大;而西方浪漫... 马作为一种具有象征性和审美性的母题,贯穿于中西艺术之中,在宋元瘦马图和西方浪漫主义画作中呈现出“干瘪”和“强悍”的双重叙事。文章研究发现,宋代和元代的文人们托物言志,用瘦马抒发自己内心的隐士情结和生命力的强大;而西方浪漫主义者则用瘦马来诉说个体的热情奔放和对抗大自然的豪气。虽然两者处于不同的文化背景之下,但在同一审美意象“瘦”的诠释中达成了跨越时空的生命思考,展现出人类面对困难时共同的精神飞跃。宋元文人浸于儒家“达则兼济”与道家“顺应自然”的思想,西方浪漫主义者源于对启蒙理性的反思,文化土壤迥异。但“瘦”的审美意象成了桥梁:宋元瘦马的“干瘪”是对世俗的超脱,是生命力内敛的凝聚;西方瘦马的“强悍”是对个体价值的张扬,是生命力抗争的迸发。二者以不同的艺术语言诠释人类面对困境的精神超越,让“瘦马”成为跨越中西、连接古今的生命符号。其形象在不同文化语境中演化出丰富的精神内涵,却始终承载着人类对生命本质的追问。 展开更多
关键词 瘦马形象 枯槁 力量 宋元瘦马图 西方浪漫主义
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宋代画论中的生态美学思想研究
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作者 张鹏 《河南牧业经济学院学报》 2025年第3期64-68,共5页
宋代画家对自然的描绘,不仅是对自然景象的再现,更是对自然美的深刻洞察。他们通过细腻的笔触和巧妙的构图,将自然景观描绘得栩栩如生,展现了生态系统的丰富多样性和和谐共生。在宋代画论中,自然被赋予了生命和灵性,山川、草木、云霞等... 宋代画家对自然的描绘,不仅是对自然景象的再现,更是对自然美的深刻洞察。他们通过细腻的笔触和巧妙的构图,将自然景观描绘得栩栩如生,展现了生态系统的丰富多样性和和谐共生。在宋代画论中,自然被赋予了生命和灵性,山川、草木、云霞等自然元素都被视为自然生命整体的重要组成部分。这种对自然美的深刻洞察,体现了宋代画家对自然的敬畏和尊重,也反映了追求人与自然和谐共生的生态美学理念。 展开更多
关键词 画论 美学 生态美学
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“知臣莫若君,臣自知甚明”——米芾与宋徽宗书画美学观关系论略
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作者 韩刚 《新疆艺术学院学报》 2025年第3期25-34,共10页
米芾与宋徽宗赵佶均为北宋著名书画家与书画理论家,在年龄上一老一少,在政治地位上一臣一君。本文较为深入地考察了他们在人生经历、艺术活动与书画美学观上的交集,以及二人书画美学观的关系及成因。
关键词 米芾 宋徽宗 书画美学观
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南宋山水画意境的跨媒介生成机制——以马远《华灯侍宴图》为例
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作者 沈亚丹 《东岳论丛》 北大核心 2025年第11期47-56,共10页
与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒... 与北宋山水画所映现的宇宙秩序相比,南宋山水画更倾向于营造一种“切身空间”,目光从高峻的溪山转向有声、色、气味的感官世界。跨媒介是南宋山水画意境生成的核心机制之一,可由表及里分为媒介并置、跨媒介指涉、多感官空间营造和跨媒介隐喻。其中,马远《华灯侍宴图》颇具典型性:诗、画的跨媒介并置,形成了“仰视”和俯视双重视角:进而是视觉对音乐、舞蹈等艺术形式的跨媒介指涉:而梅花、灯火与夜色的交叠,构建起嗅觉、听觉、触觉等多感官空间。不同艺术媒介之间深层结构的互通以及精神境界的合一,构成了南宋山水画的跨媒介隐喻。这不但使得画面具有了音乐性、幻戏性和诗意,也在空间中纳入了时间维度,赋予画面历史感与宇宙意识。 展开更多
关键词 南宋山水画 切身空间 媒介并置 跨媒介指涉 多感官空间 跨媒介隐喻
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传播学视域下明清颍州画坛山水画的兴起与影响
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作者 刘海明 《蚌埠学院学报》 2025年第1期17-20,共4页
明清时期的颍州府涵盖颍河、涡河流域,深处淮河腹地,具有典型的过渡性人文和地理景观。从传播学的维度,探究明清颍州画坛山水画的创作主客体、传播媒介、艺术受众及其传播效果等问题,既能够全面揭示明清颍州画坛山水画的兴起与淮河流域... 明清时期的颍州府涵盖颍河、涡河流域,深处淮河腹地,具有典型的过渡性人文和地理景观。从传播学的维度,探究明清颍州画坛山水画的创作主客体、传播媒介、艺术受众及其传播效果等问题,既能够全面揭示明清颍州画坛山水画的兴起与淮河流域人文、地理文化等因素的内在关联,也能够系统凸显其兼具南北风格的美学内涵,展现其在中外绘画史上的影响,进而促进区域文化与世界文化的交流,发挥其美育价值。 展开更多
关键词 传播学 明清颍州画坛 山水画 淮河流域 文人士大夫
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当代绘画的审美困惑与价值锚点——评《绘画艺术与美学研究》
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作者 王作川 《中国教育学刊》 2025年第10期I0015-I0015,共1页
中国绘画艺术已有数千年的发展历史,无论是远古时期的岩画,还是文人雅士的诗意水墨,始终秉持天人合一的哲学内蕴,并在发展过程中逐渐形成独特的审美体系。鸦片战争爆发后,西方艺术思潮传入,对我国的艺术文化带来很大影响,尤其是西方绘... 中国绘画艺术已有数千年的发展历史,无论是远古时期的岩画,还是文人雅士的诗意水墨,始终秉持天人合一的哲学内蕴,并在发展过程中逐渐形成独特的审美体系。鸦片战争爆发后,西方艺术思潮传入,对我国的艺术文化带来很大影响,尤其是西方绘画艺术中的解剖学、透视学理念,深刻影响了中国传统绘画艺术的发展。《绘画艺术与美学研究》一书立足于广阔的艺术视角,梳理了中国传统绘画艺术的发展脉络,揭示了中国画艺术的审美特征,还深刻剖析了西方写实主义及其对中国传统绘画技法与艺术观念等方面产生的影响,展现出中国绘画艺术基因的坚韧与独特的同时,也暴露出在多元文化发展的时代背景下,传统绘画艺术传承发展所面临的挑战。 展开更多
关键词 天人合一 绘画艺术 中国画 审美体系
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基于深度学习的高中美术鉴赏大单元教学研究
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作者 孙荣誉 《中国科技期刊数据库 科研》 2025年第6期125-128,共4页
深度学习理念为高中美术鉴赏教学改革提供了新视角,本研究聚焦大单元教学模式,通过主题统整、情境创设、任务驱动等策略,重构美术鉴赏课程的知识架构与实施路径。实践表明大单元教学能够有效解决传统课堂内容碎片化、思维浅表化等问题,... 深度学习理念为高中美术鉴赏教学改革提供了新视角,本研究聚焦大单元教学模式,通过主题统整、情境创设、任务驱动等策略,重构美术鉴赏课程的知识架构与实施路径。实践表明大单元教学能够有效解决传统课堂内容碎片化、思维浅表化等问题,促进学生从孤立作品识记转向艺术规律探索,从被动接受转向主动建构,本研究构建了"文化理解-形式分析-创新迁移"三位一体的教学模型,开发了跨学科融合的课程实施方案,为培育学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养提供了实践范式,对推动美术教育内涵式发展具有理论价值与现实意义。 展开更多
关键词 深度学习 大单元教学 高中美术鉴赏 核心素养
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从物象到意境:“泛舟赤壁”图对文学作品的转化
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作者 岳琰可 《湖北文理学院学报》 2025年第4期44-49,共6页
赤壁是画家审美视野中的山水理想圣境,在宋至清代现存的赤壁绘画中,“泛舟赤壁”单景图以山、水和人的物象组合成富有意境的画面空间。文章从宋金、明与清三个赤壁绘画创作高峰时期选取代表性画家所作的“泛舟赤壁”单景图,旨在从画面... 赤壁是画家审美视野中的山水理想圣境,在宋至清代现存的赤壁绘画中,“泛舟赤壁”单景图以山、水和人的物象组合成富有意境的画面空间。文章从宋金、明与清三个赤壁绘画创作高峰时期选取代表性画家所作的“泛舟赤壁”单景图,旨在从画面的核心物象——山、水、人的呈现中分析其对赤壁文学的转化,由此探索画家通过开拓山水画外空间、平和关照并融情于山水的艺术理念丰富画面内容、营造艺术意境的过程和意义。 展开更多
关键词 物象 意境 “泛舟赤壁”图 苏轼
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新媒体时代下传统文化在儿童插画设计中的创新应用
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作者 邱晓明 《上海包装》 2025年第6期207-209,共3页
随着新媒体的不断发展,儿童插画的应用范围越来越广泛。在儿童插画设计中融入传统文化,有利于丰富插画的画面内容,提供更加优质的阅读体验。梳理了儿童插画的定义与种类,阐述了传统文化与儿童插画设计的联系,提出了新媒体时代下传统文... 随着新媒体的不断发展,儿童插画的应用范围越来越广泛。在儿童插画设计中融入传统文化,有利于丰富插画的画面内容,提供更加优质的阅读体验。梳理了儿童插画的定义与种类,阐述了传统文化与儿童插画设计的联系,提出了新媒体时代下传统文化在儿童插画设计中的创新应用策略,旨在助力儿童插画设计,推动传统文化传承与发展。 展开更多
关键词 传统文化 插画设计 儿童 新媒体
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城市山水画的当下发展及其意义
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作者 杨豪良 《湖北文理学院学报》 2025年第1期78-81,共4页
城市山水画是一批画家在其创造性绘画实践的基础上明确提出的,是让当代城市符号与中国传统山水画发展成果等相融通并彰显城市文化精神的新的绘画形式。城市山水画的本质特征是“城市·山水·画”的融通结果,而不是仅仅对城市符... 城市山水画是一批画家在其创造性绘画实践的基础上明确提出的,是让当代城市符号与中国传统山水画发展成果等相融通并彰显城市文化精神的新的绘画形式。城市山水画的本质特征是“城市·山水·画”的融通结果,而不是仅仅对城市符号或景观的水墨或彩墨化的表现。城市山水画的时代精神之源在于其时代之化、理论之基、文化之魅、城市之魂和绿色之梦,城市山水画的当下生态为中国画的未来发展带来三点启示:将马克思主义的实践观与中国优秀传统文化相结合;主题性创作前提下的“技道互进”是创新发展的重要路径;中国绘画应走融通发展之路。 展开更多
关键词 中国绘画 城市山水画 城市文化
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巴迪欧美学思想与中国传统绘画审美比较研究
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作者 许欢 吴华智 《美与时代(美术学刊)(中)》 2025年第2期36-38,共3页
阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)是现当代非常独特且有影响力的学者和哲学家之一,他的思想涉及哲学、政治、科学和艺术等多个领域,其开创的事件哲学在法国思想史上意义非凡。巴迪欧将对美学的思考融入哲学和艺术领域,而其对于“美”的... 阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)是现当代非常独特且有影响力的学者和哲学家之一,他的思想涉及哲学、政治、科学和艺术等多个领域,其开创的事件哲学在法国思想史上意义非凡。巴迪欧将对美学的思考融入哲学和艺术领域,而其对于“美”的形容和见解,与中国传统绘画的审美意趣有着诸多联系。无论是巴迪欧的美学思想,还是中国传统绘画的审美意趣,都在实践与理论方面推动着艺术领域的发展。对阿兰·巴迪欧的美学思想以及中国传统绘画审美进行比较研究,探索新时代多元文化融合背景下绘画创作的走向。 展开更多
关键词 巴迪欧 中国传统绘画 绘画
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文化生态学视角下“凤阳凤画”的文化根源及价值向度分 被引量:3
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作者 金灿 朱金鑫 《吉林艺术学院学报》 2024年第4期20-27,共8页
文化生态学认为生态环境与人类文化之间相互构建,生态环境塑造并影响着人类文化的产生和发展,人类文化活动也不断地影响和改变其所处的自然和社会环境。“凤阳凤画”是安徽凤阳地区的美术类非遗项目,自然环境为其诞生提供了创作灵感和素... 文化生态学认为生态环境与人类文化之间相互构建,生态环境塑造并影响着人类文化的产生和发展,人类文化活动也不断地影响和改变其所处的自然和社会环境。“凤阳凤画”是安徽凤阳地区的美术类非遗项目,自然环境为其诞生提供了创作灵感和素材,人文历史环境影响了其主题思想和画面风格,而社会文化环境则为它的传承和发展提供了支持和保障。立足文化生态学视角分析“凤阳凤画”的产生和发展,并从思想内涵、艺术表现及资源开发等多个维度探讨其价值,同时,对“凤阳凤画”的未来发展提出一些可供参考的建议,以期望促进“凤阳凤画”的传承与发展,为振兴乡村文化和经济的繁荣做出积极贡献。 展开更多
关键词 凤阳凤画 文化根源 价值向度 乡村振兴
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立体美学的通俗化实践——施大畏对周立波《暴风骤雨》的连环画改编
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作者 张明 赵树勤 《阴山学刊》 2025年第3期28-34,共7页
周立波的小说《暴风骤雨》作为反映解放区土改运动的重要文学作品,自问世以来便广受瞩目,并多次被改编为连环画形式。施大畏版本的连环画,采用上图下文的形式,对小说原文进行了大幅简化改造,形成了独特的文学脚本。其画面线条奔放有力,... 周立波的小说《暴风骤雨》作为反映解放区土改运动的重要文学作品,自问世以来便广受瞩目,并多次被改编为连环画形式。施大畏版本的连环画,采用上图下文的形式,对小说原文进行了大幅简化改造,形成了独特的文学脚本。其画面线条奔放有力,人物造型栩栩如生,国画线条古朴而富有现代感。在文字与图像的转换中,施大畏巧妙地运用以图释文的方式,刻画出自然、日常与革命的三重图像空间,使连环画在保持通俗性的同时,也展现出高度的艺术价值和审美魅力。 展开更多
关键词 周立波 《暴风骤雨》 连环画 通俗化实践
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“阅读”绘画:路易·马兰艺术符号学的跨媒介思辨
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作者 刘子琦 《美育学刊》 2025年第1期67-77,共11页
针对法国著名画家尼古拉斯·普桑为其赞助人尚特鲁所撰写的一封书信,以及信中详细讨论的《以色列人在沙漠中采集吗哪》画作,法国结构主义哲学家、艺术理论家路易·马兰进行了深入细致的再解读。马兰提出“三个层级”的研究方式... 针对法国著名画家尼古拉斯·普桑为其赞助人尚特鲁所撰写的一封书信,以及信中详细讨论的《以色列人在沙漠中采集吗哪》画作,法国结构主义哲学家、艺术理论家路易·马兰进行了深入细致的再解读。马兰提出“三个层级”的研究方式对图像的视觉可读化本质进行探索,并据此提出一种将“阅读”概念应用于绘画理论领域的研究范式——“阅读绘画”。这种方式不仅探索了图像和文本中的可读性和可见性二者的关系,而且还将其作为赏析艺术作品的基本问题之一,把“阅读”发展成为一种解读绘画的具体符号学方法。 展开更多
关键词 普桑 可读性 可见性 叙事性造型 路易·马兰
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中国画审美情感的独特书写
16
作者 马雯雯 《济南大学学报(社会科学版)》 2025年第4期172-178,192,共8页
审美情感是中国绘画美学思想的重要组成部分,是中国区别于西方绘画观念而特有的话语逻辑与思维模式。审美情感不同于个人日常生活情感,也不同于社会道德情感,而是集中体现了中华民族普遍性情感与画家个性情感的统一。画家在审美对象的... 审美情感是中国绘画美学思想的重要组成部分,是中国区别于西方绘画观念而特有的话语逻辑与思维模式。审美情感不同于个人日常生活情感,也不同于社会道德情感,而是集中体现了中华民族普遍性情感与画家个性情感的统一。画家在审美对象的选择、审美意象的形象建构、审美意象的书面呈现等创作过程中,都离不开审美情感的摄入。具体地说,在审美情感的作用下,中国画形成了以情感物的意象萌生机制、意象造型的思维模式、舍形求神的审美理想、点线二维造型的线性审美传统等四维一体的独特方式。 展开更多
关键词 审美情感 以情感物 舍形求神 意象造型 线性审美传统
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论黄永玉和刘鸿洲绘画的同一性——兼谈湘西绘画的美学特征
17
作者 田茂军 李少午 《武陵学刊》 2025年第4期103-112,共10页
作为湘西绘画领域的重要代表人物,黄永玉和刘鸿洲的画作在多维度呈现出同一性。在展现湘西地理与建构主体视觉方面,两位画家都展现了“俯瞰”“眺望”“游观”等视觉意识,赋予了湘西山水可行、可望、可居、可游的意趣,这些“看”并非简... 作为湘西绘画领域的重要代表人物,黄永玉和刘鸿洲的画作在多维度呈现出同一性。在展现湘西地理与建构主体视觉方面,两位画家都展现了“俯瞰”“眺望”“游观”等视觉意识,赋予了湘西山水可行、可望、可居、可游的意趣,这些“看”并非简单的视觉再现,而是基于湘西地理、社会和文化意义上的“看”。图文关系上,他们的画作都存在语图互文和图文悖反,既展现了文学与绘画的互通,也展现了绘画叙事的地方性,体现了丰富的图文张力。色彩表现上,两位画家都兼具重彩渲染与淡雅自然的风格,不仅描画了湘西的奇异自然和巫魅灵韵,还表现了湘西文化的野性、诗性和神性,以及湘西人对万物充满好奇和博爱的生命品格。此外,二人的创作都涉及武陵山区,其趋同的绘画理念和风格影响了该区域的艺术创作,探讨二人绘画的同一性,对处于同一文化空间的武陵画派研究有着不可忽视的价值和意义。 展开更多
关键词 黄永玉 刘鸿洲 同一性 美学特征 武陵画派
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从“重气”到“尚韵”:中国文人画美学品格变迁理路探究 被引量:2
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作者 曹贵 《武汉理工大学学报(社会科学版)》 2024年第5期10-24,共15页
考察从东晋顾恺之始至清末民初康有为、陈师曾和徐悲鸿等众多有识之士论画的1500多年绘画历史,我们发现,中国文人画的美学品格经历了一个由“重气”到“尚韵”的变迁理路。而在中国文人画美学品格发生转折的关键点上,顾恺之、谢赫、张... 考察从东晋顾恺之始至清末民初康有为、陈师曾和徐悲鸿等众多有识之士论画的1500多年绘画历史,我们发现,中国文人画的美学品格经历了一个由“重气”到“尚韵”的变迁理路。而在中国文人画美学品格发生转折的关键点上,顾恺之、谢赫、张彦远、荆浩、郭若虚、苏轼、米芾、赵孟頫和董其昌等书画家,担负起了历史给予他们的神圣责任和光荣使命。尤其是明末画家董其昌,他对“董、巨逸轨”的中国文人画图式语言赞叹至极,并对中国文人画的“尚韵”理论作了全面、深刻且系统的总结。因此,从某种层面而言,中国文人画“尚韵”的理论主张始于苏轼,成于董其昌,的确是有道理的。 展开更多
关键词 文人画 美学品格 重气 尚韵
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穆夏装饰艺术中的形式美探析 被引量:1
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作者 南晏蕊 何颖 《美与时代(创意)(上)》 2024年第9期4-8,共5页
阿尔丰斯·穆夏是新艺术运动的代表人物,其以独树一帜的装饰画风格闻名于世,在作品的形式美感方面有着开创性的独到见解,对现代艺术的影响很大。学界多从梳理新艺术运动的风格流变、探究穆夏的后世影响方面对其作品进行论述,或是以... 阿尔丰斯·穆夏是新艺术运动的代表人物,其以独树一帜的装饰画风格闻名于世,在作品的形式美感方面有着开创性的独到见解,对现代艺术的影响很大。学界多从梳理新艺术运动的风格流变、探究穆夏的后世影响方面对其作品进行论述,或是以唯美主义、装饰性为视角展开艺术批评,鲜有涉及形式方面的研究。本文通过荷加斯的审美形式规则这一切入点来解读穆夏的装饰性插画和商业海报,分析其独特的艺术风格与审美价值,在现代社会背景下,进一步探讨其富有形式美感的装饰艺术在审美中发挥的重要作用。 展开更多
关键词 穆夏 装饰艺术 形式美
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中国画现代转型中的审美视域论
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作者 贾峰 《宁夏社会科学》 CSSCI 北大核心 2024年第1期178-184,共7页
20世纪以来,现代社会语境中的中国画艺术应该具有怎样的审美视域问题,总会周期性地成为学界热议的话题。从五四新文化运动中的“美术革命”到新中国成立后的“改造旧国画”,从改革开放后的“形式美讨论”到“实验水墨”探索,再到进入新... 20世纪以来,现代社会语境中的中国画艺术应该具有怎样的审美视域问题,总会周期性地成为学界热议的话题。从五四新文化运动中的“美术革命”到新中国成立后的“改造旧国画”,从改革开放后的“形式美讨论”到“实验水墨”探索,再到进入新时代后,中国画“民族性”身份谱系的再确认、“当代性”审美意识的再转换、“世界性”语言特征的再建构。在百余年的审美视域探索与转变中,中国画实现了从“边缘”到“中心”的历史转折,逐步形成了兼具民族性、当代性与世界性的审美视域,产生了一大批能够阐释中国气派、中国风格、中国精神的艺术精品。 展开更多
关键词 中国画 现代转型 审美视域 文化自觉
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